官僚系统中的困顿,似乎每个人都在其中,无能为力,也不能够改变些什么我想到的是罪恶,比如杀手对于世界的讨厌和厌倦,认为整个地球只是一个大监狱而已,你无法找到避世之地,每块土地上面都有主,你需要按照其规则做事,需要赚钱,需要工作和劳动,你被监督和强迫着,要做事情,人在江湖,身不由己,我想到了《空中监狱》里面的那个连环杀人魔,其中一段话也是类似的:人们过着工业流水线的生活,每个星期工作五天8个小时,找个地方过周末,然后还有一些节日,结婚生子,按部就班,如此60岁退休,你不觉得这样的生活很疯狂吗?
似乎变成了一种程序和定势,变成一种标准在我们周围有许多的人说要躺平,不工作,因为也感到,这样的生活似乎过于无趣,之前看到一个新闻,美国一个大巴司机,工作多年一直不出错,有一天,就是开了大巴车,跳出既定的路线,然后漫无目的地开了好几天,对于一种习惯和庸常生活的反抗我想那个杀手,一定也是很痛恨这个世界,讨厌各种规则,或者鲁迅先生说的,这是一个人吃人的社会,他只是不想被吃,所以他杀人,电影的台词是:我杀了200个人之后,终于有人开始关心我在想什么了,似乎渴望别看见,被倾听,希望能够解脱出来的命运,我们许多人在社会上是一个螺丝钉,是耗材,何尝也不感到悲哀呢,正如杀手说的那一群牛,在那里呼吸新鲜的空气,吃着草,看着蓝天白云,而后有一天被送进屠宰场,剥皮分解,成为人类的盘中餐,然后又进入到大自然中,如此循环的命运人们建立的系统,警察系统,FBI,权力的运行以及那些争夺功劳和内卷,那些明争暗斗,为了保住自己的利益和位置,可以将许多人当做工具和代价,葬送许多人的性命,躲在一个系统背后,获利和操纵一切,但是是否某个人在操控一切,其实不是的,是这个系统,是这个运转中的系统,每个人都是身不由己的,都是被推着走的,包括那些隐藏事实和真相的,或者争功劳的官员,都是如此,为了保住自己的位置,也为了保住利益可能在资源面前,在权力和利益面前,所有人,都是身不由己的,都在斗争,而且,这可能是宿命
悬疑探案类型片算是电影的一个长盛不衰的大类,但是总结一下探案过程,有几个通病:一是喜欢让主角光环不断闪烁,只要主角出场,线索就必然出现。
观众不必思考,主角会替你思考,观众只负责欣赏英明神武的主角就OK了,例如福尔摩斯。
二是导演的目的不是探案,而是打着探案的旗号讨论社会问题、心理问题。
这种片子对探案过程就不太讲究了,主角光环必须熄灭,必须等着罪犯不断作案,直到导演想表达的都表达了,罪犯才与主角迎来大结局。
例如七宗罪。
精彩写实的纯粹探案片其实是不多的!
本片就是很纯粹的一部探案电影,导演镜头完全聚焦探案过程,过程跌宕起伏,侦探全身心投入,没有神转折,没有主角开挂,没有大篇幅探讨家庭教育、官场内斗,观众也是沉浸感十足。
开场案发,烟花圣诞夜,变态枪手精准狙杀二十多人。
警方根据弹道锁定开枪房屋,是一两年无人居住的空房。
观众也都知道查案就是一个根据已知线索开始深入排查的大海捞针的过程,没有那么多神转折。
本片探案方向就是查房主,查清洁工人,查老式军用狙击步枪来源。
几条线索排查无果的时候,变态枪手再次作案,在商场中又发生一场屠杀。
这次,侦探们从监控系统看到了罪犯的模糊影像,从垃圾堆里翻出了罪犯的旧衣服,但依然不知道罪犯是谁。
女主认真思考手头的一条线索:清洁工人在清理作案房屋的同时又在清理另一个地方,这不合情理。
女主再次询问清洁工,原来他当起了包工头,接了单再分包。
从清洁工口中,女主知道了清理房间工人的一些特征:古怪、在一个屠宰场工作过之后不再吃肉。
女主再结合圣诞节枪手作案房间马桶里取样化验结果,确定枪手就是那个清洁工人,也画出了罪犯的肖像。
男女主前往屠宰场,问出了罪犯的情况,至此,罪犯的真实身份浮出水面。
结尾,已被撤销专案负责人的男主为了抢先破案,没有呼叫支援,与女主只身犯险,进入罪犯母亲家中,开始了最后对决。
破案的关键在于女主的细心和对罪犯心理的准确把握,从不起眼的小线索打开突破口,这个过程没有丝毫突兀和神奇,非常符合情理。
影片也提到了女主的不堪往事、男主的同性生活、罪犯的童年和成长、物欲横流的现实、FBI内部官场的龌龊,但都是一笔带过,镜头始终聚焦追凶过程。
我们对社会都有着清晰的认知,我们在成长中感知这个世界,我们在经历中理解这个世界,我们从已有的经历中感受这个世界。
当我们面对相同或不同的影像时,我切身的带入这个影像,代入主角的经历,情感,或许我们可以感同身受,或许我们不能,但假如我们可以,我们会切身体会到角色的情感,并理解角色的行为,视听语言是潜意识的帮助我们理解影像所想要表达的情绪什么时候我会被触动,是角色的无意识的行为、语言、表情程序是结构化的,是没有情感的,我们不是,主角更不是,处于景观社会当中的我们,巨大的社会及其面前,每一个螺丝都被异化,我们创造的价值被更上层的建筑所获得,我们的生产被异化,我们我们生产的影像、产品,但这些影像和产品当中的极小部分来自于我们的劳动,劳动被异化,巨大的社会机器需要把每个我都异化为元件,所以我们无法从生产中获得成就感和满足感,但这种异化对于社会机器来说是最高效率的(这种异化的表现就是上层建筑智能通过程序化的数据来对我的生产做出衡量,这是最简单直观有效的),同时也是上层建筑所希望看到的,却不是我们所希望的,但作为元件的我无力改变整个社会机器即使假如或许某一天我成为了上层建筑,为了维持社会机器每个元件的运行,来自各个方向的力,也会要求,或者说我自己主动要求我继续维持已有的社会机器继续运转,因为这是社会机器的每一个元件所需要的,也是我所需要的,所以我无力,又无能!
但是我需要继续站在擂台上,这样我或许还能给这台机器施加一点别的方向的力!
请允许我引用恶世之子的一段对白:1、不管走到哪里,地盘都有主人!
2、不管你去哪里,你都得有钱 3、他们得知道你是谁 他们总是打量着你 4、他们总问问题 他们总是凝视着你 5、现在他们有无人机、卫星、从外太空监视 整个地球就是座监狱 6、我为何要遵守你们的规则?
7、我不知道怎么赚钱 我不知道怎样赢得选票 8、可谁才有真正的权利?
千里之外决定人的生死?
9、我也许找不到安宁,但我能送上惩罚如果能切身体会过角色的经历的人,一定能够切身理解这段对白,因为我们是人类,我们拥有感受世界的能力,而不是像ai在已有的数据上做出推理演算得出的结论,
看下来感觉是无功无过的一部警匪片,标准的剧情,标准的转折,标准的结局。
可能主角设定为女生,男主是少数群体,男二是黑人这一点还是挺符合现代政治正确的。
顺带一提,导演真的好帅!
现场请来的那个评论员真的很没礼貌,坐姿很懒散,也不认真听别人讲话,说话语气也很目中无人…看得让人很生气……
这部电影像是《犯罪心理》这类挖掘犯罪者内心,分析犯罪成因的罪案电视剧的影院版。
影片中,普通警察艾莉诺本身曾是个具有严重心理问题的人,她有过毒瘾,数度自杀未果,有着强烈的自毁倾向。
而正是有了这种经历,她比其他警察更能理解犯罪者的行为模式,这让她察觉到旁人忽略掉的东西,循迹找到线索,一步步接近于真相。
负责影片开始发生的新年前夜连环枪击案的警探慧眼识珠,让她加入了破案小组,这成为破案的关键之举。
艾莉诺用自己的心理推导出枪击者的心理及行为的动因,顺藤摸瓜,灵光乍现,从粉刷作案房屋的包工头处确定了嫌疑犯身份。
影片没有拍成反恐或追凶式的动作片,也没有故布疑阵,设置过多的悬念和转折,而是深入警探的心理历程,逐步引导观众寻找凶手,节奏控制得很不错。
一开始的新年前夜27人被害的枪击案让人迅速浸入故事中,中间穿插的商场枪战和误捕疑似凶手的段落非常惊心动魄,之后即将锁定凶手时的警探负责人之死让人惊呼,直到艾莉诺逃脱被杀命运,才让人松了口气。
这个分数可能多少有点排片实在太少的怜爱分加成,我是真的蛮喜欢,虽然这种喜欢跟我最近俩月打五星的电影《蜘蛛侠:纵横宇宙》《长安三万里》《封神第一部》等的感觉不一样,后三部对我来说都是“爽片”,爽到想要去二刷的那种,但《恶世之子》并不是。
先说一下这个片名,片头英文片名直译不是此意,我听关雅荻张小北播客获知的信息,导演还是哪个主创携此片出席北京电影节时,聊到这是他原本想用的片名,但最后出于制片方还是谁的干涉,改成了现在的名字。
而引进中文版后,则用了导演原本的片名。
以下观后感涉及大量剧透,如果对此片感兴趣的话,大概知道本片故事讲的是“追踪无差别连环杀人犯”就行。
下面进入具体观后感,剧透注意剧透注意剧透注意。
本片前四分之三,和结尾四分之一恍惚是两部电影。
前面大部分情节都是中规中矩的侦探破案片,主角是常见的经验丰富的老警察(FBI)和天赋异禀的新人警察组合,合作中穿插他们两人各自的角色故事,本片老警察是批评美国官僚系统,新警察则是她个人成长经历,也对照了本片最终凶手的“杀人动机”。
虽然从整部电影故事主题、叙事方式、角色塑造都是很典型的商业类型片,但在我看来,这部的“作者属性”也非常强,就是编剧想表达的东西很“稠”,我作为一个理解能力很强的电影观众,都要对其中对话展现的信息密度多反应一会儿。
不过毕竟本片不是文艺片,这些表达信息量虽大,但基本都直接服务于本片主题“恶世之子”,既是“恶世”,何为“恶”,如何“恶”。
比如中段有个女主到老FBI家里吃饭的情节中,FBI的同性爱人跟她吐槽美帝国主义收割全世界精品再往全世界输送垃圾的“恶行”,这一段对像我对灯塔之国阿美莉卡毫无滤镜的人来说,还挺爽的。
电影最后四分之一,老FBI和女主成功追到凶手老家,之后找到凶手、跟凶手对峙、抓到凶手的情节都完全出乎我意料,以有些匪夷所思的节奏一路杀到结尾。
杀人犯和女主之间基本都是直接对话的博弈,虽然我也认为让主角直接用嘴说出“动机”的方式并不高明,但好在这位演员声线低沉迷人,用直抒胸臆的表达也更省事,尤其这个动机还是挺抽象在某种“我与世界为敌”的世界观表达。
我对最后这段情节并不满意,尤其女主劝凶手自首或放弃抵抗的一些话术,在我看来跟她前期构筑的人设不符,反而太“世界一统正确价值观”,同时也让凶手最后的结局有点一言难尽。
但最最后的结局我还是被打动了,当女主在文件上签字,证明她自愿走上了她已经见证过其生命最后时刻的FBI的“老路”时,我居然还流了几滴泪。
一个人群中踽踽独行的异类,基于某种正义感也好,自救的本能也罢,去选择一条好像一切都已经过去,一切正要开始的“光明大道”,我真是说不出的感觉,不是惆怅,也不是伤感,真真的五味杂陈。
另外,本片选择一位女警察作绝对主角,自然也有一些女性职场困境的表达,虽然这些表达比较老套,比如女警察会成为端咖啡倒咖啡的,即使被人赏识能力且说“希望你不要认为我在性别歧视”但还是被支去哄孩子,不过整体这个性格孤僻、观察力敏锐、莽撞又经验匮乏的女警形象还是塑造挺成功的。
视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/J8wA4XNBU8EILr0hRMtWnA
今天聊聊美国电影《恶世之子》。
片名Misanthrope / To Catch A Killer / Misántropo (2023),别名追凶 / 追捕杀人狂(港) / 限时追捕(台)。
本片是阿根廷导演达米安·斯兹弗隆(Damián Szifron)的英语处女作。
他的前一部作品《荒蛮故事》(Relatos salvajes ,2014)构思极为巧妙,六个小故事交相辉映,将人类最糟糕的行为描绘成黑暗喜剧,形成一个引人入胜的整体,取得了不俗成绩。
他花费将近10年时间才推出了下一部电影,正是这部《恶世之子》。
连环杀手题材在电影和电视剧里十分流行经久不衰。
挖掘不同类型凶手的变态心理似乎总能勾起观众的兴趣。
达米安·斯兹弗隆将他的英语处女作电影选中这个题材,安排一名心理不太稳定的探员追捕一个心理扭曲的极端恐怖分子。
本片丝毫不拖泥带水,一开场就进入迅猛的节奏。
在新年前夜,随着礼花绽放,无情的枪声也随之响起。
前一秒还在庆祝新年的无辜人士下一秒就倒在热水浴缸、电梯、酒吧或街头。
经验丰富的FBI探员杰弗里·兰马克带着新秀警察艾莉诺·法尔科一起抓捕这个匿名恐怖分子。
《恶世之子》的整体表现介于“合格”和“好”之间,略高于平均水平的动作惊悚电影,但算不上是什么不得不看的佳作。
本片原本会变成一部常规的警匪类型电影,不过在巧妙的悬疑剧本和两位主角的默契演绎下,影片整体效果获得一定提升。
这部影片就像是一部扎实的调查笔记,没有花里胡哨的创新,但以一种极为自信的方式提供了足够的悬念。
故事在情节方面,处理得非常出色,但给人的感觉还是有点过于眼熟。
对于一位能拍出《荒蛮故事》的编剧导演来说,《恶世之子》还是缺少了当初的那份自信和独特,整体缺少了个人风格,流于普通的类型片。
本片保持着良好的运行节奏,时刻处于紧张阴郁的氛围,尤其是购物中心、药店的枪战场面都非常出色,平平无奇的场景都充满了未知的危险。
整座城市都被描绘成潜在的靶场,一时间人人自危,这让最后的乡村段落显得让人没那么有兴趣。
在长时间按部就班地推进后,长时间的对话将观众的耐性消耗殆尽,在最后一幕达到高潮时,观众反而很疲惫。
高强度的节奏带来的结果是松弛无度,这让观众在最后精心制作的高潮时刻顶不上去。
兰马克表面看起来十分专业,也很严厉,私下还是一名资深同性恋。
他坚持自己的判断,向上顶住压力,不向政客低头,向下刚柔并济,全力破案。
艾莉诺缺乏经验,有着自己的心理问题,但直觉却很敏锐精准。
她为调查小组提供了最贴近凶手扭曲思想的侧写,颇像《沉默的羔羊》里年轻又无畏的克拉丽丝·史达琳。
达米安·斯兹弗隆可能是想通过这一系列悲剧批判罪恶土地上失败的制度,从腐败政客到无能警察,从媒体、沙文主义,到军工复合体、医疗体系,一切不公都是影片抨击的对象。
而影片实际表现却差强人意,导演的野心大大超过了能力,看似紧凑的情节实则拖沓,角色看似个性十足实际上却不够充实。
影片在各种模仿中渐渐失去了自己的特色。
《恶世之子》有吸引人的情节,有主人公复杂细致的表演,有锐利的剪辑,还有令人惊叹的摄影,但导演想拍的并不是一部常见的类型片,而是想要表达一些更深层次的东西。
影片中也出现了一些右翼极端主义的声音,但没有更深的探讨,仅仅是作为人物标签,让观众形成刻板印象而已,整个过程并没有什么有意义的事情。
而影片对官僚体系的探讨浅尝辄止,想表达一些东西,但没有说太多。
这就好比观众知道他想说什么,他也知道观众想知道他想说啥,但最终没有说得出来。
这在某种程度上还是令人失望的。
广撒网式批判赶不上野心,创新性不足失去个人风格。
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《恶世之子》是一部非典型的好莱坞警匪片。
影片在某种程度上压抑了枪战给观众带来的快感,反而通过倒序方式降低观众对爆炸场面的心理预期,比如在商场狭路相逢的戏,完全可以拍成《盗火线》一样的高潮,走投无路的悍匪火并齐装满员重装警察,导演偏偏反其道而行,第一步用画外音(枪声)和黑屏直接跨越到枪战后,第二步用长镜头展现枪战后随处可见的尸体,大概数了一下,少说二三十具,其中警察占了多数,这就给观众心理暗示和预期,最后再重现枪战过程,用的是第三视角,这就让观众最大程度抽离出电影,不会让枪战影响观众的情绪,倒要需要大家去思考造成恶世之子的原因,而不是他造成的破坏。
资本主义世界一切为资本服务,有钱万试万灵,没钱寸步难行,从小受到伤害的枪手只想找到一个能让自己心灵得到慰藉世外桃源,可惜全国找不到这样的地方,实际上世界上都很难找到,因为没有约束的自由是不存在的。
美国控枪失败源自独立战争后的宪法第二修正案,政府没有钱遣散士兵,于是允许他们带着武器回家,持枪就此合法化。
在社会经济发展,矛盾不激烈的时候就能掩盖住,如今美国社会撕裂,阶层对立,LGBTQ大行其道,每一个人都强调自我的独立,散装原子社会更容易被政客控制,这就是资本主义的阳谋。
回到电影,主角是没有学历、戒除毒瘾,曾经的问题青年,当警察后受到体制内的歧视,被同性恋FBI中层挖掘后逐渐展现自身才华,是金子总会发光,可一定不能被遮盖,否则只能被埋没。
女主角遇到了伯乐,伯乐却遇上了职业危机,市民的选票和城市安全二选一的时候,市长选择冒险解封城市,结果就是第二次大规模枪击。
有人的地方就有江湖,只要有人就会有勾心斗角,尔虞我诈,FBI内部倾轧的厉害,两派势力斗得激烈,明知对方在犯错误,却不制止,为的就是事后证明自己正确,打击对方。
最后的结局其实很无奈,官僚体系下你好我好大家好,女主得到了体系的认可,称为FBI特别探员,执意孤行,不叫支援的中层得到嘉奖和追认,成为英雄;那些本可以不死的警察和探员被称为牺牲者,只有枪手死的毫无价值,除了上帝视角的观众,市民只知道万恶的恐怖分子被击毙,城市安全了,至于为什么会出现这样的人,以及在事件处理过程中,政客是如何玩弄权力,贻误战机一概不知,未来这种事依旧会发生,只能寄希望于下次被枪击的不是自己和亲人。
导演曾经拍出过《蛮荒故事》算是青年才俊,在好莱坞蛰伏数年拍出的作品就成了大路货,虽然细节处能看出导演心有不甘,但总体依旧是平庸制作,对社会现状的批判不够深入,反思也不明显,情节中夹杂着女权与LGBT反抗歧视的政治正确。
其实,好莱坞就是一个大熔炉,谁进去都要向资本低头,作品一定会成为流水线上的工业品,票房是第一位的,像本片导演拿好莱坞的投资,又想体现自己的个性,结果就是票房和艺术性双双失利。
PS:好莱坞的电影现在提到中国很有意思,开头有一句中国没有第二修正案,那是把美国控枪与中国相比。
片中几次提到疫情期间家家闭户,看来美国防疫和国内也差不多。
不知不觉间,美国电影人已经把中国提到了和美国比肩的地步,以前提到中国都是猎奇,现在是作为对标,想想真有意思。
影片的作者性体现在本片与导演前作《荒蛮故事》一致的对于:社会的恶与“人性的报仇”、人对系统的改变的无能以及系统对人的重塑(压迫、扭曲)的反抗,的表达。
片中直接呈现在银幕上的屠宰场元素则(间接的)传达和提出了对于人类(过度)屠宰动物的合法性的质疑(以及其背后的恶)—我们应该视为理所当然的吗?
同时也达成了某种人类与动物处境的共通性。
人物(“主角”&“反派”)在经历了创伤后 内心积攒的仇恨和压抑需要以某种方式释放,其中前者选择了向内的—释放给自己,而后者选择了向外的—释放给他人。
而影片对于“主角”的创伤的处理是模棱两可未明说的,而对于“反派”的处理则是将其创伤归结于了生理性的且具有偶然性的原因,由此影片便丧失了其对于主题的表达的力度。
在看透系统后是选择反抗并毁灭还是接受并利用是其二者的又一项不同。
而“主角”似乎(或者说理应)成为胜利者,但事实上影片结尾在其“接受并利用”这个系统后的“抓住他 然后回归正常生活”(随之而来的是迅速的影片谢幕)的获胜感是如此的无力甚至具有欺骗感。
恶世之子:女警没上过大学曾经药物上瘾申请FBI被拒 杀手孤僻用老式狙击枪在新年夜随机杀死几十人 女警拍摄视频被长官看到欣赏让其加入小组 长官对女警发脾气 女警说你想得到我就错了 掌管带女警回家见老婆 女警询问什么时候结婚的 长官答他们允许以后 长官是同性恋 其他部门要求把新闻监控放到新闻以便争取线索 每个不闷都想争功 长官无奈答应 新闻播出后几个枪手给主播打电话被追踪 枪手们来到超市 警方包围发生枪战 枪手们被打死 长官被当替罪羊女警根据嫌疑人口供发现线索与长官来到屠宰场得知嫌疑人下落 二人前去调查 长官没有叫增援因为怕其他部门前来捣乱 长官想带着嫌疑人去邀功证实自己 嫌疑人母亲认识长官 长官被嫌疑人在旁边木屋枪杀 凶手母亲开枪自尽 女警劝凶手自尽 警方听到枪声前来 凶手枪杀警方并设置炸弹 女警咬凶手脖子 凶手被包围被乱枪打死 部门要求女警隐瞒真相可以加入部门 女警妥协
0421北影
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
影片像是一个摄影集
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
3.5+,俄罗斯大师片,痛苦与破败的想象。
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
#北影节2#保利天安门中间的座位都有按摩垫哟,我以后tmd遇一次投诉一次哟,你们电影市场什么时候能管管事😊此外这电影的配乐真的很盯,前面盯得我困死,颈椎难受死,我以后一定会让每个强制按摩垫影院和我一起难受
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?
外部环境的压力迫使父女靠近,面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺,居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气,连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
几个感悟:1、被夸奖像老塔、安哲等的片子要慎看,2、穿得太有时装杂志品味的人物大概率没有真实生活,3、剧本的孱弱并不是人物不说话、长镜头和胶片颗粒感能挽救的。4、没话说就请拍短点。#BJIFF2024
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
北影节英嘉
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
3.5
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点