我比较喜欢一个人看电影,尤其是看小众电影,电影院没有多少人的那种。
越是这种沉寂、黑暗,越能体味到自己的呼吸,同电影中人物的呼吸融为一体的感觉。
仿佛荧幕与我之间的空气中存在着某种暗物质,把我同电影深深捆绑在一起,这种时候,人多了不行,人多了会损坏暗物质发挥自己的能量。
《小小的港湾》正是这样的电影。
这样的题材,虽然是小朋友作为主角,依然冲不淡其中沉重、悲伤的色彩。
更是特别值得一个人在电影院中慢慢体味。
我看到影评区已经有很多特别有贡献的影评了,其中有点出“爱”止于小朋友的意义在于“照顾”和“陪伴“,总结出这两点就好厉害。
那我就只能讲讲我对于两个情结的看法喽。
有一幕是母亲露西亚,她好不容易起床后,面对着亚拉,很突然且无聊的转起了厨房流理台上的一把刀子,结果,刀子停在了一瓶胡椒面的前面,然后母亲笑着将这瓶胡椒面倒入嘴里。
这一幕在头脑中久久不能忘怀,可能是因为它是冒险的、未知的,对于一个母亲也是奇异的——将这一幕做给女儿看,这似乎包含着一种诱导,就是这位母亲建议女儿同样也“玩”这个游戏。
而母亲脸上的微笑似曾相识,这是每一个想要逗逗自己孩子的母亲脸上露出的那种笑容,妈妈们只要爱自己的孩子,总是会带着孩子玩点小游戏,取乐一下,可能这个游戏不那么“正式”,而是没有什么逻辑的突然发生的,此时妈妈的脸和电影中妈妈的脸是一样的。
但是这位妈妈,呈现这样恶作剧、不靠谱的游戏后,也预示着这位母亲的“母爱”——是一种不确定的,随波逐流的爱,跟随命运,而不是感知母女之间情感的纽带,就如用刀子“轮盘转”一样,残忍,但是又有点好玩。
果然,亚拉也开始玩这样的游戏,给自己的孩子“小马”提供了同样的游戏,而此次,她“吃”的是石头。
另外让我感念的是亚拉捡到双胞胎的那一整个桥段,我觉得整个桥段都是魔幻的,不真实的。
如果现实生活中,一个这样成长的女孩儿遇到一对被遗弃的双胞胎,她会给他们怎样的人生选择呢?
会像轮盘转一样残酷而随性吗?
我想那样子是她人生的一个a面,而导演呈现的,是她按照“梦想去生活”的b面——将自己与双胞胎隔离在世界之外,在依靠中温暖彼此,哪怕是为了照顾孩子陷入贫困与劳累。
这种“有”,更衬多出了现实中,更有可能发生的“没有”。
虽然现在饥荒等等更残酷的人生现象出现的少了,但是依然有很多孩子被生出来后,没有办法被呵护在爱的港湾中,也并不是仅仅存在于底层中,很多有闲阶级,看似给了孩子优渥的物质生活,也依然将孩子扔给保姆、管家等等。
能怎么办呢?
只能为这些孩子祈祷,希望每一个孩子,都能够被至少一位成年的“亲人”,温柔以待。
不太明白导演想讲什么?
不赡养母亲的女儿?
还是不养育子女、整天只知道鬼混的妈妈?
还是火车站抛弃自己双胞胎的妈妈?
还是躺在路上招了苍蝇的死猫?
难道批判的是社会现象吗?
第一次看斯洛伐克电影,看不明白小女孩用着翻盖手机,小男孩用着好像是智能机斯洛伐克家里的自来水也是能接了就能喝的看到一辆本田,火车站还是比较破旧
刚看完《小小港湾》,心里有点五味杂陈,不知道该怎么说,脑海里有一瞬间闪过「戏剧源自于生活」这句话,想起最近的新闻,天天“几百吨”。
或许,生活的跌宕、杂芜比电影还过盛。
《小小港湾》主要讲了一个不被母亲疼爱的小女孩亚拉和被父母保护过度的邻居小男孩克里斯蒂安离家出走后发生的故事。
因缘际合之下,他们在一座海边小岛上一起生活,并照顾了两个不被母亲看护的双胞胎婴儿。
在没有大人的支持下,他们努力为自己营造了一个便于生存的环境——渔民的船。
使我想起是枝裕和导演的作品《无人知晓》里面四个突然被遗弃的孩子;瑞凡·菲尼克斯主演的《伴我同行》,四个各有各的家庭问题的少年;还有韦斯·安德森执导的《月升王国》,小男孩山姆和“问题”女孩苏西亦的离家出走。
这些作品,无一不是在控诉父母对于家庭责任的缺失和亲情之爱的缺失。
卡伦·霍妮在《我们内心的冲突》一书里面写到,「当孩子觉得自己很特别、没有人能理解自己的时候,就会开始疏远他人,这时候的他,既不想归附别人也不想反抗别人,只希望自己一个人待着。
他会待在属于他自己的世界中,一个他自己用书籍、玩具、梦想和大自然所建设出来的世界。
」而在我看来,有些时候,造成这种冲突的出现,也在于他们的需求被忽视,他们得不到大人的关爱,得不到真正的重视,所以,他们需要为自己创造一个只属于自己的安全环境,一个理想的“乌托邦”,一个没有希望性的“寄托地”。
他们不想依附于任何人,或者说造成这种无法依附的情况,就是现实的残酷。
他们只能退而求其次,依靠自己的两足立于世间。
而电影里,小小年纪的亚拉倒不是因为自负而选择为自己营造这种情况,而是,实在无法得到家庭的关爱和长辈的照料。
在外婆还没去世之前,至少她还有外婆这个脆弱的“保护罩”,还有外婆的一首“手指童谣”,一个杂乱无章的“家”可以当避风港。
当外婆猝然离世,她就只有她自己了。
因为爱玩成性,又不负责任的妈妈露西娅,根本就没有把她当一个应该被照顾的孩子,只将她当做自己前进的一个“拖油瓶”,根本不关心她的生活和教育。
因此,当电影里好不容易展现了一段她与母亲的“乔迁之舞”时 ,音乐骤停之时,带给观众的不止唏嘘、落寞,更是一种叫人痛苦的孤立感。
那深深地无力感,似乎可以渗透出屏幕。
如同黑夜里,房间外面被扔得满地都是的衣服,曾如她的心情一样,是混乱的、不明了的,也是无依无靠,被嫌弃的存在。
也正因为自己的人生是这么地艰难,亚拉的内心才会变得孤独又奇特,不被善待地她,自发地想要拥有属于自己的爱的能力,也坚信靠着自己就能将未来创造。
她内心里有一种孤寂的爱,这种爱,当她遇见那两个双胞胎婴儿的时候,就自发地被激活了。
就好比如,弗洛伊德等学派心理学家认为人是过去、尤其是童年经历的产物。
这些经历变成了潜意识,决定着我们的人生。
假设孩子得到一份不完整、不健康的爱,他会终其一生地,尝试着去整合它们。
虽然电影里亚拉还只是一个10岁的小女孩,但她,在社会的耳熏目然下,在自己得不到母爱的情况下,一跃而起,反而承担起照顾弱者的责任。
这种不是简单的“过家家”式的责任,是扭曲的,也是强大的爱的信念。
一并将克里斯蒂安弱小的心给牵动。
所以我们可以见到,她努力为婴儿他们的未来做规划,也为自己和克里斯蒂安的未来做规划和准备。
即便这种做法是不正确的,或者说是很难实现的,小大人一般的她,也努力将之实现。
当她将发烧的婴儿安德拉送到妈妈身边时,不单是一种对爱的“权利”的割舍,也像是一种无言的告别和界限的划清。
借由这个孩子,她似乎在宣誓自己的独立,也像将自己“归还”。
犹如疯狂的艺术家达利将自己的精子归还父亲一样,任性又果敢。
也只有失望和绝望并存,无力感已经无法支撑自己的时候,人的偏激行为才会这般展现。
但或许,这也是她唯一能想到的,可以拯救婴儿的手段。
无可厚非,《小小港湾》的立意和镜头语言都非常出色,获得荣获第67届柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖也实至名归。
但纵观全片,留下来的开放式结局,仍像一声绝望的唏嘘,他们终将何去何从,我们又能做些什么?
真像海天一色之中的一丝蓝色的忧虑,只能随着渔船而飘荡……
这是一场女孩的冒险,她在奇幻世界和残酷现实中寻求一条坚固的生命之舟。
该片采用儿童视角,有色彩明丽的幻想,有残酷无聊的现实,仿佛捷克斯洛伐克版本的《无人知晓》。
摄影令人惊叹,风景醉人。
IMDB评分8/10。
彭可:今天这部影片非常小众,是来自捷克女性导演伊韦塔·格罗福沃Iveta Grófová的《小小港湾》,而且对于她而言也是其第二部长片作品。
山茶:故事里的人物都渴望陪伴,温暖是相互的,照顾两个小孩,某种程度上也让女孩没有那么孤独了。
想到之前看特吕弗的《零用钱》,也是孩子的故事。
在老师发现家长虐待孩子没有照顾好孩子的时候,对班里其他小孩说了很长一段话,其中有一句讲到说“生活可以很艰苦,但也很美妙”,用在这部影片也可以。
彭可:最后的船驶向河港,让我联想到小朋友在低幼时期很爱看的《花园宝宝》。
每集开始都是依古·比古进入梦想,独自一人乘船到夜海深处,每一个快乐的故事事实上都发生在他的梦中。
我是觉得这是一个特别有哲理的隐喻。
其实每一个人都是孤独的飘零者,生命之船只有靠自己独自前行。
但是总体而言,我觉得前半段比较好,后半段比较平。
雅卡抚养婴儿之后,过于注重情绪的表达,但是人物行动层面变化单一。
不过有的批评家认为童话般的结局是逃避现实。
阿文:现实解决不了的境况交给了超现实。
文子:虽然结局不悲,但是,还是把人掏空了。
Vivian:看到童话般的结局,总觉得是乐景写哀情,其实搜寻犬在山下围了一圈,我们已经知道现实的结局。
April:女孩虽然自己没能从妈妈那里得到自己想要的爱,却给出了自己想要的爱,感觉很勇敢,结局很浪漫。
彭可:影片是根据斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃(Monika Kompaníková)的小说《第五船》《The Fifth Boat》改编的。
原著由成年Jarka讲述,回顾了她的生活,是从真实事件而来。
但是导演兼编剧对这个故事进行了改编,完全是从儿童的视角出发。
彭可:影片的摄影风格是手持摄影,带来了很强的纪实感,用大量的跟拍贴近人物,有晃动感。
导演主要从事纪录片和动画片创作,前一部作品是2012年的长片处女作《灰烬》,讲述了一个捷克东部女孩前往西部国境交界处工作,所遭遇的文化、现实冲突的辛酸故事。
这部影片当年曾代表捷克参与竞争奥斯卡最佳外语片提名。
尽管这位女导演只有两部长片电影作品,但从她的作品特点中能够看到纪录片和动画片创作所带来的影响。
一方面是纪录片式的摄影风格,以及对非职业演员的使用。
另一方面,则是如梦似幻的色调氛围。
当然,还有一个很重要的特点是,女性身份与视角。
本片的小女主角雅卡是导演的女儿,非常自然本真的表演了。
彭可:其实这场戏是这样做的……
昕儿:孤独,在自然界中找到朋友。
山茶:女孩儿爱自然和自然共处。
Vivian:女孩头上还有个烂苹果,和自然一起自生自灭?
彭可:我个人读解哈,一个是与自然界的亲近,另一方面也是腐烂的一种象征。
对雅卡生活处境的一种暗喻。
而且这场戏所连接的开篇的戏是一个梦境,雅卡在水中,这个梦境场景在后来还出现过一次。
水意味着母亲子宫里的羊水,对孩子意味着一种滋养和保护,但对于雅卡来说却是一场梦。
彭可:是的。
前半程,雅卡不断向母亲示好,在这里也是,构图中,她在前景,而母亲所关注的却是后景中那名男子。
接着,雅卡以赌气的心态爬上了高塔,最后跳进了水里。
这一场她再次回到了母体(依然是象征性、短暂的、梦幻的)。
等她爬出水面,回到现实,却受伤了,现实于她是残酷的,受伤害的。
Umi:细节很好,雅卡起来大腿都是红的。
跳崖如果不垂直90度下水,很容易受伤,腿部、 臀部,会立马一片红。
彭可:水晶熊奖是在欧洲三大电影节中唯一面向儿童少年题材的一个奖项。
2007年第57届柏林电影节首次设立「水晶熊」奖,以鼓励业界创作更多适合青少儿观众观看的电影。
我去搜索了一下关于中国电影的部分: 2010年,由罗启锐执导、张婉婷监制的香港电影《岁月神偷》获柏林电影节水晶熊奖最佳影片。
2013年,由曹保平执导、张雪迎、果静林主演的《狗十三》获得柏林电影节水晶熊单元国际评委会特别奖。
2019年,王丽娜导演的《第一次的别离》获得柏林电影节水晶熊单元新生代儿童电影评审团大奖。
2019年,白雪导演的《过春天》曾获得水晶熊奖-青少年电影-最佳影片提名。
原文发布于微信公众号https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485248&idx=1&sn=ae040b7e4a579bfbbc3076b6387f99b0&chksm=973a5b77a04dd2611da83c398194199d8ec681778aa633f64069ebe39b998c57fc9d6891e5ca&token=253873989&lang=zh_CN#rd
《小小港湾》是根据获奖斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的小说改编的。
你觉得这本小说有什么有趣的地方,为什么选择将它改编成电影?
这本书的灵感来自于真实事件。
报纸上有一篇文章,说一个女孩偷了婴儿车里的婴儿,开始像母亲一样照顾他。
这就是本书的中心主题。
我和本书的作者一样,我觉得这很吸引人。
作者把它编成了一个强有力的、引人注目的故事,而我试图把它改编成一部电影。
我向莫尼奇·科姆帕尼科维咨询了剧本,她的意见非常珍贵和有价值。
导演工作照本书讨论了各种各样的问题。
你选择了其中哪一个作为影片的中心主题?
这本书涉及许多主题,甚至有几条时间线。
为了电影的目的,让使叙事线更简单,我们和编剧马雷克·莱斯卡克(Marek Leščák)一起决定把重点放在10岁的亚拉和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。
他们的冒险是试图纠正成人世界的错误,并创造一个在他们自己看来是完美的家庭。
而且,我很喜欢这样一个概念:家庭的残破会不断地从父母传给孩子,直到有人最终试图接受它,从而治愈家庭的创伤。
而亚拉就试图这样做,她以自己独特而充满希望的方式应对家庭的创伤。
这就是为什么我认为《小小港湾》是一部不仅适合儿童而且适合许多家庭的电影。
片场工作照亚拉是由10岁的瓦妮莎·萨穆赫洛娃(Vanessa Szamuhelova)扮演的。
你是如何确保她在每场戏中都表演得自然?
我用了很多时间无数次选角,才选中了亚拉的演员。
我需要一个能表现出各种难演的精神状态的女孩子。
但吊诡的是,为选角忙碌了许久之后,我最终选择了一个住在小巷里的流浪少女,现在我还会时常见到她。
她的表演非常自然。
这个角色需要一个能表达出更深层次心理的孩子。
我还想要一个有火花和能量的人,这样她对观众来说就会很有趣。
这就是我在瓦妮莎身上找到的东西。
在最终被选中之前,她已经通过了几次试镜。
当然拍摄本身也是很困难的。
最困难的部分是保持孩子们的积极性,使他们能够享受和期待拍摄。
当一些事情对他们来说变得过于重复时,就很难让他们保持专注和积极性。
母女在片中为数不多的温馨瞬间对中国观众有什么想说的?
我们选择了一部真实可信且有创意的电影,两个孩子用自己的规则创造世界的故事,打动了我们。
我们完全相信演员的演出并认同这个故事。
我真心希望中国观众无论孩子还是成年人都能在观影后也有同感。
在电影拍摄过程中,你有什么感受?
对你来说,这种经历如何?
我想,在这段经历中,我学会了耐心。
我不得不与很多人沟通,拍摄不像它看起来那么容易,它是艰苦的工作。
在这方面,我对电影制作的看法已经改变。
我做了很多我不想做的事情,但我不得不做,不然镜头无法通过。
有一幕戏,蚂蚁在我身上爬来爬去--那真的很不愉快。
此外,还有在棚子里的场景,那里看起来很脏。
但是,最困难的事情是必须反复拍摄一个场景,直到我们把它拍好。
小主创们在柏林电影节接受采访你知道这部电影是关于什么的吗?
在影片中,我的母亲并不关注我。
我必须照顾自己,而她就是不关心。
这是不太好的。
一旦我开始照顾婴儿,我就发现养育一个孩子是多么困难,尤其当我自己也还是个孩子。
拍摄花絮:小演员藏不住的古怪精灵为什么妈妈们要关注他们的孩子?
因为当你的母亲把时间花在你身上时,情况会好很多。
当你独自在家时而你不知道你妈妈在哪里,任何糟糕的事情都可能发生。
小女主为主视觉的DVD封面设计在影片中,当亚拉开始照顾婴儿时,她表现出了巨大的勇气。
你是如何看待这种情况的?
她想救这些婴儿。
她不能让他们去死。
即使她的母亲不关心她,亚拉也想做得更好,做一个关心婴儿的好母亲。
@Thespian8分很诧异这么美好的一个故事竟然改编自真实事件,因为实在美好得不像存在于现实了。
本以为会直指母亲对孩子家庭教育的问题,没想到竟是以孩子的视角展开,描绘二人相互扶持相濡以沫的一段美好时间,连他们的争吵都这么有趣。
结尾更像是童话,忘却了外界的烦恼,乘着二人建立的港湾,驶向了远方的灯塔。
这又何尝不是大多数人的渴望呢,美得太不像话了。
@匿名 8分以儿童视角出发,在困境出现时不刻意渲染情感,反而以高调情感代替,结尾魔幻现实主义色彩镜头让影片的情感得到昇华。
儿童演员质朴生动的演技使得电影节奏和情感把握得不错。
@七年山海7分影片以类似小孩子过家家的形式叙述人心的走向,开篇沉入水中感觉像是陷入某种麻烦。
从孩童中醒来,与自然的亲近看似和谐,其实生活在逼仄的空间,不太融洽的祖孙母女关系当中。
得到孩子之后,封闭的构图完全消失,女孩也敞开心灵,驾驶破烂的房子变成的小船,向灯火阑珊的灯塔前进。
影片以高潮结尾算是点睛之笔,让平淡如水的叙事多了遐想和回味。
也许陷入水中的人此刻也想通了吧。
@文子 7分如果说前半部包含原生家庭的撕裂,体现了残酷的生活真相,那么后半部则多带些儿童本真的视角,将更残酷的人世间描绘成了梦幻意识流。
两个孩子居然道尽了哺育儿童的本质:照顾与陪伴。
但这正是很多成人都没法办到的。
故事结尾女主小姑娘蓝色的眼睛里,满是对未来的热切希望,纯净如一湾碧水,让看的人沉浸其中,感叹伤怀。
亲密关系中的挫折、打击、破裂与毁灭,会带来不自信、自我怀疑与厌恶。
但请不要让这些成为我们再次去爱的顾虑。
今日,带着你的回忆和对爱的期盼走进影院吧!
愿你像亚拉一样,大胆的去爱,不再惧怕。
惧怕里含着刑罚,惧怕的人在爱里未得完全。
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#电光幻影# 《小小港湾》,轻轻地落下一枚水滴,碎成灿烂,却转瞬即逝。
捷克与斯洛伐克影片,在电影院线能看一次,感觉还是有点温柔的,加上题材略带一种荒凉的希望感,有点打动人心的样子。
孩提时代是人类的必经阶段,而孩提时代的意义将在未来的日子里充分的展示在我们身上。
那些天马行空的,那些遥不可及的,那些无比认真的,都在这个时候埋下种子。
而那些格外寂寞的,无比荒凉的,和特别无奈的,也都留存在这个世界上了。
就是这样一种时刻,划在了岁月的成长里,奋力成长。
电影可能没有达到我预期中的那么令人欢喜,其实是有点说不出的伤痛感,但是好处是短暂的,干脆的,又保持诱惑的。
影片中幼小的女孩,同外婆和母亲生活在一起。
然而外婆离世,母亲自由散漫的生活下女儿不过是不重要的一个摆设品,当她去寻求幸福的时候,却不会给幼女留下足够的空间,没能承担好一个母亲的身份,而孩子的世界也就不再仅仅是单纯的孩子。
被抛弃的孩子,拉扯着自己的小伙伴,与两个婴儿一起,建立了生活的氛围,用了那么长的时间去生存,而生存是依偎彼此最直接的拥抱。
每个人的感受确实是不一样的。
对于这部影片,大多数人都感受着小小港湾的意思,是主人公小女孩,遇见了一个在车站边落魄的母亲,她摆脱小女孩帮助自己照看两个婴儿,然后自己就不负责任的跑到一边去嬉笑了。
对于这个点,多数理解就是小女孩在这个女人身上看到了自己母亲的影子,对孩子的那份疏忽,而在婴儿身上感受到了的一切,她带他们回家,照顾他们,建立了自己的小小港湾。
我个人感受却是完全相反的。
我认为是小女孩在看到来拜托她照顾孩子的母亲,在车站一边说是去洗手间,实则与人说笑的不负责任时,小女孩选择了带走孩子,甚至在这里我认为可以理解为偷走了孩子。
这就像是一场大型的儿童过家家一般,她带走的孩子是成立了自己的小世界,自己的家,需要陪伴的是她。
那所谓的小小的港湾,既是她给两个婴儿建立的,拉着她的小伙伴一起建立的,同时小小的港湾,其实也是两个婴儿带给她的。
就好像一个失去生活的意义的人,突然找到了让自己值得付出的对象,需要进行的责任,能够保护的状态,那是主人公所得到的一剂强心针。
她用这一剂强心针活了她自己。
对于婴儿的掠夺和建立的小小港湾,我想那是她内心所需求的,同时也是对于那两个婴儿的母亲,以及内心世界里自己的母亲,最大的报复和惩罚吧。
可是,受罪的到底是谁,孩子他们不会懂的。
那一刻我觉得很可悲,可是我又觉得有点可恶。
有些善良,是悲伤的。
有些邪恶,是荒凉的。
我想,就算长大,她大概也很难有机会,过快乐的人生了吧。
作者:小佛搞特
因为超了大概十个字所以写不了短评,所以只能写长评了。
1,原生家庭对孩子的影响是巨大的。
雅拉的姥姥被丈夫抛弃,然后可能对女儿不好;所以雅拉的妈妈会对雅拉异常冷漠,没有一点责任感;而雅拉的妈妈说的“不要叫我妈妈,叫我露西亚”也被雅拉用来对自己的小玩偶说。
但这种负面影响不是决定性的,比如雅拉后面表现出来的对两个陌生婴儿的满满的爱意。
2,雅拉跳水是想引起妈妈的注意,然而并没有。
3,雅拉的小伙伴克里斯蒂安虽然家庭富裕,但被父母管教得太严了。
不自由、不快乐。
4,于是他们在伤心之时都逃到了那个能让他们获得心灵的慰藉、安宁、快乐的野外的小房子——他们的小小港湾。
5,结尾他们的房子变成小船驶下山坡、驶出港湾、驶向大海,大海的另一边有梦幻的色彩,是他们的向往之地。
6,家长(或将要成为家长的人)一定要注意孩子的心理健康,多多关心、爱护孩子,使得自己的小家也能成为孩子甚至我们自身的港湾。
本片获得了2017柏林电影节水晶熊奖Generation K plus(水晶熊奖旨在鼓励创作适合青少年观看的电影,Generation Kplus是新生代儿童片的意思)最佳影片。
女主角拍摄本片时仅12岁,但在片中表演自然,还凭借本片获得了尼斯电影节最佳表演奖和捷克兹林电影节最佳儿童表演奖,电影讲述了一个姥姥不疼,妈妈不爱的10岁小女孩Jarka,在不靠谱的妈妈那里得不到爱护和关注,机缘巧合“捡”到两个同样不被妈妈待见的婴儿,带回一个小小港湾般的林中小屋和邻居小男孩一同抚养的故事。
电影画面拍摄得清新优美,但节奏舒缓会让人觉得闷。
片中主人公的遭遇是让人心酸的,其中有个镜头让人心酸,Jarka看到一个男子从高台跳水可以得到她妈妈的关注和笑容,迫切想得到妈妈关注的Jarka也站上了高台,望着不远处的妈妈颤抖着克服了恐惧跳下,在水中呼唤妈妈却得不到回应,浮上水面才发现她早已离开。
丝绸之路电影节场外采访
丝绸之路电影节映前采访1
丝绸之路电影节映前采访22017.12.02 福州第四届丝绸之路电影节观看。
我喜欢蓝色,大海的颜色,天空的颜色,总是让我感到平静、安全。
《小小港湾》中的那栋蓝色房子把孩童的简单纯粹与外界的纷繁复杂相隔开,让这栋房子有了一个若隐若现的结界。
车水马龙的城市,静谧闲适的森林,用两个孩子的视角去呈现,带着童话色彩的同时亦显得越发残酷。
亚尔卡与她妈妈相处的画面不禁让我想起《佛罗里达乐园》,两者都讨论了少女妈妈对孩子的责任缺失问题。
父母用与孩子当朋友的借口去忽视自己作为长辈所肩负的教育责任,亚尔卡的妈妈多次强调自己与亚克尔是朋友关系,其实这是她在逃避责任。
而这对母子的“朋友关系”也处于一种不健康的状态。
亚尔卡从高处跳入海中,游上岸后满身淤青,此时的妈妈还在寻欢作乐,并没有表现该有的关心、心疼;妈妈将多名成年男性邀请到家中,不顾女儿的安全问题。
当黑暗处抽烟的男性盯着亚尔卡的时候,亚尔卡颤栗着把裙子往下扯,妈妈这时过来引开了该男性,这个情节很像《佛罗里达乐园》里那位妈妈每次卖淫时会把女儿关在浴室,并阻止客人进入。
一面是肮脏的交易,一面是懵懂的孩童。
一个再成熟的孩子也并非能熟谙成人世界里那些粗鄙的规则。
本片的另一主角克里斯蒂安,从他和他家人少有的几个片段里我们也不难窥见其中的冰冷。
克里斯蒂安忘带钥匙带来的是责骂、看见亚尔卡和他玩闹遭受的是打骂。
但她会在早上为克里斯蒂安煮茶,她只是不希望儿子偏离她所规划好的轨道。
两位在情感上或多或少有着些许缺失的小朋友碰到了一起,组建了一个有温度的家庭,或许这是他们理想中的家庭模式,这样的设计填补了他们内心的家庭情感空缺。
被遗弃的双胞胎的出现将这个破碎的童话故事拼接完整。
小小港湾第一次被赋予上了家的意义。
最后,警察找来时,港湾化身一叶小舟,航向了大海。
不管以后它会历经怎样的风浪,在逃离警察的奔跑中,我相信,勇气与善良将会永远陪着他们。
开学季的电影有太多家庭方面的故事了,希望都是在相互成长中迎来的happyending,因为悲剧的童年实在太多了愿九月开始的日子清净 抬头遇见都是柔情[cp]今天也连看了两部电影!
《小小港湾》喜欢《小小港湾》的结尾,秘密基地变成了汽船缓缓驶向远方,是两个小朋友的乌托邦被发现前最后的美好…
摄影卓越。故事的悲伤也很克制。
很难不让人对标《何以为家》。相比之下,《小小港湾》内容上的不够殷实只能用手持的晃动感、虚无缥缈的音乐和大量的空镜来补缺,将小孩子的孤独迷茫外向化,个人不够喜欢。
比无人知晓还要童话,看过只有心痛,唯愿他们平安健康。
整个影片看着让人很揪心,有时甚至有些绝望,可又在绝望的氛围中营造出一个小小伊甸园,仿佛阴郁背景中的一道光。一个没有真正感受过多少母爱的女儿也对自己的女儿颇为疏忽,不关注女儿的需求,不在乎她的喜好甚至恐惧,小女孩缺失了爱,却强烈期盼着爱。阴差阳错,并不具有独立生活能力的小女孩和邻居小男孩一起“养”了两个更加弱小的婴孩。他们学者大人的模样扮演起孩子的父母,喂养照料婴儿,手忙脚乱但也真心实意,只是每次孩子哭闹生病都让人提心吊胆。最终警察的上门代表着“伊甸园”生活结束,要回归到真实世界中了。
几乎是完全儿童视角拍摄的家庭成长。再残酷的现实孩子都会当成童话,导演唯美的拍摄风格不知是否有些过于美化。根据真实故事改编,尽管父母缺席,女孩却能将对弃婴的母爱转化成新生力量,这也是外婆爱的延续。和母亲的关系决定和世界的关系,没有准备好上岗的母亲们,有的放弃,有的学习,孩子给母亲的回馈,和母爱之间互相疗愈,结尾超现实留白,未来不可知,丢弃她的母亲是否会回来找她呢?
孤独的孩子总是有最灿烂的梦。
老套的故事没拍出什么新意…唯一的亮点只有结尾路上行舟的魔幻现实主义吧
你就是拍两个孩子在荒野里追逐打闹也不会很难看的,前提是这不是导演的功劳,男孩和女孩太优秀,又有儿童的淳朴,还有一种难得又珍贵的邪魅。诚如影片一样。#2018BJIFF#
斯洛伐克版《无人知晓》,以为和是枝裕和的差距差在了音乐上,以及在可能是在情节铺垫上还有不足,还有在情感表达上的不浓盛,乐处不极乐,哀处未极哀。《无人知晓》看完整个人沉浸在巨大的悲伤和震惊中,此片则更多让人感到一种潮湿的流动的哀婉,略逊一筹但也较为青睐。20210908万达海珠。
太磨人了「究极恐孩大片」
结尾超美!不要家庭,母亲,逐渐脱离现实,就只有我们,朋友,孩子,和这座港湾。
喂养孩子和饲养刺猬一样,不过就是把苍蝇换成奶粉。葬别外婆和埋葬黑猫一样,不过就是把快乐换成悲伤。妈妈的离去不会因为转盘的结果而改变,外婆的死亡不会因为氧气的供应而复活。男孩宁愿从溪水边艰难地提水,也不想在不染纤尘的房间里不敢开门。闻着女孩的长发,听着婴儿的酣眠,这座渔屋才是港湾。
原生家庭的痛,另一种无人知晓。
奇幻的一种,在看前半部分的时候你绝对想不到后半部分的走向哈哈哈哈。东欧电影还是如此硬核
又是一部典型的欧洲小众电影。水中画面很美,结尾很美很仙很童话。母亲的极端不负责任,导致了女儿的孤独和幻想。一直在想结尾会是怎样的,想不到这么童话,仿佛一切现实的事真的可以就此远离他俩,小小的渔屋是真正的避风港湾,两个孩子在里面可以实现所有真实生活中渴望而无法拥有的。谁家的小婴儿给他们这么折腾~全片画面一直很暗。艺联引进影片,找个合适的场次可真难。今天踏着点儿进场。北影节和影博国际影展好像都放过。散场出来,20点多一点,可夜风是真凉了…早上一场雨后晴朗,空气冷而清新,真好。慈云寺耀莱2号厅。似乎又删减了5分钟反正我们现在轻易链接不到imdb。18:40场。和一个似乎跛脚的女孩她还迟到了,一共就俩人。头一次见到院线(非全部)正上映的片子优酷视频也有。
三星半。上帝创造了世界,人类发现了爱。透过孩童的眼光去看世界的荒芜与冷酷,于是看到了废墟中可爱的昆虫,冷酷背后的拥抱,假装不在意的哭泣,混乱中不断找寻的双眼。于是,世界变成蓝色的海洋,房屋仿佛巨大的鲸鱼喷出水雾。他们在这里相遇,相爱,冲进大海流浪。
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有点散不过小朋友很可爱。试着照顾婴儿的女孩和男孩。结尾移动起来的野外小屋蛮好。
看完之后和没看一样,就感觉浪费了时间
像《佛罗里达乐园》一样,母亲的放纵与失责,让她的童年在荒芜中自顾自地生长。像《无人知晓》一般,母亲销声匿迹,留下她独自过活,几近自生自灭。像《九三年夏天》一样,感受不到爱,生活空洞而暗仄,湮郁而孤寂。像饲养刺猬一样,试着去养育两个婴儿,释放出自己不曾真正得到的母爱。深爱着母亲,心里有着无法被满足的空缺,想要以此证明,如果自己有朝一日成为一名母亲,将会释放数倍于自己所得去疼爱自己的孩子。莽撞而不拘小节,心里却是柔软且千疮百孔。于高台纵身一跃,猛烈冲击,被水紧紧包裹,这便是她的生活。