F1：狂飙飞车

这部电影在看之前我就特别期待，他主要是面对聋哑人在生活中弱小的一些群体，聋哑人只能通过手语来与他人交流，但是也会有很多人看不起手语，所以越来越重视手语，即是小说的主人公在因为自己是聋哑人和手语并不是所有人都知道的情况下，依然勇于面对生活中的困难，最终走进课堂，用自己的一份力量无私的教育为一些聋哑人带去的温暖，让它们有了更美好的未来，影片的结尾真的很温情，也给了人很大的启迪，哪怕我们身患残疾是一个不完整的人，但是我们也不应该因为别人的两句话就气馁，对生活充满希望，对社会作出贡献，才是我们人生的价值所在。

影片讲聋人的身份认同: 如果一个人做了人工耳蜗，能有七八成的听力，又会手语，那他/她究竟是聋人还是听人?感觉香港人更会有这种身份认同问题的敏感度。

记得有一个剧情，做了人工耳蜗的“宣传大使”在台上演讲，讲到“愿科技发展，大家都做人工耳蜗，今后再无聋人。

”底下的聋人观众愤而离去。

我一开始还不理解这句话的冒犯之处，但是后来感觉类似:“愿大家都学普通话，以后再无少数民族。

”男主角（之一）在拍完人工耳蜗宣传大使的影片之后，对女主角说:“我刚才说什么你是不是听不见? 没事，我有时候也常常听不见，只能傻笑。

”之后在听映后谈的我突然回过神来，发现自己听不懂粤语也只能傻笑。

说到这部影片真正的魅力之一，声音，影片常常在有声与无声，在正常与模糊间切换，真正“来到聋人的世界。

”助听器会放大环境中所有声音，且声音带着类似广播的噪声；女主角说话带着聋人特有的扭曲；角色打手语交流得看字幕；摘下助听器的部分世界一片安静。

所以这部影片正常的台词很少，大部分都是看字幕。

不得不说的是影片把手语拍得很好，从“很有feel”到“欢迎来到手语的世界”都很有意思，在天台上看底下小小的“行人”和“行车”更是很美。

这并不是一部悲痛的影片，相反其中有不少幽默的片段，放映的过程中常有笑声。

主演的演技都很好，聋人是真的聋人演员，在映后谈还为演员准备了手语翻译。

聋人演员说在香港听障人士中心（好像是这个名），排队取号旁边写着标语:“请留心听号码”，有点黑色幽默了。

好莱坞前几年还拍了部奥斯卡最佳影片《健听女孩》，我感觉在声音的运用上还不如这部片，但是总体上成熟得多。

例如这部片观感上还不那么统一，白天就一副缺乏饱和度的滤镜，其他时候滤镜又变了，有些镜头缺少沉浸感。

在维也纳一年一度举办的Red Lotus Film Festival看的，是一个我之前从没有深入了解过的群体，在日常生活中也鲜少注意到。

在看电影之前甚至没有想过我们中文语境为什么会叫做“聋哑人”——生理机能上，耳朵无法听见的人，仍然是可以发声的；但是对于ta们来说，是无法听见自己和身边人发出的声音的，这意味着没有标准答案可以参考。

这也是电影中为什么使用手语 VS 使用口语两类人的冲突。

电影不仅试图表达接受自己、用自己享受和放松的方式表达自己，也试图让故事主人公追寻自己想追求的事业，两种意义上的见自己。

电影中常常会利用音频：展现主角无法听到任何声音的绝对安静、用白噪音渲染潜水等时刻、模拟主角带着人工耳蜗的噪音时刻，这些时刻都能沉浸在音乐带来的氛围中。

电影的主题曲也很好听：What If (Theme Song of Movie "The Way We Talk")！

最后一个华点，在女主提到，当自己学习口语发音不对时，妈妈会用衣架打自己，我感觉我都是“麻木”地一笑了之了，对我来说电影希望达到的笑点效果达到了；但是现场有些“格格不入”的惊呼声让我马上意识到，这样父母对孩子的“暴力”在这边应该是犯法的程度了。

一如既往地在無數殘酷和冰冷的票房/開拍數字背後依然有那麼一群影人們從未放棄用鏡頭講故事講那些 不常被攤在陽光下的故事身障人士主題的片子向來不好拍畢竟大多數觀眾要的只是娛樂無法要求他們同理一種「缺少感官」的生活但觀眾同時也是「獵奇」的短短幾十秒的trailer大概就是Ta的全部耐性一旦沒有成功勾起興趣就徹底淪為一小撮人的自我感動工作習慣一直以來對「影人對談」的執念頗深畢竟面對面的「給」與「接」有著不可替代的直接和乾脆蠻訝異飾演Alan的演員吳祉昊Marco本身是聾人 也是素人這也是導演黃修平在選角上的執念——主角群像平衡「聾人」與「聽人」的比例這在工業層面的操作難度又更大了因為拍攝這類題材除了本身的主線戲劇衝突前提條件是讓觀眾相信「演員沒有在演」 這就是Ta的日常針對這一點在Q&A環節也著重向導演提問結果如你所見獎項當然是最有力的證明也是導演執念的變現另外不少優先場觀眾表現出對兩位小演員鄭進希/黃暐恆的喜愛表演靈動自然、輕鬆日常這也是導演功力的一大體現至於3位主角感情戲的部分個人還蠻喜歡戲里的表現形式「你想看狗血的“嬲”劇情嗎？

我偏不！

」一方面素恩對Alan的直球提問已讀不回另一方面最後Alan問子信「素恩會不會陪你去美國？

」事實上已經把3人的關係留下了最精準的註腳132分鐘的影片結束想探討的問題很多包括但不限於身障人士的「自我認同」與「社會認同」是不是一對矛盾？

他們能否取得共識？

科技發展是否剝奪了他們自主選擇生活方式的權利？

普世價值認為的「好」是不是他們真正想要的？

所謂「平權」，是不是另一種維度的「歧視」？

2🈷️20正式上畫誠摯推薦入戲院找答案1.19 @K11 art house

直至影片开始之前，我都不知道原来是否使用手语交流在听障人士之间也是存在着争议的，这关乎于他们如何融入社会和别人交流、如何在聋人群体内部交流。

电影没有从同情可怜的角度来展示聋人的生活的不便，不卖惨博同情，而是深入聋人群体，用平视的眼光来展示他们如何努力地通过各自的方式来融入社会实现自身价值。

他们在日常生活中与听人交流的场景、遇到的各种不便，对于普通观众其实是难以理解的，这部电影巧妙地利用音响效果让观众以第一人称听觉来感受这种体验，因此很容易就能代入角色，体会他们遇到的各种难处，以及作出不同选择的原因。

也正是如此，这是一部极其推荐进电影院感受的电影，音效体验对这部电影来说太重要了。

作为一部小成本本地制作，年轻演员们的表演完全撑得住场，之前在金马奖上两位主角钟雪莹游学修的表演就已经得到充分肯定，更让我惊讶的是，直至在映后分享我才得知男配角吴祉昊本身就是一位听障人士，衷心充满敬佩，同时也体现出这部电影不通过卖惨博同情来吸引观众。

两位小朋友演员更是绝对的精华，演得太灵动有趣了，而且和长大后的表演之间衔接十分自然，完全演出了同一个人的感觉。

影片的其中一条主线是跟着女主学习手语。

十分喜欢他们在吵杂的大排档摘下助听器学习手语的那一幕戏，因为它让我体会到了，只要真的用心去交流去尝试读懂对方，即便没有任何手语基础，也不需要翻译就能读懂对方的意思。

手语和口语都能跨越这种障碍，更何况能好好交流的我们呢？

最后的最后，我想问导演，为什么你的电影里每次都是游学修的角色抱得美人归？

8.9我在看此片的时候，第一次意识到了聋人听人的区分原来并不来自身体，而是如此鲜明的权力构建…这部片结构对称得呈现了无论是从小就努力进入听人社会的素恩还是始终身份自明的子信，最终似乎都仅能在聋人社群中自得。

这种二元叙事诟病被许多评论提及，但我认为它的用意并非廉价的戏剧冲突，而是十分巧妙而强硬地回应了聋人在现实中被迫面对的“表达权利-生存权利”二元选择。

导演很完整地展示了这个二元选择的逻辑链条。

听人（主流）把控着一切与聋人生存相关的生产资料，当中包括对沟通的定义（语言），与此同时听人也会微笑着向聋人示意平等、为聋人的融入提供途径，即认可并实践听人对沟通的定义。

但由于发音难以被自身确认，聋人学习到的语言表达阔值限度很低，自身的主体性表达受困；又由于对环境有听觉缺漏，聋人对周身社群的语言反馈限度也很低，沟通性表达同样受困。

于是如素恩般尝试被主流招安的人，花费了几十倍的力气最终只能掌握不及听人几十分之一的表达，所以她沉默、她微笑、她得到了主流对她的“款待”一份不匹配自身能力的工作与一个昭示主流功德的头衔。

这就是听人设下的“表达权利-生存权利”二选一议题。

素恩和子信看似有自由与否之分，但其实都是在这个二元议题中打转，顾此失彼。

看完本片，我找寻不到答案，在今天这个效率疯狂至上的年代，手语沟通者与语言沟通者之间的生产效率鸿沟已成为聋人被资本主义完全抛弃的绝佳理由，因为不为权力构建所需，所以被安“残缺”之名，哪怕在政治正确的语境之下，“残缺”之名或已被更正，但“残缺”之实却草蛇灰线般被主流愈夯愈实。

这部片最难得可贵的是，面对如此宏大的、难以解构的议题，明确传达了聋人在自己同类社群中自然生长是一种如你我生活一样稀松平常的事，无需听人的俯瞰怜悯，但也非常坦诚地流露，这种自洽同时还是一种被主流割席后的积极自由。

聋人听人本是文化之分，远不及族群分野的地步，身份认同本该是一场毫无必要的自证，但在当下却是聋人维系自身主体性的唯一手段。

在我看来这是近年香港大幅转向议题电影后完成度最高的一部的作品。

尤其在电影手法上，平视视角与话语权的归位带给观众的力量远比制式化的剪辑与叙事要更有力量。

这部片能在平静之中讲述那些极致的痛苦与拉扯，且从聋人视角走出，面对那些东亚式养育的报复、奉主流价值为圣明的反噬，我们听人或未遭主流大棒打得鼻青脸肿，但也多少寻得一些身不由己的共鸣。

这些共担的隐忧与疼痛虽不那么明确，但多少让人在瞥见了雾中大象。

对这部电影小编充满了憧憬与期待，从香港亚洲电影节备受瞩目（结识影迷中有看过的都推荐我看），再到前不久台湾金马颁奖，钟雪莹拿下最佳女主角，这些骄人的成绩与成就，促使我更加关注此片。

除此之外，小编认为还有一个重要的原因就是它关注了聋哑人这一弱势群体，这样一部具有现实意义与题材的作品，让我十分期待整部作品。

在看电影之前，小编觉得有必要好好做下功课，开头部分的字幕像在述说着聋人文化的发展史。

从2010年之前，香港的聋人教育面临着严峻的困境和窘境，患有聋哑的小孩，进学校必须学习口语，形成一种极端压迫性教育，反观还有一部分小孩子，只能通过手语进行交流，而不会开口说话，这一项教育遏制了手语的发展。

从2010年之后，针对聋哑小孩，相对应有了因材施教，逐渐重视起手语的重要性，才有了现如今的聋人文化。

不谈及故事本身，说说其带给观众们的视觉表现与呈现，片中大量使用无声的画面，字幕方面体现较少，在每个人心中仿佛都能看懂手语，彼此间有了心与心的交流与沟通。

同时，在光影的运用上堪称出色，一点柔光照射在方素英、叶子信、吴昊伦身上，这些柔光为他们“照亮”了前行的路，使他们不再孤独，不再封闭自我内心，为角色情感输出增添了一丝层次感。

故事开场便以叶子信和吴昊伦幼年时讲起，所处的时代对他们来说，是如此残忍，手语就好比是他们的母语，却被老师剥夺，转而学习口语，不禁令人心疼、怜惜。

随着镜头一转，时间来到了2024年，电影以方素英的视角为引子和出发点，带领观众看待叶子信和吴昊伦两人长大后的生活与世界。

人工耳蜗大使方素英因一次演讲，令叶子信感受到她对聋哑人的不尊重，但两人通过与方素英结识后，三人之间学会理解与尊重，方素英爱上了叶子信，叶子信将自己的真心付出，教方素英潜水、打手语，当中的每个片段都令我历历在目，不禁之间，使我流下了激动的泪水。

说真的，每当小编看到叶子信这个人物，我就默默为他流泪，因为他不需要别人来可怜他，在昊伦的帮助下，有了属于自己独有的“聋人洗车奇侠”称号，面对社会的不公，努力付出，只想拿到潜水教练执照的他，渴望开设潜水课，为自己努力“拼”一把，但面临的社会环境问题，付出得不到回报，被政府无情驳回，但素英在关键时刻给了他重生的机会，让其前往美国考证，鼓励他迎接新生活，电影通过对这个人物的不断放大，让我看到了叶子信所独具的个性，对他为了讨生计而努力拼搏、奋斗的小人物充满了无限好感与无限喜欢。

继去年吴慷仁在《富都青年》中在监狱中问讯时打手语的表现，不得不说称得上是台湾金马最佳男主角这一称号。

今年，钟雪莹在《看我今天怎么说》的表现，手语化的表现同样可圈可点，足以代表了本届台湾金马最佳女主角的实至名归。

用“此时无声胜有神”来描述极为恰当，看到她小时候母亲让她只可以通过口语说话，再到长大之后，融入聋哑人的世界，取下人工耳蜗转而打手语那一刻，一声声地低吟这样说道“当我打手语时，我才觉得真正在说话”，她似乎接受了自己是一个聋人，走进课堂，带给听障儿童打手语，给他们无私的教育，激动地令我泣不成声。

另外，电影之中有一个深刻的主题是出于对聋哑人的尊重，在手语当中，将一只手平放，另一只手握紧拳头竖起大拇指的那一刻，我知道他们心中多希望与渴望得到社会的理解、尊重、包容。

这才是电影借用现实题材最该有、最该回馈、最该得到的模样。

每个演员都做到了如此的形象生动，他们依靠自己，独立自主，或许小编我自己我不会手语，但理解与包容作为普通人我们本就应该做到，我想，这才是电影最大的意义吧。

加在最后，饰演叶子信与吴昊伦的两位小朋友很出色，给了我很多惊喜，课堂上一些玩闹以及与老师的互怼，还有手语禁书出现的那一刻，我感觉很好笑、很精彩、很有意思，但故事稍显过长和拖沓了一些，以及过于平淡了一些。

综合以上，我会给电影8分。

附：12月14日《看我今天怎么说》优先场香港圆方PE戏院映后照片及与导演黄修平演员、吴祉昊合影照片，谨以留念！

上周末看了谢票场，直到搭地铁回家的时候才有想哭的感觉，但眼泪都是轻盈的，这是一个没有想象中那么沉重的故事。

最喜欢的是电影里的音效，素恩的人工耳蜗出故障后听到的声音纷乱嘈杂，电流和想要听见的声音在打架，有些片段戏院里安静得只剩心跳声。

故事也是娓娓道来，没有刻意煽情，也没有恶化或者美化什么，用日常来讲述并不日常的故事。

总之很喜欢，小演员们都好得意哈哈哈哈😄

香港导演黄修平的《看我今天怎么说》是一部罕见的聋人题材电影，但它并未落入传统弱势群体叙事的窠臼，而是聚焦于身份认同、文化冲突与社会定义的权力博弈。

影片通过三位聋人青年的故事，探讨了手语文化与人工耳蜗技术之间的尖锐对立，并由此延伸至更广泛的社会议题——谁有权定义“正常”？

聋人是否必须迎合主流社会的标准才能获得尊重？

这些问题不仅关乎听障群体，更折射出香港社会中边缘人群的普遍困境。

身份认同的撕裂：手语 vs 人工耳蜗影片的核心冲突在于聋人群体内部的分歧——一方坚持手语作为母语的文化传承，另一方则选择人工耳蜗以融入主流社会。

这一矛盾并非简单的技术选择，而是关乎自我认同与社会接纳的深刻命题。

导演黄修平通过角色塑造展现了两种立场的合理性：子信（游学修饰）来自聋人家庭，视手语为身份象征，拒绝“修复”听力；而素恩（钟雪莹饰）自幼佩戴人工耳蜗，努力适应“听人”世界，却仍因口音被排斥。

这种对立不仅存在于电影中，现实中的聋人群体同样面临类似争议。

影片借角色之口质问：“为什么‘正常’必须由听得见的人来定义？

”这一发问直指社会对“残疾”的建构性定义——聋人并非“残缺”，而是拥有独特文化的群体。

电影通过这一议题，巧妙地将个人困境上升至社会批判，甚至隐约触及香港本地的身份政治隐喻。

方法派演技的极致呈现钟雪莹凭借本片斩获金马奖最佳女主角，其表演堪称教科书级别。

她不仅精准模仿了佩戴人工耳蜗者的发音特点，更展现了角色在两种文化夹缝中的挣扎——当她开始学习手语后，口语能力退化，这一细节被细腻呈现，使观众能切身感受她的身份焦虑。

游学修同样贡献了职业生涯最佳表演，他通过肢体语言和眼神传递聋人角色的内心世界，而非依赖台词，这种表演方式极具挑战性，却成就了角色的深度。

更值得称道的是，影片大量启用真实聋人演员，如饰演 Alan 的吴祉昊，其自然流露的表演让观众几乎忘记他是素人。

这种选角策略不仅增强了电影的真实性，也体现了导演对聋人群体的尊重——他们并非被“代言”，而是自己讲述自己的故事。

三角恋的冗余与节奏失衡尽管影片的前半段节奏紧凑、议题深刻，但后半段却因三角恋情节的引入而略显拖沓。

子信、素恩和 Alan 的情感纠绊虽然试图展现聋人青年的人际关系，但这一设计并未深化主题，反而让电影偏离了原本的社会探讨，落入俗套的青春片模式。

若能更聚焦于聋人文化的生存困境，或深入探讨人工耳蜗技术对手语文化的冲击，影片的思想深度或可更进一步。

结语：超越同情的真实关怀《看我今天怎么说》最可贵之处在于，它并未将聋人塑刻板化为需要怜悯的对象，而是赋予他们完整的个性和主体性。

影片通过精妙的音效设计（如模拟人工耳蜗的电流杂音）和镜头语言（如特写唇语以方便聋人观众），让听障群体真正成为电影的参与者，而非被观看的“他者”。

这种创作态度，使得本片不仅是香港近年难得的清流之作，更是一部具有普世价值的佳作——它提醒我们，真正的平等不是强行“矫正”差异，而是尊重每一种生存方式的选择权。

点映从12号开始一直是全场爆满，不停的临时加映到今天，提前两天才抢到票，导演在映后交流环节说今天应该是最后一次加场。

出场后发现很多观众都是残障人士，不仅仅是听障，还有拄双拐的，竟也愿意再次排队只为和导演合影。

映后很多聋人用手语欢乐的讨论剧情，其中有一位头发几乎全白的老人，可以确定她没有佩戴助听器或人工耳蜗，我很好奇她是怎么“听”完全场的，原来是读唇语。

于是回忆才发觉整部影片所有角色讲对白时的镜头，演员都是正面向观众，景别都是近景或特写，以方便聋人观众读唇，而作为“听人”观众的我居然全程也并没有觉得刻意或突兀，要在事后才能察觉，导演也算煞费苦心。

毕竟谁都没法保证下一秒自己会不会就意外变成一个不再normal的“不符合标准的人”，所以在一个平均底线够高的社会环境才会有这样平等的进电影院的机会吧。

于是又想起前段时间盲人脱口秀演员吐槽的不锈钢盲道和深圳装了又拆的事，其实不锈钢做盲道材料坚固耐磨，防滑问题只要稍微诚意用心设计也就不是问题了。