维多利亚

“如果有一个记忆点，能让人记住一部电影，这部电影就已经很不错了，就像Victoria开头长达三分钟的意识流蹦迪一样。

”这是我在刚看到电影开头时写下的影评，可能在丧失后半部分的情况下，我仍能以“独特”“创新”这样的中立性标签记住这部电影。

不可否认，这部电影的叙事方式是成功的，开头吸睛的夜店光影，让人被噎住喉咙喘不上气，暴力美学带来的窒息感。

前一个小时就是闲聊，却用后三十分钟时间让人明白前面铺垫的意义。

就是悲哀的。

让人感觉时代落寞的。

自我的，沉沦的，不可逆转的，不可抗的。

有人是dancer，有人是beatboxer，有人偷酒，有人打架，有人是professional piano player。

就是一群青年在成人世界开的party（尽管很明显他们都已成年，但前一秒开始在街上干架下一秒开始“beer！

”并勾肩搭背和好如初，依偎在一起轻轻摇晃，脚尖对脚尖跳舞，见到警察还是会躲起来，口嗨式抽大麻，真场面很怂——总归是少年的不成熟），总要承受轻狂的代价。

这个导演手法运用地真滴好！

男主车途中抽了2根断断续续的烟。

女主在撤离时差点打不着火，天呐，从前半段若有若无的tension中我就开始紧张。

最后女主那段奔放的哭戏也让我长舒一口气。

演技真好啊我靠，这么有力量，有张力，一个小时49分钟的长镜头都还能留有这种激情。

全片基调都是蓝黑色的，缓缓流淌的莱茵河，夜色浓稠的柏林。

车程中有一段女主的眼睛亮晶晶的，看得我心疼。

梦想在我这里的价值无上，如果一开始他们就抢劫我应该无感，但当听到女主的梦想和放弃的东西，就会希望她能有个好结局。

在他们一伙人一起上天台乘电梯使的那段bgm配得很好，表面上如流淌在河道上的月光那样平静的钢琴曲，background的电流杂音预示着这个不平凡的夜晚。

激烈的交流中压根没有谈话声，就是青年，他们有发声的勇气和莽撞的生命力，却没有力量没有声息。

在寂静的夜里思想博弈碰撞，却在还没有讨论出来个是与非前销声匿迹。

我好喜欢天台上whisper的背景音，让我感觉我也参与到了他们的谈话中一样，赋予我一种对他们的依赖感和信任，为后来屏幕那端同伴的离开增加了一丝伤感和共情。

女主坐在天台边上时是想跳的吧，放弃简单，但能明显看出活力被抽走，青春不再。

当时女主刚登上天台尽情释放自己时，背景天空明朗的云——一个将明未明的凌晨，是我梦寐以求的真爱和自由。

Double cacao for you. 女主谈钢琴我真的会想嫁Because they are fighting for your dream too.就是这种成长中的失败和胆战心惊，这段我狠狠共情。

来到高中就是觉得未来突然离我们好近好近，一个大学难道竟是百载人生？

我被胁迫着入伍，踏上这趟看不见月亮的远征。

我永远记得同袍的好，他们游学时热烈洋溢的神采，自我介绍时眼里又亮起来的光。

可是世界太沉重，有时也会抬不起头，看不见梦想。

他们本质并不坏，但是没有谁有逆行的勇气。

“也只有外国人立体的五官，能承受得住，这样狂暴的镜头。

”全片光影的冲击让我不禁调侃。

喜欢这种散漫的风格

都是一群可爱的人

女主这张让我也看到了我的光

世界这么大，我孑然一身

弹钢琴的时候是幸福的，现实让人悲哀

我爱死了这种灵魂交互

Because they are fighting for your dream too

呜呜呜呜呜呜呜呜谁懂这块的张力

让我想到了英剧《皮囊》里Sid唱的wild life，很适合坐这里的bgm

I'm not a bad guy. I just... I did a bad thing, OK?

一直好像对于这种夜晚与陌生人邂逅冒险这类的电影(有人形容平淡的剧情是“黏黏糊糊”)比较偏爱，大概骨子里还是比较浪漫，一直以来也非常想和朋友们在夜晚放烟花喝酒聚会，所以对这类电影本身好感度就非常高，同理还有爱在黎明和午夜邂逅这类。

感觉这部电影最大的噱头——一镜到底的确很惊艳，但不可避免的是有些部分过于冗长无味，也许后期一刀不剪确实需要牺牲掉一部分东西。

非常非常喜欢开头和中间在酒吧里的摄影以及配乐，没有固定机位而是全程手持机器的摄影方式也让人比较容易代入气氛。

剧情其实是个很简单的故事，但从转折点开始分的两部分故事时长上很均等，个人感觉有点“二”，不知道该归为什么类型。

还有一个地方感觉处理得不是很好：最开始男主角邀请女主角加入他们的时候女主角没有戒心的行为一直让我以为在前半部分有惊悚情节，这一点感觉处理的不如午夜邂逅，毕竟作为一个写实但理想化的电影，浪漫之外的合理性还是比较重要的。

另外我自己觉得比较加分的是电影中女主角和男主角在钢琴前的谈话，可能跟个人经历比较像吧(?才不你并没有小姐姐那么努力)，那段坦白自己的压抑经历的情节一度让我看哭。

最后给男主角女主角打call，女主小姐姐演技真的好棒，至于男主角，那天交流会和他合影了哈哈哈很开心。

交流会还有一个有趣的故事：全程拍摄拍了一共三次，摄影师每次都是浑身被汗浸湿，而且虽然演员说英语和德语，但摄影师是一个丹麦人完全听不懂他们在讲什么😂。

最后，非常向往伦敦柏林纽约这些城市。

130多分钟一镜到底，长镜头在营造紧张感 大喜大悲时确实力道十足 也使影片倍感真实，这种小成本电影用一个长镜头的方式拍摄也确实是正确的选择，印象最深的一是后来舞厅里他们的疯狂和配乐的放松结合的恰到好处，二是在陌生人家里整个屋子充斥的狂躁和紧张不安被长镜头充分表现出来，三是结尾维多利亚痛苦的让人心疼。

演员表演超赞

第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《维多利亚》，下面请看前线在异国夜晚流浪的女子一镜到底下横冲直撞的评价了！

布谷卟咕：西柏林小混混的虚张声势。

果树：如此货真价实的一镜到底，完成度还这么高，佩服。

Xavier-耐观影：1星给剧本，1星给摄影，1星给女主，1星给当初因为前半部分节奏缓慢退场后懊悔了这么多年的自己。

Spy Liu：看完才发现是一镜到底。

前面过于缓慢了，后面节奏还算可以。

故事逻辑性和自洽性太弱，像看几个傻子。

我本来是要打一星的，看到一镜到底的份上加一星。

迷幻松饼：一镜到底真的炫。

我没字幕看的，只能和女主一样听懂英文，很有代入感。

但是也就是一个普通的故事套了个炫酷的壳子罢了。

女主演技和钢琴弹得都不错。

整部电影看的人很累，演员看着很累，摄影师跑着很累，导演需要的把控能力和神经紧张让我感觉更累。

非有想非无想：后半部分升华！

前面节奏太慢。

如果不是一镜到底，想看看镜头怎么运动，几乎昏昏欲睡。

来点儿刺激的，义无反顾，再加上略微荷尔蒙的萌动，反正做不了钢琴家，不如去玩玩劫银行。

那种孤注一掷未知的驱使，每个人都会上钩吧！

这一夜，这两个小时，一切都再也不同。

Her Majesty：比约克蹦迪回家，路遇假华金和假法鲨；大街上抽烟喝酒，互相说一通鬼话；本以为是摊上事儿了，结果女生玩好大；男生们死了把钱留下，正好回西班牙老家。

psychopath.MN：形式上完成度相当高，节奏感控制恰到好处。

或许一镜到底的形式让这个故事的逻辑叙述与人物动机模糊不清，可不得不说两个半小时的故事的确让我很好的沉入其中，影像风格与情感表达很大程度上说服了我。

其实做很多事情或许并不需要太多理由，太多事情与情感无法解释。

细想，维多利亚人生中如此不寻常的一夜，很多惊喜，大多无力，但或许也最适合一镜到底这个形式。

热可可加盐：全片似乎在为了一镜到底而一镜到底，但内容并不justify/necessitate这样的形式——如果《1917》的代价是一种FPS式“窥视感”，那本片似乎在这个基础上将所有的人物和剧情符号化，变成为“一镜到底”服务的棋子：钢琴不用真的弹便会奏出美妙的旋律、聊天聊到一半便被背景音所掩盖、人物行动间毫无逻辑又缺乏动机。

在不塑造人物的单薄剧本不仅难以让观众从心理上与人物共情，在视觉上也扼杀了观众的能动性，将视角局限在了摄影师给定的镜头之间。

好在一镜到底的完成度相当出色，算是一次在技术上十分成功的尝试。

欧.尹：我不认为本片核心是一镜到底，但超出我预期的恰恰是这次一镜到底真正给予了我独特的沉浸感，抓牢了我的情绪律动，这是观看《夺魂索》《1917》甚至《鸟人》都不曾有过的体验；我也不觉得剧本牵强，人物行事动机看似缺乏，但若结合起下足了工夫的人物刻画，一切也都有其意义甚至有其深刻之处，不得不提女主在极高难度的摄制中仍然奉献出如此有说服力的表演，温柔、坚强、紧张、热情、狂浪、期待、孤独与最终的幻灭一应俱全。

尽管题材、技法、立意均丝毫不类，本片还是莫名有浓烈的马丁•斯科塞斯《下班后》之神韵。

子夜无人：从来不是“一镜到底”的爱好者，这四个字其实自始至终都没有对我产生爱憎上的影响，不过最开始的确偏颇地觉得这场摇曳的光影、浪漫与犯罪交织的剧情，应该更适合给NWR去拍。

直到第一次改观出现，是女主角弹起钢琴，在那一刻你开始觉得这个人将会滑向一切不可知的危险，因为她的孤独是刻在命运里的，而孤独的人是无所畏惧的。

她在这一夜的“历劫”其实恰恰是她生命里唯一的也是最后的暖色，伴随天空重新又亮起来，她成为了所有属于黑暗中的惊心动魄苟存到白昼的遗孤，而柏林的街头依然空空荡荡，她也依然是一个人、没有同类。

鲍勃粥：一镜到底根本不是最大的亮点而是最大的败笔，换而言之，创作者用了最错误的形式去面对这个剧本，或是用了最错误的剧本去面对这个形式。

“我们是柏林人”，“带你看看真的柏林”，然而一镜到底的运镜一味追随模糊的面孔，空洞的状态，地貌/街景一切的周遭都只是背景墙而已。

视角是被迫追随着人物主观运动着的，作为“观察者”的我们的身份不断被有意识地唤醒，然而一切浸入都需要一个前提：观众要进入这个故事，而显然，我并未感受到这个邀请，也没能成功跟随，我为什么要追随这个故事？

显然观众没有被尊重，而是被想当然地塑造成主动地跟踪狂。

所谓的剧场感（更准确的说是临场感）和现实感毫无用处，这又不是Sleep No More，这是电影。

人物除了状态和空洞的行为都不在场，最后天亮了，一切似乎从未发生，故事从未开始。

Victoria跳着的时候，不用去想着谁，脸上一片放松，仿佛放空了一般。

也许她也不知道为什么要跳舞，要跳给谁看，要跳到什么时候。

她就一直重复着舞蹈，像是音乐永远不会停，明天永远也不会来。

Sonne的出现就如同蜡烛，即使你知道最后的结果是死亡，你仍然会奋不顾身的扑过去。

Sonne无疑是一个会聊天的人，会让女生喜欢的那种混混。

他带着Victoria去体会着不一样的生活。

那种16年都不会有的生活。

便利店：“你在偷东西吗？

”“我发誓是这是朋友，这曾经是我的店”。

回咖啡店的路上：“他生气是因为他没老婆”。

咖啡店里：“你知道我是职业钢琴家，我的叔叔，是莫扎特。

我有音乐家的血脉。

”“我会把我会的都教给你，不过我收费可不便宜，这是个问题”。

而Sonne和朋友间的那种感情也是孤独的维多利亚从来没有体会过的。

“现在你遇见了我们，会让你真的很开心”。

“他们是你最好的朋友吗？

嗯，他们是我的孩子，我的兄弟，我的family”。

“我偷披萨车是为了这群吃不同口味披萨的人”。

Victoria一直都是一个人，而他们一直都是四个人，成为彼此的family。

到了天台，那份大叫，因为有了朋友，有了家人一样的感觉。

站在楼顶边上，拥有过了自己想要的东西，即使跳下去，也没有遗憾了。

去过音乐学院，结果却被劝退。

十六年半的钢琴，每天7小时。

这样根本没有生活，没有朋友，身边的人都像敌人一样。

老师也在说90%的人都是在浪费时间，要成为一个真正的钢琴家真的很难。

“也许这样更适合我，我还记得12岁的时候，像个老太婆一样，弹那该死的钢琴”。

这就是Victoria的过去，一切故事的起源。

说起来脸上是一片轻松，背后却是一片的孤独。

现在终于有了人和她一起分享她的生活。

所以当Sonne离开咖啡店，维多利亚独自一人刷牙时，又是无边无际的孤独感。

我想，在那三个月的日子里，每天也如同这般，回家，刷牙，睡觉，一句话也没有说。

直到明天咖啡店上班，这些时间里，世界仿佛只有你一个人。

我想起开始的一幕，Victoria在酒吧独饮，连个向她搭讪的人都没有，请店员喝一杯酒，释放出一点点的善意，得到的不过是拒绝。

厕所门前被推开，排到了最后面，没有多说的一句话。

本来就是世界的孤岛，又能如何？

Sonne又回来找她时，无论她知不知道抢劫这件事，她都会去的。

因为一个人孤独久了，哪怕别人只释放出来一个微笑，你都会把自己的全部交给他。

抢劫时，有几次可以离开的机会，但她最后都留了下来，因为她拿他们当了家人吧。

而她，反而是几个人中最有头脑的一个。

抢劫是故事发展的必然结果，死亡也是。

从遇见Sonne起，就如同魔鬼向你一步步的引诱，最后走向地狱。

故事发生在晚上，也只能发生在晚上。

白天你所能做的只有在咖啡店里冲着咖啡，当着忙碌的服务生。

夜晚则会不断的蔓延，直到将你吞噬。

在床上看着Sonne死去，太阳不断升起，回望这一夜的经历，如同魔鬼和她开的一个玩笑。

对于一镜到底的方式，我无法去评论是否炫技。

但抖动的镜头，时刻提醒着我这是真实的故事。

柏林青年，孤独的西班牙女主，走向了故事的结局。

太震撼 巴赞写出长镜头理论的时候大概没有想过 短短几十年之后 一镜到底会被如何使用 从俄罗斯方舟到鸟人再到victoria V把观众代入和虚拟现实发挥到极致 但是无所不在到摄影机又让我们时刻意识到自己是观看者 虚拟和现实的界限被打破 同样被打破的是随着剧情深入对主人公的认同 设置的情境几乎有着古希腊悲剧高度 是的 这是一出悲剧 女孩的卷入出于偶然 但是背后也许是她几十年的孤独 压抑 而这所有的情绪都只在咖啡馆弹琴的那一刹那流露出来 就那么两分钟 点到即止 不煽情但却为女孩所有的行为作了可信的铺垫 当他们抢完钱出来到酒吧狂欢到时刻 现实时间被停止 我们也同样被摄影机从现实中抽离 一起跟几个主人公狂欢 升格摄影让我们愉悦感动 潜意识里期望sonne 和victoria可以分到钱 坠入爱情 然而当这美好的友情爱情才刚刚建立起来 剧情急转直下 美好被打碎 紧张感和代入感一步一步让人无法呼吸此刻你是认同法律还是victoria？

显然法律和道德的界限也被模糊了 但是摄影机是中立的 既不是天生杀人狂那样的超现实 也不是邦尼克莱德那样的残酷 摄影机是中立而冷幽默的 victoria几乎是感情用事地不假思索地完成了结尾之前地所有重大原则 但是结尾却是那样让人脊背发凉 victoria拿着钱走了 没有人知道她是谁 一切都可以像没发生过一样 而目睹一切的 只有摄影机 和 我们

还是想写一些关于情绪的事因为作为一个始终未曾逃离过，根植在内心的孤独的人，我特别理解victoria的那种义无反顾从这帮看似毫不着调的混混带着她闯进公寓，那首《our own roof》第一次淹没了对白，出现在这个似乎有些絮叨的故事里时，我察觉到一种情绪，每个不想从酒精里醒来的笑脸下，都藏着这种，不言自明的情绪。

那时我还没听到她歇斯底里的演奏，也还不知道那段关于十几年隔绝于人世，最终却带着失败离开理想的故事。

可我看过了她一个人跳舞，看过了她甚至试图搭讪一个调酒师。

所以不是这帮小混混几近可笑的流氓气质吸引了她，是相似的孤独，吸引了她她来这个城市不足三月，不光还没学会这里的语言，也还没学会与人相处的规则。

这帮本地的男孩倒是好客，手把手的教着她午夜柏林的诡计。

毕竟他们别的什么也没有，除了彼此“我不是因为要偷车才偷的，我是为了我这帮饿鬼兄弟偷的”也不，他们还有屋顶，还有这样一个虽要鬼鬼祟祟，但至少可以俯瞰众生的高点。

她显得异常兴奋，甚至翻过屋檐，比男孩们还不怕死。

她是真的一点也不怕吗？

也未必吧，只是需要一点本能的恐惧来证明，自己还活着她对sonne的感情是简单，也是复杂的。

但她很勇敢，起码她会一次次的努力抓住留下他的机会，也不吝于在他面前揭开好不容易结好的疤。

无论需要还是喜爱，真诚的表达出来都不算是错吧。

sonne其实也不笨，虽然说的不溜，但还是知道个三三四四。

可真动了情的时候，难免没法那么沉稳。

但每一次护着她的时候，他都很男人从他们说要带着她去的时候，我基本猜到后面的发展了。

可没停下来过的镜头还是让我很紧张，反倒是剧中的victoria远比我显得冷静。

开始我不懂，甚至有些怀疑这种表现的真实性。

但当看到她在把他们送到银行门口后，因为车子意外熄火却找不到重新发动的办法时，恐慌彻底爆发的样子，我就懂了。

就像别人往往不懂，明明只是一点小事，有什么值得如此崩溃，却从未看到在这根稻草之下，到底积攒了多少能压死骆驼的苦。

可无论在此之前，还是之后，她没有动摇过。

从不赌的人也有愿意豪赌一把的时候，毕竟哪个是更想要的，心里其实总会清楚我也知道美好是假的，逃过的劫是侥幸的，可他们回到酒吧庆祝的时候，我还是想说服自己，那都是真的。

你看，钱是真的，临近天明时空荡荡的舞池也是真的，还有那个终于有机会亲上的吻，也是真的。

sonne这个怂货，到这种时候也还是等她先动了手，才放心大胆的把她一把抱起，他毕竟是个男人，对喜爱的姑娘，必须是他把她摁在墙上才行然而天还是要亮的，酒也还是要醒的。

警察最终还是来了，朋友们一个接一个的离去，都想再抓住他的手，不让他走。

可无论你再怎么想留下梦，只要睁了眼，就只能眼睁睁地，看着它从你脑海里一点点消逝。

你不甘心，你闭上眼绞尽脑汁，拼尽全力也想把它续下去。

也许你成功了，真的写了个理想的结局，可现实就是那个被捂住的弹孔，就算已经远走高飞，血还是要在路上悄悄的流走。

于是到最后，sonne也走了。

夜里的她是独自一人，终于到了清晨，也还是只剩她一人每次这样从梦里醒来，你问我孤独吗？

孤独。

可起码，新的一天又开始了，她还活着，我也还活着活着，就有可能

就好像电影海报Vicoria冷暖调子的阴阳脸所暗示的：理想与爱破灭后，我会不会变成另外一个人？

把烈酒一饮而尽的是一个本该被艺术滋养身材娇好的女孩，然而这与抢劫犯的身份极度冲突却又合情合理。

“太阳”死去时的哭泣，我倒不觉得是她对几个小时情绪积压的宣泄，反而情愿相信仅仅是对刚刚寻得的“爱与希望”刹那消散的悲痛（就如太阳这个名字一样。

而之后的快速冷静，女主又回到了对“爱和理想”惨痛记忆的自封存状态（而她本身也习惯这种状态。

就好像面对坐过牢的那个兄弟“再也不做坏事，我是个好人”的忏悔时，她说：“不，并不会的（你会继续犯罪）”一样，我们可以预知女主的未来。

一镜到底，让现实时间完全和电影时间匹配，就好像2小时20分钟真的经历了一场生死，一场恋爱，一场抢劫。

时间匹配的代入感，是剪辑无法做到的。

相信这部影片的代入力在走出电影院就是相同街区的柏林青年眼中更强。

大概就仿佛是自己心中的恶魔跟着Vicoria出来溜一圈那样吧。

最后说一下《魔鬼圆舞曲》，又叫《梅菲斯托圆舞曲》，是《浮士德》的最终乐章。

这首曲子用在“抢劫”发生前的最后一段戏中，来揭示“天使”一样柔弱的Vicorica崩塌的内心，为后面她主动参与抢劫做引子，除去演员不会弹琴略假，我觉得恰到好处。

歌德学院在南艺主办的德国电影节，今天是Victoria，写些影片小花絮。

☆第一次看这种一镜到底的电影，一刀不剪，长达2个多小时，而且完整拍过3次，没有搭任何摄影棚，没有把场地单独圈起来，就是在城市中拍的。

☆剧本就三页纸，很多表演都是即兴的。

☆一开始摄像师说看了摄像机的说明书，机器不能拍超过120分钟😂后来影片140分钟🌚。

而且这个摄影师是丹麦人，一句德语听不懂，还跟着主角他们跑了两个多小时哈哈哈。

☆主演Frederick Lau感觉很可爱哈，还演过浪潮和可爱的男孩。

在电影中的一段即兴表演，抢劫后在一家民宅中躲避警察时说了“你有孩子为什么让我进来”，是因为自己的妻子怀孕了。

☆女主角弹的钢琴曲叫魔鬼圆舞曲，和浮士德有关系，也暗示着女主在长年压抑下释放自己，是天使和魔鬼双面的性格。

...人生總是跌跌撞撞、瘋瘋癲癲中沒有綵排地上演一齣戲，這部兩小時長鏡頭的正是我找對的那杯茶，矛盾的是其實我又不稀罕。

我每天就是這樣用生命和眼睛來寫生，雖然未必會像電影中般遇到那麼毫不相關的事而被迫到絕路，可惜未有被迫跑到《Lola rennt》的橋上。

因為對我來說空洞的街頭與日出不是一個句號。

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