扫毒风暴

《鲁公女》海报昨天下午在万达影院看完的，非常愉快的观影体验。

本来只想写个短评标注一下，但看到那么多不负责任的“一星”评价，实在有点忍不住，所以上来表明一下我的态度。

有句俗话叫做：“文无第一，武无第二！

”诚然，文艺作品原本就是“仁者见仁，智者见智”，很难有个绝对客观的评判标准。

但实在看不惯某些人，完全没有自己的观点，或者牵强附会，纸上谈兵，以“导师”身份居高临下，轻率地抛下一句“烂片”的评价，随手就是“一颗星”！

如今社会上就是有那么一群人，看什么都不顺眼，横挑骨头竖挑刺！

无论你多么有诚意地做一件事，在他们眼里都只能换来一句“低幼”、“浪费耐心”！

因为昨天刚看完，自认为还算有“发言权”。

个人认为，追光这部新作绝对算得上一个惊喜，也拿出了自己的“诚意”。

当然尚有不完善的地方，但至少他们是真的绞尽脑汁在讲故事，想把一个大家耳熟能详的经典尽量呈现得有新意。

首先，『聊斋：兰若寺』在叙事手法上玩出个新“花样”，以往“追光宇宙”同类题材无论是白蛇传，还是聊斋系列，基本都是独立成章。

而这次在架构故事上采用的是“剧中套剧”的模式，以“兰若寺”的历代变迁为叙事主线，通过蒲松龄夜宿兰若寺坠入古井，和蟾蜍精、乌龟精讲故事“斗法”的方式，把几个聊斋故事穿插在其中，这种剧中剧的“套嵌”结构，巧妙又完整。

而且每个“单元”故事的间奏甚至过程里，还会再现蒲松龄的视角，如同局外人对故事做出的“点评”。

首个故事《崂山道士》中规中矩，风格上有点像毛毡布偶剧，人物和场景都附着上那种“毛绒绒”的质感。

故事内容基本还原原文，如一道餐前小菜，稍显寡淡，节奏把握上起到一个抛砖引玉的作用；接下来《莲花公主》展现的视觉效果，可谓美轮美奂。

讲述的是“童心未泯，美梦成真”，情节让人很自然的联想到“南柯一梦”，只不过把游乐场从“蚁穴”变为“蜂巢”。

形象设计上，把原文里的书生改扮成私塾学画的孩童，莲花公主也是可爱的萝莉扮相，这就很像一个童话的外包，“青梅竹马，两小无猜”的剧设，加上一起读书成长、遨游天地，并肩作战共御外敌的战斗渲染，令整个故事洋溢着童趣和一股宝贵的纯真之气。

《聂小倩》峰回路转，上演了一出人鬼未了情。

故事改动比较大胆，把背景整个挪移到民国时期，相当于“民国版”的倩女幽魂。

但原作里的主要人物关系，小倩，宁采臣，姥姥和燕赤霞并没有变动，而是十分合理的过渡嫁接到民国的年代背景中——生逢乱世，民生凋敝，聂小倩如漂萍的身世，宁采臣北上“求学”誓要悬壶济世的决心，契合铺设的时代背景。

二人邂逅在前身为“兰若寺”的阴暗旅店里，相遇的方式、人物服饰、场景、行为动机，都合情合理，符合故事的内在逻辑和心理活动流程。

包括宁采臣最后坐火车“归乡”，安置小倩骨灰的桥段，你完全可以把它当作古装剧情的民国“换装秀”。

《画皮》的画风颇为惊艳，像一幅颜色古旧的古画一样，色调暗沉，氛围诡谲。

古宅院，铜镜，人皮面具，美人，枯骨。。

萧瑟的场景，鬼气森然，让人不禁脊背发寒。

这个部分的立意可圈可点，别出心裁地代入一个“婚内出轨”的故事，展现家庭矛盾、审视人心的同时，具有贴近“现代社会话题”的意识倾向和思维观，其背后影射的是父权制度下女性所遭受的屈辱和压制。

《鲁公女》是整部“连幕剧”的高潮段落和“华彩篇”，由主人公蒲松龄先生作为“主讲人”。

无论是画面呈现，还是人物的塑造，它自己都值得“五颗星！

”（个人观点）它把一段穿越轮回的生死情演绎得跌宕起伏，惊心动魄！

画面里出现的特效，可谓视觉的极致盛宴。

男女主至死不渝的爱情约定，也令人唏嘘不已！

记得作家莫言曾经说过一句话：“没有宗教观的作品，很难成为经典。

”而《聊斋志异》里的很多故事正体现着一种世俗的“宗教观”——相信一个有来生的世界。

而在这个世界里，我们所遭受的苦难，我们生活中未竞的遗憾都能得到弥补。

《鲁公女》里描述的正是这样一对在轮回里跌挫、忍受时间的考验，而始终矢志不渝的痴情儿女。

女子一袭红装策马奔驰的惊艳亮相，英姿飒爽，轻易就俘获了书生男主的心。

可惜相逢即是离别的前奏，女子突遭意外身亡，而男主只为了“那一眼”的倾心，甘愿为她“上穷碧落下黄泉”，二人生死相随，共赴磨难。

他们一起行过山野，涉过忘川，看过彼岸花开，也经历了轮回的“洗礼”而记忆不消，情爱不灭，相约十六年后再续前缘。

最终，鸳梦重温、有情人终成眷属！

而我脑海中依旧能浮现出冥界那幽深的布景——天幕处垂落而下的帷幔（引魂幡），迤逦而行的鬼魂队伍，还有黑白无常及孟婆那高大静止的形象，望之不禁令人心生惶惧和敬畏。

也尤能感受到，人在这些巨大可怖的“存在”面前如蝼蚁般的渺小，但爱亦能让人不畏艰难险阻，生出磅礴的伟力！

两个半小时时间，意犹未尽。

一条“兰若寺”的物象主线，串缀起五个“珠玉”短篇。

风格各异，主题大致统一，就是红尘情爱以及人世间的喜怒哀乐聚散悲欢种种。

片尾字幕出，响起貌似“二手玫瑰”的极接地气的唱词（如果没猜错的话）。

在观影过程中，竟然找到了久违的感觉，当年看《爱，死亡和机器人》第一季时体验到的那种犹如集市夜游观赏走马灯般的美妙畅快！

当然，还是那句话：仁者见仁，智者见智。

没有任何一部作品能完美无缺让所有人满意！

我说出了我的感受，别人自然也有他们的看法，观点不同很正常。

你就是觉得它“垃圾”到令人发指，想象力空洞匮乏恰如蟾蜍“坐井观天”，全程都是捏着鼻子看完的，也没人能拿你怎么样。。

我只是觉得，“一句话”加“一颗星”这样简单粗暴的评价，显得过于的草率轻浅，也是对很多人辛苦付出的艺术成果的极大不尊重，至少请你们勿要在没有陈述任何理由的情况下，妄下论断。

ps.刚才特意去查了一下，片尾曲还真是“二手玫瑰”的作品，龙姨独特的唱腔，其实蛮好猜的。。

歌名就叫『命运』

追光动画2025年的新作《聊斋：兰若寺》从刚上映的时候就让观众期待值很高，甚至有人认为，《哪吒2》下映之后，这是目前院线唯一能看的国漫了。

同样是经典大IP，同样由国内顶尖的动画公司制作，但结果却大相径庭。

很多人知道追光动画，是因为两年前出了个《长安三万里》。

所以不少人对《聊斋：兰若寺》的期待很高。

开分8.3，但评分一降再降，最终停留在了6.6。

失望啊失望！

那么这部动画的雷区在哪儿呢？

01鸡肋的主线剧情《聊斋：兰若寺》是一个拼盘动画作品，这也很符合《聊斋》的特点，因为这本原著就是由很多个小故事组成的。

其实故事只有5个，还有一个是主线故事，或许作者还想延续《长安三万里》的玩法，但明显主线剧情单薄。

《长安三万里》虽然从高适的视角切入，然后碎片化讲述了李白的几个片段故事以及和高适之间的友谊，但剧情整体上是连贯的。

而《聊斋：兰若寺》的五部动画是独立的故事，之间没有关系，和主线有些割裂。

主线故事叫《井下故事》，讲的是蒲松龄途径兰若寺落脚，然后掉入井下，和蛤蟆精、乌龟精比拼讲故事。

这个主线剧情整体上来说就是很幼稚，无非是故事大赛，那总要有个结果。

可是最终，蒲松龄作为蛤蟆精和乌龟精裁判，一碗水端平，平息战火的方式就是自己也讲了一个，而且比他俩更好。

故事比拼的主题就是“情”，这确实很符合《聊斋志异》原著的主题，各种“人鬼情未了”的故事。

如果单独拿出来哪一个都挺好看的，可是用目前《井下故事》的主线串联就觉得有点刻意了。

而且《长安三万里》中的讲述者高适是故事的亲历者、旁观者，讲述的过程就更加真实可信。

但《聊斋》本就是蒲松龄的原著，可他却变成了故事里的一环，而且还是听两个神神叨叨的人讲述的，就觉得有点没必要。

不妨改成蒲松龄一边写书一边游历四方，也同样成为故事的见证者、亲历者，然后将这个故事写出来。

如果只是讲故事大赛，未免过于低龄化了。

02六个故事六种风格加上主线故事，《聊斋：兰若寺》中一共有六个故事。

其中包括《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》，还有主线《井下故事》。

最初看预告片的时候，片方宣传的是这六个故事会用六种不同的风格表现，这还挺让观众惊喜的。

之前看《中国奇谭》的时候，也是这种单元故事，每个小动画的导演都不同，风格也不一样，看着很有新鲜感，也很有中国风。

《崂山道士》用的是毛毡风格，这个故事讲述的是爱好学道修仙的王承去崂山拜师学艺，最终学习到了穿墙术，师傅告诉他法术不是哗众取宠，但他回家之后就急于在妻子和邻居面前暂时，最后撞了一头包。

这个动画风格很独特，目前并没有看过哪部动画采用了毛毡的风格，整体的质感毛茸茸的，给人一种很梦幻的感觉。

第二个故事《莲花公主》是一个充满童趣的故事，讲述士子窦旭受邀至“莲花国”，与莲花公主相遇，并帮助公主化解巨蟒灭国危机。

莲花公主就是一只小蜜蜂。

整个故事童真可爱，那么动画的风格也采用了一种欧美童话梦境风，看上去很像《寻梦环游记》。

第三个故事是《聂小倩》，这个故事大家都很熟悉，只不过电影将故事背景设定在了民国时期。

这个动画的风格采用了一种“水墨淡彩”的方式，就是以水和墨为主要材料，通过不同的笔法和墨色浓淡来表现画面，呈现出一种中国画的味道。

而这种风格恰能突出人鬼情的凄美。

第四个故事大家也很熟悉，是《画皮》。

画风用了宋代工笔美学的方式，采用工笔重彩的压抑色调、戏曲写意的肢体语言，将婚姻批判包裹在凄美诡谲的宋代画卷中。

第五个故事是《鲁公女》，讲述痴情书生张于旦与早夭才女鲁瑛人鬼相恋，为助其转世，勇闯黄泉路，直面无常鬼吏的故事。

这个故事充满了青春浪漫的色彩，而动画风格也是绚丽奇幻的。

主线《井下故事》也是充满奇幻色彩，视觉效果拉满。

回顾这六个故事，风格确实不同，但并不是六个故事六种风格。

至少很多风格并不明显，比如《井下故事》《鲁公女》和《莲花公主》的区别并不大，如果不是专业学动画的观众很难区分。

《聂小倩》和《画皮》最大的区别就是年代不同，但整体风格也很类似。

比较突出的是第一个故事《崂山道士》，毛毡风格很有特色。

所以说，如果要宣传六个故事六种风格，不如区别更突出一些，木偶、剪纸、皮影这些都是中国特有的动画风格，为什么不用呢？

所以若论国风，《聊斋：兰若寺》还是比不过《中国奇谭》。

03魔改原著对于这种古典小说，其实怎么改粉丝的怨念都不会太大，一千个作者的笔下有一千个哪吒，饺子都让哪吒有很眼圈了，罗小黑都让哪吒的丸子头像积木一样可以随意拿下来，还有什么不可能的？

《聊斋：兰若寺》选取了这五个故事中有两个故事是观众所熟知的，但似乎魔改了剧情，让观众并不满意。

首先是《聂小倩》，影视剧拍过无数个版本，只要是“聊斋”IP之下的影视剧就必拍这个故事。

原版的《聂小倩》应该是唐宋时期的人，但《聊斋：兰若寺》里将这个朝代放在了民国。

人物还是不变，男主角宁采臣不是进京赶考的书生了，而是一位有报国志向的医生。

故事背景是民国乱世，没有具体交代，但大概率不是抗日战争就是军阀混战。

聂小倩的设定是官宦之女，埋骨在兰若寺，被夜叉姥姥控制吸人魂魄，这些剧情都没有改变。

改变的是燕赤霞，他开始觉得刀剑不好用，然后用开了光的手枪打夜叉，还挺魔幻的。

这些现代化的改编倒是无可厚非，魔改的是结尾。

原著里的《聂小倩》虽然也是圆满结局，但至少符合逻辑，在燕赤霞的帮助下转世为人，与宁采臣成为夫妻。

而这个版本里的聂小倩竟然是因为和宁采臣朝夕相处有了人味，然后自然而然复活了！？

逻辑上有点扯淡，就算是一出鬼怪神侠的故事，也要有一些底层逻辑的。

《画皮》也被改编了很多个版本，但原著中的王生就是死了没有复活。

不过《聊斋：兰若寺》似乎很喜欢大团圆结局，电影塑造了一个善良且果敢的陈氏形象，她坚决救活了丈夫，但由于丈夫出轨实锤，两个人或许以后也会带着隔阂过日子。

这就是蒲松龄总结的“至亲至疏夫妻”。

其他几个故事由于不清楚原著剧情，也不是很让观众熟知的故事，暂且不评判了。

但看完这部电影之后，我反而更加期待今日上映的《罗小黑2》和即将上映的《浪浪山小妖怪》。

国漫还在探索中，即便有许多次失败，也仍要支持一下的吧！

前两个故事太过低幼，从第三个故事开始又风格一转讲起成年人的情与爱，目标受众到底是谁。

《崂山道士》基本没有改编，且不说故事本身放在如今看讽刺力度一般，电影也没有重点突出讽刺部分，只留了个喧哗闹腾的印象。

毛毡风格拓展有限，反倒是应了电影里那句“故事不行才用这些小花招”。

《莲花公主》把主角改成了儿童，确实有了些童趣。

《聂小倩》新瓶装旧酒，可惜了这瓶子。

《画皮》相对原始文本中无言的报应承受者，这版故事中的妻子更有主体性，同时也去掉了原文中更恶心的一些设定。

虽然最后只是个鉴渣的故事，不过结合独特的风格，优秀的制作，值得一看。

《鲁公女》改编最大的一个故事，也是最动人的一个。

中间一句“就算强抢也要来娶我”很雷，但在后面的情节里算是圆回去了。

至于用来串联这几个故事的《井下故事》，则是最大的败笔。

说白了就是蛤蟆、乌龟还有蒲松龄三个轮流放电影，还得争论谁的更好看。

为了后面蒲松龄的故事能顶上去，五个故事基本就是由差到好排列，导致一开始的观感实在太差。

小时候看过很多版本的《聊斋》。

但印象最深刻的还是王祖贤饰演的聂小倩。

那是香港电影的黄金年代，现在一切都变了。

这部动画电影上映前，就蛮期待。

今天周末，就带着老婆儿子去了电影院。

买票的时候才发现电影时长两个半小时，有点担心八岁的儿子坐不住。

好在整部电影画风奇幻，充满东方色彩，很对小朋友的口味。

电影一共由五个故事组成，如果把讲故事本身看作一个故事，那么电影由六个故事组成。

前两个故事都是铺垫，抛砖引玉，为的是引出后面的故事。

个人感觉可以去掉，那样电影节奏更明快。

而且大家都是奔着兰若寺来的，不如直奔主题。

《倩女幽魂》的故事翻来覆去拍了很多个版本。

所以为了求新，电影把聂小倩和宁采臣的故事放在了民国。

聂小倩风姿绰约，很二次元；宁采臣一心为民，立志学西医救中国；燕赤霞用手枪击退夜叉姥姥后对宁采臣说，现在是乱世，去西北，有大事发生。

然而宁采臣在国看家危亡之际，还是选择了儿女情长，带着聂小倩的骨灰去了南京。

故事的结局上去很美满，但缺乏深度。

和《聂小倩》比起来，压轴的《鲁公女》剧情更抓人。

十六年的等待，苍老了张生的容颜。

兰若寺的井水焕发了张生的容光反而成了悲剧的导火索。

故事的前期铺垫很足，地府的画风阴郁而不阴森。

个人觉得五个故事里，画风最妙的就是《鲁公女》。

彼岸花多次出现，暗示了人物的命运。

然而要说深刻，还得是《画皮》。

看不穿，是你失落的魂魄；猜不透，是你瞳孔的颜色。

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

五个故事，各自独立，道尽人间情与事，唯一一点关联就是都发生在兰若寺附近。

电影有拼盘的感觉。

也许主创觉得讲一个故事时长不够，而如果没有《聂小倩》和《画皮》，观众又觉得陌生。

其实我觉得嘛，不如好好讲讲《鲁公女》，电影就叫《聊斋之鲁公女》，时长一个半小时左右，妥妥。

IMAX《聊斋：兰若寺》

先说优点[跳跳]不好意思没有再说缺点[凋谢]追光动画你去死好么，你去SPA，你适合做一头[猪头]，你知道[猪头]什么样嘛，跟你一个样，去一手店卖🐷肉还能卖好价钱。

崂山道士，我看到一个求知者拼尽全力求学为了家庭兴旺不让妻子劳苦，用尽办法，却被现实打脸，然后转头被大评论家蒲松龄狠狠批判。

莲花仙女，一小孩子做的春秋大梦突然开窍学会画画用马良的神笔战胜毒蛇？？？

聂小倩，张国荣都要被气活的程度。

民国时期版倩女幽魂，燕赤霞掏出手枪框框两枪把姥姥打跑了，千篇一律的国漫女主脸小倩抱着吴亦凡那个爱，就因为吴亦凡给他上了个药[微笑]画皮，别用那个和08年画皮一样的开篇字体行吗我真的嫌你晦气[便便]想把编剧的心挖出来给女鬼吃[心碎]毫无意义，毫无重点，讲了个故事无头无尾和聂小倩的故事一个德行。

鲁公女，蒲松龄自己讲的故事，吃上白蛇传老本，上演极致闪婚，也是让你转世续缘上了，还搞得死去活来的。

整一堆彼岸花飘满天，都不如浮生妄出场动画燃，吾之剑锋——达重壤幽泉，断前尘悲欢！

那蛤蟆乌龟听了这故事也能哭的鼻涕拉瞎的这一千年也白修行了[微笑]两个奇幻故事，三个人鬼情未了，前两个小孩子说梦话，后三个促进新社会婚姻指标，相认两天给点吃喝点点外卖胜过千年修为，许仙看了都要点个赞[强]每一个独立的故事本来都有很深的内核和情节，每一个都被弄得如此“精简”，梗概影像化也是做得很好[抱拳]如何把多个经典故事在一个电影里一起毁掉，这部兰若寺给出了满分答卷[强]前有长安三万里死机白咧要给我背唐诗，后有聊斋兰若寺死机白咧要给我讲鬼故事，都去SPA[太阳]我说实话，黑神话悟空里面的几段动画拼一起比这个好看太多太多！！！

[撇嘴]拼盘电影去SPA好么，追光也去SPA[握手]二手月季的片尾曲也是点睛之笔了，像是日本那个画龙点睛点鼻子上[害羞]

从《长安三万里》后就开始期待这个团队的下一部作品了，只是没想到来的这么快。

本片是5个短篇小故事通过两只小动物和蒲松龄串联在一起的，在整体性和流畅性上天然就不及《长安》，但由于原著故事本身的出色、主创们的尊重原著以及动画技术的发展，本片仍然具备很高的可看性。

只是由于从原著的几百个故事中选取的五个短篇的标准不统一，导致五个章节的目标观众也不统一，比如《崂山道士》故事简单、法术神奇，毛茸茸的质感会更讨好低幼向的观众；《莲花公主》可可爱爱，反派虽有些狰狞，对于低龄的观众仍可接受；但《倩女幽魂》和《画皮》，画风则显得成人向，尤其是bgm，虽比不上当年灯笼飘来飘去的那一版，但影院里还是有孩子害怕了；《画皮》《鲁公女》则完全是成年人的爱情故事了，对于孩子理解起来可能有难度。

其实如果主创们砍掉《崂山道士》《莲花公主》，只保留后面三个故事，画风更暗黑一点，电影主题突出“情”字，人鬼，人狐，人蜂或者其他的什么跨物种来上一个，电影会更紧凑，时长会更短，表达会更犀利，艺术性会更高。

但这样会损失很大一部分的未成年观众，商业上不经济。

即便《聊斋·兰若寺》有缺点，但我仍然推荐。

《聊斋志异》作为一部非常出色小说，许多故事已经做过影视化的改编，但除了83童年阴影版外故事类型不够丰富，这一次追光动画选取的仍然是大家耳熟能详的几个名篇，在片尾写着有彩蛋的时候，我还以为会有聊斋第二部，毕竟原著还有那么多好故事，但《三国》一样期待。

《聊斋:兰若寺》后面的三个故事重点围绕一个“情”字，借鬼喻人，画里有话。

最喜欢其中的《画皮》，影片以女性为第一视角重新讲述了这个早就被大众所熟知的故事，让我们得以重新审视婚姻对于女性的意义。

画皮的创新之处在于，并没有将两个女性角色对立起来，因为可怕的从来不是鬼魅，而是人心——是人性中喜新厌旧的本能；是婚姻中一地鸡毛的琐碎；是现实中人心易变的无奈。

女主陈氏的眼里没有对画皮鬼的恐惧和憎恶，同为女人，反倒从彼此的眸中看到了自己的投影，是一种同病相怜，惺惺相惜的悲悯。

整个故事以“铜镜”贯穿始终，窥探人心，照见人性。

故事的开始，妻子嘱咐丈夫，家里的铜镜需要打磨了，丈夫虽满口应下，在敷衍塞责后却想着弃旧换新，可谓“句句有回应”，却又“事事无着落”，全然不记得这枚铜镜是新婚时自己送给妻子的礼物，对她有着特殊的意义。

男人此刻满心满眼只有“金屋藏娇”的喜悦，铜镜旧了可以更换，感情又当如何……电影中，镜子里几次映射出妻子的脸，从最初的疲惫失落，到后来的痛心无奈，最后只剩厌恶。

虽然出于良知，她选择救回被女鬼宛心的丈夫，哕出一颗心使其起死回生，却在故事结尾丈夫痛哭忏悔时说了句“恶心”，真是一语双关，撕开了这场婚姻虚伪光鲜的遮羞布，露出污秽溃烂的内里，妙！

从电影院走出来，不禁在想，人的劣根性，注定了婚姻的存在更多是作为一种维持社会稳定的工具。

“等闲却变故人心，却道故人心易变”。

也许婚礼上人们信誓旦旦的确发自肺腑，婚姻伊始怀着矢志不渝的初心也不假，可这心，却在日常生活一点一点的消磨中变得面目全非，甚至相看两厌。

面对新的诱惑，能够坚守本心的又有多少呢？

所以婚姻走到最后，全凭良心。

想起中学的语文书里有篇课文，是诗经的《氓》:氓之蚩蚩，抱布贸丝。

匪来贸丝，来即我谋。

送子涉淇，至于顿丘。

匪我愆期，子无良媒。

将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。

不见复关，泣涕涟涟。

既见复关，载笑载言。

尔卜尔筮，体无咎言。

以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。

于嗟鸠兮，无食桑葚！

于嗟女兮，无与士耽！

士之耽兮，犹可说也。

女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。

自我徂尔，三岁食贫。

淇水汤汤，渐车帷裳。

女也不爽，士贰其行。

士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣。

夙兴夜寐，靡有朝矣。

言既遂矣，至于暴矣。

兄弟不知，咥其笑矣。

静言思之，躬自悼矣。

及尔偕老，老使我怨。

淇则有岸，隰则有泮。

总角之宴，言笑晏晏。

信誓旦旦，不思其反。

反是不思，亦已焉哉！

原来早在春秋时期，女性就已经开始了对于婚姻的思考。

“氓之蚩蚩”，看似忠实憨厚，却最善于伪装，女子耽于爱情的美好就如同斑鸠沉醉于桑葚的甜蜜，从“桑之未落，其叶沃若”到“桑之落矣，其黄而陨”，女人在婚姻的磋磨中消耗了青春，也终于认清了现实。

男子本就强势易怒，喜新厌旧，当生活归于平静，褪去滤镜，女子才发现，“淇则有岸，隰则有泮”，宽阔的河水尚且有边界，自己日夜操劳后的疲惫和失望却无边无际，从文字中能感受到她最后抽身离去的决绝，正如《画皮》里的女主，吐掉满腹委屈与隐忍的那一刻，才是真正自我意识的觉醒，只有摘下“王夫人”的标签，镜子中自己日渐模糊的面庞才清晰起来……

爱情固然美好，却终究不能作为“主食”。

任何一段关系，都不能以牺牲自我为代价。

婚姻如果不能成为庇护所，至少也不应化作牢笼。

所以，结婚的意义在于成为更好的自己，彼此成就。

因为爱自己，才是值得一生去践行的事。

故事里的女鬼，实在美得楚楚可怜，让我想到《红楼梦》里对黛玉的描写:“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。

鬓若刀裁，眉如墨画。

”电影里处处宋式审美，几乎每一帧定格下来都是一幅古画。

中式的留白，古典的配色，园林的纵深感。

细节满满，无处不在的画中画，意中意。

论情，尤其封建神鬼时代，男性看起来是主导，女性背负的实则更多，这方面或明或暗的表达倒是挺多的，也是我心里不同故事之间唯一的共同点。

《崂山道士》——担心。

X画面上，毛毡的质感和道士法术这样虚无缥缈的故事背景还挺契合。

说情与事，但王承这段镜花水月的求仙之旅，好像没什么感情。

直到最后，妻子说信他，阻止他撞墙伤害自己，在大家嘲笑不停时，着急叫人救他出井，从最开始担心他不学无术，到最后担心他的性命，让我看到了妻子的情。

起初道士变梨，梨没有变多，只是转移，王承能不管不顾地求仙问道，不过是因为有一个人在照顾他担心他罢了。

可这故事的表现上，好像是含蓄到没把这点当做重点吧，所以我也没法因为自己的无中生有，喜欢这个故事。

《莲花公主》——动心。

√动变者心也。

窦旭动心了，所以脑海里的公主能跃然纸上，栩栩如生。

情窦初开也好，想象力也罢，都体现着这个年纪该有的自由和不羁。

他想仗剑走天涯，转眼便有机会成为挥剑斩蛇的英雄，像是个简单的英雄救美的故事， 但莲花不只是个公主，也是背负家族和王国安危的战士。

《聂小倩》——痛心。

XX和《崂山道士》只言片语的情感相反，短时间内想制造感动，只能刻意转折，含蓄留白太少，给得太多。

改换故事到民国，宁采臣痛心时局动荡，想学医救天下人，好像有点区别，但是意义不大，毕竟核心还是奇幻爱情。

二人算是互相帮助，毕竟燕赤霞才是真打鬼的。

痛心人鬼殊途无法相守，必然是身为鬼的小倩，内心的痛苦更多。

最后沾了人气成人了，嗯，换我痛心了。

还有夜叉破墙而入还要强调一下，是想联动一下楼上的王承？

《画皮》——恶心。

√√负心薄幸，害人害妖。

人身上搓下的污泥，吃下后吐出来，就能重塑王生的心。

那不就说明，这心本就是如此污秽不堪的嘛，那当初相信这颗心的自己，不就早就是现在这个，吞下污泥的自己了吗。

这个深度，实在厉害。

《 鲁公女 》——交心。

√√√ 画面一直都很美，但是这种互相付出，共同经历，跨越记忆和生死，最后得以长相厮守的爱情，对我来说美过画面。

就是曼珠沙华彼岸花，君生我已老的设计，多少有点年纪感了哈哈哈。

开头是鱼蛋的付出更多，帮鲁瑛转世投胎，但之后十六年，鱼蛋中举有自己的功名和事业，但鲁瑛只能带着这份记忆苦等，所以鲁瑛自杀对我来说很合理，不是一时的冲动，是十六年期许的落空。

没法给高分。

短篇故事合集，主题和表达的大相径庭，给我大起大落的感觉太明显，不同故事之间唯一的关联 《井下故事》 ，就是在电影院里看蒲松龄看电影（更像短剧），还要看他发实时弹幕和评论，而且，在他讲完《鲁公女》之后，不就更显得他之前那些好评，是刀架在脖子上，不得不夸的废话了吗？

发明拼盘电影的人真是天才。

这叫人怎么打分，因为总有一个故事会触动你，而掩盖其他故事的薄弱。

从前些年的国庆档 我和我的系列，拼盘电影早就被玩烂了。

也就最早的荒蛮故事是真的个个故事精彩。

追光，怎么越来越谨小慎微了，从长安三万里积攒的高光，是要在白蛇3和这部聊斋里耗尽吗？

毫无新意，只要不创新，就可以一直在安全的范围内苟着了吗？

这不是我认识的追光，那个大胆的，敢于探索的你呢。

什么时候把新神榜好好写写端上来吧，求求了。

3星，1星给厂牌，1星给画皮，1星给鲁公女。

其他的，算了吧，点评都懒得点了，真的很无聊。

感觉像是把这五个故事喂给deepseek，然后自动生成了一个剧本。

深度思考的部分也别浪费，改改变成第六个故事，还能串个场。

《崂山道士》，基本就是按着原文扒下来的，但其实也没什么，因为上美的也是按着原文扒的。

但作为2025年的作品，月中仙子献舞拍的还没人几十年前的好看，就有点说不过去了。

买梨的剧情是“聊斋”里另一个故事，不清楚放在这的意义是什么。

虽然蒲松龄本人也是对卖梨的持批判态度，但他毕竟是个清朝人，有自己的局限性，我至今依然认为人家卖梨的凭什么就非得给你呢？

《莲花公主》，完美的诠释了什么叫“取其糟粕，去其精华”，一个亦真亦假的故事本来可以有很大的发挥空间，结果硬生生拍成小小少年历险记。

以及那个莲花公主也太像AI生成的了，看久了都有点恐怖谷效应。

《聂小倩》，太出名了，真的不好拍，故事放到民国没问题，能自圆其说就行，但哪怕背景变了，故事的框架还是一样的，民国背景就真的只是背景。

《画皮》，和聂小倩的问题一样，知名度太高，咱就是说聊斋里故事那么多，干嘛非得可着这两只羊薅？

能明白主创是想要说一些新的东西，但是碍于篇幅限制以及编剧能力限制，再加上貌似不敢打破故事原有的框架，以至于根本没清晰的表达出想说的内容。

《鲁公女》，算是五个故事里最好的一个了，但是也仅仅是比另外四个好而已。

因为原文里有些内容确实没法拍，所以改编也是五个故事中比较大的，虽然这似乎只能进一步证明追光确实没编剧，但也同时证明了完全按着原文拍还不如没编剧呢。