再见瓦城

　在我的正文开始前，我引述一句金马影展对它的评价：画面写实、情节流畅，舍弃戏剧化的冲突，以留白和节制，激发观众的想象，堆栈至结局的爆发，令人震撼。

　　故事简单至极，讲一对来自缅甸的青年男女，偷渡到泰国讨生活，男的短视，只想着存到一笔钱就回到缅甸开服装店，女的想着换到泰国护照去台湾工作。

　　那段对话很有意思。

男的问女的，去了台湾还不是给人打工。

女的没反驳他。

静默之中的留白，给观众想，打工和打工，是不是有不同。

　　就这么一个分歧，注定他们不是一路人。

　　底层生活其实很无趣无聊，影片大部分都是固定机位镜头，没有追随，任镜头里的人物来来去去，或者不来来去去，无他，他们从事的就是机械工作。

　　当他们花了一大笔钱办了一个假证后，声效当中来了一个双重意味的惊雷。

大雨滂沱，搞得好狼狈。

　　至此，男的终于肯定，办证这事纯属竹篮打水。

但是女的始终不放弃，她走上了那条片头介绍的路子：简单又轻松。

你懂的，一个年轻的女人，值钱的就是那身皮肉。

　　接下来的这场戏几乎算得上是全片的精华和高潮，灯光、布景、蜥蜴抓取了主要的目光，蜥蜴的不停扭动传递给了观众百分百的惊恐，色——情味道又在一开场的挂画中散布，它的尾巴在女人脸上滑动使恐惧和色——情同时交织在一起，直教人拍手。

　　另一边是怒火中烧的男友，这场戏一样不容忽视。

他沉溺在毒——品的安慰剂里——看到这里我几乎要笑场，柯震东的负面事件使他几无翻身的可能，这电影用他，是不是就看中他真有过如此经历？

　　繁重的体力活都消散不去内心的愤懑，熊熊的大火是内心的体现。

　　影片的结尾以出乎意料的血腥双杀收场，男人无声的眼泪和女人的拼命挣扎，好比泥沼里生活的缩影。

　　看完之后惋惜女主角的心会更多一些，她付出了自己能付出的，最终获得了她想要的，结果因为窗户没关紧，溜进来一个前男友就命丧黄泉了。

　　然而前男友的所作所为又不全然让人切齿，一出场就是让座，后面所有的热心、付出都是在靠近，除了三观不合，对她真的好。

　　在镜头当中似乎是睡在一起的两个人，手是小心翼翼的靠近。

　　结婚的询问和未来的承诺。

　　但是两人始终是清水的情侣，也许双方都心知肚明有那么一天。

所以他咆哮着想做点什么，她最终要做那束凋残的玫瑰。

　　有个地方也很有意思，导演用两个镜头拍摄了挂在墙壁上的画，一个是开启，一个是结尾，像是毫无关联，又像是互相呼应。

关于阿花:阿花是莲青的朋友，可在这个场面中，阿花是最后一个出现的，她自己去端面，接受为什么不带钥匙的询问，自顾自地翻杂志，对莲青说的话也只是自己的情绪发泄，然后在独自走开。

阿花更像是早一批的借宿者，因为工作证的问题情绪暴躁，再成为到后面别人口中的神经病。

当莲青给阿花介绍从老家带来的食物时，罐子外面用报纸包着，她撕开报纸的时候手法简单又有点粗暴的，扔在自己的侧面，在起身去换衣服的时候还粘上了一个，随后又掉了下来。

工作回来之后发现阿国在屋里，莲青很惊讶，阿国的大姐和阿花是朋友，他知道莲青在这里就过来了，给她带了两样食物。

本来坐在床上的阿国，像莲青一样，坐到地上，告诉她自己买了手机，要她的联系方式，在知道他没有时把自己的联系方式写在纸上留给来了莲青。

这是第二次见面，又留了联系方式，还带了一点食物。

而阿花躺在沙发上嗑瓜子，看电视，却一言不发，她总像是一个可有可无的摆设和装饰性人物。

莲青和她不同，她一直在找机会给自己办证，甚至去卖自己的初夜，或许我永远不能真正地理解她为什么这样子做，不过那就是她自己选择的人生。

关于佛像海报：天花板上贴着一个佛像的海报，绿色的风扇在头顶悠慢地打转，这是莲青刚来到这个国家，对未来开始有了憧憬，她看到的佛像。

结尾的时候，佛像被溅上了血，莲青的生命和在城市工作的生活，都被阿国剥夺了，这不是爱，太畸形了，这个结局是让我意想不到的，我甚至觉得它是有些僵硬的，可是因为人的感情是难以琢磨和把控的，所以我无法预测阿国会做出这样疯狂的举动，太让人震惊了。

或许当一个人爱上另一个人，并不断付出却得不到回报，反而觉得遭到了背叛时，是会变得自己也不认识自己，变得失去理性，这不是莲青想要的爱，可是已经没有办法再改变了。

意料之外的死亡，第一次看割脖子血涌出来的场景，有些无措。

不知道结尾的那个佛像上的血迹从何而来，还是单纯地想表达什么呢？

关于天蓝色套装：莲青被阿彩带去介绍给原来的公司时，穿的是天蓝色的工作套装，在同乡和以前的老板对话时，被问到工作证的事，镜头一直是给着莲青的，莲青的笑是礼貌并带着期待的，她在努力给人带来好的印象，笑，然后不笑，如此反复，最后喝水的时候，我以为她要说话了，结果就结束了，是的，即使说话，又能说什么呢？

那套天蓝色的套装对莲青来说是另一种生活的存在吧，她所向往的那种生活，她之前接触不到的生活，她想改变自己的生活，不愿意过着过去那种生活，才选择来到异国他乡吧。

第二次来面试的时候，她穿着那件工作服，得知是无用证件后，莲青是一个坚强的女孩，可在回去的路上还是忍不住哭了，她趴在阿国的肩膀上，又在拐弯处立起了身体，这个女孩太想在城里工作了。

在她的面前，她没有想过结婚，也不想回到原来的小村子里去，她有自己的野心。

结尾的时候，这个套装整齐的挂在衣架上，不过以后都穿不上了。

关于风：当只剩下阿花和莲青两个人的时候，我才注意到电风扇风的存在，吹着杂志翻页，吹动蓝色的窗帘，吹着那串纸做的挂饰。

在换衣服的地方也有风，风吹动淡蓝色的窗帘，吹起了挂在旁边的灰色连衣裙，还有屋子里的绿色隔帘。

第一次打工后回来的时候是坐公交的，窗户吹来了风，又是风，风又不能吹散迷惘。

在餐馆午休的时候，她们在问怎么办证件的时候，又有风吹着帘子。

（可能只是因为是夏天吧）结尾的时候，如果阿国翻进来的那扇窗户有一阵风吹起窗帘就好了。

(应该还有很多，可能太自然了，我忘了)关于抽烟：乘船过来后，到了等她的那个地方，司机在抽烟。

下车后，来接他们的人，在抽烟。

在餐馆门口，阿国和那个男工都在抽烟莲青她们被捕后，老板拿着烟进来了警察办公室，我总觉得那根烟和他不配，像是特意让他拿着似的，给警察递烟。

来到工厂后，办公室里贴着No smoking ，负责人在抽烟。

第一次办证的时候早起的阿国在抽烟，问莲青想没想过结婚，他说自己想开一件衣服店，从中国进货，（记得莲青在第一次面试的时候说过她之前卖过衣服，卖得挺好的，想去台湾，不知道是不是和这个有关。

）第一次办证时工作人员在抽烟。

回厂里的路上同车的一个抽烟的手入镜了。

在福安脚断后协商和解的时候烟雾缭绕二次办证担保人在抽烟。

结尾阿国在楼下看着高楼里的窗口，他在抽烟，他把狗吓走，他骑着摩托车来回绕了几个圈，他在犹豫。

他蹲在睡着了的莲青的上方抽噎，在用帮莲青切棉线的那把小刀杀死她后，再自杀。

关于细节：在衬衫口袋里装本子和笔。

售票员的零钱盒子她们喝东西的那个个杯子有把柄还是用吸管喝的。

用手提袋装喝的水和吃的面，水喝一口就被挂在了墙上，原始的感觉。

关于配乐：离开警察局，在三轮taxi上的莲青的表情在说她不愿意。

第一次去办证的时候，坐在车里在迷雾里穿行，迷离。

片尾曲。

（这三首配乐我都很喜欢）以下是我只看了开头时写的开头划船过来的时候缓慢安静，突然吃晕车药，帮她，为什么呢？

下车后阿国询问她要不要去他表哥那里工作，还给了联系方式，女孩给了一瓶罐头给男孩。

这样的交流对我来说是陌生的，我和这个女孩一样是沉默的，但我觉得我不会遇到这样的男孩子，即使作为老乡之间的帮助。

我在想，我每天面对的和他们模样相似的那个年轻群体，我们年龄相仿，生活却完全不同。

对于这样的同龄人，无疑，我是好奇的，我不懂他们的相处方式，因为我总是避开与人接触和交流，同样的，我也不能明白这个男孩为什么突然对这个女孩那样的照顾，是因为喜欢，还是出于对看上去更柔弱的对方而热心肠的帮助。

当他们在第一次遇见分别的时候，男孩给女孩留了一张联系方式，女孩给男孩了一罐食物。

我总觉得这暗示着什么，一张联系方式的纸条是微小的，装在口袋里不知不觉地就可能失踪，可一旦拨通那个电话便能够代表着另一个方向的生活，它是细小而厚重的存在；而那个像是榨菜一般的食物罐头则不同，它更像是平常生活中的必需品，在接收之后很难忽视，反而成为了分别后日子里总能够让男孩想起其来源的那么一件物品，可能常驻在餐桌上，是微弱却持久的存在。

这样的一次交换，让我看到了一种不属于我的生活感，属于那些奔波于小城里的即将工作的另一个青年世界。

其实我的身边，有很多这样的人，我的表哥表姐们，他们在初中辍学后，大都涌向了东南沿海的城市中，他们年轻的生命将开启了另一段旅程，在这个前往异地打工的路途中，很可能存在过与这个电影画面相似的场景，这是一直被我忽视的。

大家总会用谁谁谁去哪里打工了，然后以赚到了多少钱收尾，大部分人可能不会在意其中的过程出现了什么，又有什么在消失。

所以表姐表哥们在亲朋好友们的谈论中是一个脸谱化的概念，以至于我常常把他们当做一个种类的存在，至于其他，漠不关心。

但其实，他们真的离我很近，我渐渐地发现自己常年生活在内心营造的世界里，以自我为中心，回忆中的所有，也看不到其他人的真实存在，而只是无数个人像的掠影，一闪而过。

其他人怎么样，我好像真的漠不关心，我关心的只有自己的感受，一切只是为自己所感而服务，并且长期沉浸于此。

所以与人交流逐渐变得陌生，所谓的人与人之间的关心，总觉得像例行公事一样空洞，我想表达爱与关心，可是这种做法和过程让我觉得尴尬，觉得不适应，我不知道怎么做才算合适，长期积累形成的旁观者状态，在亲情的面前让我手足无措，使我很难真切地融入到这些我亲近的人所表达出来的喜悦和悲伤中去。

当我觉得这并不好笑，或者我明白在某个时刻我应该去做什么的客观认知下，随之去驱使自己做出相应的行动之时，我觉得自己在某种程度上这是虚伪的，是不真诚的，不是我主动的想做，而是文化习俗要求你去这样做，我为什么要那样做呢？

其实我什么都不想做，也不想说，只想安静地待在角落里，这是自己对他人的冷漠吗？

我应该是真的不懂得如何去爱，也不懂得如何被爱，这听上去很可悲，但是这很真实，有点苦恼。

但很多时候，我是想去爱人的，去帮助别人，可能是太久没有和人接触过，所以已经忘记如何交际了。

在各种关于女生被性侵犯，强奸，杀害这样的新闻包裹着，我的内心对于陌生人和这个世界是怀着深深的恐惧和提防的，本来来就不太会爱人的我更加不敢对他人给予信任了。

我也明白世界上有很多比新闻里更加变态、恐怖、惨绝人寰的事情在发生着，有很多人努力地爱着生活、爱着周边的人，也不乏那些无私奉献的人们，有平凡的勇敢的正义的普通人，有自私猥琐下流的鬼脸，我也知道人不应该如此分类，每个人都是复杂的个体，可是内心不知道怎么回事，就是对这个社会害怕，我知道，这样的我很可笑，很懦弱，不过这就是我真实的想法。

可是我还是会想勇敢地爱着这个世界，爱着我的生活，同时警惕着。

所以当我看到它们之间的自然情感时，我是疑惑的，如果在现实生活里，我总会往坏处想，这个人有什么企图。

可是，在他们之间，我觉得自己的想法很奇怪，就像是生病了的思想，脆弱不安。

我觉得自己只能够对自己真诚，所以面对人与人之间的真诚时，我是憧憬又惶恐的。

但电影里的这个画面仿佛在告诉我，这是很自然普通的事，就像社会里人与人之间的常态一样，我可能觉得这种美好让我迷惑又感动吧，所以才突然想起自己身边的表哥表姐们，他们经历过这样的事件吗?其实已经越扯越远了…..边看电影边写，等到最后看完结局后，omg，还是算了吧，我表哥表姐应该没经历过这样的事… :) 一开始想的人与人之间的善意是真的，可后面的恨也是真的，也许掺杂更多的情感，不过莲青估计并不想承受这样的“爱”吧。

唉，说的乱七八糟的。

因为主演是劣迹艺人柯震东，这片在豆瓣评分只有6.7。

没什么好指责的，观影这么个人体验意味浓重的玩意儿，谁都不应该拦着谁打什么样的分。

只是有点惋惜。

导演赵德胤，缅甸华裔，16岁后到台湾长大。

这两重身份在赵德胤身上都非常有趣。

缅甸出生，他自己就说：缅甸是一个130种民族组成的国家，但是华人在政治和身份上就比较受到压制一点。

这个是缅族为主的政府，一直以来对除了缅族以外其他种族本来就有一些不是很合理的待遇。

所以他拍的电影，说来说去都是这些，不论是之前的“归乡三部曲”：《穷人·榴莲·麻药·偷渡客》《归来的人》《冰毒》，还是《再见瓦城》。

台湾读书，又是侯孝贤的金马电影学院第一届学员，所以拍的电影，画风是侯孝贤的，隐忍克制；叙事是李安的，把东方式的审美塞在西方式的套子里。

不管是华裔之于缅甸，还是缅甸人之于台湾。

赵德胤和他的电影，都烙着一个鲜明的印记：异乡人。

《再见瓦城》故事主线是赵德胤以前听说来的——从瓦城偷渡到曼谷的年轻恋人，女孩莲青（吴可熙 饰）和少年阿国（柯震东 饰），流落在曼谷想重新生活。

但没有身份的异乡人，新生活是什么？

小吃店污水池边繁重的洗碗，成衣厂机器旁无休的穿梭，熔炉侧疲惫的挥铲。

新生活，就是饿鬼在地狱里挪了个窝。

周末的时候看了《羞羞的铁拳》，继而想到当时国庆档的《缝纫机乐队》。

这俩片子都挺有意思，看的时候吧，老是觉得它们像小品，像舞台剧，像网络段子合集，什么都像就是不像电影。

昨天下午公司大佬云舅，给我们上课讲什么是演技，大意如下：演技只是镜头的一部分，电影语言的独特之处，是导演可以借助机位控制构图，通过镜头剪辑来表现画面，演员的表演只是影响最终效果的因素之一，并且绝不占主导地位。

一下子想通了——小品或者舞台剧，观众的角度是固定死的，视角是隔绝于故事之外的。

而电影，观众的视角等同于随时剪辑和变换机位的摄像机，是参与叙事的。

换言之，电影的镜头，是活的。

镜头是导演抛给观众阅读故事的切口，这些切口必须复杂多变，观众才会从他精心编织的画面中尽可能地发现更多的边际，而非被动地观看呆滞的一隅。

《羞羞的铁拳》对我而言更像是舞台剧录像比如《再见瓦城》。

赵德胤的镜头，开始显得有些笨拙，缺乏多角度的变化，俯拍、仰拍、滑动变焦、镜头推拉，都跟他老师侯孝贤一样少。

甚至在我印象中，现在野路子导演都用得驾轻就熟的航拍，《再见瓦城》中都完全没有。

它的视角几乎一直与视线同高。

笨吧？

赵德胤肯定不是完全不懂镜头语言的半路出家选手，毕竟他能拍出这组镜头——异乡人城市的生活法则很简单，也很残酷，只关于你有没有资格活在这里。

莲青和阿国绚丽陨落的命运，就围绕着“资格”展开。

身份证，一张小小的纸片，死死扼住莲青的喉咙。

为了这张该死的破纸，她要连续被骗，每次被骗后还得收拾好心情准备下一次的被骗。

接二连三的遭遇，反而让她更加不顾一切地，想拿到那张证明自己属于这座城市的纸片。

以至于这个梦想，成了病态的欲望。

蜥蜴吐着信子飞快爬过床铺，急不可耐地冲向莲青。

赵德胤的镜头开始变化，随蜥蜴逼近成大特写后，镜头又顺着莲青的身体网上爬，逼近莲青的脸庞，直到……直到你只能看到莲青惊恐的双眼，扫过脸庞的蜥尾。

以及听到，莲青屈辱不堪地吸气，以及蜥蜴粗鲁大声的喘息。

对。

莲青为了那张纸片，出卖了自己的初夜。

蜥蜴隐喻的嫖客，正在肆无忌惮地玩弄。

这段镜头也是本片最令人拍案叫绝、最令人生理不适的片段。

讽刺的是，她的背后，是她渴望拥有的、灯火辉煌的城市。

而这座城市，毫不怜悯她所谓的梦，只需要她廉价的劳动力和羸弱不堪的肉体。

至于这具肉体为什么能卖出高价，也仅仅因为是初夜罢了。

镜头是活的吧？

还不止。

本身我已经被这段镜头震慑住了，我同事江城大哥提醒我：你注意下莲青卖春前后的两段镜头。

然后我就去二刷了，日，赵德胤的想象力真是肆意流淌，我不是说把嫖客想象成蜥蜴这么简单的能力，而是把这段想象，置于另一重想象的能力。

这段镜头之前，阿国为情所伤跑去吸毒，在工厂的锅炉前疯狂地烧柴，飞旋的火舌似乎要把他吞噬掉；这段镜头之后，莲青在公交车上一觉醒来，卖身钱得拿去办身份证不能乱花，颠簸公车上她神情恍惚。

牛逼。

镜头是断裂的剪辑，但叙事是连贯的拼接。

蜥蜴的隐喻变得不再是隐喻，它既有可能是阿国吸毒后不愿承认的幻想，也有可能是莲青睡着后自欺欺人的假梦。

终于，之前笨拙的视角，被肆意点燃成火炬，照亮异乡人生活的残酷。

这种贱如蝼蚁需要出卖身体获得生存资格的生活，你我没有体验，就不要想着参与了，看着就好。

更何况，底层未必如臆想的那么自卑，他们不需要别人俯视，也不需要仰视他人，更不需要与他们残酷生活无关的复杂变化。

展示他们拼搏过，癫狂过，放弃尊严过，化成灰烬过最好的方式，就是如赵德胤一样——让观众温情脉脉地注视。

最后，还是没忍住要把这几句话说了：今天看豆瓣还是有些人因为柯震东的劣迹，没看电影就正义感十足得标记一星（豆瓣最低评分）。

何必呢，错过一部好电影，又不是柯震东的损失。

原文发自微信公众号：猫叫三斤（niu_3_jin）一个关于猫与电影，其实很少关于猫的个人号：

赵德胤导演是缅甸华侨，他的作品比较写实，由于缅甸的背景，故事大多有着异域风情。

阿国和莲青的形象跟中国从乡下来城里打工的小镇青年有共通之处，有些人来到大城市的目标是安家落户，有些人想要挣够钱回老家盖房子娶媳妇儿。

阿国和莲青的分道扬镳归根结底是三观不同，就跟《甜蜜蜜》里黎明跟张曼玉的情感一样，当一个人成长了，而另一个人还停留在原地，两个人怎么都没办法走上同一条路。

生于缅甸，求学台湾，汉族身份......放眼世界都很难找到身份标签具有如此巨大张力的导演。

赵德胤，几乎每一部作品都在讲述类似出身的缅甸华人的身份焦虑、理想现实。

经历《冰毒》的稍显稚嫩、《翡翠之城》的家庭情结，到《再见瓦城》可见赵德胤导演意识、文本写作、社会观察的逐渐成熟，也可见他试图写就缅甸华人的生活面貌、总结缅甸华人当下生存困境的野心。

1.被抛下的与被孤立的跟随导演贯穿全片的固定长镜头，我们看到莲青一路辗转来到泰国。

进入到朋友毛妹、阿花等人的家中，她热情地拿出塞满一整个背包的家乡腌菜酱菜。

与其说是给阿花带去的礼物，不如说是给自己的安全感。

这一闲笔带出的是这些偷渡异国的缅甸华人的一大焦虑——民族认同。

缅甸国籍但说得是我格外熟悉的西南官话(个人判断是滇西口音的方言)，但在异国却又不熟悉当地语言，这是当今全球移民问题中一个非常特殊的存在。

全片一共出现了三种语言，除主人公所说的西南官话，本质上是华语以外，还有缅甸语、泰语。

需要注意的是不同语言的出现是贴合人物的具体处境的，或者说，导演是将不同的语言当作了电影中的符号进行使用的。

就拿莲青在泰国两次领取薪水的戏为例吧，为什么莲青在最开始阿国劝说她去待遇更好的工厂时拒绝了，希望留在餐厅工作？

除却二人在情感维度上的矛盾，一个很重要的原因是餐厅老板说的是她熟悉的乡音，在言语和行动上比较关怀乍到泰国的莲青。

在餐厅领取薪水时，老板亲手将薪水递到每个人手中，不忘嘱咐两句。

而从画面来看，人物站位非常随意，呈现出轻松的样貌，色调也偏日光式的黄色柔光。

但当莲青跟随阿国来到工厂时，同样是领薪水，呈现的是完全不同的样貌。

首先，工头大声叫到每个人的工号而不是名字，说的也是缅甸语而不是西南官话；其次，工人们以老板所在的桌子为圆心，整齐围坐；然后，画面中唯一光源是老板面前的小台灯，映射出怡然自得把玩手机的老板与站在两侧发薪的工头。

声画皆表现出在工厂发薪时，雇主与工人间机械冰冷的距离感与雇主形象强烈的俯视感、压迫感，很难说收到工钱的那一刻，莲青会发自内心的高兴......当然，片中还有非常多的细节以展现主人公与整个群体的民族认同焦虑，比如多次出现的女主角乘坐公车、十分信赖同乡同源的工友、为办理身份证被骗以及最后在警局假装补办身份证“扮演”泰国人......可以说，他们是被抛下、被孤立的一群人，国籍上渴望摆脱缅甸，融入泰国，甚至有去台湾的机会；文化上，会说本国语言与族群方言，但缅甸人并不认可、泰国人难以接纳他们。

这样的民族认同焦虑，不会因阶级跃升而改变，将会长久地伴随这些亚细亚的孤儿。

2.被规训的与被物化的回到上面所提及莲青拿出塞满一整个背包的家乡腌菜酱菜的情节，阿花——也许是莲青旧日最好的玩伴，漠然地说：“这些城里都买的到。

”结合这一场戏中所出现的除莲青外其他的女性，我们可以看出她们的衣着、言语、态度都在整齐划一地与莲青划清界限——在城市中生活，即使不算真正意义上城市居民，也不自觉地有了优越感。

这是这些偷渡的缅甸华人又一大焦虑——城市化困境，他们大都生于乡野，长于乡野，自出生伊始贫困便如影随形地跟在他们身上。

所以，他们渴望成功地城市化、远离贫困潦倒的原生地的意愿是如此之强烈，但往往他们又不具备被城市所接纳的特质与技能。

电影中，莲青不断询问毛妹能不能介绍她来做毛妹“轻松又愉快，钱赚的又快”的工作，也不断尝试办理合法身份证和工作证以获得在城市中光鲜企业的工作机会。

而实际莲青所能获得的工作只是在小餐厅与纺织厂，她并非没有任何在城市中大企业工作的能力，她会英语也会销售，只是没有那张小小的身份证。

注意莲青穿上那套浅蓝色西装的时刻：第一次是同乡带她去找之前工作过的服装公司面试销售，经理以莲青没有工作证为由拒绝；第二次是付出巨大财力、精力在乡野拿到的身份证明，结果被经理证实为假冒证件再次被拒绝；第三次，可能也是本片最为华彩的段落，莲青下决心走上毛妹的老路——卖身，一只蜥蜴猥琐地对她的身体上下其手。

三次着西装，呈现出的是莲青试图城市化被拒绝——为能城市化努力行动但仍然被拒绝——最后不得不出卖自己的肉体的清晰脉络。

讽刺的是，当她决定卖身时，没有任何的外力因素干扰她，也许这就是像莲青一样的女性实现城市化的唯一出路，就是自我麻痹，物化自己。

最终我们看到，换来一张象征“大城市”的泰国身份证，莲青付出的代价是贞洁和与缅甸家乡的彻底决裂。

说到这，不得不谈谈电影中那个著名的超现实片段：莲青尚处于生命中的迷茫时刻，对自己即将卖身的事实难以下咽。

突然发现床上有一只蜥蜴，跳下床迅速地朝莲青爬过去，并且体型诡异地变大，爪子与舌头肆意游走在莲青的身体上。

这一幕好就好在导演没有笨拙地去拍卖身戏，而是用蜥蜴的运动造型比拟嫖客的猥琐，同时也将女主角内心的紧张恐惧外化了出来。

但蜥蜴不仅仅只是嫖客的隐喻那么简单，之后还会谈及这只可怖的怪兽。

如果说莲青所面对的最大困境是难以合法路径实现城市化，那么阿国以及其他工友所面对的则是工厂的规训与物化。

像阿国一样的偷渡华人，只是希望攒够钱就回缅甸，因此对于身份证并不奢求。

但他们却潜移默化地被工厂繁重的工作与冰冷的工厂制度所齿轮化，无论是代替姓名的工号，还是为加班提神的“麻药”、工伤所换来的微薄补偿……对于阿国来说，日复一日要靠“麻药”提神的加班只是为了换取回缅甸开服装店，还有娶莲青为妻的本钱。

接近电影尾声有一场戏：阿国近乎疯魔地发泄心中的戾气与不甘，将木材扔进火炉中。

不仅是与莲青关系破裂的应激反应，更是长期过载劳动的精疲力竭。

阿国并没有像莲青一般出卖自己的贞洁，但本质上，他们都将肉体交予他者，被其驯化与物化。

3.被控制的与被困住的《再见瓦城》虽然涉及缅甸华人当今的种种困境与生存状况，但主线却是较为商业化的处理——阿国与莲青的爱情走向。

可以看到，二者并不是一类人，矛盾与决裂对于观众来说是可以预判的。

但仔细回看阿国在片中对莲青的种种关心，不难看出实际上还是精神控制。

为何阿国希望莲青离开餐厅到工厂打工？

因为工厂有阿国的亲戚。

同样偷渡打黑工，阿国相比莲青是要有一定的优越感的，在泰国他还有可以让莲青借宿的大姐。

他的单纯体现在他以为莲青接受了自己给予的帮助就会跟他回乡结婚，于是乎他可以瞒着莲青那通家乡打来、可以改变命运的电话。

不可置否阿国对莲青的感情是真挚的，但令人伤感的是，生存的压力、贫穷的影响，让这个男人不懂得如何去爱，或者说也没有时间去懂怎么爱人。

电影结尾，阿国顺着楼梯爬进莲青的房间，“向上爬”这个动作也出现在莲青失去贞洁的蜥蜴片段中。

可以说，那只蜥蜴也是阿国的隐喻。

无论是嫖客还是阿国，莲青都成为了他们欲望的投射，他们也都在向莲青索取他们需要的东西。

刺向莲青的那一刀，写满了阿国对于生活的愤懑与绝望，沾染了阿国莲青这一代缅甸华人血泪。

很多评论都对阿国的行凶殉情困惑不解，在我看来，行动是唯一能够理解底层失语症结的所在。

他用自己的鲜血，向房顶的佛陀发出了最后一声嘶吼与尖锐的质询：你的慈悲呢？

《再见瓦城》，缅甸的第二大城市曼德勒，与片中的任何一个人、任何一个情节都未曾发生过关系。

但又似乎跟每个人息息相关：坐进偷渡货车的那一刻，他们已经与家乡愈来愈远了。

难将异乡当故乡，故乡却又成为遥不可及的存在，只能在这世界的角落，苟且过活，变成曼德勒的游魂，变成亚细亚的孤儿......

我的确是因为柯震东才来看这部电影的。

我不会写影评，这是第一次写，也不懂关于电影技巧、画面和镜头的知识。

影片的前面大部分给我的最大感觉就是平实，刚开始看的时候我是真的觉得索然无味，不能给我想看下去的欲望。

大概是自身的阅历太浅，涉及的影片类型又太少的缘故吧（其实我觉得这是大多数青年的一个通病，被如今国内没多大意义的，题材除了爱情还是爱情的矫情文艺片带偏，看电影的原因多半是因为被演员阵容以及花重金砸出来的场面感吸引。

） 影片里人物对话都是用方言，以及蹩脚又生硬的普通话，却让人觉得很真实，真实地展现了一个片区人的生活。

生活在社会底层的偷渡人，拼命努力想要获得一张身份证，想在异国他乡有立足之地。

无论是当洗碗工，在成衣厂工作，还是在工厂里，甚至卖淫。

他们活得麻木，可麻木却不代表没有期望，他们是有期望的。

可于他们而言，有期望却成了一件可悲的事情。

莲青决定去卖淫，是意料之中的事情。

蜥蜴出现的那个场景，我先是觉得很突兀，后来仔细一想，才明白那是莲青失贞的象征。

结局对我而言是意料之外的，影片还剩最后十分钟的时候，我还在想，故事又没有波折，导演到底要怎样来结尾，会不会是个烂尾呢。

然后就看到了暴力和血腥的一面。

我怎样也不会想到阿国会在杀了莲青之后又割颈自杀。

阿国的眼泪，莲青的挣扎和喷涌而出的鲜血让人动容。

溅在天花板上的血还在往下滴，影片至此也就结束了。

阿国和莲青的爱情很纯洁，而莲青在还没有和阿国发生关系的时候就选择了去卖淫，我想，作为一个男人，是无论如何也接受不了的吧。

如果我是阿国，我不知道我会怎么做。

我不知究竟是与莲青分道扬镳，各自生活，还是一同死去，在黑暗的生活里解脱。

也好，正好也是一种解脱。

关于演技，我觉得吴可熙和柯震东都是在线的，他们把人物形象塑造得很成功。

两个人的眼睛里，都是故事。

从一个世界偷渡到另一个世界从一个底层潜入到另一个底层背井离乡，来到憧憬的地方对新的生活充满了向往没有正式的身份一串数字，一张纸让人与人有了区分不被认可的证明一个号码，一张卡让黑与白有了属性同样生而为人有的人在享受自由生活有的人在艰难挣扎生存同是天涯沦落人她想要拥有世界他的世界因她而存偌大的城市却难以留下他们容身的一席之地她抬头想要触摸云朵仔细看却是一团漆黑的困惑一场倾盆的大雨滂沱淋湿了所有曾经存在的线索没有觉醒的人们还在麻木地得过且过贪得无厌的人们见缝插针地强取豪夺不甘囚于黑暗中的她选择与恶魔缔结契约变卖自己来换取光明却陷入更黑暗的深穴一朵鲜花被摧残一块美玉被践踏两个纯真的灵魂在这尘世却过得如此深沉他心中的她永远冰清玉洁，纯白无暇他失去了她越是得不到的，越想拿下她在她的世界挣扎她的世界没回答他的世界没有了她他的世界已崩塌同是天涯沦落人她想要拥有世界而他的世界只有她偌大的城市却难以留下他们容身的一席之地再见瓦城再见曼德勒从一个国度过渡到另一个国度从一个阶层潜入到另一个阶层再见家乡，伴着车厢的摇晃伴着龙船花盛开的芳香

标题是再见瓦城广告词，某种程度上非常贴合这部电影。

对《再见瓦城》，说不上非常喜欢，但也不到觉得难看的程度。

它特意疏离了角色之间，也疏离了角色和观众之间，疏离了情节之间，以致於难以感觉到情感的流动，容易觉得情节之间并不连贯丶非常断裂丶只是布满事件。

难以觉察到更深层的东西，像是为解任务而解任务丶无止尽地去找下一个NPC。

（但大部分的人生，很多时候也真的只是为解任务而解任务。

）不过它也非常良好地营造出生活感，每个场景的摆设丶每个角色的表演，都像确实在那个时空存在着的。

以下有剧透。

莲青从最初就是想给家人更好的生活丶想得到更高的收入丶想前往更好的地方，以此为中心思想努力着。

莲青的所有举动都紧扣着这个前提，其他事情对她来说，不过是生命中的点缀，她或许在意丶或许不在意，但无论如何，这个大前提都不能被撼动。

阿国并没有那麽多的理想，他要的或许就只是平凡丶还过得去的人生规划。

他在意莲青，又不在意莲青。

他在意莲青，想着要怎麽以他自己认为好的方式，去对莲青好；想着要怎麽把莲青握在自己的手中，呵护着，不再放开。

他又不在意莲青，不在意莲青最在意的事；不在意莲青做为一个独立的人，所拥有完整的人格和思想。

但阿国或许也知道莲青的倔强，於是他不再跟莲青沟通（或许以前有过），直接来阴的，直接给他想给的（而不是莲青想要的）。

两个人从一开始所想要的就完全不同，最终走向毁灭。

莲青或许有觉察到阿国的性格，於是选择离开。

但是，有些人，却没那麽容易放弃原本的依存，没那麽容易去面对并处理内心的空缺，最终，走向毁灭。

最後场景突然跳脱整部电影前面的画面风格，不过确实非常美。

整部电影少了很多情节丶互动丶情感上的细节，少了那些足以说服观众的细节，但或许是刻意处理出异化感。

看完电影，再看了影评和导演的访谈，才慢慢明白这部电影，也才明白导演在其中设置的一些点。

在此就不剧透了，只是简单的说一下看后的感受，个人比较喜欢电影开头的那个场景，女主角乘船离开，然后再见瓦城四个字出现，虽然很矛盾，但喜欢就是喜欢，管它矛盾不矛盾，即使没有什么新意和技巧，但却引人注目。

不知道是后期配音还是演员有学一些本地方言，影片里面演员的对话听起来至少不会让人觉得尴尬。

也许是了解的不多，知道男主角柯震东，但不认识女主角，一度以为女主角是本色出演，确实演的不错，能让观众有这样的感觉，总得来说男女主角演技真的不错。

一直没有看懂男女主角之间到底存在什么问题，后来才知道是追求不同，电影不会去放大一些情节，只能靠观众去摸索，比如说在福利社同事提醒男主角不要熬夜和买类似于毒品的兴奋剂吧，这些都是这部电影所要表现的东西。

最让我心惊动魄的是蜥蜴的出现，真的有点吓人，但后来回想的时候，觉得导演处理的还是很不错的。

情节不是我以为的，结局更不是我意料中的，但让人想不到的电影不是更出色吗。

是因为这部片子关注的题材，我来看的。

曾经在中缅边境的一座城市呆过，也曾关注缅甸人这个群体。

回忆起2015年底，2016年初我策划拍摄了一部60分钟的纪录片，叫做《缅甸新娘》，因此对于《再见瓦城》有一种莫名的亲切感，我与片子的主人公一起经历的生活，依然历历在目。

这部片子讲什么？

1、身份尴尬，以及背后的经济巨大差异。

大姐的丈夫脚断了，区区四万缅币就打发掉。

你无处伸冤，因为你是打黑工的，有什么反抗的余地呢？

哭一哭，只能怪自己命不好，只能回缅甸老家，在佛祖那儿拜一拜，告慰自己。

莲青住在老板提供的房间，半夜被警察逮走，因为没有身份证；伙伴阿花因为没有身份证工作丢了，对莲青的态度随即就恶劣成了那个样子。

缅甸是世界上经济最不发达的地区之一，国内政治腐败，社会混乱，民生凋敝。

缅甸人多数来到泰国、印度或者中国打工，没有身份证明，他们何尝是挣扎在边缘，根本是被这个世界遗弃的一个群体。

2、民众受教育程度决定了这个国家和民族的未来莲青高中毕业，其实在缅甸来说已经算是比较高的教育了。

所以她才向往去城市里，去做一个白领，而不是在黑压压不透风的工厂里。

她对人生有很多的美好期待，所以她肯定也是看不上阿国这种男生的——在她眼里，他只会出卖力气，没有追求，可能也没有文化。

她感念他对她的好，也无法拒绝，因为在那么一个危险的环境里，说自己有男朋友，才会更安全。

大姐丈夫脚断了，大姐吓傻了呆呆坐在那里，阿国带头签了字，只有她一个人质疑：脚断了要人家怎么过活？

然而她也无能为力。

读了高中的莲青，仍然被室友赶出来、办身份证三番两次被骗、被男友阻截电话，最后仍要伪装身份出三十万的高价才能拿到她梦寐以求的那个证件。

尽管可能只是做一个小店的洗碗工，看着街上车水马龙灯红酒绿而已。

因此她拿到薪水就寄回给妈妈，还叮嘱让弟弟妹妹好好上学，每天洗着碗的她，应该也是很向往读书的吧！

莲青是一个很懂事又很聪明的女孩，可惜生在这样一个国度，这样一个家庭，命运真的是太不公平。

3、爱情？

无知+男性的占有欲 纵使身陷沟渠，你依然没有权力以爱的名义为他人做出选择。

看到最后一幕，阿国翻进莲青的窗子，盯着熟睡的莲青，眼神变得凶狠，慢慢哭起来，那一刻我预感到有不好的事情发生，看到后面阿国拔出刀子刺向莲青，我都惊呆了。

阿国为什么要杀莲青？

看影片时跟随的一直是莲青的视角，所以对阿国的内心有些忽略了。

阿国是喜欢莲青的，只不过，发现恋人一次一次要离自己而去。

超出自己的掌控，阿国崩溃了。

来到他乡，以为可以赚钱，走捷径跟随表哥，都发现没有办法按照自己预期，摆脱命运。

浓雾笼罩的曼谷就像那张无形的大网，对于阿国来说，贫穷不仅因为他的国家，还因为他的无知。

莲青告诉他自己的规划：办到身份证就可以曼谷，去曼谷就有机会去台湾。

显然莲青有更多更大的理想抱负，而阿国除了在工厂里卖力气，一无所知。

阿国杀莲青还因为他的自卑，他不如莲青聪明有抱负，很多事情他无法解决，无法改变，因此只能毁灭。

那样的环境下是很容易发生爱情的。

都在异国他乡，善良淳朴的阿国一直默默帮着莲青，莲青聪明漂亮，再怎样也能领会这份情谊。

但是没有，因为两人的想法差异太大。

所以，阿国一次次拦截了莲青的电话，莲青拿一桶水泼向他。

不错的设计点：在公车上熟睡的莲青梦到她身着套装等在干净的酒店房间，可是一只硕大无比的蜥蜴爬到床上，贪婪地伸着舌头，恶心到了极致。

莲青害怕而嫌恶的表情很好地诠释了她对于卖淫这件事情的态度。

办到了假证被经理拒绝出来的路上下雨了，两个人没有穿雨衣，被淋成了落汤鸡，阿国骑着车，莲青轻轻地哭了，她第一次哭，泪水和着雨水也就淡了味道。

她第一次轻趴在阿国的背上，搂着阿国的腰。

我相信这也是他们唯一的一次。

影片的亮点：1、很真诚。

一部典型的作者电影，他关注到了这个现象，也深刻理解这个民族和国家经历的一切。

直面社会的问题，很用心的讲述。

技巧不娴熟也是瑕不掩瑜。

2、两大主演的表演很亮。

首先，云南方言、缅语、泰语他们都讲得相当好！

作为台湾演员，有如此强的学习能力、塑造能力，真是厉害。

尤其是吴可熙，她简直是个天才。

柯震东演得很克制，也非常好。

没有他的克制就没有吴可熙的出彩，他演出了那个本性善良，头脑简单四肢发达，而后一时念起杀人的缅甸小伙。

苦难的国家，苦难的生活，可这里的人们依然双手合十，用泉水洗干净了脸上污渍，谦卑地面对所有一切。

再见瓦城，再见这个压抑黑暗的世界！