粉丝向?
不存在的,请不要给自己贫乏的狂喜找借口首先完全反对任何把《闪光的哈萨维》归类在FANS向作品的人,任何有这种想法的人都是缺少对台词人物的理解角度,更说明某种意义上是非常不合格的观众。
谈论身为观众的资格?
是的,如果一个作品,尤其是一部动画,剧本的严肃程度够高,那么就是戏剧,卢卡奇语,戏剧的天国之门绝不会向灵魂匮乏之人展开。
这句话要说的不是身份的区别,而是理解与共鸣的区别,只有站在理解的角度,摒弃那种肆无忌惮的共鸣才可以听到作品本身作为戏剧的世界是如何诞生的。
是的,开始的时候富野和星山博之就是这样,他们是与高田勋一样的剧作者,而与宫崎骏那种天才完全是相反,星山博之说过,他讨厌俯视角色的创作。
那么各位的情感共鸣,大行其道的共鸣,仿佛只要情感是一样的激动就融为一体了一般的粗暴判断,什么时候不是对角色的俯视了呢?
所以,要说的这部作品与其说是富野的味道,不如说是那一代人的尊严与相信,他们相信观众能够理解他们在尝试着理解的问题,而不是俯瞰风景。
恭喜村濑修功,你当然是那一代人,而不是这一代人,在那一代人的。
在这里,作为上过几天编剧班的编剧,对这样的导演是有敬意的。
因为导演大部分都很是自以为是的蠢货,对于角色的俯瞰是十分让人深恶的。
所反对的对角色的俯瞰还有,更是意味着剧作人物的设想顶多是导演编剧放大的自我,无聊无趣的附躯腐蛆罢了。
为什么剧作中的人物不是来自自己庸常生活?
大家所谓的一般人,一般社会,而是那些真正该作为理想的人,一个解决为题的人,一个远比自己高贵的人,尤其是一个会死的剧中之人,他们的死是不是一个比真实的死更沉重的话题?
这是一个需要触及的,这不是侮辱现实,而是对现实的信赖,应该来说是对于未来的信赖,和一种寓言的信赖。
沉默的寓言之王,一直是村濑修功片子里会有的形象,哈撒维不是例外,也不是必然,而是一个名字不断的回转。
从历史路径的表面信息里,是一个上个世纪里小说里的名字,也是村濑修功所一直看着的主角《魔女猎人罗宾》《黑街》《死亡代理人》《虐杀器官》,只要回忆,我们就可以看见,沉默的寓言之王,一个必死的解决极端事件的王者,被罢黜的子嗣,一直都是存在于村濑监督的作品里,而哈撒韦是其中的一个名字。
关于琪琪琪琪的角色处理是必须要赞赏这部动画的地方,琪琪,一个精通多种语言,不会去知恶行恶的读心术者,台词的设计有很多值得细细谈论的地方,不过,写给懂的人太少,写给不懂的人太多,就懒得写了。
如果说高田勋和宫崎骏所代表的的作品类型问题在高达中是否还有延展或者说更高的形变,换句话就是女性的形象,这个几乎不用说就是星山博之与富野之间的某种区别,在这里,透过两人所塑造的女性角色,星山博之在创作高达的时候提到过,自己是喜欢温柔的,能体谅理解人的成熟女性,以这个为支点,高达辐射出的女性多少是带有成熟的性质在里面的,只需要回忆一下diermada,即阿姆罗的初恋,青梅竹马甚至阿姆罗的母亲,就清楚星山博之所相信的女性的形象,包含着能够驱动能剧中人物的温柔的女性形象。
这或许与富野眼里那种更为原始的,像是蛇一样的狂欢恰好形成对比,不用说,想想卡迪珍娜吧,琪琪有着类似卡迪珍娜的一面,似而不同,当哈撒韦说出语言能够杀人的时候,琪琪惊讶地回复我从未这么想过,刚经历过前面机场枪杀之案,天真而又残忍从她…………(懒得写了,就这样了,挂着吧,简单来说你瓣还没人能在戏剧台词层面指责哈撒维的制作。
关于琪琪这个形象的创作,村濑修功是很强的……也不说吹吧……能把三十年前的小说在现在完成,而不是庵野秀明那种恶臭到真把飞机大炮特摄像是展示中年人手串一般搬上动画就是村濑监督的骨气。
多的不说了。
懒得写,也不觉得有人黑得动。
因为反正你们就看看到那么点东西,不用把睡着的孩子叫醒,就让孩子们在睡梦中吧,没有装睡,是真睡了。
)
半年前写的,大概觉得铺的内容有点多就懒得多写了
萨图恩的子嗣,一直都是村来修功作品里的主题
魔女猎人罗宾12话
萨图恩的指环
萨图恩,癫狂的人类,没有尽头的墓地
我觉得最打动我的还是琪琪这个人物。
高达纯路人,看了泛式的装萌新才了解闪光的哈萨维。
因为pv精良看看。
夏亚之类啥玩意完全不知道啥意思。
b站看的看时开了弹幕,科普很多。
所以nt之类的基本设定都知道了。
总体能打9.5分,因为其实后面的打戏,鹅和凯尼斯家的队友打的那场在演出效果上没什么必要,对我这种非胶佬而言,机甲很丑,打的特效不错,但是机甲就是难看方方的也感受不到机械美感。
剧情上天衣无缝,有人说哈萨维跑去当谈谈人很离谱,其实这对人物塑造是很好的事情。
只不过阿尔敏天天谈,而哈萨维只谈了一次,这种普通的和平主义愿望无疑是幼稚的,但哈萨维在成长,从开始放不开琪琪到无声离开,开始冲上去打假马福地没想后果到结局打戏的策略。
这种难得一见的真实感,让哈萨维的青年正义能被人理解并相信,毕竟谁没有朴素善意呢?
而被理解的正义是人类史上一直艰巨的事,这点的人物塑造是非常非常非常顶级的,在关于拯救他人的角色中能排前三。
不过哈萨维最后还想琪琪的足我是真没想到。
真是老冲动男孩了。
不过没有关系,反正琪琪的角色塑造够花钱。
作画顶级,表情和语言都够细腻。
身份背景跟叠叠乐一样叠却不冲突,最后这样的少女竟然是个情妇,我本觉得开头那些人是谣言,没想到是真话T_T。
琪琪这样又纯又欲的,而且不是表面又纯又欲(总会找到那个他),是人物核心都又纯又欲的老二刺螈真是太喜欢了。
凯尼斯则是体制内的新秀,对体制的妥协(或者说自己的冷漠)与坚持的人性在凯尼斯上表现的很出色了。
授权杀平民还是在没发现马福地身份前的对朋友的幽默,对琪琪的真心(也许吧?
我读不懂空气)这种矛盾和琪琪差不多,但是没琪琪出色。
毕竟没更深入关于联邦政府的内部。
总结起来,三位主角在“真实”方面完美无缺,在高达很多设定的加持下更下优秀,堪称绝中绝。
琪琪就是绝中绝中绝,她的人物形象连贯,丰富,真实,有趣。
在影视作品已经珍稀超凡了。
这一点让她的nt设定更突出,因为和真人没啥区别,称得上有灵魂。
另外作画,音乐,社会与时代背景塑造无疑都是顶级。
在科幻上因为我是纯路人,高达的设定非常优秀且高密度。
很多地方要弹幕答疑,或者自己多想想。
尽管这是较为特殊的体验,但确实是可重复的。
情节总体上还是顶级的,毕竟是原著底子。
-0.5就是结尾打戏了,说实话全改成文戏也行。
这样的泽野的音乐确实差点氛围。
而且弹幕也科普不出来他们打什么,为什么打(为什么不逃跑),为什么要开机甲打,为什么不打无人机战(5g加速度好像就死人了吧?
),为什么联邦发现不了从太空运的东西。
美国现在都已经能环天监视了。
另外提一嘴,因为是b站弹幕科普,所以高达的精髓应该是被高浓度轰炸式输入的,譬如被重力束缚的灵魂,其实在文学性上也非凡物。
比豆瓣前一百的大部分电影都好太多,主要是普世价值确实有些恶心的地方。
在价值观方面能感受到闪光。
日本的文化和中国文化还是有很多共通点的,哈萨维身上再明显不过的正义是非常难得的文化间的桥梁。
而闪光的哈萨维的主题,在我看来是“超越(重力)的灵魂”相遇的非凡,就像在历史书上遇见了那个遥远但跃然纸上的灵魂。
我觉得光凭人物这点能加到满分的。
不过看起来很少有人喜欢琪琪吧。
毕竟她对剧情没啥用,纯捣乱。
但是她可爱
我补了解说、弹幕和分析视频/文稿若干,对不起是我太草率了,看过解析之后再看电影精彩度可以上升一倍但是第一次什么都不懂那么看的感受也很珍贵,就不删了。
原文如下:我觉得路人可以直接看不会影响理解的啊?
深层的梗大概不行,但是看懂这个故事没什么难的吧…… (虽然故事并没有讲好,夜袭之后我对结局倍感期待,结果送上来的是个啥)从电影里可以看出:1. 前置知识:12年前夏亚叛乱了一次,失败了。
现在的反贼是马夫蒂一帮人,最终目的是想要让人类全都住到宇宙去。
原因有一部分是地球政府比较腐败,然后环境也被糟蹋得很惨。
但其实大部分地球人对跑去宇宙没什么执念,每天活着就很累了还要管这两帮人党争,没空,更何况他们这计划都要延续到一千年以后了,谁有这时间啊。
反贼有空打政府,不如打打成天欺压普通民众的烂人。
高达/MS:很厉害的机器人2. 主角:【Hathaway】表面上是学植物的,实际上是反贼集团马夫蒂的首领,有很多信任他的小弟。
身材很好(雾),有勇有谋,一出场就联合男二反攻了来劫机的伪·反贼,一面装纯良一面暗搓搓地记住了未来对手的弱点……OTL小时候误入了夏亚的叛乱,成功打掉了一个MS,很幸运没被关起来。
爸爸是厉害的舰长。
对他来说是优势,然而也对他造成了一定程度上的阴影。
上次叛乱的时候喜欢的女生离他而去了,选择了另外一个人。
这件事对他的心理阴影很大。
会怀疑自己是不是太优柔寡断所以被抛下了,但到了真正做选择的时候还是会做出遵循内心的选择,内心十分矛盾。
影响他观点的除了上次叛变的夏亚还有一个人,就是在最终战开打前跟他说「对危险有防备的话就不会死」的那个,看过前篇就会知道是阿姆罗,然知道了又怎样……面对喜欢的女生不太会讲话,有点直男,但是时候知道买礼物道歉。
【Gigi】似乎有某种超乎寻常的魔法能力。
(但是没得到展现,大概就是传说中的new type)非常敏锐,做事情比较张扬?
但不是冲动和蠢。
很会和男人打交道。
本身是老男人的情人什么的……(是认真的还是就是在玩梗啊???
)(我好喜欢她!!!
但是她出场那么久仔细一捋竟然没啥存在感)【Kenneth】平民出身搞政治的。
故事主场新上任的地方长官就是他。
作为政府官员,搞死反贼是他的使命。
有相当的政治抱负,但是囿于出身,能做的有限。
对勾搭女人有一套的,但是不太尊重吧……而且不会特别避讳这点,直接当妹子面说“今晚跟我睡觉”,达咩达咩达咩!
小皮鞭爱好者(?
)男二必备的和主角相爱相杀,相见恨晚,惺惺相惜啊(拍手)(大雾)就这些,看懂讲的是啥好歹凑合吧💔
按:这篇小随笔是看了诸多评论后写就,主要针对个人认为对闪哈的部分误解。
之所以标题是闪哈小说,是因为富野本人批评这作过于拘泥原作,后期有改结局的可能。
关于具体内容欢迎讨论。
闪哈延续了CCA的主题,即富野作为一个学运过来人对于革命的反思。
若要了解这一点,就必须要抓住富野概念中革命的两组矛盾:目的与暴力,英雄与大众。
富野并非共产主义者,因而对革命的反思更多是基于自己的片段式理解而非有明确的意识形态。
对富野来说,革命自然是肯定会到来的,但是革命所带来的暴力及其代价是否值得(就像上个世纪的共产主义运动)?
对于富野来说革命暴力是值得批判的,这与革命的正当性形成一对矛盾。
另一方面,富野自然是没有马克思主义者的群众观,不可能说出“马夫蒂要依靠群众不能脱离群众”这样的话来。
富野所深深感受的是,后学运时代大众沉沦于消费主义与英雄的无力,因此革命英雄与大众的又形成一对矛盾。
这样看就能理解,富野为何会在CCA与闪哈中如此处理一些政治戏份——须知富野的强项从来不在于押井守式的政治写实而在于表意。
夏亚降下的阿克西斯,正是富野式革命的绝佳比喻——暴力而正当;夏亚和阿姆罗作为富野的两个分身,也从两个侧面反应了富野内心的矛盾:明知革命会造成代价却依然降下阿克西斯的夏亚,明知革命无法阻止却依然基于人道主义而去阻止夏亚的阿姆罗。
闪哈小说无非是CCA中旧主题的新发挥,哈萨维依然是像前辈革命者一样矛盾的人,也就是富野本人的代言人:哈萨维明白暴力手段(这一手段的重点在于其暴力性质,富野没有能力上升到哈萨维是不是恐怖分子这种讨论上,他所要表达的就是革命的暴力)的非正当性却依然要依此来改变固化的体制;而质问马夫蒂为何不去惩罚猎人部队的民众与英雄的哈萨维之间的隔阂正如消费主义时代大众与革命者之间的冲突一样,富野也并没有要表达“马夫蒂脱离群众方法不对”的内涵。
固然,富野在贝子中让阿姆罗以父亲的力量挽回的降下的阿克西斯——这是富野自身对这种无法解决矛盾的一种期许,人会依靠自己的力量实现互相理解和进步。
但现实是灰暗的,正如联邦在目睹了阿克西斯的奇迹后只知继续苟且偷生,富野在创作CCA之后仍然只能继续为日升制作自己认为已经完结的高达,无法做自己想要的作品。
这样,富野最终在闪哈中给予了自身革命一面更多的肯定——即使哈萨维的行为最终陷入前辈的轮回,但革命的闪光终将会驱散黑暗,这是同阿姆罗推走阿克西斯一样一种对人性的乐观。
ps:本想就琪琪这一角色再作一点伸发,无奈笔力不逮。
富野作品中的女性多是像琪琪式行动任意的角色,由此招致了很多批评,这是他对于女性的一种反思。
但平实而论,剧场版篇幅不大略限制了琪琪这一角色,建议附以小说可以加深对这一角色的体会。
富野老东西终于把高达玩明白了,拍出来纯粉丝向的高达片子。
先预设观众看过原著小说,否则这里面人物对白全是打哑谜。
看完小说,也就懂一半,不认识绿头发葵丝帕拉雅,所以还得看逆鸭,救世主隆德贝尔咋就横空出世?
时间回推到格里普斯会战,这就算到0087,都到了0087,跟一年战争也没差两年,阿姆罗跟夏亚的恩怨情仇,林有德又是怎么成为一年战争、迪拉兹动乱、第一次新吉翁战争、第二次新吉翁战争等历次战争英雄的?
为什么是他的儿子哈撒韦代表联邦军内改革派被处决?
战争贩子阿纳海姆咋就两头卖高达呢?
所以说,新人真就别看哈撒韦了,要入坑补的东西太多了,动画从0079到Z、ZZ,OVA有the origin和逆鸭以至于0083,小说从0079、AOZ三部曲、贝托蒂嘉的子嗣和高空流光。
富野老东西终于玩明白了,胶佬广告在第四十二个年头上回归UC宇宙纪元本元,大约也预示着日升和B社十年来从AGE开始的低龄化探索就此失败。
AGE、创战者、 Reconguista in G三部曲拍给孩子们看的,虽叫好但卖不出塑料,孩子消费力还是太差。
新世纪以来绝大部分粉色都是偶像剧SEED入坑。
始于颜值终于颜值,真要成为万人唾弃的胶佬可还是差着远呢。
哈撒韦就是宇宙纪元正史的终结,阿姆罗与夏亚早已远去在阿克西斯,吉翁公国在UC0100改成共和体制,联邦军内部改革派实力经过格里普斯战役改编成掀不起大风浪的隆德贝尔,继承人哈撒韦作为马夫蒂被处决,联邦政府外部改革派在0096被镇压在industry7。
至此地球联邦寿数已尽。
接下来的高达Gundam,是继续深耕宇宙世纪小二百年的历史细节,还是再创SEED和OO的外传辉煌,我们拭目以待。
(看的人多的话再写剧情分析和解谜文)
几经波折,《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》(以下简称《闪光的哈萨维》)终于在6月11日上映。
作为机动战士高达的正统续作,而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系,就注定了其受众面的局限性。
尽管如此,《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。
一来其原著小说早就流传已久,在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」,二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。
再者,哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。
诸此种种,奠定了本片的粉丝向底色。
不过在此前提下,加入对商业上的考量,却并未令其成为草草了事的作品,而是反向到达了一种鲜见的高度。
自在的技术首先被我们关注到的是影片精良的制作,手绘与3d的配合异常出色。
近年,不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢,可见其明显的成本节约优势。
就如刚在我国上映的扳机社(Trigger)动画《普罗米亚》(PROMARE),这是风格化极其明显的一作。
在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别,以高饱和度和高明度的色块强调体积,基本去除了线条的影响,因此与3d表现非常适配。
正由于缺乏线条的表现,高速的运动与夸张的表现成为重点(也是扳机社一贯作风),产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。
尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法,但在风格上也相对回应了影片的内容:一种对纯粹的火焰与热情的回响。
在TV动画的处理则会相对折衷,刚完结的《SSSS.电光机王》(同样是扳机社的作品)的一话中,首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士(此时均为3D表现),然后古立特骑士被甩出并作飞踢状,镜头一切,变为手绘作画,古立特骑士踢中了怪兽。
古立特骑士并不是严格意义的机体,还具有人体的特性,切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。
相反,合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现,以保留其本身的机械阻尼感。
让我们回到《闪光的哈萨维》中。
尤其是两台主角机体,佩涅罗佩(或称大白鹅)与柯西高达,皆属于大型机体,结构都较为复杂,亦兼备变形的状态,手绘难度必然不低。
而且机体主要靠大出力飞行器运作,本身肢体灵活度并没有那么高,采取3d制作有其必要。
机体的局部特写则回到手绘表现,还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢?
除此之外,地景的建模也非常突出,并且赋予了影片某种写实感,甚至可以断言,影片是以立体空间作为思考的出发点的。
那些为人称道的光影变化,产生自空间,就像机场,酒店以及餐厅,都悉数在落地玻璃附近取景,于是人物在走动时光影才得以随之游移(那场精彩的夜间追逐也是同样道理),大概这就是所谓「电影感」的部分由来(镜头运动则是另一部分)。
以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性,配合人物角色的手绘表达,影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准,成为了一部形式自在的高达动画。
似乎,日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。
理解的方式诚然,「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响,于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。
把这种对思想的分析推到最远,强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调,毕竟这在日常生活中已经体会太多了。
而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时,真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。
一个系列的延续,除了商业上的目的,作品的内在与魅力也是其延续的保证。
自1979年高达诞生以来,因其题材相对写实,设定上也伴随了一定的严谨性。
于是到了今天,设定的考究仍然未被穷尽,本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。
影片一开场,在一片漆黑中,首先出现的是远处的殖民卫星群,然后才把镜头摇到月球,随即出现豪泽恩号。
在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法,先交代故事发生的背景,而在本片中表意的内容却更加丰富。
在很多高达的作品中,战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。
而接续出现的一半陷入阴影中的月球,其上正是阿纳海姆公司的总部,那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。
就这样,联邦与马夫蒂的同质性被带出,双方使用的古斯塔夫与梅萨,佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉,对战争的看法被寓于其中。
当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰,大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。
而透过驾驶员的视点,我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记,就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。
如果对物理学的敏感度没有很高,那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。
凡此种种,更是加深了其粉丝向属性。
普通观众观看,极有可能连爽快感都无法得到,毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制,几位主角的对话也充满电波感(与设定有关),唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。
回过头再看对设定的交代,可以说是寥寥无几,多使用影像去传达信息,而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。
闪光的意念最后回到片名「闪光的哈萨维」中。
闪光,除了有光的特性,同时兼具短暂与间歇的性质,而带着对原著小说的认知,可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场,无论是生命还是他的理念,始终都如闪光一般,频闪后戛然而止。
然而我们的闪光,在影片中间的那场夜袭战中,始终在奔逃。
即使在公园这样相对开阔的地形,受制于机体的混战的骚乱,公园变成某种巨大的迷宫,使得空间的坐标不再明晰。
那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。
随着上校的到来,旋即回归黑暗,琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。
影片开场那段CG不也是回应此处吗?
从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》,那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因,也是一切的原点。
同时,也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。
而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上,击退了佩涅罗佩。
影片到此已将近结束,这也是本作三部曲的第一部,或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事(如果仍按着小说脉络进行改编),因为我们早已明了这闪光早逝的必然。
于是在影片的最后,哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上,镜头慢慢上移,远处的阴云慢慢变化成高空的白云,在这个过程中,从未看到天空的辽阔。
感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。
太棒了,不管是故事背景,人物还是画面,bgm都很优秀,情节很紧凑,没有太多冗余情节,耳机党表示真的很赞,机体战斗环节画面真的太赞。
太棒了,不管是故事背景,人物还是画面,bgm都很优秀,情节很紧凑,没有太多冗余情节,耳机党表示真的很赞,机体战斗环节画面真的太赞。
太棒了,不管是故事背景,人物还是画面,bgm都很优秀,情节很紧凑,没有太多冗余情节,耳机党表示真的很赞,机体战斗环节画面真的太赞。
凯纳斯啥(那个即将上任的司令,男二)应该和哈萨维好(男主)最好成了朋友男主最后被地球联邦抓住要枪决,但因为男主老爹是地球联邦的高层,男二为了不让他爹亲自杀了儿子,忍痛杀了自己的朋友但好像男二感觉自己还是被联邦出卖(这个词不是太严谨),就是联邦事实和捏造事实参半宣传吧,导致男二对彻底对联邦失望拉这琪琪去到男主的故乡,也参加男主生前的组织也许放弃什么革命和理想,坦然接受自己的感情,哈萨维和琪琪会幸福得多或者说没有吃人血的权贵,普通人的他们或者会有小幸福不过这是现实,光头对现实的讽刺,得找主角祭天
直白地说,《闪哈》是一部超级纯粹的Fan Movie,且精准定位对CCA有一定读解的宇宙世纪粉。
如果你看到这篇影评,期待战斗刻画的友邻,友善地建议你绕道。
本片的格调和主题重心注定其战斗密度无法和《NT》、《UC》、更别说《00:AoT》相比。
但影片在富野风格基础上做了很多台词和剧情的通俗化打磨功不可没,使角色塑造极为灵性,支撑起电影的最大亮点。
值得爱戴的角色、“人情剧”依然是《闪哈》的最大卖点,因此我将围绕“奇怪的人际关系”,浅读下3名主角。
哈萨维・诺亚:全剧最大的挑战就是哈萨维这个复杂/传统人格的塑造。
为什么说复杂?
因为很多描写表现出他夹杂的是作为幕后英雄的光暗两面=追求稳健改变的阿姆罗因子&追求激进改变的夏亚因子。
这两个人代表这宇宙世纪系列中的两种象征性价值观,但因为对于很多观众,他们都脱离“一个活生生的人”的现实理念,在过往的作品中并没能引起很强烈的共鸣,因此要通过哈萨维映射阿姆罗和夏亚,显然任务是艰巨的;为什么说传统?
因为“微服私访”,第一次从指挥者了解到民不聊生,平民并不关心遥远的未来,只在乎明天的晚餐;不在乎革命是否能驱逐官僚迂腐,只在乎妨碍营业的军警队为什么没有得到“正义制裁”。
这个价值观其实很冲击哈萨维,但在以追求过程正义、结果正义、司法正义的矛盾主题中是常见、笼统的。
往大的说,哈萨维承载着日升40年宇宙世纪沉淀的价值观系统,人类进化&净化、战争本质、假借其名的工具化旗帜 等,错综复杂的主题浓缩到一个就读宇宙环境学的“普通青年”身上,诚然不容易很快让人接受,但是即便如此,《闪哈》做了很多努力让哈萨维看起来有英雄的烦恼且不失统帅大器,我是100%接受他的人设的,但也承认还不够饱满(因为篇幅和工期、真的很短)。
另外包括哈萨维在内的三名主角,全片基本没有将“新人类”的概念明面上放在重要位置,一方面可以理解为《NT》为止都在老生常谈,对特异点能力的避嫌;另一方面这种预知直觉的信任本身,其实才是新人类最为容易被常人理解的“超凡”之处这点,通过影片已经很直接地传达出来了。
不得不说这种“侧写”恰恰是制作方的进步之处,值得赞赏。
剧中有一次比较直观的用镜头语言,通过光源变化描写哈萨维的这种特质,同样也带到骡鸭草地打滚的葵斯既视感。
琪琪・安达卢西亚:琪琪的性感和灵动,凝聚了全剧角色塑造的艺术。
声优对于来回跳跃的情绪演绎、加上不错过每个表达女性妩媚触点的动作设计,都以琪琪的感性和随性的特质为核心,将这般难以简单概括的超维尤物在如此短篇幅中立于纸上。
这种自由来去,生情灵动的性格,如果我是哈萨维,恐怕不止一次在眼中产生葵斯的重影。
主观、极简地概括琪琪这个角色的话,我只能说,她敏锐而率直的人格魅力恐怕是男人都难以抗拒、但无人可以驾驭的。
从琪琪的自知之明和对于异性的关系处理来看,也完美地塑造了一种向往自由天空、率直而豪放的未来女性独立造像。
除了拨动头发、脚踝等直白的色气描写。
琪琪对哈萨维和肯尼斯采取不同的挑逗方式也有讲究——前者是略带侵略的命令和新婚同居场景的撒娇,后者是小鸟依人的肢体弱接触和成熟女性的妩媚气息。
不得不说塑造这个角色的人真的很懂,这点角度也可以看出《闪哈》针对成年男性心理的把握之精准了。
肯尼斯・斯雷格《闪哈》修改了大部分角色的造型,肯尼斯可以说是当中修改得最成功的。
从原本容易被先入为主,一直穿着制服的刻板军人印象,摇身一变成了一名敏腕的实干派花花公子。
虽然平民出生,但是身上却有着让人联想到“利迪・马塞纳斯”的王子气质,且更成熟。
作为军人更依赖直觉,对部下莲的信任,也让人丝毫不怀疑他是一名有担当有作为的好上司。
我对肯尼斯的理解,更多是基于他作为“成人世界”的标尺立意,看到漂亮女性摘除婚戒(小说设定中肯尼斯当时是离婚状态,动画中未作追加解释)、对美女的花言巧语和不得罪任何人的“标准答案”情商,都是成熟男性独有的标志(片中有两处关于婚外异性关系的直白描写,可以理解为多少也有在强调“成人世界”的真实侧面)。
本质上将部队名改为“喀耳刻部队”也是一种变相自我权显欲的表达,往极端说有点类似男孩子之间的角色扮演(你是魔物,那我就是女神)。
这种嘴上说着Diss,但是还是换个角度用自己的方式去实现体制内改变的“大男孩气”,以一个社会人对“致死少年”的理解而言,肯尼斯可爱、真实极了。
肯尼斯的苦笑,让人为他和哈萨维的命运捉弄(也是琪琪的无意捉弄)感到惋惜。
他的率直很好地点亮了哈萨维的向阳面,如果军人都是肯尼斯那样...其实联邦军内也有这般真实的、令人敬爱的军人前辈这点,我想哈萨维内心是有些为之动摇的。
全片高潮:达沃深夜袭击将哈萨维和琪琪卷进战场,在MS的脚下带着琪琪四窜的哈萨维,眼里看到的是自己安排作战在自己最不想被看穿的人面前,完全暴露出其丑恶和杀戮的一面(任何正义的托词都掩盖不了的死亡混沌,暴露无遗,冲击着哈萨维的情感)。
当目睹军刀碰撞后离散光束形成的热能电浆,有种让我无意间联想到《升空的焰火,从下面看?
还是从侧面看?
》的文艺,但更多是制裁者和双刃剑、矛盾和致命的鬼魅,堪称全片神来之笔。
美中不足:片子的短板也很明显,虽然占据篇幅不大,但理应作为MS战最高潮的哈萨维和莲的对决(Ξ vs佩涅罗佩)不足期待,似乎没有完成渲染的Ξ的建模,以及浮游飞弹和普通飞弹的演出都有斟酌之处。
比起之前梅萨和古斯塔夫的城内战,无论在全片的音画意境契合程度还是精细度上都略逊一筹。
完美利用了“有烟无伤”定律,迫降的佩涅罗佩朝上面(分明是被飞弹击中最多的腿部喷射机构),连一丝刮痕都没有,唯独只能从肯尼斯的台词中知道机体受到了重创,只能理解为后期工期不足以追加细节了。
至于哈萨维是死是活,如果不是这个结局那遍没有了《闪光》的标题呼应,肉身死亡和精神传承,毅然是和标题捆绑在一起的终极主题,所以结局不会改(这点也在制作人小形的访谈中得到承认)。
对设定有兴趣的友邻可以移步我的另外一篇影评宇宙世纪百年再译——《闪哈》彩蛋&细节设定集锦申明:我看的是首日场(高价收购的影票),配图l来自官方及网友提供。
感叹哈撒韦剧场版终于回到了正轨,题材偏向真实系UC正传,承接了逆袭的夏亚剧情。
总算是,摆脱了近几年奇奇怪怪的高达作品,比如:《高达NT》。
我和一位从未没看过高达的朋友一起观影,我朋友前半段看得云里雾里,因为一直在穿插了逆袭的夏亚的剧情成分,但后半段还是意犹未尽的,最后直接入坑。
最最最亮眼的莫过是画面采用了真实场景加渲染,Ms机体也采用了3D化,配合在一起画面感非常真实。
并且,以平民视角看Ms在市内交战,这压迫感和代入感太强烈了。
人物作画真的不需要多阐述,大部分时间都在看女主的腿😂。
能把各作画发挥到如此水平的,只有坑害我们数十年,卖胶卖漆卖匠解牛的那位了,经费十足,跟隔壁只能赚票房的痞子庵无法抢提并论。
三部曲敢同步出蓝光,已经说明了其良心发现,想认认真真做一次成年人的高达,用实力解放你的钱包。
下文包含有剧透成分: 有评论说,3位主角之间的交流无逻辑,跳跃感很强……我建议您把之前的作品都看一遍,理解一下New type这些设定。
差不多是 你脑中所想=我脑中所想,脑电波交流,甚至思维和记忆都可以融合。
所以,你会发现女主下飞机的时候就知道了哈撒韦身份,后面一直在吊他,千方百计靠近他。
可以理解当时拉拉和夏亚一样,New type之间的吸引力和情感互通。
实则,3主角对话非常有意思,几乎每句话都在诈,女主诈哈撒韦,凯奈斯也在诈哈撒韦。
哈撒韦扑克脸,一直演演演,演到抱着女主逃命的时候,发现自己早已穿帮了。
之后,在跑路的期间,全程祷告女主没有立刻卖自己,内心戏十足啊。
也默默感叹自己又哉在女人手里,嘴巴上很无情,行动倒是很热情很诚实。
这很真实,现实中大家不都这样。
还有一段,女主跑向凯奈斯那一幕,哈撒韦脑中忽然闪过葵斯跑向夏亚的一幕。
自我感叹,自己又是个不折不扣的备胎,脸色都阴沉了,想走却被凯奈斯叫了回去,逃脱计划完全被打乱。
最后一段,女主在走之前,无意多嘴一句,让本就怀疑哈撒韦身份的凯奈斯抓住线索。
女主真的是把哈撒韦坑得家都不认识。
除了极写实的建筑和背景外乏善可陈,关键是我没看懂
以前看带孝子的小说,还是个很悲情的人物。制作水准不错的,mobius也已经loop几天了。
一脸懵逼
路人就别看了,台词稀烂,除了作画好很难再挑出啥优点来了,很彻底的粉丝电影。整个故事结构、情节、画面都是逆袭的夏亚的劣质复制品,这个钱是不是太好赚了点,人家能把故事讲清楚能把战斗画面处理清楚的优点怎么就学不到
So boring
一脸懵
少年杀人犯成长为了恐怖分子头子
完全get不到重点,一直快进看的,完全沉浸不进去。
太粉丝向了
我要买柯西高达!我买架奥德修斯给你?我要买柯西高达!加只飞行装甲?我要买柯西高达!
3D背景的大片感好强 ⬥ 你俩看起来gaygay的 ⬥ 好想在电影院看… ⬥ 啊啊啊啊啊???????就这??????
6.5 也就日本的老IP面向粉丝赶把一个故事分成没头没尾的三部曲来放吧。作画其实又精良不少,那场ms的夜战戏十分写实,但UC的缺点也是机体和角色都是去偶像化的,机体的亮相形式没有爆点,只能靠逆鸭的梗维持现场气氛了。
吐了
航班上的情节太没失重的设计感了,看了很出戏。女主的作用没看明白……画面真的算是很好了。
看到渡边信一郎也参与了分镜!?加上村濑修功、松尾衡、恩田尚之……感觉有种0083三十周年大齐集的感觉,盲猜偏高桥真实系。(果然,什么南瓜头、金发飘飘、空中植物园在我看来都是彩蛋,开场劫机就差安插几个漫不经心的赏金猎人了……另,手绘时代小心翼翼用cg的感觉,太需要这种态度了)
树立了一个纯失败的典例:在每个环节吹毛求疵地追求向“真实系”运动进行无限靠拢的演出思维,最终抵达了所追求效果的负极。确实是十分浪费作画的能量。
非粉表示根本看不懂这剧情到底在说什么。上次看完eva剧场版之后模糊成型的想法在看完这片之后清晰地浮出水面:日本动画中毫无意义的女性角色向没有亲密关系的陌生男性裸露身体的桥段,这种取悦男观众的场景好几把落伍啊。都2021年了大哥,能不整这种40年前的过时杀必死吗?
我没看过小说。我朋友说改编省略太多,使得情节非常跳脱,对路人不友好。五星给制作水平。战斗场面非常棒,尤其是以正常人类视角仰视MS战斗那里,MS的压迫感十足。因编剧扣两星。一是哈萨维表现得像个没见过女人的处男;二是琪琪,以及所有与她有关的展开,比如三角关系等。我是真没搞懂琪琪的具体用处是啥。制作上,琪琪的作画精致到让人出戏(因为其他角色没有这么精致);剧情上琪琪总在需要渲染感情时破坏整体观感和节奏,观影时不知道该用什么表情去面对有琪琪在的严肃场面,非常搞心态。尤其是哈萨维大气层突破那里,一个打算“背叛世界的男人”,快死的时候想起来的是琪琪的肉体(足),我真是无语了。哈萨维都快三十岁了,见过女人也见过死人,不至于吧?富野写这个小说的时候是不是就是那种垂涎少女肉体的中年大叔的心境?
画面很好看,但是剧情太水了吧,对没看过系列故事的观众也很不友好。
【B+】万分克制的序曲,从泽野弘之的配乐到村濑修功的分镜,已经捕捉到许多特意而为之的戛然。整个第一部的推进也是围绕人物关系和故事情节的韧性来下功夫的。视听上为了之后的迸发明显选择采用了很保守的方式,这个在剪辑上非常明显,从哈萨维连接机舱的片段到琪琪调整时钟的独白,剪辑中本来蕴含的波澜起伏被特意压平,希望这种韧性能在下一部迸发的时候带来更大的张力