叶问

引用(Iehovah @ 2008/12/29 18:14:19)我看完了，这个是被审查委员会阉过的太监版，想看完整的建议等港三，以前都是以片头有没有绿底金龙的公映许可证判断是否是太监版，《叶问》和《文雀》两个片子的DVDscr都没有公映许可证，但依然是太监版，没有公映许可证也不能保证是完整版的了。

于洋、郑洞天、谢铁骊、李前宽……审查委员会一帮老贼没有尽到责任！

《叶问》还是不够和谐！

我建议在《叶问》中添加如下段落：叶问对着☭旗宣誓的片段，叶问的真实身份其实是我☭地下☭员，叶问在狱中读毛主席《论持久战》，棉花厂成立☭支部……我觉得《叶问》还是不够和谐！

于洋、郑洞天、谢铁骊、李前宽……审查委员会一帮老同志没有尽到责任。

我建议在《叶问》中添加如下段落： 1、周清泉其实是化妆成资本家的我☭地下☭员，负责启发民间武术家叶问走上革命道路。

2、叶问在油灯下对着☭旗秘密宣誓。

3、棉花厂成立☭支部，众工友一同学习马列知识，而后战斗力大增，击溃流氓团伙。

4、叶问被捕后在狱中读毛主席《论持久战》，东方既白，雄鸡报晓。

5、叶问负伤后被群众大娘收留照顾，伤愈归队后成为我敌后武工队队长，以双枪和咏春拳结合，开展敌后武装斗争。

6、革命胜利，叶问退伍，受我☭指派，来到香港，以开武馆为掩护，继续开展地下工作，与港英政府斗争。

7、叶问收李小龙为徒，准备将革命火种洒向美帝巢穴。

最好拍成上、中、下三部曲，中影强势推广一下，教委发文，中小学包场，回来写观后感……

看罢《叶问》，多少有些出乎意料，因为叶伟信和甄子丹这对组合，总算能称得上文武双全。

之前《龙虎门》不提，即便《杀破狼》与《导火线》，文戏也都只是甄子丹出场大杀四方前的铺垫，而来到《叶问》，文戏终于大有进步，甚至比武戏更重，这当然也与传记题材脱不开关系。

《叶问》的文戏，不算正统传记手法，走的是叶伟信擅长的小格局套路，推进较快，难免有些草率之处，叶问的性格与处世之道总算是皆有表现。

电影前段切磋功夫、迎战金山找，叶伟信以港片惯用的轻松手法，将叶问的高傲与低调谦厚一并道出。

“打烂家私”的对白，是叶准老先生幼年亲耳听闻，顾家怕老婆之事倒并不假，单手拗坏左轮一段，也有据可依，只不过这些细枝末节融于短短几十分钟，确有些拼凑感，使得影片前后衔接有失自然。

电影的重头戏是叶问与日军的交锋，真实的叶问是在被日军强请其收徒不遂情况下，被迫接受比武，过程正如高手过招般，叶问点到即止，轻取对手，随后为避祸远走。

电影中的叶问尽管大打出手，重手连挫十名日本武师，并在最后决战中痛击敌酋，却也并未走入俗套、跳出真实性情而成为高大全的英雄，这是拜叶伟信收敛所赐，终于不致成为陈真第二。

叶伟信营造苍凉乱世、浮生若尘，草民惶然无助的气氛，确实下足功夫，颇有代入感。

叶问尽管武功卓越，却亦是凡人，电影从头至尾，他但凡出手，皆是在避无可避之绝境下，并无多少大英雄抛身家性命于不顾挺身而出的壮举。

武痴林接受日军挑战，叶问出言规劝，与日军人动手，是为保护妻小，为廖师傅等人之惨死而愤然登场，也是在寻常国人所不能接受的惨痛心境之下，乃是凡人的愤怒。

叶问的民族大义及正义感，当然有史可鉴，但并不夸张到超越凡人而入圣。

林家栋饰的李钊，也是苍凉时局下人人随波逐流这一世情的注脚，汉奸这顶帽子，丢给别人很容易，殊不知草芥小民几多辛酸。

叶问中枪的确煽情，但仍非虚妄的英雄。

关于叶问授徒，电影交代的篇幅不多。

叶问不愿收徒，既是性格使然，也是出于咏春拳不可公开授业的门规，因此叶问为工人传授武艺，实为义举，但电影一笔带过，叶问何以作为一代宗师，似乎未能清楚明了。

说回甄子丹与叶伟信这对组合的电影，《导火线》与《杀破狼》里，甄子丹本色演出，十足野蛮，而《叶问》中甄终有突破，情绪表达相当到位，足以撑起文戏段落。

熊黛林被叶准大赞神似其母，尽管对白不多，却也颇有银幕老手的模样。

林家栋十分出彩，被骂汉奸后的激愤与失落感，颇为真实。

打戏自然不俗，作为三毛的第三部咏春题材电影，动作设计相当精巧，甄子丹收放自如，咏春的“小”而敏捷取代了甄一向的凶猛激进。

来留直送、甩手直冲、拳打中线、先削后打这般本来平平无奇的近身实用技法，由三毛与叶伟信合力一番折腾，既有味道又不实现代打戏的节奏感。

电影后段叶问与金山找工厂打斗一段，原本招式相当难看的六点半棍，也被演绎得灵动精彩。

《叶问》打戏的一大遗憾是篇幅都不长，大宗师所向无敌，往往片刻KO对手，不知道这算不算得上另一种美化，却至少道出了华语电影除了甄子丹再无精彩武戏的窘境。

好在电影总算是新时代不可多得的功夫片，动作片俯拾皆是、功夫片却难复往日辉煌的今天，倘若《叶问》能够开枝散叶成为新的系列，也是不错的开端。

接触武侠很早，初中的时候，在学校门口租了很多“巴掌书”。

被老师没收了不下百本，后来一到“严打”，全班男生的书就放到班里最乖的女生书桌里避风头，弄得那个女生一到那几天就脸蛋红红，战战兢兢，弄得慈眉善目的老师一遍遍的操心着“是不是女孩子长大了，身体不舒服……厄……就是痛经？

”。

回想起那个时候，李凉真是幼稚，梁羽生真烂，金庸的文化底蕴真不错，古龙真能装B，不过我喜欢。

看了《叶问》，忍不住说些功夫片的闲言碎语，不敢说是功夫片的编年史，自己对回忆做个总结。

最早应该是张彻张大导演，这个“大”字一定是要加上的，而且没有“之一”。

张导可谓是功夫片的开山鼻祖，起码对于我来说是。

《大醉侠》，《独臂刀》……不知道是屏幕比例的关系还是选角的关系，张导的角色全都身体修长，腔音浑厚。

赵文卓这小伙子真是眉清目秀。

（校对说了，这块有个错误“您說的莫非是徐克向張徹老師致敬的[斷刀客]？？？

”）然后是刘家良，洪拳嫡系传人，硬桥硬马真功夫，一招一式都那么的学术。

后来是李小龙，《精武门》，《死亡游戏》……那时候是单纯的李小龙，没有现在这么神话，只是觉得这哥们真特儿（东北话，特殊的意思），一干架的时候就咿咿呀呀的叫，不过是唯一一个光着膀子干架的，我无耻的样子有点他当年的风范，令我印象最深的是左胸上那三道抓痕，可能是我最早对爷们审美的印象，至今也打算，左胸要是纹个东西的话，一定要纹李小龙的三道抓痕。

然后李小龙没有消息了，边陲小地，也不知道李小龙意外身故。

然后全亚洲范围内开始寻找李小龙的传人。

梁小龙真TM丑，而且政治不正确，没有前途。

成龙，一出道的就感觉他是杂耍的，应该是马戏团出身。

后来李连杰出现了，小伙子真帅，全国五届武术冠军的，当时国家队每个月37.5的工资，然后香港影视公司一纸200万的片酬，李连杰叛国。

之后功夫片的黄金年代到了，大街小巷无数门口放着劣质音响,充满诱惑的“嘿嘿哈哈”和“锵锵锵锵”的录像厅。

前提是有表哥带着的时候才敢去，不然录像厅里聚集的都是各个家属区混混的精英，看完功夫片血脉喷张，很容易找我这个瘦猴子“切磋”一下，还得我付费。

之后功夫明星扎堆的往好莱坞跑，混得不温不火，又集体出口转内销。

再以后韩国貌似也要宣布功夫是韩国的，拍了《火山高校》类的，真够烂的。

泰国出了个托尼-贾（以前是不是叫博朗伊宁来着？

），前途不可限量，但是注意身体。

该说回《叶问》，说回甄子丹了。

甄子丹印象中比较出彩的是当配角，尤其是《黄飞鸿》里耍的那一套风生水起的布棍，牛B得不可匹敌。

通常是做为最终BOSS出场，干掉若干个主角的宝宝之后，来个终极PK。

绿叶当久了，再当鲜花就有种仙人掌的感觉，惊艳：我草，原来仙人掌也开花啊！

这几年的功夫片是在没办法看，成龙大哥总是弄些剧本弱智的片子，虽然说功夫片剧情是其次，不过男人浴血，或为红颜，或为家国，这是英雄情结。

不过你要是为了外国红颜，外星家国，跟我有几毛钱关系？

《叶问》很好，抗日，很俗，但那是一招鲜，吃遍天的手艺。

李连杰的巅峰应该是《精武英雄》，赴美前的最后一部，人员配置和李连杰本身身体机能都是巅峰。

本来出口转内销之后《霍元甲》在各个方面都要比《叶问》有优势，群众基础和武学造诣都不是一个等级的。

要不是看过《叶问》我还真以为叶问是叶开的兄弟之类的，可能还用过小李他妈的飞刀。

可是《霍元甲》砸了，还被霍氏后人追着屁股后告，不知道是不是炒作一类。

归根结底，文戏问题，铁汉根本谈不到什么柔情，可能床第间也是硬桥硬马，跟头把式，按套路打完，收工。

甄子丹文戏也够烂，不温不火，跟老婆仿佛地下党安排的夫妻角色。

可是通篇这个架势，味道就出来了，很内敛，很“收”的气势。

李连杰的霍元甲，为了表现柔情，呲牙咧嘴。

为了表现铁血，丧心病狂，怎么看怎么别扭。

感情戏还硬生生的插了一段知青下乡与村姑暗生情愫，难怪霍氏后人不爽。

功夫片到底应该不应该回归传统？

成龙的谐趣武侠为什么在好莱坞没有市场？

《印第安纳琼斯》有个桥段能说明这个问题，忘了是第几部了，印第安纳琼斯在市场，面对一个波斯双刀客，观摩了一个眼花缭乱的起手式之后，抬起一枪，结束战斗。

成龙似乎是自己感觉到应该回归古装戏了，穿越又搞不定国内的大爷们了。

然后拉上了李连杰合拍《功夫之王》，帮助后进的同学共同后退。

余文乐，谢霆锋之流是靠威亚吊出来的，省级跳水队的空中动作都比他们好看。

《叶问》回归了传统，马步，拳势，力道，步法都有特写，看的过程中让人忍不住伸手比划，还有那个搞笑的“二字钳羊马”，以后干架，防下三路有用。

很喜欢甄子丹的一个起手式，右掌平伸，坐拳护胸。

跟老弟得瑟了一下，得到回应：“我K，咏春！

”再说说人物设置，《叶问》里大是大非，亦正亦邪都有。

铺垫，衬托做得很好。

廖师傅的毛躁反衬了叶问的内敛。

金山找的大开大合更突出了咏春拳的优雅。

叶太太和叶问的性情对比更是拿捏到位。

最喜欢的是林家栋的翻译，亦正亦邪，夹缝中求生存。

应了《老男孩》里一句台词：即使我禽兽不如，难道我没有活下去的权利？

林家栋在中日之间的串联也很下功夫，很明显借鉴了《美丽人生》里身处敌营的老爸，措辞，释义，一切都是为了该守护的。

大学的时候很喜欢看摔跤，每个人出场都有出场音乐，有外号：big show,619什么的，有必杀招式：长毛冲撞，喉轮落之类的。

江湖的味道，这也许是美国人的武侠情结。

后来才知道，原来摔跤都是表演。

然后开始看 K1 ，克罗地亚战警的鞭腿真霸道，泰拳王播球的招式真阴损。

发现跟摔跤真不是一个级别的，拳拳咬肉，只能闪避，不能格挡。

克罗地亚战警，播球之流，即使格挡也免不了骨折。

令我血脉喷张的是有一次上台了一个号称李小龙传人，美国人，“麦克风”的头型，VCR里截拳道有板有眼，高飞低走。

结果上台被秒，被打哭。

弄得我很是黯然神伤，看完《叶问》，禁不住幻想着，会不会有一天，K1的擂台上会出现一位一身长衫的中国人，右掌平伸，左拳护胸，颔首微笑：“咏春，叶问。

”

无巧不成书。

昨儿在迅雷下载了粤语版叶问，今儿下午看完，擦干眼泪去上课。

一下课，学生就问我，叶问观后感怎么写。

要是没看，就只能跟他谈虚的。

多不好。

---肚子饿，赶时间，简要跟他谈了三个角度，以供参考：民族情，稻粱谋，英雄气。

毫无疑问，叶问很主旋律。

爱国主义的激情相当澎湃。

其实主旋律也不是不好。

就像零食好吃，米饭也可以香喷喷的，比如偶试验过的凤梨炒饭，色香味形俱佳。

从中挑出叶问，李钊，武痴兄弟几个代表性的人物来写，最后再来一笔群描，流水行云，一气呵成，这样的观后感最好写。

生计问题，今时今日，很多大学生不懂，中学生更不懂，当年的叶问，为人夫，为人父时，因为有祖业，也不曾懂，也不用懂，直到他和妻子儿子连稀饭都喝不上，他才懂得。

为了养家糊口，李钊屈辱地做着翻译，同时，又百般地维护叶问，说他是汉奸是走狗，可他也痛恨日本兵，也在危急关头，救了叶问，杀了日本军官。

李钊养家的艰难，可以理解。

其他百姓在国难当头时，也要活下去，这是正常的。

并不是人人都应该往鬼子的枪炮上撞。

英雄，我们敬仰。

普通人，我们理解。

将来你自己的专业无法谋生，你也得放下梦想，先安身立命。

片中的大部分百姓，武师，都得谋生计。

这个角度写，容易写出深度。

学生提到了叶问的朋友，面纱厂老板，很对。

金山找看上去很有男子汉气概。

可和儒雅的叶问一比，高下立现。

真正的英雄，有英雄的见识，气度，胸襟。

不只武艺高强。

对比两者，谈自己对英雄对武侠对男子汉的理解。

一个外强中干，另一个，练的虽然女人拳。

然而，不管南拳北拳，不管男人拳女人拳，打好了的，才是高手。

英雄不问出身，拳法无分优劣。

有高下的，只有拳手。

廖师傅这个人物，刻画得不错。

相比梅兰芳非诚勿扰，我更喜欢叶问。

无论是故事，还是人物，还是台词。

剧本好，演员也好。

用廖师傅来衬托叶问，先是武馆开业，大剌剌地，吃饭时间闯进叶问家里，挑战，败了，传开，丢脸，再是金山找踢馆，惨败，叶问赢回佛山的面子，最后，他为了赢得养家的米，挑战三个日本武士，惨死，叶问愤而出手，大败十个武士。

一个普通的武师，有些功夫，有些中国人的优点缺点。

李钊这个人物，更妙。

与金山找相映成趣。

这些人物，这些世故，都很适合给孩子看。

难得一部真正适合孩子看的武侠。

比那个狗血的给孩子看的虹猫蓝兔，强千倍万倍都不止。

为什么弹丸之地香港的片子，比地大物博的大陆的片子，好看这么多？

总怪观众，总是说不得不拍迎合观众口味的庸俗的片子的那些脑残，真应该向香港同仁好好学学，学学怎么讲故事，学学怎么拍电影。

---甄子丹无疑征服了绝大多数女观众的心，我也不例外。

演得比叶问还叶问。

很男人。

很丈夫。

很英雄。

很风度。

很一代宗师。

因为他，我深刻认识到，让男人显得矮小的，不是身高。

看着叶问忍饿，省下一个烤红薯的口粮，留给老婆孩子，而武痴，那个痛骂弟弟不懂得别人脸面要紧，又紧接着让弟弟没脸的哥哥，立马分了一半红薯，说自己吃不完，让叶问帮忙吃。

想起了小时候，爸爸回家，掏出来的一把瓜子，或者一把花生，或者一块红薯片。

他总是舍不得吃，留给馋嘴的我。

甚至有一回，哪个亲戚送了一块稀罕的腊牛肉，他全炒了，一大碗，他没有吃一块，说给我带到学校吃。

他帮我用玻璃罐子装好，我又偷偷地分出一大半，藏到碗柜里。

事后，他念叨过无数次，那半碗牛肉。

一个男人，只要有心，便会体贴，便会细心。

叶问说：不是怕老婆，是尊重老婆。

然。

只不过，夫妻之间，若不是旗鼓相当，若不是情深意重，相互尊重恐怕也是枉谈。

做神，和做凡人：我看《梅兰芳》和《叶问》柏邦妮昨天一口气看了《叶问》和《梅兰芳》。

有意思的是，两部电影，从某种程度上来说，讲的是一件事：一个身负绝技的一代宗师，在日寇占据的年代，欲苟全于乱世而不可得。

绝技不得施展，是他们最可痛苦之事，而绝技为敌人所看重，则是更为可怕之事。

一选择了积极对抗，铁拳铮铮，一选择了消极抵抗，所谓蓄须明志。

结果倒还是好的，毕竟是开枝散叶一代宗师。

但是我看了下来，倒觉得《叶问》比《梅兰芳》好得多。

这是为什么呢？

这两部电影的叙事策略不同。

叶问是讲，一个凡人变成了神，而梅兰芳则试图去讲，一个神，其实想做一个凡人。

叶问的第一个段落，与其说，是写叶问身怀绝学，屡遭挑战，不如是写他为人处世，安身立命的一整套原则，即他的价值观。

身在太平盛世，叶问很享受他的身份，他的声望和他的家庭生活。

练功夫，在他看来很家常，和吃饭，喝茶并列。

写叶问的松润，谦和，周到，抑制，除了一身武功，颇像一位殷实的乡绅。

当然也写他的武功，最妙的是，这一切铺排都纳在争强斗胜的紧张情节中，毫不拖沓。

然则日本人来了，一个凡人的幸福生活毁灭了。

强如叶问，也历经凡俗中种种心酸困苦事。

我很欣赏这一个段落，写一对平凡夫妻的相守，在动荡中，静静的几笔，很动人。

叶问第一次面对一个问题：“我的功夫，在巨大的强敌面前，有什么用？

”最后，他给自己的绝学找了一个去处。

叶问就像一根被弯曲到极限的弹簧，在紧要关头，迸发出最大的愤怒和力量。

自始至终，他不失一代宗师的身份和尊严。

他中枪摔落的瞬间，一个神诞生了。

看《梅兰芳》，我有几重失望：一重是昨晚我和宁岱交流时，她说的直感：“陈凯歌和梅家人渊源很深，原本以为会有梅家人透露的一些梅兰芳的不为人知的细节或者故事，但是却没有。

”一重是，都是手艺人，叶问以武功威震四方，电影里的功夫确实拍得漂亮极了；而梅兰芳以唱戏名动天下，电影里的京剧却没拍出激动人心抑或者韵味深长来。

只有场面，只有碎片。

梅兰芳的“绝活”，在电影里是缺失的。

一重是，梅兰芳的内心身份，这原本是我最好奇的一个部分。

一个男人，何以扮作一个女人，比女人更美？

用“台下，我是一个男人”来解释，是不通的。

用“不扮上，怎么看您都是男人”来解释，更不通。

《霸王别姬》说得通，因为程蝶衣爱上了一个男人，变成了女人。

而梅兰芳是爱女人的。

他爱的女人，偏偏是一个在舞台上气宇轩昂的男子。

这两重错位，是非常有意味的，是值得去开掘的。

这个部分，也没有。

一重是，虽说电影要写的是“一个神想做凡人”，其实我看到的却从头到尾都是一个凡人。

一直是凡人，不是神，又何来想做凡人一说？

中年的梅兰芳，在福芝芳，齐如白和孟小冬的重重压迫之下，（对了，他与孟小东的爱情，不似两情相悦，倒像是被胁迫），琐碎，无奈，疲于奔命，我看到的是一个懦弱，温厚，疲劳不堪，无所适从的中年人。

一代宗师，即便是身处如此矛盾之中，原本也该有他的气派和尊严，梅兰芳本人，性格里还有圆滑精明善于经营之处，在电影里，全都隐遁去了。

在我看来，我们写一个名人，往往如此，想规避人心黑暗，钻营，苟且，凶险或者一切不道德处，却往往也失去了其饱满，丰富，威仪和一切生猛处。

这一切都是在一起的，一个人，就是一个活生生的人。

想割裂，伪造，篡改，想选择，美化，粉饰，都不成。

只落得文不对题，语焉不详。

《梅兰芳》有几重拧巴：编剧首先是拧巴的。

一看就是编剧按照导演的意思，改了不知多少稿，最后凑成的东西。

润色了还是不顶用，气场不顺。

演员也挺拧巴，黎明倒有那份懦弱和温润，但实在没有妩媚，没有神采。

导演自己最拧巴，他不知道自己要什么。

到底要讨论的是：“一个凡人，被变成了神？

”还是“一个神，要做凡人？

”还是：“一个伶人，想抬高优伶的地位？

”我同意很多人的看法，导演第一个段落拍得最好，虽然戏几乎不在梅兰芳的身上：那拍的是一个曾经的君王，时代已去，威严犹在，不得不倾其全力，粉墨登场，但是台下空无一人，内心那份惶惑，震惊，委屈和苍凉。

最后我还同意最近看到的一句话：一流的编剧，拍出来的电影总不会跌份儿；但是一个一流的导演，一定要自己写剧本，完全可能是垃圾。

我好喜欢这部戏——好看！

重点是浓厚的爱国情啊！

印象深刻的部分：1、樊少皇扮演的金山跟叶问比武，打烂了东西后说：“我赔！

”结果叶问儿子悠闲地骑个小车过来跟叶问说：“妈妈说你再不出手，家里的东西就都被他打烂了！

”2、叶问握着铁门栏要挑战日本人大喊：“我打！

我要打10个！

”（惊叹陈浩这样稳稳的配音也能有如此魄力。

）3、叶文单挑10个日本武士的动作戏。

4、叶问跟阿准玩躲猫猫，回身见到阿准边退边做开枪的动作，日本人拿着手枪对着他。

6、我只不过是一个中国人 （叶）7、每个人走的路都是自己选的 （叶）8、他自觉比你强才会挑战你，如果你不应战......那跟认输有什么分别？

（［日］三蒲）9、你们侵略我们的国家，杀害我们的百姓，收回你的虚伪 （叶）10、武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！

因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。

（叶）11、我不会教日本人，你那么想看我打，我就跟你打 （叶）12、佛山谁最能打啊？

（金） 当然是叶问，难道我啊？！

（某老伯）　叶伟信不是盖的，一贯干净利落的剪辑、点到即止的台词、紧凑的剧情。

电影演完是我的第一反应是：太短了哦。

全片充斥着浓厚的爱国热情，让人大为感叹。

这种感情被剧情一步步推向高潮，激荡胸怀！

叶问的个性四个字：铁骨柔情。

是相当让人心动的男儿形象。

甄子丹的文戏表演，于他而言已是长足的进步了。

加上剧本和一班优秀的制作团队，把叶问的气度拿捏得恰到好处。

武戏方面，我觉得设计好过《杀破狼》那种为打而打的风格。

精彩又不浮夸，为剧情服务也满足了动作爱好者们。

文武兼备的好片子！

近来叶问3上映，发一篇当年看完叶问1写的旧文，先从当时同期上映的梅兰芳说起，因为评论有关联。

梅兰芳：据说是梅家的子孙，要求删除了阿娇的戏份，这当然合理，但从电影看，梅先生的人格不至于此（不排除电影的美化），本人若有知，大概不会提这种立意卑下的要求。

无论如何，我差点因此不愿去影院观赏这部电影，但最终还是出于对陈凯歌的支持，去看过了。

缺乏对京剧的关注，没有太多感言，但电影本身，其实提供了许多主线以外的微妙之处，值回票价。

我去观看的时间是周一午后，不属于上班族的休闲时段，意外的是大约有5成的座，大都是老年人。

片头字幕每出一个名字，我身边一个老太太就跟着念一遍，和周围几个一并发出感叹，显出是知道这些名字的，在她们那里，陈凯歌和章子怡显然拜传统媒体所赐，知名度最高，这些人名让他们发出赞叹，更增添了对电影的信心。

这让我意识到，这些老年人中至少一部分，谁演的，谁导的，事先不知道，原来就是冲着京剧，或冲着“梅兰芳”三个字入场的。

叶问：逢甄子丹主演必看，看了两遍。

我这样四肢不勤的人喜欢功夫片，要么出自叶公好龙的虚伪，要么就是符合电影的造梦本质吧，通过电影仿佛获得自身不能的体验。

太好看了，必须写点什么，但以我对自己的了解，知道攒一篇结构完整的影评对我有多难，发散型的千头万绪，要把枝节修建到可供赏玩的地步，太疲累，这是我不愿意作文写字的重要原因。

唯有跟贴轻松，因为紧跟别人的意思，可以将自己的想法只抽取相关的一缕，自然轻松很多。

因此这里还是用自己较擅长的糖葫芦方式，将一些发散的感受罗列一下，不费心整合了。

大家都赞叹的文戏，就不多说了，那个顷刻乌云满天，轰炸机掠过的场景，转眼战乱纷起，倾国之际叶问在自家练拳的镜头迭入迭出，先是隔绝在似能自成一统的小家，却渐渐不能置身事外，扶着木桩陷入沉默，最终木桩前不见人影，原来是家已不复。

这一组交待时代背景飞速变化的镜头，结合叶问十人斩之后的自白，“才知道这个世界（自己在家练拳的世界）多么小”，微妙动人。

大家都赞叹的武戏，也不多说了，印象最深是几处精巧的交错呼应，开始一场和廖师傅切磋，制服对手后一顿虚拳，怎么看怎么不过瘾，想来叶问心中也会有苦无对手的不畅快，这顿虚拳，没法当真演练啊。

即使金山找上门挑衅，叶问也处处收手。

而直到十人斩，这套制敌之后的快拳才终于落到实处，观众也终于得以一睹其实战威力，然而叶问心中，恐怕再也无“一偿切磋时不能得到的畅快”的想法。

为何，武痴林已死，仿佛一个触发点，叶问心中的武痴也不再纯粹，难以重拾了。

影片结束时和三浦将军的一战，叶问在活人身上找回久违的击打木人桩的记忆，然而，在承载了这么多伤痛和苦难后，武术已经不再是单纯的乐事，或个人的修行，这种苦涩不知有多少人能体会。

其实叶问多少和梅兰芳有相似之处，他们对功夫或艺术的执念，最终被时代冲击，干扰，甚至最终断送。

而李连杰塑造的霍元甲，实际和梅兰芳中的邱如白相近，“被德国占领，难道法国人就不演莎士比亚了吗”，霍元甲的选择就是捍卫功夫的纯粹，理想主义的尊严，即使遭到民众的误解。

其实这两种，是不同的选择。

大约我们的时代过于浮躁和功利，对不切实际的个人选择以为怪物，缺乏基本的理解和包容。

人们可能以梅兰芳之不演为正道，最多同情邱如白却觉得他不近人情，而意识不到这是足以形成抗衡的两面。

可能欣赏叶问面对时代的承担，却不太愿理会他失去自我的彷徨，而对李连杰表现霍元甲的理想主义，则更多以纷纷嘲笑。

实际上我反问自己，也倾向于那些“更近人情”的选项，这也许是因为我的信念尚不够强大。

然而人并非为时代活着，如果个人的选择，理想主义的纯粹得不到起码的尊重和理解，世界就邪恶到难以生存。

这实际也是为什么叶问被删除段落中，翻译官李钊被民众打死的内因。

而我觉得我们仍然生活在这种集体吞没个人的邪恶中。

叉开说梅兰芳，邱如白和梅兰芳结义，埋了一个不食周粟的暗线，大家是否都认为梅兰芳遵守了这一信念，不给日本人演戏，而邱如白老眼昏花用油灯照这张画的时候，实际是回顾自己忘却和背叛了的信念？

我以为其实相反，周粟并不是日本人的饭这么表面，这个故事背后埋伏的，是理想主义的执念。

梅兰芳实际是要吃饭的，这个周粟就是变化了的时代格局，梅兰芳对其顺应，因为时代大过了他个人的执念，真正绝食的人，是邱如白。

这种理想主义也并非完全架空的，所以你看到邱如白也痛斥日本人欺骗他来利用梅兰芳，但即使如此他仍然知道自己没有做错，所以仍然去给梅兰芳送剧本。

当然梅兰芳也没错，而且，用世事人情衡量他很高尚，很有气节，只是他不够强大，他是凡人，你明白吗？

我们或许都不是真正内心强大的人，但试着从宽容异类出发吧，学会尊重内心有信念者的个人选择。

如果梅兰芳在日据时期唱戏了，甚至如果梅兰芳给日本人唱戏了，希望你不是那个认为他该死，或往他窗户里扔石头的人。

也希望你不是叶问结尾处，某个因为叶问顺应了你们的期待而甚满意，但却蜂拥而上打死李钊的人。

回到叶问，想说说其中的一些留有印象的人物细节，我很喜欢甄子丹的作品，早期如电视剧精武门，不知道是他还是编剧导演的缘故（我猜终究也和他个人有关，因为从陈真到叶问有一脉相承的地方），我能看到其中对人的悲悯（或许是武道比其他方向离修行更近，所必然产生），即使那些无足轻重的角色。

在精武门里面，我注意到一场艰苦的擂台搏杀，陈真拼尽全力打倒对手，本该high到高点的场面，竟然正面人物欢腾中，配合的是对手缓缓倒地的俯瞰慢镜，配乐抑郁哀伤。

同样在叶问中，除去主角，仍然可以看到许多对众生俯瞰才有的悲悯和体谅。

比如我最喜欢的配角金山找（樊少皇），当然不只是因为他功夫够悍，金山找是一个大嗓门的乡下人，难得的是对这个浑人的塑造十分细腻，可以看出本性的质朴一面，霸道之下是幼稚，笨拙和自卑。

因此其人最终的堕落，更似一面世人的镜子。

他初到佛山，从打赢到打输，几乎都没得到这帮城里人的尊重和好脸，上来被称为乡巴佬，百般讥讽。

打赢后仍被饭铺老板毫无敬畏的嘲笑。

换个真正的恶棍，早就掀桌子打人了，而金山找，竟然放下碗就去找叶问比试。

用光明正大的实际行动来回击市井小人的侮辱，这不是堂堂君子吗。

其人笨口拙舌，打赢也只会装出凶横的样子，说几句“你真想砍了我啊”“佛山一个能打的都没有”之类的实在话。

有真功夫，却依然被人势利看待。

后来金山找做强盗时有句自辩“我到佛山开武馆你们就处处排挤我”，此言非虚也，其实就算他打遍佛山，不体面的外在，加上不通世故的作派，又怎么可能在武馆街立足呢。

正如叶问说的“你要开武馆就开好了，找我打什么”，可惜金山找怎么也想不明白这个道理，却强调开武馆我得拿点真功夫，言下之意非得打赢所有人才能开武馆，这一根筋闹的，把所有人都赶进了死胡同，怪不得佛山不容你，但也足见一片赤诚，怎么比得了廖师傅那种懂得闭门切磋，相互关照的世故生存之道呢。

有趣的是在叶问家，金山找竟然意外的伶牙俐齿起来，一直被别人言语上贬损嘲笑，面对谦和君子，终于得着一个奚落对方的机会，我觉得这一段可以看作本质纯朴的金山找，对市井小人们呈口舌之利的模仿秀。

其言语的杀伤力当然是乏善可陈，激将法的用意太过明显，“怕老婆”不过是妇人式的揶揄（因此也只能激怒妇人），还是个实在人。

随后的打斗中，那两句率直诚恳的“我赔”，以及毫无城府的吃痛表情，揉屁股等小动作，憨厚可爱，都让人忍俊不止。

然而输急了一言不发就动刀的一段，可以看出凶顽任性的一面了，可惜，这单纯质朴的浑人终究输给了一念之恶，越堕越深。

这段切磋中值得称道的处理还有，金山找输了以后在众人奚落下，一言不发的离开，连一个粗暴的推开众人的手部动作都没有。

口头不利落，脑袋不灵光，更没有廖师傅那样混圈子必备的圆滑虚伪，只剩下一个武力作为自信的资本，一旦受挫自然回归全然的自卑，连回嘴和推看客一把的勇气都不剩了。

而从后面推测，咏春和叶问留给他的创伤不小，而他光明正大的一面，似乎也因输给叶问，连带一起羞于见人了，我们看到这似乎是许多心理积弱者无法面对自己的通病，转而更信赖强力，失去为人的基本信念。

金山找做了强盗，只是依旧是浑人，依旧没有坏的那么彻底，因此我们看到他仍然自欺欺人的自称是个“讲理的人”，或小孩一样满怀委屈的对叶问翻旧帐抱怨。

我猜也许有不少人和我一样，直到影片最后，还怀有他兴许能被点化回归正途的侥幸吧。

然而和叶问最后的对话中，此人完美的体现了何为愚顽，浑浑噩噩到这种程度，幼稚到只懂本能驱使。

即使从叶问平举的杆子中钻出来，茫然四顾却依然不知反省，平白又错过一个禅机。

在影片被删去的段落中，金山找的下场是向日本人告密，然后和许多类型片一样，被怀有莫名正义感的坏人给解决了。

着墨如此之多，这样一个因自我意识不足，输给世间恶念的浑人，令人扼腕。

影片对配角的塑造几乎每个都饱满精彩。

廖师傅大概也不乏人深究，虽有几下真功夫，但在别人家饱食以及一副高大而看似笨拙的身躯，不合现代审美的短脖子油头方脸 ，都免不了给人留一个吃货的印象。

到偶尔豪情要回敬日本人一个1对3，却落得被踢中下体的狼狈不堪，欲拾米走人却惨遭一枪爆头。

这一个平庸人物，为生计挣扎折腰，武馆只是他谋生的饭碗，以吃亮相，退场则血染米袋。

既无叶问那样的天份，也无武痴林那样的热血，尴尬之间，尊严就成了奢谈，然而正是这样一个俗到眼热的人物，遭遇就分外触目惊心。

翻译官李钊更抢眼，估计一举一动一言一行都少不了被引做经典样板，反倒不想赘述了，只说这个人后期的义举其实并非偶然，不能简单说被叶问感染而产生觉悟（虽然他只服叶问一人），而是这个人物自身就有的骄傲和骨骼，自命不凡，最终不会允许他苟且活下去。

武痴林着墨不多，最出彩的地方倒不在他以命相搏的一幕，而在他到叶问家讨教，以及隔着大门给叶问传信的场面，厚着脸皮两句嫂子，虽然不及周清泉那样识趣，倒还没有廖师傅和金山找那样全不知趣，但配合叶太太不屑与之正面对话的态度，反而更显尴尬。

武痴林和叶问同是武痴，虽然境界差很远，意趣着实相投，每每聚头，都好象贪图玩耍的小朋友，不得不同时顾忌家中大人的脸色，好玩得很。

武痴林的弟弟沙胆源虽不出彩，在影片结构上颇具作用。

开端是风和日丽的大晴天，爬上墙头取风筝的清秀少年，转眼国破家亡，出走的公子哥落魄成强盗，竟早已无家可归。

打开哥哥的遗物，是不再鲜艳，残破陈旧的风筝。

远景中沉默哭泣的沙胆源，松手任风筝落地，被风卷走，在一片萧瑟的地面翻滚扬尘出画。

只是一段时光和记忆的残片，什么都没能留下。

后半段唯一的亮色大概就是纺织工人们集体练拳的场面，颇具喜感，到强盗们再次上门，居然已经可以学以致用，未免夸张，难得是不失分寸，比方实战中根本找不到机会出手的老师傅，打出两招咏春即演变成乱舞王八拳的胖姑娘。

这样的细节处理，戏剧化之余兼顾了可信度。

而临结尾处，沙胆源恢复明朗的年轻脸庞，出现在这样朝气勃发仿佛身处乱世桃源的工人群中，也算是影片交待给观众的一抹希望。

其余诸人的戏分更轻一些，两个模式化但十分有型的反派日本人就不说了。

叶家母子，周氏父子也不说了，至少各具特点。

写得够冗长了，就这样吧：）于2009年1月

《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。

第一遍，看眼花缭乱的功夫，因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间；第二遍，看功夫背后的芸芸武者，他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号：世事无常，武者何为？

影片的前三分之一片段，以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。

当时号称武术之乡的佛山，拜师学艺切磋技艺成风，其中当然也不乏门户之见、高下之争。

在这不长的篇幅中，对武痴迷者有之，以武撑门面者有之，用武征服他人者亦有之。

而故事的主角叶问，在这熙熙攘攘的武者之中，却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手，同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。

在这种生活大背景下，习武纯粹是一种日常生活方式，展现了草根的野性和谐趣。

以金山找为代表的北派武学带来的威胁，算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕，却也在叶问的鸡毛掸下，以最家常的方式被消解，并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。

教科书翻开民族的悲剧页面。

传记电影往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折，叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。

在武器强于武功，铁骑践踏武技的年代里，武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈，使他们走上了不同的意义追求道路。

但也正是在故事发展的这个节点上，暴露出了香港电影一向力不从心的编剧水准。

金山找的角色定位是个败笔，这个早先鲁莽憨厚的北方汉子，后来成为山贼不说，还匪夷所思地向日军出卖叶问（这个情节据说被删了，但我们从李钊的舍命提醒中可以获知）——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向，还表现在武痴林兄弟的经历上，此不赘述。

如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。

幸好我们还可以看看廖师傅的表现。

这个长相富态的中年人，算是片中国产武师的第三号人物。

心高气傲又带着点小市民习气的他，现在也要为了一日三餐而与日本人比武。

他的处境同样也是其他武者所必须面对的，“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。

廖师傅最终死于日本人的冷枪之下，也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。

他的死，加剧了习武者追求功利性的迷失：武功再好也挨不过一枪，武者何为？

叶问深知这一点，也因此感到茫然和失落。

一身的上乘功夫，却只能去挖煤来换取一块烤地瓜，却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。

他对妻子说“我很没用”的时候，眼神绝望地快要死去。

这里是电影最打动我的地方，也预示着叶问将带着困惑重新上场，去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。

看到这里，很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待：集民族仇恨于一身的民间武术宗师，是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼？

然而，《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。

决战的前一晚，他似乎解开了许多曾经解不开的心结：是该一心习武还是尊妻教子？

是该独善其身还是尽传所学？

是该以身殉国还是隐忍不作？

中华武术的价值在哪里？

国人习武的最终目的又是什么？

民族大义是什么？

国家伦理是什么？

在人人无法掌握自己命运的时代，一身的武学精髓又将如何发挥作用？

……电影中，叶问自己的回答是儒家的“仁”。

但我以为，一个“仁”字还不足以让他满意，因为在轻松打倒日本人之后，影片给了一个煽情的慢镜，我们看到此时的叶问依然茫然，面对着欢声雷同的同胞，他会在想些什么呢？

影片来不及给答案了。

中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。

武者何为？

《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外，还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。

我们的传统武学，被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”，喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。

当武打成为特技和噱头后，张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的电影匆忙退场。

如今，《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象，并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。

从这个意义上来说，《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。

　　《叶问》公映已满一周，关于该片的评论亦是铺天盖地。

有说《叶问》的武打动作设计简单干练，让人看的畅快淋漓的；有说甄子丹演技大有长进，演出了一代宗师风范的；有说熊黛林演技平平是个“花瓶”的；也有说故事情节老套没新意的…但最有意思的是说“这部电影恐怕是中国电影史上第一部表现宅男的电影。

”仅此一句很是不过瘾，让我们一起去深入一下。

　　宅里活动1 吃饭　　片中的叶问是个很会“尊重老婆”（叶问语）的人，影片开始便是叶问与妻儿在家吃饭的戏。

廖师傅前来比武切磋，谁想也被邀请一起吃饭。

丰盛的主餐过后还有甜点，这样的好生活让廖师傅羡慕不已。

由此可知此时的叶问衣食无忧，过着阔少的生活，但就是不知道叶家到底是家底丰厚还是生意兴隆。

　　抗战爆发，叶家的大宅子被日本人霸占，居无定所的叶家三口人只得住在贫民窟里。

看着老婆做饭连米都没有，叶问犹豫再三当掉了珍藏在小木匣子里的怀表换来了一小袋米。

看来此时的叶问依旧没有工作意识，毕竟是过惯了衣来伸手饭来张口的好日子，宁可当掉所有家当来换口饭吃。

　　宅里活动2 喝茶　　除了吃饭习武，去园子里陪夫人喝茶陪儿子画画也许是叶问生活中最重要的事了。

影片中武痴林来找叶问切磋武艺叶问在喝茶，金山找来找叶问比武他还是在喝茶，好不容易走出宅子会个朋友（周清泉）还是去茶楼喝茶。

总之是“拳不离手茶不离口”！

　　周清泉提出要和叶问合伙开个衣料加工厂时，叶问婉言拒绝了，但拒绝后还是给了周清泉一笔钱，并附上“慢慢还”。

直到若干年后的某一天，叶问拿着用心爱的怀表换来的一小袋米在街头碰到周清泉时，那个笑容仿佛在说“当年的那笔投资太重要了！

”　　宅里活动3 打木人　　对于叶问，打木人就是他宅在家中的工作，名曰研习拳术。

早上一睁开眼就开始打，下午抽空也得打，就连儿子叶准画的毛笔版漫画画的也都是叶问在打架。

　　最后与日本人三浦的决斗并没有沿袭武打片“先挨打再打死你”的一贯手法，而是上来就将其痛快淋漓地一顿暴打。

打到高潮处，三浦靠在木桩上，叶问脑海里突然出现了每天早上打木人的情景，不费吹灰之力三浦就已气息奄奄。

擂台下的百姓在高呼，影院里的观众也在鼓掌，我们不禁感慨，平时打木人的基础太重要了！

　　不开武馆不做生意，叶问的“宅男”生活依旧过的有滋有味，但抗战的爆发、日军的侵略突然中断了这一切，叶问没有了当“宅男”的物质基础，不得不去煤厂挖煤之后又辗转至工厂做工。

面对外敌的入侵，国人的愤慨，叶问终于出山当起了师傅，将咏春拳传承发展，“宅男”生活至此彻底结束。

我就是不打，你找上门我也不和你打，因为老婆不让我打。

等到老婆心疼家里的瓶瓶罐罐了，我再打，因为你丫惹我老婆生气了。

咏春拳是女人的拳又怎么了，我天天在家窝着天天陪老婆，你能指望我跟杨过似的劈波斩浪的打出黯然销魂掌么？

我虽然没有本事，但是我还可以去挖煤赚钱不是。

发了一个窝头也要带回家去，大老爷么饿一点没有关系。

最后，老婆你快点带着儿子走，我要去打小日本了。

抱歉不能陪你了，但是男子汉大丈夫，活着总要为国家长点脸面不是？

顺带说一句，叶同志真是宅啊，连打架都是在家里面，您唯一一次在公共场合亮相也就是最后打擂台了，您真是嗷嗷的居家啊。

有人说，叶问之于甄子丹，正如醉拳之如成龙，黄飞鸿之如李连杰。

我信，甄大叔打了那么多年，这部戏最像个男人，尽管是居家男人，但是依然看的人心潮澎湃。

电影就是娱乐，至于启迪教化点到为止，看的就是对着小日本的一阵海扁，不像圣斗士似的想起雅典娜小宇宙爆发然后起死回生。

我叶问就是一宅在家里的高手，没有事别来烦我，犯我家者必诛，犯我国家者必诛。