新神榜：哪吒重生

300字后有剧透，有剧透，有剧透。

给五星更多是为了鼓励国产动画。

不考虑国产滤镜的话，这部哪吒给我的感受是低于大圣，和魔童持平的——也就是虽然很好看，但应该不会二刷的地步。

先说好的地方。

视觉奇观方面可以打高分，从质感上来说已经非常接近中等投资的国外3D动画片水准。

整体设定方面，简直是我这种设定党的狂欢。

民国风的赛博朋克世界，光听起来就觉得相当带感。

难得的是细节做到了非常完美的地步，义肢、摩托和弄堂、洋房放在一起毫不违和，是真正抓住了“高科技低生活”精髓的设计。

各路人物形象的设计也真的棒，尤其是元神显形的壮阔宏伟，的确就是一个字“帅”。

然后说不好的地方。

人物是没有动机的——所有人物里，只有反派的行为是有动机、有逻辑的。

主角和身边的人里面，两个妹子都是花瓶角色，女医生除了前凸后翘并且扮演被拯救的角色之外几乎没有存在意义，青梅竹马除了引发第一波无可妥协的冲突之外也基本上没派上什么用场。

至于主角本人，怎么说呢？

他太顺从了。

如果哪吒精神的内核是反叛的话，那么他几乎是一步步被推着走到最后的，而没有带来任何的能动性。

故事的前半段是主角李云祥逐渐找回力量的过程，这部分没什么槽点。

但后半部分，最关键的矛盾事实上变成了“主角无法真正意义上变成哪吒，因为主角没想清楚自己要什么”。

在设定里，这个矛盾本身是有很多趣味的——哪吒是主杀戮、主破坏的神灵，因此它只会在主角想要破坏的时候真正释放力量，而当主角想要拯救的时候，它是不会出手的。

另一个矛盾在于，哪吒的力量虽然强大无匹，但得到他的力量，也意味着背负他的诅咒——哪吒的身边永远伴随着无辜者的死亡。

因此，对于一个普通人来说，当他获得成为哪吒的机会时，他是不是真的就会那么轻松地、毫无挣扎地选择成为哪吒，而不是放弃它？

深思熟虑之后，获得或失去力量，都是一种选择。

但李云祥感觉上根本没有去主动地做选择。

说白了，我们这些看客知道龙王憋着要弄死他，可当时李云祥知道吗？

他不知道，至少我没有感受到那种“现在是战争了”的紧迫感。

他只是像扮家家一样地去练习了一些力量，给自己打造了一套铠甲而已。

他明知道自己有不可放弃、不可失去的亲人和朋友，却没有为他们做任何准备，只是放任他们一次次地被龙王的杂鱼们伤害，然后跟个超级英雄一样去救人。

结果，他救了个屁，谁都没救上。

最后，就突然莫名其妙深明大义，决定去跟反派做个了断——朋友，拜托，你就没意识到无论如何反派也不可能放过你吗？

打他就打他了，还要先写个交战檄文证明自己是正义一方吗？

这真是太不哪吒了。

这就是问题所在了。

因为李云祥的半吊子，这两个最重要的矛盾都没能得到彻底的展现。

在观影的过程中，你会非常奇怪他到底在迷茫个什么。

整个后半程，节奏简直是稀碎的，关键问题就出在主角的思想完全不连贯，担心的问题也没有得到解决。

再加上莫名其妙的战力比较，最后15分钟的打戏我看得昏昏欲睡。

到最后，我完全没有看到主角有什么改变，结果原本对他爱答不理，觉得他根本不足以成为自己的哪吒元神，却突然就认了他，让他去解决了最后的大灾变。

这简直不是主角哪吒不哪吒的问题了，我觉得连哪吒都不够哪吒了。

如果让我来做编剧的话，我觉得有几个办法。

第一个路数是，主角最终认识到，既然我的力量就是为了杀戮和破坏而存在，那我就做好我能做的。

天塌下来我管不了，也不想管，龙王要杀一城的百姓，那罪在龙王不在我，不要给我贴标签，也不要给我甩锅，我就负责把你们打爆就行了；第二个路数是，你哪吒牛什么牛？

你只会杀戮，可我想要守护。

我李云祥的力量虽然及不上你的万一，但我愿意做的事情比你更难。

我现在要去救人了，你来不来？

不来的话就看着我死在那儿吧。

区区一个哪吒，嚣张什么？

没有什么，比对哪吒的反叛和挑衅，更哪吒了。

当然，总的来说，这是一部去电影院看了不会亏的电影。

从我的角度来说，光是视觉效果和设定就值回票价了，故事权当是送的。

但不管怎么说，我还是希望中国动画电影好些，更好些。

当年大圣归来中间被拦腰截了一段那是条件所限，现在再出这种故事上的问题就不合适了。

带着观者重新审视遥远的神话，是新神榜的意义所在。

跟随《新神榜：哪吒重生》提前点映的开场，我从一个称为“封神榜”的旧梦中醒来，回到这一切迷思的原型。

周武王在姜尚等人辅佐下，进攻商朝，朝歌被攻陷，帝辛（纣王）自杀，商朝灭亡。

以上便是封神榜的全部原型，究其本质这是一场政变，或者从周朝结束奴隶制开创分封制的结果看，这是一场革命。

哪吒在哪儿？

本不存在。

他的形象脱胎于佛教护法神，而佛教传入中国基本要在武王伐纣的一千多年以后。

同理也从来没有孙悟空，西游只是名叫玄奘的佛教徒去天竺求法的旅行，没有猴子的戏份。

“神话是众人的梦。

”人们不满足于此，不能满足于此，不愿满足于此。

武王伐纣和玄奘取经的原型故事和他们看起来太无关系，他们就将其肆意改造。

于是，层出不穷的艺术作品轮回重复着相似的故事。

抽龙筋，扒龙皮，岂不爽快？

割肉还母，剔骨还父，岂不悲壮？

哪吒的反骨是每个人的反骨，哪吒的无奈是每个人的无奈。

神话是假的，但作者和观众投射的情感却是真的。

“梦是个人的神话。

”我们终于要来到电影了，《新神榜：哪吒重生》也不例外于上面所说的投射，但它又远不止于此。

它清醒于这种神话与现实的关系，大量前世今生的对位可以看出创作者毫不避讳故事的轮回性，但正如片中提到哪吒无数次轮回没找到配得上自己的肉身，创作者希望这一世的李云祥能摆脱历史的轮回，创造一个配得上哪吒这个理想主义的象征形象。

这也不是追光动画第一次让神话介入现实了，2016年《小门神》中他们就通过一个小格局的世俗化天庭做了许多有趣的现实对位，只不过这次落实到更庞大的近代史。

我们再次回到历史，不过这一次回到的是《新神榜：哪吒重生》中李云祥的历史。

这个舞台绝不是纯粹架空的东海市，而明显是指民国的上海滩：这是一个军阀割据的时代，也是一个底层苦难生存的岁月；这是一个光彩夺目的城市，也是一个充满罪恶的牢笼。

影片中反复提到新神榜将被重写，所有人都在期盼一个全新的未来，这既包括如龙族一般野心勃勃的寡头，也包括李云祥一般苦苦挣扎的普通人们。

大资本控制着城市，而一场新民主主义革命浸润着来自地下的不满正悄然生长。

影片中的大量赛博朋克与废土元素也都是和神话原型一样的障眼法，但是置入这个有任何可能性的时代场景里，毫无违和感，因为如果把人们在此之上附加的不着边际抽干，一切仍完全自圆其说。

或者正如导演所说，这是“东方朋克”，完全是一片未被开垦的处女地。

李云祥在觉醒哪吒之力之前就已经颇具朋克精神了，他像《阿基拉》的主角们一样是不可一世的飞车党，对世界的运行规则抱着深深的敌意，大量躁动的摇滚元素穿插在配乐和画面中，正是这片红色力量的觉醒给了他挑战旧体制的勇气和力量。

因飞车结缘并领悟了“学医救不了中国人”的苏医生，看见并共情了这种勇气和力量，这是革命者们的相互吸引，绝不是简单的爱情。

在最后的彩蛋中我们看到杨戬登场，很明显创作者希望建构一个完整的系列作品。

但正如革命绝不是一劳永逸的，神话介入近代史如此庞大的野心也绝非一部电影的体量能轻易完成的，《新神榜：哪吒重生》更像一场大型持久战中的第一次局部战役。

我迫不及待地想看到这场由一名无产阶级哪吒打头阵的红色革命，如何一步步推翻一个旧秩序建立一个新世界。

第一想法就是：一定一定要坐在3DIMAX里面看。

第二，虽然这是个没有剧透的影评，但还是建议看完电影回来脑补。

首先我个人的一个第一想法就是：一定一定要坐在3DIMAX里面看。

因为这部动画片最初的一个立足点就是让你感受全方位的动感和沉浸式的各种动态效果。

所以从这个点上来说，这部片子如果动态效果一百分的话，我给120分。

各种长焦、分镜、剪切、视角、灯光还有影片节奏都控制的特别好。

故事本身没问题，不过也许因为极速飞车还有打斗等的动感太好了，节奏也相当快，所以整个故事关于人物的更深层次描写，被这个节奏给带着没时间说。

有时候会出现一点“这是谁啊？

”的断层。

所以我今天想聊聊很多故事背后的“故事”，算是冷知识脑补吧。

最近国内的确出现了很多封神榜那个年代的神仙们的各种新故事。

甚至网上诞生出了“封神宇宙”的概念。

有人还和漫威宇宙做了对比。

其实我个人觉得，如果真要平行对比“封神宇宙”的话，对手应该是“蜘蛛宇宙”而并非“漫威宇宙”。

就是说，所有的新故事都是在以前的老的神话传说基础上根据自己的调性演绎出来的，而演绎出来的这个“平行宇宙”的故事里的人物很多有自己的文化底蕴。

如果你知道，自然看着就不卡壳，但如果这段故事你不清楚，就有可能看不懂了。

让我先说说第一个，彩云。

这位知名度并不高，但出现了很多次。

和龙族联手就是为了杀死哪吒。

后来让苏医生给弄成剪刀手爱德华造型的半个手臂是大扇子的反派女角。

关于彩云和哪吒的恩怨，电影里只是短短几句被带过了。

貌似哪吒射箭误杀了彩云的姐姐，并且提到了一个神仙的名字“石矶娘娘”。

好吧，我给段百度的解释。

哪吒和彩云的恩怨在这里。

石矶娘娘原本是一块女娲补天用的石头，（虽然好像在神话里是个坏人，但也没有明确行为说她哪里坏。

不过石头属于最低级的东西，比植物、动物和人的修炼更难），修行万年成的人形。

石矶娘娘门下有两个童子，碧云和彩云。

哪吒在众多神话中一直都有一大把降妖除魔的法器，风火轮，乾坤圈等等，但电影电视剧里从来没见过哪吒射箭对吧？

其实不是他不会，而是人生唯一次射箭就闯祸了。

如百度上这段文字写的。

一剪射出，结果把人家石矶娘娘的童子碧云给射死了！

石矶娘娘当然不能罢休，找哪吒算账，这里面有两个版本，一个是直接被哪吒用老爹的武器给砸死了。

第二个版本是哪吒打不过石矶娘娘，所以逃去师傅太乙真人那边。

太乙真人袒护徒弟，把石矶娘娘烧死了。

（这里多说一句，估计石矶娘娘是死得有点不明不白，在封神榜的名册上，最后有石矶娘娘。

封了神。

）但不管怎么看，作为彩云来说，师姐先无缘无故给哪吒射死了，然后师傅去讨公道也给弄死了。

剩下一个彩云，苦大仇深。

所以有了这一段神话里的背景知识以后，是不是能理解这个彩云为啥一个劲的和哪吒过不去了，还不停骂哪吒到处带祸患了吧！

毕竟在上古时代彩云的祸从天降全家灭门遭遇就是哪吒导致的。

说说龙族和三太子敖丙。

首先说龙族低下的地位。

先把“龙的传人”还有“龙生九子”这两个理念放在一边哈。

这个貌似是后来有了“天子”这个概念以后，龙的地位一跃而生后的龙的版本。

在封神榜前后的那段时期，龙的地位非常低！

虽然龙负责管着江河湖海，风调雨顺啥的，但是龙的地位和希腊神话中的海王波塞冬可完全不一样。

（海王波塞冬人家是天神宙斯的兄弟，某种意义上来说有和宙斯讨价还价的权利对不？

）龙没有任何政治地位。

首先龙属于“神兽”，再怎么牛气，仍然没有逃出“兽”这个领域。

在天庭上，龙只负责给各种神仙当坐骑！

有时候天上还吃龙。

不是有句话“天上龙肉，地上驴肉”吗？

和哪吒有关的神话里，有这样一个版本，哪吒杀了三太子以后，东海龙王上天庭告了两次！

第一次龙王自己去的，龙的地位因为太低了，不能随便上天庭，所以第一次哪吒胜诉！

这才有了四海龙王一起放下恩怨联合起来上天庭第二次告御状，再回人间发大水逼着哪吒自杀的。

所以故事里面的大反派老龙王谋划了三千年，希望提高龙的地位，这个背景其实是这么来的。

再说说老的封神榜哈。

为啥老龙王要复活三太子敖丙呢？

龙有好多儿子啊，为啥要专注在敖丙这个老三身上呢？

这里和哪吒还是有渊源的。

有哪吒登场的老的民间故事、戏剧电影各种之中，估计大家耳熟能详的主要是《哪吒闹海》和《封神演义》，《哪吒闹海》里，出来询问为何打死循海夜叉的三太子没出场多久就被哪吒抽筋扒皮变成送给李靖做皮带的龙筋了。

从这个角度上来说，敖丙死的是非常无辜的。

啥坏事没干，就因为自己部下被杀，然后出海维持治安然后也死了。

但……事情并没有这么简单。

封神演义的民间版本有这么一段。

大概意思是说，武王伐纣的时候，需要龙王出面帮忙。

但和李靖全家有仇的龙王当然不愿意了！

于是哪吒的师祖（也就是太乙真人的师傅）元始天尊出面找龙王谈判。

让龙王出手的条件，就是被哪吒无故杀死的敖丙可以在封神榜上留名。

所以龙族唯一一个在封神榜上出现的，就是敖丙。

某种意义上来说，敖丙是整个龙族里社会地位最高的龙。

龙族出头必须要有“敖丙”。

他可是全体龙族的指望！

所以是不是看到这里大概明白一点了，为啥被哪吒杀死的敖丙老龙王不惜打造金属脊椎复活已死的敖丙了吧？

其实中国封神榜里面有一部分感觉可以和希腊神话与星座有一拼。

哪吒的角色有点像海格力斯，被海格力斯打死的不少怪物后来升上天空变成星座了（比如狮子座）而封神榜上的石矶娘娘和敖丙也是这样进了封神榜。

话说回来，电影里的这个版本的三太子，比哪吒更像吴亦凡。

要是没那么为非作歹，杀死小猫咪的话，这个白发吴亦凡的三太子是个挺帅的纨绔。

说到反派角色。

几个出场不多的龙套，虽然电影快节奏的一笔带过了。

但作为动画电影来说，其实各种形象设计都是有渊源的。

想多说几句。

管家夜叉。

“夜叉”这个民族吧，是印度佛教过来的，也有翻译版本叫“药叉”。

最初进入中国民间传说的夜叉都是在路上走的。

长得丑，行动快，肌肉发达。

偶尔出现的非常罕见的有会飞的夜叉。

（这个是《鬼太郎》作者水木茂写的一本叫《妖怪大全》里面对于中国的各种妖怪的一个介绍。

其中有夜叉、母夜叉、飞天夜叉、夜叉国四页，唯独没有循海夜叉）

循海夜叉大概就是明清以后，中西方交流多了，东方对更多的海洋生物的变体有了新的认知，（比如儒艮和美人鱼吧），所以后来的版本里的故事，龙王手下才多了这个持证上岗的循海夜叉叫李艮。

也是老版《哪吒闹海》里哪吒东海洗澡的第一受害者。

从这个角度上来说，新的故事里，哪吒无数次转世中，有一世的哪吒是被夜叉管家杀死的，倒是挺符合“上辈子欠着，这辈子还”这个理论的，还挺公道的不是吗？

对了多说一句，其实人家夜叉李艮在封神演义版本里面也是上了封神榜的。

没记错的话，封的神是“大祸星”。

估计这个和敖丙上榜的原因是一样的：哪吒引起的。

不知道有多少人看过预告片里关于导演和设计团队的关于前期介绍。

车的前期设计，做了N款。

背景各个区域划分。

我估计大家更多的着眼点在老上海贫民区和曼哈顿风格富人区上边。

这里面没记错的话，无人区是上坟的那段，工业区是面具人常常出没的领域。

而三不管，就是医院了！

5个区里，我最喜欢的，就是医院！

医院的风景里，结合了两种中国历史上的奇迹！

悬空寺

➕乐山大佛

不管是寺庙还是佛都是心怀悲悯的写照，这个地方从雰围上来说，最适合做医院来治病拯救人类了。

而苏医生那句无奈的“我发现很多时候做医生却救不了人”，放在这么一个背景下，神佛、医学还有工业朋克等等元素放在一起就很和谐。

人物设定。

这张照片的背景板上还是主、配角。

很多小时候看着老版《哪吒闹海》长大的人，都会对电影里的虾兵蟹将出场那一秒有“啊呀，还是出现了”的感慨吧！

其实有些时候动画电影里一个龙套角色，可能一句对白没有，却是一群人几百次不停打磨才出现的。

反派龙套里，刚开始的追杀场景出现了两个杀手。

水母这里不多介绍了，大家一看就明白了。

另外一个胖子，最后变成了面具人的烤鱼！

这里想多说说。

因为这个几分钟戏的龙套，是整个动画里除了面具人以外，我第二喜欢和惊艳的形象了！

这个形象原型还真是个海洋生物，一般都住在深海里。

找个网上的图，中文翻译过来，这个是安康鱼。

日本料理里面经常出现安康鱼肝，或者相扑火锅里也有安康鱼火锅。

是非常美味的食材。

安康鱼这个名可能有点陌生，换个名哈“灯笼鱼”。

估计就大家都知道是啥了，漆黑一片的深海里提着灯笼钓鱼的鱼。

真正的灯笼鱼基本上就这个狰狞的样子了。

虽然说是非常非常美味的食材，但你看第一眼的时候，绝对不会把这种生物和你的食物联想在一起的，而是：你不想成为它的食物。

对吧？

被它咬一口，一定伤得不轻。

（事实上就是这样，安康鱼大概上下都有两排牙，而且口腔内上颚和下颚也分别长着4个区域的和牙硬度差不多的倒钩，被它咬一口，一瞬间就是上百个牙印血窟窿。

）而安康鱼入住钢铁盔甲后的造型也让人惊艳！

看过高达的人，估计都知道“扎古”

所以机甲安康鱼登场的时候，我第一印象是，这是个胖扎古！

因为它头上有个圆点！

不过呢，后来李云翔打烂了胖扎古的头时，头的部分出现了一个小触角一样的东西。

这个时候我的脑子里联想到的是《黑衣人》里的各种控制人型外壳的外星生物！

控制室不一定在人的脑子里！

不过当肚子里的安康鱼主体出现的时候，真的是太惊艳了！

原来这个机甲是给人家安康鱼特别定制的！

上面那个扎古红点其实是放灯笼用的！

我简单画个示意图好了。

不过我实在是记性不太好。

这个安康鱼机甲登场时间也太短了，好多细节记不住了，就大概画个吧。

反正大家领会精神吧。

毕竟我平时的画风都是可爱型的。

画不出来朋克风也没杀气。

哈哈哈。

后面说说面具人呗。

这个是整个电影我最喜欢的造型角色！

除了神秘莫测+料儿郎当+话唠的性格，这个面具是特别出彩的！

带上面具后，他掩盖真实身份是电影里一大看点，但面具的设定很多时候不一定给电影加分的。

我举两个例子，近了说，最近星战有个电视剧，这位！

从头到尾都是一身盔甲。

头上一直是面具。

动作也相对是比较少。

所以如果没有身边那个一直卖萌的小婴儿表情多多，每集都萌倒我，反正我是没办法从头看到尾的！

再说一个就是小孩子们心目中的这位！

因为面具没有表情，所以演员必须更多地表现肢体动作。

所以小学时候看的很带劲的奥特曼，等你大学毕业了以后，是不是就没有再去追了？

因为面瘫奥特曼情节不吸引人呢？

还是因为奥特曼的肢体语言不够打动你？

对的，一旦带上面具不摘下来，这个神秘角色非常有可能给自己设个块石头砸自己的。

所以我才觉得：这次面具人的形象设计的特别精彩，很大原因是：这个面具的眼球里有自己的专属表情包！

配上朋克感觉的机械旋钮功能，可以不停转动眼球设定，表示出开心、不开心、爱了，见钱眼开……等等大家熟悉的小图标，结果就能清晰还有新意的把面具人的情绪表达出来了！

当然，面具本身的出处，应该是有原形的，我在百度上搜索了几组关键词，我发个截屏哈！

估计大家能找到一些细节上的眼熟感。

对的任何造型都不是凭空想象的，需要根据某些已经存在的文化背景中的实物，再慢慢一步一步加工、修改、进化，才能有现在面具人如此精彩的面具！

而这种我们在电影上一个多小时看到的各种造型、背景、甚至故事本身，其实都是无数人不停寻找原本就存在的文化底蕴再进一步的改进、评估、推倒了重新做，再重新画重新设定，最后才出来的。

你看到的每一秒都是心血！

最后说个我自己也有疑问不懂的，就是最后龙宫里一家三口的这个神兽！

貌似是掌管所有水的，可以控制水的流向。

理论上实力不在龙之下，但是因为小孩给绑架了，所以父母无奈给龙王做苦工。

有两个猜测，一个是神兽犼

就是天安门广场上的石头神兽！

因为这种神兽和龙的战斗力相当，甚至只在之上不在之下，也就是说不是孩子给绑架绝对不会听龙的神兽之一。

不过它头上没有角。

另外一个可能性就是：水麒麟。

关于这种神兽，应该是最近几十年的小说、游戏中衍生出来的“上古神兽”。

据说能“驾御万水”

当然两种都是我的猜测，如果有谁能有其他出处和根据啥的，欢迎讨论。

我实在是很好奇啊。

最后呢，看片头赞助商的时候，看到了某个做盲盒非常火的品牌名字！

我个人看到的那一秒钟开始，就在期待这个系列的各种盲盒了！

当然我最想要的是面具人变脸系列，还有能把安康鱼掏出来的机甲金刚！

哈哈哈。

个人喜好哈！

如果能出的话，我就买一排把我书架填满了！

嘿嘿嘿！

永远的大英雄、大主角，齐天大圣孙悟空，随动荡、反叛的明代而来，应秩序、虚无、无意识的当下而去。

《西游记》是一部在当代历史中被选择的古代文学名著，强大、自我的孙悟空因犯了天规大闹天宫，又在五指山百年的“压制”后与唐僧一日为师终生为父，这位革命者的抉择显然也代表着当代中国的精神符号——矛盾的活下去。

当代影视作品中的孙悟空向来火眼金睛、无所不能，是三个徒弟里最勇猛也是最无欲的，对待妖怪心狠手辣从不手软。

而在电影《西游降魔篇》中，孙悟空是一个被关押了百年后心里已然变态的伪装者，一旦他现了原形，就成了故事里月下的狡诈恶魔。

这一刻，孙悟空第一次从英雄变成恶魔。

在电影《大圣归来》中，唐僧变成了小孩，孙悟空变成了显露疲态的颓废成年人，仿佛是当下日复一日、朝九晚六的打工人，他满身戒备，不禁让人看到了沧桑和脆弱。

而2021年的春节档，《新神榜：哪吒重生》又赋予了孙悟空新的精神特征。

《哪吒重生》最有意思的地方在于，他的时代、社会背景是架空的，他的世界由几个大财阀所垄断，有工业背景、市场经济，哪吒是个干非法生意的小混混，他的青梅是夜场的小舞女，他的哥哥是公职人员，父亲是一位穿着中山装的工人......麻雀虽小，五脏俱全。

除此之外，最让我动容的一个角色非六耳猕猴莫属。

故事的开头他便以废弃工厂的地皮主人现身，纤细瘦弱的身子，头上顶着奇怪的面具，用自己的场地举办摩托竞速赛，显然是个机械迷。

故事的中途我们发现他竟然成为了哪吒唤醒自身能力的导师，他将高耸的工厂改造成自己的享乐天地，他穿着睡衣和人字拖，极为不修边幅，举止异常却身手矫捷，玩重型机车、爱喝洋酒，一根小小的棒槌针是他的武器。

...一根针？

听上去是不是有点耳熟，故事接近末尾，六耳猕猴终于露出真面目，他摘下面罩，拂去障眼法，身后展开其雄伟的元神——齐天大圣。

可是我们的齐天大圣说了什么？

他说，取经结束了，那之后呢，又能如何，救了苍生又能如何，赢了恶战又能如何，什么都不会变，什么都没意思。

所以他戴着面具，他浑浑噩噩的喝酒，他玩玩改装，也帮东海龙王杀杀人赚点外快，他不知道东海市民陷于财阀的阴谋吗？

他当然知道，但是又与他何干呢，还是来选选今天喝哪瓶酒吧。

他既不是秩序的狗腿，也不起身反抗，他是一个彻头彻尾的虚无主义。

终生皆无，日子，随便过过吧。

这是一个崭新的、突破性的、沾染着无数新时代精神血液的孙悟空。

英雄退役的原因有许多，有的人因为失去了战友、有的人为了回归田园。

而2021年的齐天大圣，是因为虚无。

我们都知道，任何能引起共鸣的虚拟角色都映射着当代人的集体无意识。

影片的结尾，孙悟空依旧是个看客，他将自己的棒槌针扔进海里，又扬长而去。

戴锦华老师曾说，她作为一个泪点极高的人，在看到《大圣归来》中的孙大圣现出真身之时，曾热泪盈眶，她说这在这一刻这位代表着反抗精神的英雄又回来了，他以及他身后的历史没有随着时间坠入黑洞。

六耳猕猴在现出真身之时我也是如此感受。

但我并非哀其衰，而是因为真真切切的体会到，属于我们的历史、属于我们的精神正大张旗鼓的在荧幕前留下痕迹。

终有一天，它也将逝去，但在那个方方正正的小黑屋里，在脆弱的标准幕布上，它已然永恒。

这是一个活在“中式赛博朋克都市”，脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。

支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”，也并非没有道理。

个人当时的观感普遍是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。

直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

到了《哪吒重生》，则是把《白蛇：缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致：场景设计、人物造型、动作场面上，美术特效的精细度和想象力，都做到了堪称惊艳的水准。

影片一上来，就铺陈了一套别具一格的世界观设定。

在这个架空的世界中，哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回，到了封神大战3000年后的近未来时空，投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。

生性张狂的东海三太子敖丙，命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。

一次夺车事件中，被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰，也因此被东海龙王识破身份。

两方势力在3000年后，又一次要发生较量。

片中的东海市，是典型的“赛博朋克都市”，在这里，与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。

美术概念图城市中的阶层两极分化，城市区块也被分成了上流与下流世界。

上等人居住在霓虹闪烁的科技都市，东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。

下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中，遍地脏乱差，需要争抢淡水才能活得下去。

这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。

此外，科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。

敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮，龙王为他重铸一身机械筋骨，换来他灵魂转世重生。

金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。

传统与当代、落后与先进，共存在一片土地上，仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。

完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计，几乎遍布了全片的各个场景。

而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴。

源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”，总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。

在赛博朋克文化先驱，威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下，这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界，就是近未来的图景。

而影迷更熟悉的，也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。

这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发，赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象，并重点提出“我是谁”的发问。

《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络，呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。

在此之外，更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”，并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学，可以称其为“赛博国潮”。

把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市，它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。

通过把这三种气质重新混搭、缝合，影片产生出了巨大的视觉反差。

五个区块分布纵观全片，东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区，每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。

除了区块之间宏观的差别外，令人记忆犹新的还有两个场景，分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。

德兴集团东海龙王的办公室，墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆，里面养的都是形形色色的机械鱼，甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。

办公室的地板是机械装甲组成的，可以变形，与水族馆、东海直接相通。

面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景，带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置，主打趣味感。

如果我们再继续开脑洞，就会发现这些场景设计，背后所蕴含的，是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起。

无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”，还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性，就如同代代相传的故事，内核不变，却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。

金属与木质结构并行的镇海寺医院换言之，《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后，不仅带来了强烈的美学风格，同时也挖掘出了神话的另一层内涵，美术与叙事是完全缝合在一起的。

剧本的表层设计，是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色，仿佛自带“开挂”光环的爽文。

但行至最后，我们发现它想要讲的，并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事，而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人，在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合。

哪吒虽然一次次投胎，但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。

李云祥愤怒嗜血时，他就出场；为了救人时，他便无法现身。

李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫，即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。

他无法确定，自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活，自己的身份是否被操控。

在事态的一个个转变下，他终究找到了自我的方向，只身前往龙宫，不惜自焚来挑战龙王。

他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择，是在哪吒的力量之下，拥有一颗常人的本心，而不是哪吒在这一世的替代品。

既是哪吒，更是李云祥，古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。

哪吒的故事，也因此从具有反叛性的古典神话悲剧，缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。

这是本片真正的内核所在。

在片尾的两个彩蛋里，追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。

一方面，追光会开启“追光封神宇宙”，下一部将会聚焦二郎神杨戬，继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。

另一方面，今年即将上映的另一部《白蛇2：青蛇劫起》，则会让小青“穿越”到现代社会，又一次以当代的方式解构古典神话。

刷新国产动画技术与美学风格壁垒，同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美，甚至会引发不小的争议。

但从《小门神》开始，一步步坚持到如今的《哪吒重生》，无可否认的是，追光在制作上的勇气，对于动画事业的热忱。

走出这一步，国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯，而是尝试更多元化的风格探索，扩宽边界。

《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格，如果想要延续发展，也需要在下一部中走出不同的全新面向。

我已经开始期待了。

首先是特效，特效真的是超级超级溜了，因为是3D动画，所以无论是机车追赶的画面，男主的各种打斗画面都非常的流畅，尤其是彩云刺客的那一段，真的超级的流畅，就仿佛是真人一般的感觉；其次是元素，从传统传说到一些建筑风景的设置，片头最开始的仿佛上个世纪的大上海的画风（那座桥），仿佛生锈的交错复杂的水管（总感觉有点末日文的感觉），还是后面悬空寺一般的医院和大佛，以及龙王办公室的非常高科技感的设置，古代，民国，现代，末日，能把这么多元素融合在一起而且没有很混乱很不搭的感觉，实在是本事；接着是脑洞，首先片头出现的男主和老板和猫，梦回默读（声优梗），特别想问问猫是不是阿杰配的(偷笑)；然后是孙悟空假扮六耳猕猴，记不记得西游记里面那个细思恐极的脑洞；包括孙悟空的摩托后面的四面旗子🚩；加上前面用水币买水，颇有计划经济时候的感觉等等，真的很细心的设计了很多很有意思的地方；最后是剧情，说实话我觉得能写一个全年龄向的剧情是不太容易的，就比如之前的哪吒，虽然也是全年龄向，但整体感觉还是偏向于小孩子一些，同样，重生的哪吒感觉更偏向于成年人的世界，父亲对待两个孩子的态度，大哥和弟弟的性格差异，东府龙王为了能上封神榜无所不为其及的蔑视人类，男主和两位女主之间的纠葛，两个女主之间的暗搓搓的小心思，我的感觉是虽然剧情没有展开，但是每个人物的丰满度是足够的。

最最后是配音，我一定要说一句天翔小哥哥的配音实在是太棒了，无论是很激情热血的怒吼还是前面父亲离世的悲鸣，都非常的动人心弦了，加上这会的声线真的是比较少能听到的一个，实在是很爱了。

最后说一句，我感觉追光的这一步动画真的是一个动画里程碑的存在，也是给后面一个非常好的示范了。

俺就不知道了，上面高赞影评标题都要提一下赛博朋克，这片子里确实有一点，但是最主要的还是蒸汽朋克好吗！！

确实赛博朋克最近比较火，但是也不要什么都往上凑好吗！

再说电影，特效很好，动画很燃，但也仅此而已了，整个故事讲的虎头蛇尾，每次的打斗场面都给你铺垫得非常的到位，情绪非常的饱满，结果真打起来，用不了几个镜头就结束了，每次都让我想喊一声：就这？

这感觉就像，你胸中有一口老痰，每次即将要吐出来的时候，编剧不仅拿手按住了你的嘴，还要再给你往里塞一塞。

直到全片结束，我的这口老痰也没吐出来。

再说角色，这两个女性角色塑造的不知道有什么意义，莫名其妙的腿就断了，莫名其妙地就被拉来当人质了，强如夜叉竟然能被一个开关锁住，编剧我真想找你谈谈人生。

一出影院就给孩子道歉了，为表诚意买了一桶焦糖味爆米花。

但当他了解到票钱能买四桶这样的爆米花，还是毫无保留得对我表示出鄙视。

影像风格属于土豪金网络玄幻类，故事相当俗不可耐。

影片前十几分钟，我一直怀疑放错片了，差点去找工作人员。

当看到哪吒变身之后，我就美美得睡了大概一个小时。

谢谢导演，这是近一年我睡眠质量最好的一次。

为表感谢，给个不太成熟的建议，把电影名字改成：霸道总裁爱上我的摩托车所引发的悲剧。

大年初一兴冲冲的，本着振兴国漫的想法，想给国漫贡献贡献票房，去看了《哪吒重生》，看到第三十分钟开始如坐针毡，看到一个小时开始主动剔除自己对这个电影的记忆，看完了和朋友面面相觑，大年初一上赶着吃屎去了。

真无语，白瞎了我一番激动的心。

先不说这个片对性别的刻板印象和对女性似有若无的意淫了，更奇妙的是片子里人物好像都没有脑子，每次看男主的时候我都恨铁不成钢的想像我上学时的数学老师一样吼他：你有没有脑子？

你能不能动动脑子？

你就知道莽吗？

知道计谋两个字怎么写吗？

看到后来我明白了，男主要计谋有什么用呢？

反正别人也没计谋，整部片的所有人都在莽，我到现在还想不明白龙王明明知道敖丙打不过哪吒为啥还有硬让他上。

大家就硬莽，打就完事了，什么计谋什么策略什么思考，要那玩意有啥用，直接打。

大过年的我们那个场次有不少小孩，真会给小孩树立“好榜样”啊，咱就得告诉小孩，以后扔掉你们的脑子，遇上事打就完了，说不定还能激发自己体内的哪吒呢是不是。

至于对那几个女性角色的态度，我真是想问谁设定的那剧情，真是癞蛤蟆日青蛙长得丑玩的花。

简直就是大小老婆加又爱又恨师姐的顶级配置啊，除了取悦男主一点别的用都没有，我一个女的坐影院里真有感觉被侮辱到。

我能夸出口的也只有配乐和画面，剧情设定拉胯到我2021新年大震撼。

看完电影我和我朋友出来找了商场里的座位坐下来企图理理思路，清醒一下我俩被惊吓的脑子，结果一打开豆瓣全是四星五星好评，我简直倒吸一口凉气。

我也不想写的多正式，图都懒得配了，仅仅就片中有争议的地方作一些点评，主要对剧本和人物。

本片我三刷了，其实春节档的电影特效大片我全部两刷以上，仅仅是因为国产片特效提升值得鼓励，但是老毛病仍旧，各个热片，无论票房如何，多少影评热捧，编剧都存在一些问题。

看过几篇评论，感觉都说不到点上，有的影评者夹自己的私货还非常严重，比如戳中一个泪点或痒点就玩命吹，不满一个桥段或安排就玩命黑，然后来句兄弟姐妹们冲啊，就掀起一片无脑雷烟火炮。

我希望业界以后要提升编剧的待遇，愿意在剧本上多花钱，这才是根本，没有谁的工作比别人便宜还非常重要的，对，就是编剧，提升待遇才能同时也提升对剧情的要求。

出于好奇，我去豆瓣和票房吧都看了下，这些地方撕扯的原因不同，除了粉军水军爱豆路黑之争外，豆瓣还居然有人打了拳，真是有意思。

本片编剧的最大问题在于剧情桥段安排过多过满，主要人物本身的形象不饱满，不少角色给人以工具感，剧情如同主角的机车一样快而不细，只顾埋设燃点，亏于人物真实性塑造，各种点子齐聚各种元素古今中外混搭，甚至于本篇故事也过于直白的为新神榜系列开启作了开门的咣当一声。

在二刷时我意识到并不是编剧不想讲好故事，而是塞入了太多的东西来布排意图，试图建立深度，可惜不是很成功，没有成功的人物就没有深度。

比如最明显的民国风之下的阶层对立，神格元神与人格主角之间的磨合，大圣乱入，向老片致敬，英雄史观无法改变社会人心等等。

想讲的东西太多，往往是团队编剧可能出现的情况，大家把点子集中起来一一呈现，从经费和时长的考虑又各种取舍，最终压缩了每个人物的塑造时间，造成大量人物的工具化行为。

配角人物全部没有展开，比如哥哥是海关的，弟弟是走私团伙的，估计本来应该有戏剧冲突，不知是时长还是剧情取舍问题没有做，那这么设定又何必？

如果非说有网文风，那么最明显的就是屌丝主角背景，从车斗顽劣富二代开始，这是最典型的桥段。

引出东海市阶层对立，第一个场面黑帮打手一字排开，老龙王试探性的以金砖换主角小妹的腿，小人物哥哥对权贵和现实的低头，这是黑帮片？

说实话，如果不是马上跟上一段车战，令我想起 《疯狂的麦克斯:狂暴之路》 中的追逐战，我可能早早归入疑似烂片行列了。

然后之后一系列的展开，特别是战斗开始后让人立刻改观，还是有不少亮点的。

主角并不是立刻继承了哪咤的神力，而是一路纠缠获得能力与元神认同，这其中大圣猴子的出现是最大亮点。

其实猴王是本片中的灵魂，远比主角塑造的成功，无论从动作身姿思想言谈，或者说猴子就是编剧本人的传声筒，真实表达了编剧团队（如果不是一个人的话）的意图。

这剧就是打开新神榜系列的大门，第一集选了人们最熟悉的孙悟空和哪咤两个角色，大圣的形象不好颠覆，所以用哪咤替上主角开了篇，但大圣更象是承前启后的话事人，没有猴子出手，哪咤这集一样会死，或者成为一个天地爆发的大凶神。

猴子是隐在主角之后又闯入屏幕之中的幕外音兼编剧之手。

猴子的脸设计得极有性格，不愧是主角啊，哈哈哈。

事实也证明，一个原神形象的再现，哪怕是现代化改造之后，也比一个借力神格的现代人更容易带出澎湃的情绪，前者只须几笔就能带出，后者则需要大量的剧情人物冲突和他者形象协助才能立得起来。

形象设计上最受日漫影响的角色是石矶娘娘的座下弟子彩云（如同日本格斗电玩里跳出的角色，比如春丽和不知火舞，死或生系列与铁拳系列中的诸多热门角色，要打拳的先了解下这些人物的世界知名度和格斗游戏史上的地位），她的战斗动作设计要优于形象本身的设计，速度感飒爽十足，赞。

这个角色的台词对剧情的推动力大于主角对哪咤元神的碎碎念，这种一针见血直戳哪咤的台词只出自大圣和彩云。

其次，最大的亮点是片中向老版《哪咤闹海》致敬的重制桥段，制作精良，一下子贯通了光阴，改变了以往哪咤闹海中的形象，用杀神之身面市，还原封神故事中凶暴顽皮无法无天的一面。

再三，特效熟练，机车和运动战桥段极多，动作设计不算上佳（机车竞速的动态力学还要打磨，不过敢做这种场景就说明技术上有信心愿意尝试，这很好），在水准之内。

反角人物形象设计的好，尤其是彩云的性格和形象用几句台词就勾勒出来，彩云直怼主角的几句话直冲人物心底，只不过最后死得有点随机（也可能没死，一枪贯穿死不死我说不算，编剧也随时可以让她活过来）。

各种创意设计在杂兵身上很好，相比之下，龙族BOSS父子就没有多少新意了。

其四，镇水兽和蛟龙冲东海的设计不错，一环扣一环，镇水兽是意外之喜，引用设计得很好，困蛟龙引水冲龙海响应了《哪咤闹海》的结尾，并反转，意图及实现效果是很不错的。

下面说说最大的问题：1、人物除了上面提到的人物外，主要人物都不丰满，各角色工具行为较多（男女皆有，最无力的就是那个住院的大哥，有几个人记得……）。

反角老龙王和夜叉算是不过不失，达到了标准，亦无出彩。

主角一张网红直男脸，剑眉男，除了与少年哪咤的剑眉同一外，主角这脸的用心比女性角色差多了，性格和成长都有点水，简化男性其过在于懒。

在决战前与哪咤的对话还算有些性格，但仅止于此，主角的形象印记甚至弱于反派敖丙。

女性角色呢，从脸到身材设计都很用心（这也是被打拳的地方，尤其是凭栏男女主对话那一场女主医生大褂下的背影，暴露了主创讨好男观众的趣味，当然也安排了男主半裸和反一号的入浴，可惜还是躲不开当今热门女拳手出征，其实待女的设计就是为挑起平民的反感，搞阶层贫富对立这种梗其实很烂，只不过导演没想到也激发了女权，当然国内女权只敢针对国片，多如烟海的外国片中的着装，她们是不太会喷的，比如安吉丽娜的第一部古墓丽影扮装，类似的太多了）。

女性人物角色小妹的设计前面还可以，后面从断腿之后一路水到底，除了中间引导揪出叛徒，以及送葬一幕带情绪，留下印象最深的就是那一曲少年动听耳畔，就没了。

女主呢，除了开场和终场前的飚车是高光时段，中间的角色安排比较工具化。

除了漂亮外，小妹和女主都没有安排出太多的性格塑造，对主角的抱怨和情绪改变，无非一句满身火焰的大英雄。

仰慕和爱慕如果只来自于救民于水火就太过于简单了，其中应该安排一段兄妹相识相认（非亲生）的往事，一段男女主角的深谈加几段对手戏，完全就可以拉起人物来，也少了某些人打拳的歪读。

然而，塞入过多想要表达的编剧在2小时内没有给予安排的余地。

某些评论中的什么二女侍一夫纯粹扯淡，这个动漫连日式动漫惯常的三角恋情节和单相思慕都没有，小妹和女主分明，哪里来的瞎想。

基本就是直男爽片中安排一个可爱小妹带起主角富于人性的描写，原生家庭三个男人中父子一直对抗，哥哥就是个纸片人，需要增加一个女性人物来调节（老妈不在了），一个飒爽美女可供追求和遐想，连谈个情的场景基本都没有，凭栏那个桥段只是拉近了人物关系，其实仅以线性剧情发展，都想不出为什么反派会绑架女医生，彩云能够洞穿人心？

为什么不绑架妹妹来个惨上加惨？

小妹断腿，老爸送命，刚聊上天拉上绳的女医生被绑，海水灌东海，主角身边除了猴子都被害，反派作死就是一路拔苗主角成长去灭龙族，又不给力一棍打死，简称领角色经费作死。

全片除了猴子外，没一个人物能达到观众预期的丰满）。

如果说本片中最大的工具人，其实是第一反派银样蜡枪头之敖丙 。

这个前代被抽筋入了封神榜的唯一龙族神位，这一代又被抽了筋（实惨），而且是代位阶层对立被抽的筋，除了一场入浴名场景外，最后一战竟是被老爸一骂之下，激得赴死，给了不少出场机会，却仅是浅薄的富二代标靶（好歹一个封神人物），本片最佳工具人非他莫属。

最惨工具人是老爸，着墨不多，代表了顺从的老实人，被钢筋铁物贯穿，作了全片悲情爆发一幕，主角手上最大工具就是他，小妹的惨都得排在其后。

虽然仔细看下来，编剧团队意图把老故事写出新意，但创意桥段堆积过多，情绪和形象建立不足是最大的毛病。

现在国产动漫动不动就燃向，在剧情中硬拔燃点，说实话，有点审美疲劳（这个问题从大圣开始到魔童到哪吒重生都存在，第一次新鲜，看多了就腻，隔壁日本青少年热血动漫也都看几十年腻了，国漫崛起不能老想着捷径，做好人物讲好故事是核心）。

2、战斗场景，几场小战斗很精彩，无论是水母女安康鱼（这两个角色设计很赞，虽然死时不过几秒），还是夜叉彩云，战斗迅速爽快，包括三太子抽筋战也很利落，大BOSS龙王处理得就有点草，直接爆发火烤完事，虽然立意是说主角愿以命换命，不过呈现的结果就是终战不过瘾，这一点比白蛇中的战斗要差，每场战斗过于爽快，这种战斗方式更适合于《杀死比尔》般写实战斗（细究起来百人切的暴力美学也是风格化使然并不是真的真实），而不是神话人物。

战斗现代元素的增加固然可喜，但法术战的平庸（画面虽然华丽）却是事实。

顺便吐槽一下其他的片子，动不动一句我命逆天爆发大招（魔童）或是推一个大波（龙珠）就消灭对手，实是非常偷懒取巧的做法，我称为假燃真懒。

3、系列完整性：东海市如此藏龙卧吒养猴子，其他几家还没登场，各路隐藏的神人（ 杨戬 早早在第一幕暗巷中出现）就全然观战连个弹幕都不刷？

片尾彩蛋如果补上新神榜的简介或一两个神人的出手可能会更好一些。

4、原创性：真的想对有能力的各路创作组说，中国不只有猴子和哪咤以及耳熟的神话人物，更需要新鲜有力量的现代原创人物，虽然这样冒的市场风险很大，但总得有人开始原创（网文翻拍不包括在我这里讲的原创之内）。

现实题材受制的话，科幻也是一条出路，虽然做好的科幻比神话更加困难。

其实从《姜子牙》到《 新神榜：哪吒重生》都有一个问题，就是想讲个救苍生救民水火的大故事，然而往往两个小时是否能展开宏大叙事讲得圆满，同时主角塑造是否能撑得住，故事逻辑是否合理，是要隐喻还是讽刺，是否考虑到神话与现实题材本身存在的叙事力度冲突。

姜子牙里人物过少，而哪吒再生里则是人物太多，然后又一个个排队制造悲情。

其实如果无法有效塑造，不如把哥哥，父亲的角色删去，走私团队的人物也删去，妹妹的角色加强，二人相依为命，还可以加一段如何认下这个妹妹的回忆，苏医生要不强化人物，要不干脆边缘化，只在故事首尾出现，最后因为主角救了东海市才对他态度有所改观，二人互动可以放在下一部展开，或在故事之外发生，留给观众遐想。

动作画面4.5分，剧情3分减，致敬加分，鼓励分加半分综合给4分，个人认为比较恰当。

那么为何白蛇缘起的故事要好于这一部，人物形象也好于这一部呢。

原因就在于白蛇可改的东西有限，观众能接受的就是感情故事，白蛇青蛇本身就是本体自已带故事，主角男水一点没关系，本体带的动，以爱情为主的戏，人物关系必定要给大篇幅，男女主角一定要有感情发展的戏份；而哪吒重生这里用普通人作主角，还与元神的关系并不融洽，哪吒元神与主角无任何互动沟通，哪吒当个闷葫芦，话都让猴子抢完了。

直到片尾，哪吒元神才附体重生了主角。

本片创作空间更大，编导的野心也更大，结果过犹不及，人物全部服从于故事和各种意图，人物关系让位于更宏大的叙事，安排了男女连个谈情都没有，结果人物薄而不立，故事的支柱就弱化了，一切在快进中完成，包括最终战。

实话评价不吹不黑，期待青蛇崛起能讲个更好的现代神话，青蛇本身具备叛逆的素质，我看过追光的两作里，亦正亦邪的角色有几个刻画的还不错，反倒是传统正角基本都性格塑造不力。

所以可期+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++只能挑刺，不能提解决方案，不算本事。

既然是戏说，我也即兴来编段戏，让主角更底层接地气一些（注：这段戏说也是基于本作的，如果自己弄个故事我才不会这么写，其实我不想把神话人物改到现代这样混搭……），哈哈：情节一：东海市外有个无水镇，20年前井水逐渐枯竭，镇里的人一户户搬出。

最后小镇只余几户人家不愿离开祖业，相互扶助营生维系生计。

由于镇边有条大道通往城里，李云祥家开了个修车铺做过往车辆的生意，隔壁小妹家是做个道边小货铺，同时兼营本镇食水生意。

两人从小一起长大，赛过亲兄妹，两家生意上相互帮扶，李云祥父母几年前陆续亡故，隔壁大婶看他可怜，就招来家里合伙吃饭，李云祥也待小妹父母如自家父母。

那一日，镇外的抽水井抽不上水来了，检查后发现因为水位下降，李云祥用旧发动机改的抽水泵已经无能力抽水，镇上水罐中的水再怎么节省只够五天，急需更换设备。

李云祥开着他的改装摩托进城买设备，发现太贵买不起，只当几纹钱憋死英雄汉之际，看到墙上机车大奖赛的告示。

原来东海市德家控制了水电生意和房地产（想没想到李嘉诚，咳咳），利家控制了娱乐会馆比赛行业，杨家（二郎神）控制了司法，苏家控制了进出口生意……（这个背景可以套香港）无水的东海市附近出现了荒漠化，结果利家在城市边缘与荒漠接壤之地开展了越野机车大赛，除了冠军大奖外，新人骑手如果名次能进入前五也有额外奖励。

走投无路的李云祥看了看自己的破摩托，虽然相信自己的技术和手艺，但这车还是不够看，于是去城里的旧车废品场看看有无收获，用低价收购了一些废旧器件，化废为宝，把破车修整一番，其中一对旧铁环做了轮辐加固（实际上铁环就是失落的神器--风火轮，失去主人的神物在世间化为了平凡物的模样）。

推着这辆改装车，去撞大运的李云祥真的一路进了决赛，外观土气的摩托被一路各种鄙视……第一赛道上是一号种子女车手 后背锈一条银狐的苏坦已。

德家太子敖丙在苏坦已身上下了大注（主要是为了追求美女讨其欢心），比赛中安排各路打手冲撞竞争者，关键时段，李云祥小妹送的祖传阐教护身符撞到轮子的铁环上，激活了风火轮，摩托电光火气间加速冲到了终点，居然拿到了冠军。

这下子奖金够买最新型的抽水设备了，可李云祥不知道得罪了德家太子敖丙。

于是十天后德家手下拿着杨家开出的土地开发许可强行征地，小妹父母被打重伤不治，小妹也被抓走卖给利家大世界做了歌女。

李云祥也被打到不省人事，醒来后小镇几户人家被推土机夷为平地，只见镇上几户人家一片死伤，自此，复仇之路开始……（咳，戏说结束，后边不编了，我的意思很明白，复仇只要有一次悲剧就够，没必要把身边亲友一个个排队献祭，人物关系塑造得越亲密越真实，那么动力自然充沛。

以复仇为主线的故事中，把东海市的整个大故事场景展开。

正女主不是必要的，可以不设，边缘的对手女性如果发展的好，第二部再当女主，以对手的身份出场更好，这样在竞争中可以互动起来）情节二：纯硬派恶搞魔改废土剧情：直接套用80年代经典的北斗神拳剧式（老派恶搞）核战后，人类世界重启，释教腐化， 截教 复兴，大陆被一个霸王控制， 阐教斗士重现大地。

一个胸口被烙印阴阳道纹的男人出现了，他背负着未婚妻被杀的命运（夺妻之仇就是那德家三太子烙饼，咳），李云翔救起了一个小女孩 喀莎 ，小女孩跟在一起走上了复仇之路，展开了一段天命的传奇(史前纯硬派，太恶搞了，不编了，哈哈哈，直接在故事开篇前就写死女主是个好主意，这样根本就打上不拳了，故事里敌我都是男人，故事里只需要塑造主角的强悍，还有强大的对手，北斗神拳立得住就是把两个人物健次郎和拉奥塑得极有张力，有两个丰满的人物就够了，整个故事中主角不会喊着逆天改命，但实际主角与其伙伴始终与命运抗衡，还有另一部是前半部的剑风传奇男主，这才是真正硬派。

对手无比强大，才能体现对抗命运的负重，而非中二少年打菜茄子，咳咳咳）