奇幻森林

跟着这电影穿越丛林溪流，一路上蹿下跳玩命奔跑，自个儿都要煽起一股子生猛气息和自在况味。

这出浓密丛林中其乐融融共享天伦的热闹大戏，果然很迪士尼，也果然很好看。

所谓很迪士尼，是因为必然有温情内核以及团圆结局，正义终将取胜，罅隙必定弥合，那些纠缠人心的两难困境，也终将在截断的画卷中迎刃而解，而那些料想中的冒险与杂耍，必定带动我们英姿勃发得心胸都要鼓荡起来。

有这样的模式和底气，故事也就“好看”了。

当然，《奇幻森林》的好看，很大层面还关乎精妙的CG电影技术——目前这技术除了人尚且没法精当表现外，似乎已经无所不能了——既然小演员Neel Sethi能够出色担下表演任务，其他动物就任着CG团队赋予生命好了。

想想技术也是发展得够快，《少年派的奇幻漂流》中一只老虎已经足够技惊四座，此番须得一座森林都给你逼真起来，才好博得几声交口称赞。

毕竟这些年——特别是《阿凡达》上映后——被养刁的观众对技术的崇拜大体已经淡薄了些。

不是业内人士或有心之人，对好莱坞这些流水线之下的精雕细琢，除了随大流的夸赞，的确不知道每一帧的工业良心究竟大到了什么程度。

但话说回来，若无这雄厚的技术功底坐镇，又何苦翻拍自家四十多年的作品？

而一个故事两番讲解，仔细看看，剔除与保留的权衡，也摆弄出不少玩味。

1967年，迪士尼的第19部长片《森林王子》（The Jungle Book）再一次用绚烂的画风和烂漫的童趣打造了一个美妙的王国。

依然有着拟人的动物，以至大象Hathi要自称上校、黑豹Bagheera向大熊Baloo抛出异族通婚问题、大蛇Kaa对老虎Shere Khan谎称自己有鼻窦炎……它们披挂着人的思维，演绎着人的传奇，在当时动画片稀缺的年代，该是些多么新鲜而又喜乐的玩意儿。

重新看那时的动画，浑身上下都在努力散发“滑稽”神髓，动作是夸张的，表情是乖张的，甚至那对白与唱词，也要把触手可及的鸡零狗碎，捏出一种纯然逗乐的风致。

<图片4>技术很童年，观众的审美也很童年。

但是，那种真正属于童年的童心，放到如今这个被精致动画与低幼动画夹击的时代，倒是如此难能可贵地耀眼——那种真正无忧无虑不管不顾的纯澈欢乐，真有种融化人心的本事。

它就是快活本身，自由本身，美好极了。

不像《奇幻森林》，从一开始的母子别离便添上了忧伤属性，到后来，还一路拷问着种族与人性，到杀戮发生，小男孩Mowgli还要肩负起复仇、抗争、自我、宿命等命题。

童话电影里的人心，都要跟着技术一同成长了，仿佛童年的终结似的。

当然，也可以说《森林王子》太过于“童年”，很多时候的没心没肺都不好用所谓的道德准绳去衡量，比如Mowgli几乎从未流露过对于养大自己的狼群的感激与留恋，只是一味觉得不该离开熟悉的丛林而已。

很多时候，他的伤怀，主要来源于信任破裂后的孤独与失望，而不像《奇幻森林》那样，掺杂着对家园和亲人的不舍，对身份与种族的质问，对自我与生活的否认，以及对承担起责任的重压——那的确都是成长需要面对的磨砺。

何况，电影还给安插了杀父仇人、火烧林毁的背景，老虎更是早早出现，定下这沉重的仇恨基调。

所以，只有等到Mowgli机智地用人本身的优势除掉对手后，才能在象征古老智慧的大象帮助下（《森林王子》里它们只是一支傻天真的游行队伍），让事态回到了一个重要的平衡上。

更关键的，是《奇幻森林》除了有枯水期相互不杀戮的创见性设定外，还绕过了人是否要回归人群的问题，尽管这个狼孩的人性竟比狼性重。

它不像《森林王子》那么“残忍”，在小男孩才跟Baloo说完不再分开后，便让一个看起来心机颇重的小女孩把他勾到了村庄。

而他竟然头也不回！

以致于再次相逢需要等到36年后的续集。

不过这间的大反派老虎倒还能蹦跶——迪士尼动画片确实不怎么“杀人”。

也不必当作bug来看，不然还得考量怎么一只孤虎竟能权倾天下，一头熊还能打得过修炼千年似已成精的巨蛇，一条红内裤竟能多年不破得堪比绿巨人裤衩，一个丛林小孩竟能皮光肉滑到如斯地步而且还非要穿裤子……唔，真考虑的话就无趣了，“童话”这两个字多少还是有点免死金牌的作用。

那我们在这两版取舍营造的不同成就与感觉中，还是姑且回想下那些隔着时空唱过两遍的歌曲好了。

特别是Baloo那首《Bare Necessities》，简直是迪士尼欢喜畅达主题的又一代表，就像是《奇幻森林》多处致敬的《狮子王》里面的《Hakuna Matata》那样，欢乐得要扭起来。

图自：https://movie.douban.com/photos/photo/2339175616/https://movie.douban.com/photos/photo/2324177582/https://movie.douban.com/photos/photo/1257460247/https://movie.douban.com/photos/photo/2137696711/<图片5>

奇幻森林是一部童话，更像成人世界的缩影。

可能很多观众都有这样的感受，即使特效做到炫酷无比，也难免分分钟有出戏的冲动。

我们原本认为的呆萌愚蠢的动物有了我们的情感和思维，这种排斥，大概是我们自认为站在食物链顶端，本能的生理反应吧。

你们只看到了热闹，我却看到了，这座奇幻的森林就是小小的成人世界。

在这座森林里－－狼群是避风港，是安乐窝。

可终究有一天，你要鼓起勇气面对外面的风雨。

毛克利不是不知道自己是人类，他坚持与狼群为伍，是逃脱不了群体的安逸与无忧无虑。

更害怕面对未知和外面世界的不确定性。

黑豹是导师。

永远在危难时刻伸出援助之手。

它不是母亲，不能给你宠爱；不是朋友无法毫无顾忌的促膝长谈。

黑豹是指路的明灯，给你精神以指引，帮助你摆脱烦恼与桎梏。

就像闪烁的双眼，你永远不会在黑夜中缺少光明。

熊是朋友。

一个亦正亦邪，陪伴在你身边的人。

它并非尽善尽美，却始终伴随你左右。

老虎是敌人。

永远不要松懈，不要屈服。

直到你能够战胜它的那一天。

老虎从树枝跌落，坠入熊熊火焰。

其实是毛克利摆脱心魔，战胜了自己。

蛇是诱惑。

你若经受不住就会坠入万劫不复的深渊。

巨猿是恐惧。

它足够强大，也足够脆弱。

如果你有足够勇敢，它不过是幻象，是纸老虎。

火是欲望。

欲望能成就你，也能毁灭你。

包裹了层层糖衣的童话总比赤裸裸的现实要来的温柔的多。

孩子们在影院里看得无比开心；成年人也未必理解的更深刻。

帮每一个人做一场不痛不痒的孩子们的梦，也许这就是迪士尼动画的伟大之处吧。

要想有森林里存活，毛克利需要一个族群的保护；面对谢利可汗的追杀，毛克利更需要一个更为强大的族群的保护。

在这部电影里我对于族群有很深刻的印象。

森林法则是这样说的：This is the law of the jungle,As old and as true as the sky.And the wolf that keeps it may prosper,But the wolf that breaks it will die.Like the creeper that girdles the tree trunk,The law runneth over and back.For the strength of the pack is the wolf,And the strength of the wolf is the pack.不就是说，团结就是力量吗？

狭隘的理解是各个族群间的团结，广义来说不就是所有生物的团结吗？

狼族保护毛克利，路易王保护它的后代，这是一个小族群；谢利可汗因为是森林里的最强者，它要保护整个森林，这是一个大族群。

而当谢利可汗威胁到毛克利的生命，狼族选择了将他送到人族的保护中去，这不是说明人族是厉害的族群吗？

在更大的世界里，人类不应该负起更大的责任，保护好其它所有的生物吗？

这是一个最大的族群。

首先要说明我是个Disney的粉丝，喜欢Disney的动画电影，真人电影，特别是这种适合全家一起观看的电影。

奇幻森林改编自经典童话和经典动画片，由钢铁侠的导演乔恩执导。

1967年版的动画电影并没有忠实于原著，这次的新版不仅更贴近于原著，而且乔恩是超出预期的完成了任务，成就了一部有他个人风格的作品，弥补了1967年版的不足。

新版特别交代了小男孩通过狼父母的教导和自身经历慢慢体会到了什么是丛林法则，，并通过自身努力得到了所有动物的尊重。

感谢整个制作团队把书变成了活生生的影像，不只是生拼硬凑的，电影里的每一个动物，豹子，狼，猴子，老虎，犀牛都栩栩如生。

每一个场景，每一棵树，每一朵花，每一处瀑布都还原了原著，完美的改编了故事里的世界。

顶尖的视觉效果，无论是幽暗的沼泽还是茂密的丛林或是奔流的瀑布，在大银幕上都如此逼真。

小演员的表演让人惊喜，眼睛很有灵气。

虽然有些地方略夸张，但是他还只是一个小男孩，这是他的第一个电影，而且大部分时间他都是只是对着一块绿色的布和看不见的动物演对手戏。

也许电影中有你不喜欢的元素，故事情节老套，配音和角色性格不符。

但是你不能否认会被电影带入到丛林中，与小男孩毛克利一起开始永生难忘的丛林冒险。

一定要去看IMAX，你一定不会后悔的。

诚意十足的改编， 少有的经典电影重拍的优秀作品，预感奇幻森林会成为Disney的新logo。

人类经过数百万年的进化，凭借最强大脑，克服羸弱身躯的束缚，终于走出杀机四伏的森林，征服世界，成功来到食物链最顶端，继而开启大杀四方模式。

摆脱了本能控制超越了自然后的人类获得了自由，却与自然不再和谐，成为永恒的流浪者……这大概可以作为《奇幻森林》的暗黑版前言。

一个人类小孩，一方面娇弱无能，具有生物学上的软弱性，与此同时，另一方面他拥有自我意识、理性和创造力，具有社会学上的掌控力。

从懵懂无知到好奇冒险再到发力主宰，这是一个异类小鲜肉不断解锁人类潜能用社会性打败生物性用头脑战胜肌肉的华丽逆袭故事。

逆袭锦囊一：认一个教父，归属一个群体人类的小孩虽然生来拥有无敌大头，但出了名的需要教养，其漫长的童年期完全没办法生活自理，只能靠卖萌依赖他人而活。

小孩毛克利不幸地失去了父亲却幸运地被黑豹捡走，从此训诫教诲不遗余力：森林社会结构、森林社会规范、森林生存法则……一二三、三二一，俨然一位鞠躬尽瘁的森林社会学教授，纵古板保守但温暖真爱。

独来独往的黑豹教父对人类小孩的真爱还在于他深知融入群体和归属感的重要性，于是他把毛克利寄养在了狼群里。

狼群多厉害，出了事一大帮子冲上去帮你打群架，更重要的是小孩在群体里学习分享、合作、追随、领导，以及collective identity。

逆袭锦囊二：交一帮朋友，关键时候救你刚正的教父和温暖的群体给小孩成长关键期塑造了健康的心理和周正的三观，然后他开始了属于自己的冒险之旅，一路上奇趣不断，艰险难防。

打怪就是成长嘛，毛克利一边过关一边收金币，收到的最大宝藏就是友情。

好吃懒做自由自在的棕熊巴鲁，实在是再完美不过的好朋友：外表萌萌哒看着就喜庆，心思粗大哒玩耍没压力，毛皮软暖哒躺着多舒服，武力值不爆棚但也是能打哒，关键忠厚老实对朋友很仗义！

和野心金刚一战，巴鲁真是操碎了心，这样的朋友请给我来一打！

还有一群朋友，粗粗拉拉，低调高冷，拽不拉几，却是森林里人人顶礼膜拜的对象。

毛克利偶然的一次出手相救，成就了终极一战中的关键性转折，所以，重要的不是你朋友圈里有多少人，重要的是你朋友圈里肝胆相照的有多少人，足够牛逼的，一个就够了！

逆袭锦囊三：认识你自己，唯真我最无敌小孩一路在森林中奔跑，走过蒙昧走过成长，也一路解锁了属于人类的内在潜能。

灵活的双手、机智的大脑，这些在黑豹教父看来不符合森林法则的异类能力，逐渐爆发出了不可抑制的洪荒之力。

小孩享受着它的神奇，同时也修炼着对于它的管控之道。

就像红色的花，是美丽的希望，也可以是恐怖的毁灭。

带有自我控制的能力，才是人类之所以成为万物之灵最大的法宝。

当毛克利偷走火把，他认识和认可了自己的能力；当他坚定地扔下火把，他学会了怎么约束和控制自己的能力；当他智勇双全地战胜了老虎，他懂得了如何在内心欲望和外部规则、自身能力和环境束缚间找到平衡，收放自如。

他不再需要被动地等着森林社会接纳，他凭借自己的力量和热爱的自然和平共处亲如一家。

于是这是一个人与自然相爱相杀终将走向和谐的隐喻，纤毫毕现如临其境的先进技术让这个隐喻更加生动震撼。

最后有一个不和谐的想法，如果有一天自然真被人类作死了，我们是不是要靠VR回到鸟语花香郁郁苍苍的森林？

说起来你可能不信，观影之前，对于此片的CG效果神技程度我竟没有丝毫心理准备。

阅片归来也拜读了不少观众对本片的解读和思索，包括对主题，对种族斗争、对暗黑生存法则……的探讨。

如果是在观影前对这些有所偏重，恐怕此刻我也会加入相关的讨论。

但此刻必须坦白，对本片主题我并没有太多想法，这点或许会让一些抱着此类期待点进来的朋友失望。

如若不是得知这改编自19世纪的小说《丛林之书》，我应该会不假思索地得出总结：这就是一部真人版的《狮子王》。

有别于同为迪斯尼今年作品的“兄弟片”《疯狂动物城》所展示出的暗喻、内涵深刻，本片的故事实则简单。

目前看来，该片在全球电影市场都取得了票房和口碑上的巨大成功，而且极大程度上归功于其出色的CG特效使用。

以我个人为例，非为CG而去，却最终买了此片CG的单，甚至放弃了自己观影过后习惯于探讨主题意义的偏好。

不禁想问，本片CG何以如此成功？

诚然，并非所有的影片都只为迎合观众的关注点而存在。

但对于CG特效大商业片，观众的兴趣点却是影片制作团队非常重要的参考。

这让我想到一部身边所有朋友都深知我“深恶痛绝”的、每提特效烂片必提名的一个典型反面教材：《木星上行》。

想当年吧（其实也就是一年以前），我确实是被这部电影贴片宣传时的惊人特效吸引过去的。

哪怕当时的信息就是国外一片“失望”、“平庸”的评价，心想着有这么宏大的“宇宙”CG效果，加之如此有科幻大片魅惑感的片名，总想着再平庸也不至于烂到哪儿去吧，何况还有小雀斑等人加持呢？

没想到残酷的现实狠狠地给了我一记响亮的耳光。

这个奔着特效去看的电影最终证明自己只是个宇宙级的玛丽苏大片，花了这么大阵仗搞出来的宇宙级CG特效最终结果只不过炫技而已。

我们不能说，木星上行这座“空中楼阁”里的CG特效不逼真，但我们还是要说这个电影本身很差劲。

沃卓斯基“姐妹”继黑客帝国系列之后的又一次CG史上的大突破，怎么看怎么都像只是为了使用CG技术搞出一个大新闻。

<图片1>那么，当我们在观看CG电影的时候，我们在关注什么？

一、CG的世界亦真亦幻，孰真孰假？

哈利波特中的场景使用了大量的实景拍摄，大量道具更是有精心制作的真实模型来支持实拍。

霍比特人系列里居住的小屋也是在新西兰等地实景构建了实拍的模型。

大部分成功的CG电影都是这样采取了置景实拍+CG处理特殊视觉效果的做法。

观影过程中，观众们随着这样的虚实转换边看边猜兴味十足。

<图片2>但到了这一部森林奇幻影片中，我们神奇地发现，这个过程竟变得难度加大了许多。

同场时不时有小旁友扑入妈妈怀里喊着“怕怕，不要看”。

毕竟老虎谢利可汗第一次发动突袭的时候我这个“大朋友”也被生生吓了一跳。

惊魂未定之中才反应过来当下CG技术有多纯熟。

当动物们开口与小男孩对话的瞬间，它们栩栩如生到几乎每一根毛发都抖动到可谓精准的外形配上如此贴合台本的表情令人咋舌，一时间你能分辨究竟是狼孩由于生长环境精通了动物的语言，还是动物们的表情通通做了拟人化的处理吗？

<图片3>二、成功的特效如何实现？

搜集了一些关于CG电影的材料，了解到《奇幻森林》可以算是狭义上的CG电影：全片绝大部分置景由CG特效完成。

片名里神秘浪漫的丛林景致贯穿了整个剧情，然而这些“景致”却是实打实地在洛杉矶市区的摄影棚里完成的拍摄。

影片的制作过程据介绍是由动画设计师先画出图画版的人物与故事；然后制作一个粗糙版本的CG效果，其中包括动作捕捉；最后是把小男孩的真人画面拍摄出来，再跟电脑制作的部分剪辑融合成成片。

而真人拍摄的过程，对戏的对象不过是各种动物的绒毛玩具，或者是导演等工作人员戴着各种动物头套客串的“对手”。

而片中的大部分真实场景都是在一幕蓝布或者绿布背景面前完成的。

难以置信吗？

这些也正是一部成功的CG电影能带给观众额外的乐趣所在。

<图片4>三、高端CG的使用对影片的提升有多大？

咦，这个问题怎么听着感觉应该是制作方考虑的问题？

为什么要说是观众的关注点？

观影本身是一种很奇妙的体验，再没有比观看进行中更直接真切的视听感触，无论基于何种期待，观众走进影院首要关注的一定是影片本身的内容，即使是狭义CG电影亦不例外。

对于非专业电影从业人员或者非电影狂热发烧友而言，CG技术的实质其实大多数人并没有太多了解。

实际上也鲜少有人不顾其他普遍关注的要素而专门奔着CG特效去观看、去评判一部电影。

一如CG电影当中的翘楚——《少年派的奇幻漂流》，取得如此巨大的认可首先在于其揭示的深刻的哲理性主题耐人寻味。

而影片大约60%左右的CG特效创作出的美轮美奂的视觉体验更是加深了李安式“双面故事”的展现和深化了哲思的表达。

CG特效的使用帮助影片斩获了不少专业性的奖项，从电影艺术的角度说亦堪称完美。

平心而论，《奇幻森林》并非温馨甜美的童话，这是一个充满暗黑气息的奇幻剧情片。

如此直白的观感并不是由阅片后的反复探究主题得来的，而恰恰得益于其精妙的CG特效。

随着孩童长大，我们很难再用童话和寓言故事去说服成年人。

因为类似动物说话、植物跳舞这样的场景即使再美，我们的第一反应已经告诉自己“这是假的”。

所以很多优秀的动画作品能让成人感动，却鲜少使人震撼。

没错，就是震撼。

从故事一开头出现的丛林迷景就“真实”到令人无法质疑。

在猛虎突然起身攻击小男孩的瞬间，身临其境的无处遁逃感仿佛现场似有一双无形的手，伴随那逼真的怒吼将观众狠狠地摁进了座椅中。

在巨猿毫无征兆地伸出巨掌的时刻，我破天荒的为一位“童话故事”主人公的处境深深担忧。

更别提这座奇幻森林里的哪怕一片落叶，一支藤蔓，都令人坚信它们的的确确是经历了风雨的洗礼，真切地经过生死荣枯。

CG电影中的版本与动画片版本的对比这是一段了不起的体验，习惯了童话与幻想里的一切不再真实的成年人，有机会重新感触那种坚信想象中的一切会成真的过程。

这一次，我们不再“置身事外”地看着小男孩如何与动物为友，如何与命运抗争，甚至不必追究身为人类的他最终该何去何从。

而是可以“化身”为小主人公，亲自经历这种过程，重温儿时的幻想。

所以《奇幻森林》的CG特效赢了，从头到尾它不曾以孔雀开屏之姿向你炫耀华丽尾巴一样的特效技术，然而这种精妙的体验已经完全融入了全片的每一处。

不曾炫技却合情合理地赢得了你的肯定。

与其说本片的成功得益于使用的CG技术达到了当下最顶级的水平，倒不如说是把CG的使用提到了一个更高的档次。

随着CG技术的突飞猛进，迪士尼仿佛变成了终于成年的孩子，一次又一次任性地把小时候做不到的事情统统做了个遍——《爱丽丝梦游仙境》，《绿野仙踪》，《睡美人》，《灰姑娘》，以及正在筹划中的《白雪公主》，一步一个台阶地从动画世界走到了真人电影的世界中。

而随着故事主题和受众的不同，CG的表现方式也有着明显差异：《爱丽丝梦游仙境》和《魔境仙踪》偏向卡通化，《灰姑娘》偏向晶莹剔透的精致效果，而《沉睡魔咒》已经完全成了魔幻大片。

然而这还不够。

终于，在2016年的春季档中，迪士尼继《疯狂动物城》之后，以惊人的效率和质量，再次超越了观众的期待和想象力，以更强硬的姿态，提前宣布了2016年将成为迪士尼年——这一次的成就，就是《奇幻森林》。

创作于1967年的《森林王子》改编自诺贝尔文学奖得主约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林的《丛林之书》，也是华特·迪士尼生前监督制作的最后一部动画。

在这部典型的子供向动画中，迪士尼奉上了一个滑稽但并不愚蠢、简单却并不单薄的故事——当然，以今天的眼光来说，怕是连一般的电视动画都能对它嫌弃一番了——人类小男孩毛克利从小在森林中被狼群养大，因为邪恶老虎的归来，而和动物朋友们在森林里进行了一场满是纯真和关爱的冒险之旅。

然而，在制作成为了真人电影之后，一个亮点似乎仅仅是talking animal的、改编自50年前的卡通作品的电影，能否取悦得到当下观众的口味呢？

答案是肯定的。

<图片1>连续练习了几年的打水漂之后（2012年《异星战场》，2013年《独行侠》，2015年《明日世界》），迪士尼总算得出了许多重要的经验教训，首当其冲的便是：对的人做对的事。

现在流行特效大片，可什么是特效大片？

天天对着CG，也拍的一手好CG的导演就一定是特效大片的好导演吗？

这就是《异星战场》和《明日世界》带来的最大教训。

即便你是皮克斯元老级人物，照样坑的东家梨花带雨。

而詹姆斯·卡梅隆在2009年祭出《阿凡达》之前，已经是詹姆斯·卡梅隆了。

一个懂真人电影，起码是懂真人娱乐电影的导演，要比一个孤睾的动画大师更适合特效大片的职位。

所以我们就看到了《钢铁侠》系列的头号功臣乔恩·费儒的名字出现在了《奇幻森林》的导演位置上。

作为打造出整个漫威体系中最流畅最骚包也最成功的电影系列的男人，乔恩·费儒成功地将这种超高能的娱乐性带到了《奇幻森林》之中。

《奇幻森林》在剪辑和摄影方面的效果令人震惊，节奏也是罕见的融洽和丝般润滑，山姆·雷米的御用摄影比尔·波普功不可没（此君也是《黑客帝国》的摄影）。

整部电影中没有一个无聊的情节，故事张弛有度，保持着完美的平衡，并灵活地运用幽默进行调剂。

同时，《奇幻森林》在演员和配音方面堪称一绝，尤其是伊德瑞斯·艾尔巴，今年已经接连两次在迪士尼电影作品中参与配音活动了，进步可谓突飞猛进，相当可观；正太小男主尼尔·塞西有几个场景表现不错，但其他的就有些乏善可陈。

不过考虑到这是他首次触电，已经相当不错了；两位爷爷比尔·默瑞和本·金斯利锁定了年度第二对热门CP位置，尤其是配音经验丰富的比尔·莫瑞简直浑身是戏（虽然都是声演）；至于狼爸狼妈和克里斯托弗·沃肯的路易王，就没那么令人印象深刻了。

而最大的缺陷出现在斯嘉丽·约翰逊的巨蟒卡奥身上，总共出场不过5分钟，而且对剧情没有任何影响，无论是否和67版动画相比，都是相当大的浪费。

除此之外，《奇幻森林》在各个方面都非常出色，几乎提供了一部娴熟的电影所需要的一切要素。

但，好的人力资源，并不是一部成功电影的充分条件，而是必要条件。

正是由于《奇幻森林》在另外两个方面的优秀表现，才导致了迪士尼第二部年度佳作的诞生。

其一，保持尊重的剧本。

这一点相当重要。

对于一部特效大片来说，如果故事赶不上CGI的发展速度的话，很快就会陷入一种及其尴尬的境地（如狮门+电广+乐视的“大作”《神战：权利之眼》），而对于动画改编电影尤甚。

早期的动画需要考虑低龄的主力人群，不可能构建过于复杂的故事，即使《狮子王》也是经过了大量的精简。

而在此基础上，如果再去想当然地扭曲和附加上所谓的“时代精神”“热点话题”，就会尴尬异常。

正确和保险的做法，或许就是《奎迪》和《星球大战：原力觉醒》的做法：和原作保持形式乃至内容上的高度一致。

这样做，既让人感到熟悉，又能带来新鲜感。

而在《奇幻森林》中，我们看到了一个和67版动画基本一致的故事走向，最大的区别集中在小主人公毛克利的身上——添加了一个在《泰山》中讨论过，但在《森林王子》中并未出现过的人性议题：毛克利作为生活在自然中的人类，要不要表现和使用智力上的优势？

黑豹巴希拉和棕熊巴鲁从不同角度给出了两种不同的答案，前者的观点更为偏左，甚至有些反智倾向，而后者的答案更具有实际价值，毕竟对毛克利来说，压抑本性要比其他生灵更加行之不易，也更不人道。

看似是维护自然，其实是违逆自然。

而在猩猩路易王和老虎谢利·可汗决战相关剧情上，也对应做出了相应的改动。

火的使用是人类和动物之间最早也是最重要的区别，火代表智慧，路易王追求火，也就是追求智慧；而毛克利击败谢利·可汗，并不是依靠动物本能和动物干爹（们），而是依靠智慧与勇气。

这也是这部电影融入的思想之一。

事实上，从《冰雪奇缘》开始，迪士尼逐渐重新找回了技术的自信，也重新开始尝试将教育性的内容放入了电影的主题之中。

《疯狂动物城》就是其中的佼佼者，而《奇幻森林》也毫不逊色。

摆脱了“遇到困难找干爹，干爹不行换干爹”的窘迫之后，《奇幻森林》就和毛克利一样，stand on its own feet.

然而，《奇幻森林》真正让人瞠目结舌的，是无与伦比的CG电脑特效。

《奇幻森林》整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但营造的丛林环境已经和实拍几无区别，尤其是动物特效，更是登峰造极无出其右，复杂的毛发效果让人简直无法相信这是电脑生成的。

如果说《疯狂动物城》是动物CG的王者的话，那么《奇幻森林》就是皇冠上的宝石。

细节水平极度惊人的诸多动物几乎占据了你的所有注意，面部变化甚至能够完美反映出角色的情绪，每个动物的肢体动作也得到了完美表达——简直就像是拥有人类灵魂一般，彻底模糊了真实和虚假的界限。

近年来CG的发展简直令人惊诧：《最终幻想：灵魂深处》已经成了过去式，；2008年《夺宝奇兵4》假到不行的大波猴子搁下不说，2009年《阿凡达》当年如何劲爆，现在看来也有很多纰漏，尤其是在人的建模上；2012年的《少年派的奇幻漂流》同样有着老虎和猩猩，然而和《奇幻森林》相比，简直就是弱不禁风。

至此，我们可以骄傲地宣称，恐怖谷已经是过去式了。

但是，另一个曾经讨论过但不再讨论的问题，也被《奇幻森林》真真正正地摆上了台面：未来的电影，还需要真人演员吗？

我们又该怎么定义《奇幻森林》这种只有一个演员，甚至连这一个都有可能保不住的电影呢？

全部由CG打造，就是动画吗？

显然不是。

那么写实的影像风格，又能归入真人电影吗？

显然也不能。

细思恐极。

但这就是技术，这就是不停往前走的时代。

Embrace it or not, it's there.

无疑，由迪士尼影业制作发行的2016奇幻动作冒险大作《奇幻森林》最大看点在于CGI制作。

《少年派》及《阿凡达》已有极致且出色的表现的团队，以3D拍摄的片子，在技术上的确达到了相当高的水准。

老鹰在苍穹翱翔，猎豹在林中奔驰，老虎在呼啸中行走，棕熊在水面上浮游，大象在缓慢地踱步，还有几个非常厉害的大场面，各类小动物聚集在和平岩，水牛在狂奔，在泥石流的山坡下行走，猴群在林间在峭壁上攀岩，还有狼群的大集结，都可谓是天衣无缝地将真人表演与照片般真实的CGI动物、森林环境融合在一起，呈现出一个令人屏息凝神、眼花缭乱的奇幻森林世界。

<图片1>而在剧情方面，这个故事则从经典的小说改编过来后，将善恶的对照关系大大简化。

老虎谢利•汗成为了反派一号，以伤害和杀戮弱小为乐、吃过人类的亏，因此誓要将小男孩毛克利追杀到底。

猩猩路易王担当反派二号，为毛克利制造出又一重挑战。

硕大的猩猩王占据着城堡，被万千猴群供奉，不愁吃穿，为所欲为，却艳羡人类关于迷幻而致命的红色花朵——“火焰”的秘密，试图通过威逼利诱，让毛克利为其所用。

反派三号是一只巨大的巨蟒，当毛克利从森林里捡起巨蟒褪下的巨大蛇皮的时候，就预示着危险的靠近。

然而他毫无感觉，被蟒蛇的花言巧语和迷人气息所诱惑，差点葬送性命。

<图片2>友的这方主要有两个重要人物。

一个是严厉的导师黑豹。

从小将他捡来，一出场就带他练习奔跑和躲避，一路护送他离开森林，不希望他在森林中使用人类的技巧。

另一个是慵懒的棕熊。

棕熊从蟒蛇手上救出毛克利，利用他的特长，去获取峭壁上让自己垂涎已久的蜂蜜。

毛克利跟他配合默契，他自由自在的性格，让两人成为了好友。

在森林里漫步，在小河里游水，在轻松悦耳的歌声中，带来了全剧最舒缓美妙的片段。

黑豹和棕熊陪伴毛克利成长、面对困难。

狼群中认养他的父母着笔不多，但也是坚持保护着他，小狼崽跟着他亦步亦趋，在他离去之后还经常想念。

<图片3>而小男孩自己，也一方面勇敢机智、聪明善良；一方面有着成长过程中的顽皮、倔强和迷茫。

从全球范围内海选出的小男孩尼尔•塞西果然奉献了一场毫无痕迹的亮眼表现。

看他在林中奔袭，完全可以相信，这个在林中长大的孩子，真正属于这片天地，完成这场精彩纷呈的自我探索之旅。

<图片4>相对原著的丰富和经典，总体来说，故事在情节方面仍存在一些问题。

故事的改编变成了纯的黑白对立，的确有很多情节设置就显得不是那么合理。

为什么在整个毛克利的成长过程中，谢尔汗都并不来骚扰他，一定要等到天旱水干，和平岩露出的那一天，才在河边正式宣布？

狼群其实自身并没有更大的能力保护毛克利吗？

当他们大声宣读的“森林法则”并奉为圭臬的时候，我还以为狼群会有如何的大能量呢？

这个法则到底能约束谁，又揭示什么呢？

亦或者，这本就只是关于男孩的一个成长史，而这法则，则是他面临的大的环境而已?

在迪士尼疯狂动物城大获成功之后，这部依然来自于迪士尼的电影奇幻森林激起了众多观众想看的欲望，再加上牛逼到爆的特效技术，奇幻森林在上映前的期待值不可谓不高！

也许是物极必反，在登峰造极的特效技术对比下，奇幻森林的剧情就显得过于简单，甚至说是幼稚！

看完电影，除了赞叹逼真至极的由CG技术所创造的森林和各种动物，最大的感受莫过于感叹小主人公毛克利的好运气，主角光环让他成为了一个如此命硬的少年，厉害！

首先，在毛克利还是个小baby时，其运气只好就已经显露出来了。

（此处赞美一下小朋友的颜值，眼睛太好看了）跟着老爹在森林里过夜，老爹被老虎杀死，毛克利死了吗，没有！

因为老虎被老爹用火灼伤，逃走了，没顾上他！

毛克利孤零零留在到处都是野兽的森林里，他死了吗，没有！

他遇到了一只黑豹，一只居然没有想要吃掉他，如此善良正直的黑豹！

黑豹救了毛克利后，把他交给了狼群抚养，他被狼群保护被母狼疼爱，也算是无忧无虑地长大了。

然后，转折来了，当年那只老虎出现了，一心要杀掉毛克利（父债子偿？

），狼群无法再保护毛克利，黑豹决定送他回人类的世界。

为了躲避老虎的追杀，毛克利被迫跑入了野牛群，奔跑的野牛真是抬抬脚就能踩死他，他死了吗，没有啊！

凭借矫捷灵敏的身手，毛克利左躲右闪，最后还扑到了野牛背上，成功逃脱！

从野牛背上醒来的毛克利发现暴雨带来了可怕的山体滑坡，泥石流啊天啦噜！

他被冲下了山，掉进了河流里，换个人的话肯定死定了。

然而主角就是主角，主角怎么能死呢？

果然，毛克利在河流中抱住了浮木，顺水漂流，毫发无伤地上岸啦，厉害！

在这片森林里，毛克利遇到了一条巨蟒，巨蟒利用瞳术（我编的233333）迷惑了他，眼看毛克利就要葬身在蛇腹，我们可爱的憨厚的蠢萌的熊出场了，于是毛克利再次获救，还跟着熊兄弟很是逍遥了一段日子。

故事的最后，因为狼王的被杀，毛克利气愤之下要找老虎报仇，人与老虎，力量的悬殊可见一般，毛克利死了吗，没有，因为他机智啊，他聪明啊，他身手好啊，他朋友多啊，他是主角啊，总之，苦逼的老虎在火海中灭亡，毛克利从此继续在森林里愉快地生活故事就这样结束了，全片几乎没有高潮，连最后毛克利和老虎对抗那里都可以猜到后续发展。

从CG特效来看，奇幻森林无疑是成功的，五星送上都不为过，但是从剧情来看，又实在是乏善可陈，如果影片能在故事上再多些创新，那么奇幻森林将会更加令人称道！

Kaa: Are you alone out here? What are you doing so deep in the jungle? Don’t you know what you are?… I know what you are. I know where you came from. Poor, sweet little cub. I’ll keep you clossse. Let go of your fear now… and trussst in meee…巨蟒卡奥：你一个人在这里?你为什么在丛林如此之深的地方?难道你不知道你是什么吗?……我知道你是什么，我知道你来自哪里。

可怜，可爱的小幼崽。

不要害怕，我会保护你，相信我…这段台词真的是太有蛊惑力了！

难怪毛克利会难以自拔！

我自己在屏幕外听了也觉得很吸引人！

卡姿兰大眼睛也很令人陶醉啊！