青少年

看到结尾真的有种荒谬感但又感觉理所当然从男主和男主他妹的角度来看，女主无疑是个不懂感恩的bitch 但是怎么说呢？

说句谢谢确实已经很可以了，男主包括他妹都有点分不清大小王了如果真的和男主在一起了，把男主他妹带走了，那就是真的有病了事实上我看见男女主他俩上床的时候就眉头一皱虽然男主的爱恋很感人，我也被他那番“你看镜子的时间远超过注意我，而那是我最好的时光”言论给感动了但是趁机和女主上床这个行为确实回想起来太恶了，趁人之危无疑爱情是中间可以耍心机和卑鄙，但是这仅仅是爱情发生的当事人眼中，旁观者可不管你那么多纠结和心路历程从我的角度，女主追已婚男bitch，男主趁人之危bitch甚至上床行为一出来，这个片的中心主旨也就来了，就是女主本主，与爱情无任何关系，因为男主只能做个女主生命的路人甲，连男二都不能做最后那个男主他妹的那个鼓励真的是善解人意，其实还感觉挺乐的，因为我不是他妹哎哟，费劲心思捧别人臭脚，夸她，一下子给她点醒了，太自信了，然后直接一溜烟就走了回去过他妹所羡慕的那种生活去了用脚想，如果这是现实，转眼他妹就会粉转黑黑化，可以去找前男友的老婆一起去蛐蛐女主了但是那又怎么样呢女主只要不爱男主和前男友，那么一切都nobody cares了，每个女人都是这样，只要不乱谈恋爱乱结婚，不乱生小孩，不乱投资，生活不会差到哪里去的前男友也是挺恶的，他老婆也难评，俩人锁死就很好当然女主在本片中也不是啥好东西，但是她走了，当众发疯了，没和前男友继续纠缠，也没和男主在一起，也没圣母心带走男主他妹，我就算她还是个犯了错的正常人，还有救，只是一时想错了夏虫不可语冰，圈子不同不必强融，人不能在拥有一个的同时还渴望另一个，过好自己就行了，就像简介所说，你所渴望的可能是别人过烦的生活，你所过的可能是别人渴望的生活整部片其实都在构造一个观点叫其实你不是喜欢那个人，你是喜欢当时爱他的时候的那个最好的自己，你想找回曾经所爱，本质上只是想找回多年前没经历过这些年风霜的自己就算真的女主和前男友复合，或者女主和男主在一起，也不会长久，本质上又不是爱彼此，也不是同类人你想吧，多年都不联系，也不了解彼此，明明俩人都变了，那还谈什么爱不爱，不是纯属刻舟求剑吗不过是得不到的在骚动人在美化自己没走的路以及怀念最好的自己罢了

1.算上juno里的Jason Bateman,这是JR第3部关于"幼稚的成年人"的电影了,哥们该换点题材了.2.很帅的剪辑还在,卡带播放时转动的轮子,女主角做足浴修指甲的快剪.3.同为不婚族,男的就是整洁清爽干练的克鲁尼,女的就刻意把妆容往憔悴里整,性别歧视啊...女主角设定为37,减少7岁的话就可以拍爱情喜剧(my best friend's wedding),这年龄就只能拍讽刺喜剧,人生残酷啊.真相是,30岁的时候任性观众会共鸣会感动,快40了还任性,观众就只能表示同情了.4.塞隆扮相总让我想到maria bello,白羊的,也是火相.好像这个角色设定就应该是火相.Diablo Cody双子的,这种刻薄剧好像就应该是双子写的.5.pw好像有晒黑,胡子拉碴的造型很hot!6.Patton Oswalt应该是从tara那边跟过来的吧,虽然角色是个伪弯男,其实也差不多,驾轻就熟.上回看访问,哥们下部戏是正牌弯男,期待.我很喜欢这个胖子.7.和前两部比,电影的感觉小了点,压缩下更像个showtime的pilot.或者是我有tara后遗症?话说塞隆的角色不就是tara的妹妹吗?都是老梗,编剧有点偷懒啊.

郊区小镇的Prom Queen不再是光彩夺目的十七岁高中生, 而是三十七岁离异的不出名作家。

她穿着T-shirt醒来, 灌自己一大口健怡可乐,摘掉睡觉时忘记摘掉的NU BRA, 然后收到旧情人生孩子的喜讯。

她穿上低胸裙去赴一场blind date, 一夜情后醒来, 她做出了个决定, 回到那个她最初厌恶至极的小镇, 夺走刚刚当父亲的旧情人。

她开着她的红色MINI COOPER,不停放1991年的旧磁带里的老歌, 象征着她的过去和旧情人的歌。

她三十七岁了,可是还是活在十七岁。

起码这个时刻她是这么努力成为十七岁。

旧情人巴迪说, 你看起来还是一样, 不像我们其他人都已经变了。

她回到十七岁的梦在旧情人这里好像得到了承认, 却没有听懂那一句“不像我们其他人都已经变了”。

她去造访巴迪和他的妻子,一副胜利者的姿态。

巴迪的妻子看起来那么平凡,还有个傻里傻气的乐队,她充满了鄙夷。

但是巴迪深情款款看着妻子弹奏那首充斥着她和巴迪回忆的曲子的时候, 她头上PROM QUEEN的头冠仿佛碎了一地。

灌醉他,讲起青少年时的DIRTY LITTLE STORY。

得到醉酒的巴迪的吻，她好像胜利者一样。

又充满青少年的狂妄自恋和自以为是。

最后,白色丝绸衬衫染了葡萄酒变得紫红色的她，站在巴迪家门前吵吵嚷嚷像个孩子，变成所有人眼里被同情的疯子。

她叫嚷着她和巴迪是天生一对和他们如何相爱又怎样失去了他们的孩子。

叫嚷着好像到现在的一切变成这样都是莫名其妙又对她极其残忍。

她哭着跟马特说,为什么这世上没有人爱我。

马特说，像我这样的男人生来就是为了爱你这样的女人的。

马特问她为什么一定是巴迪, 不是这世上其他的男人。

她说，因为他知道的是THE BEST OF ME。

马特说，不，那才不是最好的你，那个时候是我最好的时候,可是你却连正眼都没看我。

她是不是终于决定长大了。

她再次离开了这个小镇, 和PROM QUEEN的旧梦。

她曾经就是那种校园电影里的MEAN GIRL,电影里帅气聪明的男主角最后和平凡善良的女主角在一起了, 那些令人讨厌又羡慕的MEAN GIRL最后怎么样了,大概没有人在意。

其实不管是在学校被欺凌的LOSER，还是受欢迎的QUEEN BEE，每个人都想要幸福而已, 对谁而言这都不容易。

本以为很文艺，可是我那鄙视文艺的老公也都看进去了。

本以为要警醒谁，要可怜谁，要批判那个谁，本以为要赞扬谁，要烘托谁，要捧出幸福的真谛。。。

都做好了被教育一次，再好好反省一下我这抑郁城市生活人了，却在最后的五分钟，被导演带回了生活这条阴沟里呵，挺好生命从来都是一条单行道。

生活从来没有章法可循。

幸福，时隐时现，不在乡村，不在城市，不在离婚，也不在初恋，不在孩子，也不在独身。。。

幸福，只是生命的影子当你问自己为什么这么不幸福，答案也许很简单，你在过去徘徊太久，忘了你还有出发的权利p.s.塞隆张力依旧，喜欢：）

周五晚上百无聊赖，忽然发现自己papa john‘s的积分居然有46分，25分可以换一个large 3 tops pizza。

订好了pizza，去redbox找了这么一张影片。

取pizza的路上差点被一辆下高速闯红灯的车给撞个车毁人亡，于是当影片开头是无尽的隐广告时，从可乐到维多利亚的秘密，我有些后悔了，为什么只租了这一张碟，浪费大号冒着生命危险取来的pizza。

随着时间推进，渐渐进入影片中。

女主角37岁，离婚，人入中年，事业危机，对周围的一切充满着不满，对自己尤其不满。

当她收到大学恋爱4年的男友告诉大家女儿降临的邮件，无法淡定，决定回到家乡小镇，把ex夺回来。

这一所有人认为荒唐的举动，被她冠上爱的名义而义无反顾。

推己及人的想法和行为，有时也是可笑的。

EX的一举一动，都经过她的思维的过滤，被贴上新的标签，殊不知EX依然沉浸在他小小的幸福中。

影片的名字叫Young Adult，女主角在影片中饰演的脚色，是系列书作家，系列书名也叫Young Adult。

讽刺的是，身为37岁的经历离婚的女主，却似乎从未长大。

男二号问女主角，为什么非EX不可，为什么不能是其他男人。

答案被我猜中，因为"He knew me when I was at my best."看到这里突然很伤感，并联想到女主角在创业初期，也曾为别的名人执笔捉刀，却无法堂堂正正将自己的名字印在出版物上的作者一栏；曾经也怀有baby却不幸流产。

多年的事业颠簸，看似风光的大城市生活，让她变得如此没有安全感，如此不敢去尝试幸福并相信快乐。

可即便这样，在男二号妹妹，这代表小镇大多数平常人的眼中，女主依然是她们曾今羡慕更加嫉妒恨prom queen。

两拨人隔岸相望，距离足够远，使他们看不到彼此的痛苦与艰辛，却又足够近，足够快乐的粉饰在他人的瞩目下闪闪发光，只是自已无法看到。

也许女主其实只是过于关注自己的生活，快乐抑或悲伤，而忘却了大多数人其实也只是平凡的。

生活其实是中立的，自己的行为方式决定生活是快乐还是感伤。

如果能克制不停拔头发的冲动，能够打扫屋子，外出运动而不是xbox，社交而不是抱着电脑写字，喝水而不是可乐或者酒精。。。

如果有时间照顾下爱车，而不是让播放器上沾满酒水痕迹，mini couper其实很美好。

尴尬，很尴尬，比预想的还要尴尬，当一个年近40的单身女人野心勃勃的回到念中学时呆过的镇子上企图夺回刚刚喜得爱女的前男友未遂当众撒泼后和曾经嘲笑过的胖子滚了床单时，你还能想的到别的什么比这个还尴尬？

《青少年》，一个生机勃勃的名字下藏着的就是这样一个尴尬的故事。

《青少年》太有教育意义了，它告诉我们每一个在屏幕面前无比尴尬的人，尤其是刚刚对着《阳光姐妹淘》痛哭流涕的我这样一个道理：旧日同窗欢乐重聚首顺便同旧情人再续前缘这种桥段只是个童话，而有首歌早就唱过了：“你哭着对我说，童话都是骗人的。

”全都是骗人的啊，《阳光姐妹淘》、《神奇牛仔裤》、《重返十七岁》，那些蓝天绿树明眸皓齿白衫蓝裙，那些假模假样的释怀和对未来的希望，全都是骗人的，真正的结局是，生活它是一坨屎，它就永远都是一坨屎，你可以抬起头来缓口气，但你终究还是要扎回那一坨屎之中去。

影片的开头，当披头散发的麦维斯灌下一大口可乐时，全片愁云惨淡万里凝的基调就已经奠定了，她的生活就是那一口可乐，甜蜜的气泡是自欺欺人的幻觉，广告做得再怎么美好，它也就是一口没营养致发胖的糖水而已。

同样的，鱼尾纹和眼袋永远不会因为妆容的精致而有所减少，生活更不曾因为他人的眼光而有所改变，真正令人不快乐的，其实是一颗对待生活冰冷麻木的内心。

麦维斯这个角色是分裂的，对苍老的那一半来说，生活早已味同嚼蜡，她对她所处的这个社会和所谓的“他人事”不感兴趣，这样直接导致了生活圈子的不断缩小，小到只能在超市偷听别人的对话来润色自己的小说，小到自己最真实的一面只能展现给一部手机一只狗和一台电脑，这个世界上有多少人的生活是仅仅围着这三样东西团团转的呢？

预告片里有句话说的很好：每个人都在长大，但并不是每个人都变得成熟。

那么对于麦维斯来说，她的另一半则是幼稚，彻头彻尾的幼稚。

她留恋旧日的时光，那时她有她自己的圈子，是圈子里的“美发皇后”，很多人喜欢她追求她，而她从来不知道什么叫做孤单，知道有一天，她周围的同学们全都长大了。

当你的前男友传给你一张他女儿的初生照的时候你会怎样想？

觉得他是在平庸的生活中向你发出求救信号？

是怎样的大脑回路才能产生这样的想法啊！

偏偏麦维斯就是这样想的，而且无比坚定，所以她风尘仆仆的回到水星镇，浓妆艳抹的去勾引毫无防备的前男友。

这种无组织无纪律无准备的挖墙脚行动，我简直已经无法对她表示谴责了，傻姑娘，别再做梦了，他的生活并不是不幸福，没有选择你的日子也并不表示他就是在受苦，他看上去累坏了是因为他爱他的妻子和女儿并且向尽最大的努力为她们创造一个优越的家庭环境，他没有在深夜无眠的时候想起你，更没有背着妻子偷偷的打飞机，傻姑娘，别再做梦了，请相信，没有你，他也一样过的很好。

曾经热衷的乐队多么傻，曾经引以为傲的外套多么丑，曾经在学校的风光日子背后，有多少人目露凶光的骂着你“bitch and whore”，现实可真是残酷啊，尤其是对于麦维斯这样一个老女孩。

所有人都在长大、结婚、生子，只有她还流连于她的“皇后时代”，这样一种流连，说好听一点是对旧日时光的铭记和怀念，说难听一点，不过是一个剩女在忘我的顾影自怜。

麦维斯觉得巴迪很可怜，是因为她自己很可怜，她觉得贝丝不快乐，是因为她自己不快乐，她也亲口承认了：“我想要快乐，可真的很难，但对于别人来说，又似乎那么简单。

”她想要取代贝丝的位置夺回巴迪，其实是想要夺回一段生活，可是如果不能放弃自我和偏执，在光鲜的生活磨到最后都会成为一条裹脚布。

生活在别处，生活在别处，念叨了这么多年，总算是明白了它的含义。

影片开头麦维斯从一个男人身边坐起来，收拾行李投奔自以为是的新生活，影片的结尾，她依然是从另一个男人身边坐起来，收拾行李，投奔回曾经“旧”现在“新”的生活。

在她眼里，贝丝很cool，她有自己的孩子、家庭和事业，她组织自己的乐队，为她所爱的男人高歌一曲。

但是，在水星镇的女孩眼里，麦维斯却摇身一变成为了那个很cool的人——住在很酷的公寓里，有名，漂亮，seems really nice。

究竟什么是好的生活？

好的生活永远在别处。

导演贾森雷德曼曾经执导过《朱诺》，其实《青少年》和《朱诺》是一张纸牌的正反两面，朱诺是小小的身体里住着一个成熟的灵魂，而麦维斯则是成熟的外表掩盖了幼稚的事实，但两部电影的共同点很明显，那就是直接、有趣，处处都透露出导演的那股子聪明劲儿，经过《女魔头》历练的沙丽斯塞隆演起麦维斯这样一个小奸小恶的角色来毫无压力，多亏了她才使得这样一部主人公各种不讨喜的电影看上去并不难看。

影片最后，有一句话非常的能够击中我：“对于水星镇的人们，无论发生什么事情都无关紧要，因为他们一文不名。

”我们的快乐再快乐，我们的痛苦再痛苦，这些都无关紧要，因为我们一文不名。

磁带富有当代气息的电影里我很少看到有磁带这种东西。

要么也是像犯罪片在进行侦破的时候，一个劲地使它倒退和快进。

更奇怪的是，车子里的播放器竟然可以放磁带，而不是光盘。

原来磁带也有它的好处，尽管出现得似乎有点不合时宜。

这部电影有不错的片头，就像女编剧迪亚波罗•科蒂和贾森•雷特曼合作过的电影《朱诺》一样，带来了一种“陌生化”的效果。

镜头在播放器的内部游走，里面的结构清晰可见。

磁带飞速旋转，不断地送出歌来，片头字幕陆续出现。

磁带被放置在了一个显著的位置上，影片也在其播放中展开，似乎又显得不那么突兀了。

我发现了磁带的好处，它可以很夸张地按出倒退的声响。

并且可以做到准确无误，“单曲循环”可以升格为“单句循环”——“I didn’t want to hurt you oh yeah…”。

疗伤之旅就此拉开序幕。

磁带作为过时的产物，也是她“年轻”时期的象征。

本部电影的片名虽然是“Young Adult”一个词，意味“青少年”，其实完全可以将前后两者分离开来。

它讲述的是“老女人”时期和她的“年轻”时期之间微妙的关系。

不过电影的女主角是一位青少年的代写作家，却也暗合了这个影片的题目。

这种互文关系是影片的一大亮点。

磁带可以随意倒转，乃至重复。

但是时不再来。

以磁带作为线索，影片拉扯出了一段难以回首的往事，却又要勇于面对。

这简直就是美式喜剧固有的模式。

但是它还是做足了花招。

磁带的歌还为酒吧的演奏埋下了情绪上的伏笔。

打字机她作为一个作家，打字机当然必不可少。

这里的打字机其实是“苹果牌笔记本电脑”，但这个名字太长了，就用“打字机”好了，反正都是打字叙事之用。

打字机参与了影片的叙事，她来自所处的世界的灵感被用到了小说里，小说里的情节又暗合了她的故事的发展。

打字机功不可没，它扮演了她年轻时期的角色（或者说是现在对青少年时期的幻想），同现在的她成为了对照。

有趣的是，她不是一名真正的、把名字写在书的封面的作家，而是写在封面内侧的代写作家。

这是一种悲剧的角色。

她是不被人了解的，这暗合了镇里的人对她年轻时一贯的看法。

打字机的作用不仅仅是其年轻时的映射，也体现了她在现实中被治愈了。

打印机里的故事找到了一个圆满的结局，她也就此离开了这个破镇子。

断腿男本部影片，男性角色基本上没有发挥的余地，一种不在场。

在女编剧的杀伤下，镇上的和女主角认识的“年轻”男性，除了男主角，在我的印象中都是身体上有缺陷的（一个脚瘸了、一个坐上了轮椅）。

他们体现了一种温顺的形象——男主角是爱家的、对女主角也是彬彬有礼，而其他两人是卑微的，总是矮她一大截。

于是，按照烂俗的故事来说——她回去遇见了一个曾经暗恋过她的男同学，在没有争取到男主角的情况下，和他走在了一起——似乎不会发生了——他们不在同一水平线上。

那个瘸腿的男人把手放在她的身上的时候，和影片最开始的那个男人形成了鲜明的对比。

这的确是一个破镇子，除了男主角，其他人都惨淡无光。

而男主角也是一种被驯服的姿态。

女编剧确实能稍微改观一下电影中总是占有强势地位的男性。

同时还不忘赞扬了一下男主角现任妻子的美好品德——男主角似乎成了他妻子的礼物。

这是一部女性电影。

（剧中的角色名字忘记了，一律用人称代词）

很多人看完不适。

这不是这个让你舒适的故事。

女主，人生低谷，带着狂妄、对往昔的追忆、对生活的恨意回到家乡。

表面是一场追爱之旅，其实是：不服输、凭什么？

是过往的强行纠错。

她就像一头困兽，冲冲冲，置若罔闻自说自话，到了也没和解。

说几个细节。

1，小镇与最近流行的XX女子图鉴一样，也是小镇女子勇闯大都市。

离开的人多少对那个闭塞、困顿的家乡有不满，但很少人是带着巨大的恨易。

但女主是。

2，恨意从入住酒店那刻，就是恨意的。

对待女前台的眼光，分分秒就是“you are bitch”。

是什么激发了她的恨意，具体的，可能是女前台一字字的拼出她的名字。

她的反抗系统立马起来了。

（一个情绪压抑期、生活低谷的佐证）。

在前男友家派对。

恨意达到了顶点。

不仅是对男友妻子、也是对整个小镇。

“全镇与我为敌。

我恨你们。

你们这群垃圾”这是她的潜台词。

也是这场戏的妙处。

3，狂妄全镇唯一出去闯荡的人。

但并不是全镇的希望。

每次都用力过猛，去前男友的场子。

打扮格局是按大城市来的，无论是朋克还是职场精英。

这就尴尬了。

打扮的要义不在出众，在“合乎时宜”；不合时宜，就是失败。

没有在乎你吊带Hook up 裙；也没人在乎你精心调试过的狂野朋克；真丝套装，come ｏｎ，这个镇子没人穿。

本来是带着巨大的骄傲的，带着地域Gap的优越感，像春节返乡的安妮，本想惊艳全场，轻松取胜的，但落败了。

4，落败。

皇皇如丧家之犬。

说的就是失意的人，人生跌倒谷底的人。

丧家犬需要什么？

捡尸的人。

胖子就是。

特别残忍。

青春期就那么骄傲的女生，一路骄傲下去。

可是跟自己最瞧不上的人做爱了。

（爱奇艺版减去了，看剧照，脱衣那刻多狼狈）。

胖子说，你上学时看镜子时间可看我还多。

这是傲慢。

胖子的腿被打断了。

打断的那伙人，恰好应该是女主会混的那帮人。

所谓校园精英。

床戏。

这是残忍的，对于女主（也是悲悯的，对待胖子。

我们该平等的善良的对待任何人。

因为你更本不知道你未来会成为什么。

或许是条丧家犬。

贾森•雷特曼的《朱诺》和《在云端》着实令人惊艳，可惜此后的作品都反响平平、缺乏力度，2011年的《青少年》亦如是。

影片的主人公是一个长大了却仍不成熟（Get old but not grow up）的女人，影片用讽刺的笔调讲述了她回到家乡试图重夺旧爱的荒谬故事。

查理斯•塞隆饰演的马维斯是一个性感漂亮却一事无成的女人，用编剧的话来说她是个“火辣辣的贱人”。

离婚后的她一直在大城市写着几乎卖不出去的青少年小说，过着极不健康的邋遢生活，爱看肥皂剧、爱吃垃圾食品、爱喝可乐、酗酒、烂交……完全一个loser形象。

可就是这样的一个loser却让她家乡的人羡慕不已，因为她美丽、性感，因为她住在大城市，因为她过着“光鲜靓丽”的生活。

影片最大的亮点即来源于此，反类型、反高潮、反心灵鸡汤，马维斯至始至终都没有成熟，至始至终都是一个大龄“青少年”。

影片讽刺了一把像马维斯这样的人，同时接结结实实地讽刺了那些崇拜马维斯空洞生活的人，他们同样都是没能真正长大的一群人。

就像海报上的宣传语，“每个人都会长大，但不是每个人都会成熟。

”如同2014年的《男人女人和孩子》，剧本以及电影本可以更好，可惜了。

说实话我一点不喜欢这部电影，要不是这部电影的场景是我曾经居住过、在那里发生过很多事的Minnesoda，什么都看着眼熟，我根本就想半途弃了。

我不fan导演，一定要和《朱诺》比较的话只能说这部也是很写实的电影。

但是《朱诺》里年轻的主角们有成长、有希望，而《Young Adult》里的Mavis仿佛人格就定格在高中，完全没有成长的轨迹，甚至看得到她前途一如既往的阴霾。

Mavis高中时是个漂亮、popular而目中无人的prome queen。

即使到了37岁，她重回故里，她的人际圈格局也一点没有变——爱慕她仰视她的男女同学们（宅男Max和他妹妹Sandra），以及厌恶她的小众女生们（Nipple Confusion乐队的人）。

而Mavis的为人20年来也没有改变，她不记得卑微的储物柜就在她隔壁的Max，不记得悄悄送给她米花糖的Sandra，鄙视前男友的老婆Beth以及Beth的朋友们。

她甚至鄙视自己生长的城镇，对自己的父母也没有感情。

父母还留着她和前夫的结婚照，并且两人都夸赞她前夫是个好人，由此可见人格有问题的是谁了。

Mercury镇的一切在她的世界观里只是拖她后腿的破烂摊子。

她眼里只有自己的high school sweet heart - Buddy。

即使对Buddy她也是一厢情愿又居高临下的认为自己是在将他从Mercury的“无趣生活”中拯救出来。

20年了，女主的人格缺钙症状一点没有改变。

影片的结尾，在Buddy那里碰了一鼻子灰，在全镇人面前出了丑，甚至无助的委身于当年自己看都不屑看一眼的Max，本以为女主会不会有什么顿悟有什么进化。

当她帮Sandra倒咖啡，两人坐下谈心的时候，我真这么以为，等待着剧情的高潮。

结果Sandra一开口我就无奈的笑崩了——那简直就是高中的queen bitch和一心巴结queen好挤进侍女队伍的可怜女生的组合再现。

Mavis在小说结尾里让以Buddy为原型的男主人翁死了，正如她最终放弃了回收Buddy。

这也是女主唯一的改变了。

当她故意跟旅馆前台作对，叼着甜甜圈、煞有其事的开着小破车离开的时候，旁白念着她小说的结尾——高中毕业的女主奔向新的成人生活，仿佛女主也大彻大悟驶向新的人生一样。

但事实如何，只能由观众自己猜想了。

我个人认为，按照她全剧的表现，她只不过继续回到城市里去过自以为是的生活了。

这部剧之所以能引起美国70后的共鸣是因为它如实反映了那一代人从青少年到成年的成长轨迹。

剧中的经典台词“Everyone gets old, not everyone grows up”恐怕不仅仅适用于Mavis，也适用于很多看这部电影的美国观众。

同时，何谓grow up也是智者见智仁者见仁的，像Buddy那样成家立业、安稳过着负责任的生活是否就是grow up了呢？

中国的大多数人，尤其我们的父母一辈，肯定是这么认为的，然而“叛逆”的我们呢？

同样是叛逆的一代的美国70后呢？

恐怕未必。

然而在遁入平凡的婚姻和肆无忌惮混日子之间是否还有别的grew up选择呢？

大概就是这一点引起了美国70后的无尽反思。

也正是这一点让我想起《女太监》中Germaine指出的资本主义打破传统家庭结构、促生了核心家庭，又迫使男性家长囿于为维护家庭安定而沦为工作的机械。

作者也没有解决之道。

当然这有点扯远了，毕竟Buddy和Beth的生活还不止于此，甚至Beth是个怀有宽厚胸怀还很有趣的女性。

然而这可能就是Mavis眼中无聊婚姻生活的标准模式。

然而Mavis又不是女性主义者，她对此种婚姻的态度并不是批判，而是厌恶同时又向往，从她在baby naming聚会上的自爆就可以得知。

Mavis代表的是美国70后中试图逃避作为grwon-up adult的责任，又无法找到其它理想生活模式的迷茫的一批人。

豆瓣上很多评论都基于对剧情甚至女主生活的共鸣，对我而言，我实在找不出自己跟这个完全不同社会背景下诞生的女主角有什么可以共鸣的地方，正如当时在Minneapolis生活时感觉到的和那里70后80后深深的代沟一样。