悦音响起

剧情留给每个人的感觉都不一样也没关系，给四星只是因为神代医生初期的畏首畏尾和后期无脑勇（yu）敢（chun）。

神代医生的角色本可以让剧情圆满，让所有女粉满足愿望，但我们的人生却不是连续剧，没有终点。

但无论如何，每一个人都倔强的走了下去，但每个人都有了改变。

夏希医生埋藏着对神代的好感，却因为神代的放任自流而没有机会表达。

主要人物都有着自己无法治愈的顽疾。

每当发作的时候，总会触碰心灵深处的创伤。

治愈本身最终目的是治疗患者自己。

音乐牵动所有人的心，把一个患者当做心灵的寄托，最终一起得到治愈。

不争气的神代最终延续了自己的软饭属性，他的离去是一种对爱的成熟表达。

他给了佐野勇敢面对自己的勇气，接受自己的宽容。

他也在佐野身上找到了自己的方向，不再迷惑，不再畏首畏尾。

他并非遵从了别人对他的期望，只是遵从了自己的意愿，像佐野樱一样勇敢的面对真实的自己，给了接受自己的宽容。

收视率虽然并不高，但并不代表这是一部差强人意的作品。

无论是对每个人物的刻画，还是剧情的细节，诚意是有的。

制作音乐的环节虽然有一定程度上跟其他作品雷同，例如《K歌情人》，但并不不会给这部剧集减分。

热衷音乐的人全世界各地都一样，尤其是创作。

女主的绰号也很形象。

但作为一部不错的音乐类剧集，并不一定能让人有阅后马上刷第二遍的想法。

言情片的属性和漫画式的反差萌让这部片子有了一些点缀作用的笑点，但剧情交待还是有些牵强的地方，或许重新剪辑后会让剧情更加完整，让每一个角色都更加丰满。

也可能是因为在男女关系理念上的差异，女主的男发小和学校的熟女大婶，两人的无疾而终挺虐心的。

不过这部片子并不是在宣传老牛吃嫩草，所以也多多少少有了一些自己的个性。

女主被神代医生的关怀所感动，有别于每一个找理由跑到医务室会男神的欧巴桑。

而神代也并非是那种用跟女朋友说话的方式去和患者沟通的暖男。

（男的到了一定年龄肯定也是会卖萌的）冲着夏帆看这部片子还算是比较满意。

女主藤原樱的演技也是可圈可点，工厂萌属性和反差萌属性等让她诠释的很不错（这很日剧），所以推荐给喜欢音乐同时又喜欢大叔的妹子们。

初看第一集开头时被深深吸引了，因为好奇年龄相差近一辈但两颗同是孤寂封闭的心如何产生交集并会如何发展，到这集结尾口吃的她为他鼓足勇气开嗓，隐退的他为她重拾吉他弹奏，那时，被彻底攻陷了，甚至为之挥舞兴奋，因为实在美妙的歌声和吉他声，也因为知道了在彼此音乐的交响中两颗边缘破碎的心开始了只属于他们的故事。

我是真的很喜欢这个故事，虽然有不少人认为陈腔滥调，缺乏新意，但在生命长河中有的课题与情感本来就是轮回永恒的，也是让人类持续思考与追寻的，所以这个故事本身反而让我觉得是世间真实与难得的际遇，也让我倍加珍视向往(或许也包含有很强的个人偏好吧),只可惜编剧各方面功力不行，浪费了一个好故事，在导演音乐都很好的基础上，徒留好的躯干框架，缺乏血液肉体的充盈，结局更是我不能接受的痛点，小樱是不会注视着空一唱出"好きよ 好きよ 好きよ"，那是她对神代的表白，无论在一起与否，都再也无法对着第二个人唱出那首歌那份心意(也有自己的执拗吧)，为此默默在心里为他们书写了一个结局，不仅是结局，还有不少编剧没能满足和达到的情节精度与情感深度，以此来平衡抚慰编剧劲头不足甚至是毁坏故事带来的失望与无奈，也是偏执地想在心里好好护卫这份稀有珍贵的情感吧。

神代和小樱让我想起了千秋和野田妹，没有音乐，就不会有两人的羁绊，也正因为音乐，彼此才会相知相爱，是的，在我心里，神代对小樱是爱情，无论他如何逃避躲藏，也无论这份爱情是开始于他对春奈的爱与内疚，还是一直潜藏于心的被解救治愈的丝毫奢望，他都是爱小樱的，这份爱藏在他教她复活沸腾地弹奏演唱里，藏在他为她费尽心血地作曲编歌里，藏在他为她投入忘我地伴奏和声里，藏在她尽情地唱着歌，他在旁时而深沉时而微笑地凝视着她的眼神里。

她在中央唱，他在旁边弹，多少次醉心于这样的画面中，两人眼神与心灵的交流融合，让音乐不止于音乐，爱情不止于爱情，我知道，那是另一个只属于她们的快活世界，正因为有了这份相惜与喜悦，伤口被慢慢愈合，就算残留伤疤，就算天各一方，也能一起坦诚面对过去，勇敢向前迈进。

　　故事的结局很独特，但又很日本，算是日本身份等级制度的必然吧。

神代广平与佐野樱又重新回到了自我的阶层（医生和工人的阶层明显是不一样的，在日本社会中），然后平静而幸福地生活。

这就是日本人所欣赏的生活形式吧。

其实从这点看，此剧算是少有的女一选择了男二的故事。

　　故事还是非常不错的，特别是藤原樱的演出，这应该是她的第一部影视作品，并且角色难度还是相当大的。

要演出一个口吃的内心还比较孤独的角色，而后转变为开朗的人，需要相当演技。

片中的音乐也很是不错。

从某种意义上来说，这算是福山雅治带新人。

当然从内容上来说，算是音乐治愈作品，只不治愈的不仅仅是佐野樱，还有着神代广平以及周围的人们。

不是福山的fan，只是为了打发时间，来看这部月九（完全可以听懂原版），却发现深深迷上了妹纸和大叔，少女心泛滥。

自我上次为《巴黎恋人》写剧评，已过去了很久。

说实话，一开始看剧是跳着看的，所以在最初也会感觉A家为了捧新人，新人妹纸外加已婚的福山，27岁的年龄差距怎么也不会有CP感，如果没有了CP感，月九又有何意义？

今天的上海，老天爷不知为何那么伤心，大哭了一天，这样的天气，适合在家里喝上一杯咖啡，慢慢的追剧，所以花了一天的时间细细再追了次剧。

神代，在尘封吉他的同时也尘封了自己的心，凭借外貌游走在各色女友间，对人都是不上心的，虽说最初见到被工厂长带来的sakura时，温柔地替她擦去眼泪，可以说是心理咨询师一贯对待病人的温柔，但是之后的种种，担心sakura坐上taxi去找，带她去找夏希治疗，只能说明他对sakura上心了，答案也从夏希的嘴中吐出，sakura像她的姐姐，神代的前女友。

他为sakura重拾吉他。

很喜欢神代和sakura一起去见唱片公司人的那一集，用拿铁和卡布基诺的比较开解sakura，sakura固执地让他扔咖啡杯，他也照做，sakura摔倒在花坛，神代略带责备地拉起sakura，有人说是父女感，我却被激起少女心，我看到的满满地是宠溺，送走sakura回到房间捡起掉在地上叶子的神代微笑地想起了sakura，看到这只想说神代啊，你不知道自己已经开始了自己第二段恋爱吗？

好吧，日剧中的人都是旁观者清，当局者迷。

喜欢着神代的夏希，首先发现了神代的心，借着阳性转移，提醒着神代。

神代教sakura吉他也好有爱，当酒吧老板说他教人太次，要温柔一点时，神代变化了语调，用半撒娇的语调问sakura时，谁会说这是父女？

不仅是sakura，连酒吧的其他人都惊呆了。

是的，神代变了，也或许让他们看到了20年前神代对着haruna时的神情（待续）

福山雅治的新剧，收视扑街，不是说过永远爱他吗？

不管剧情不管女主角不管什么只要是福山叔的剧集，就一如既往的支持吗？

现在看来，永远爱他和爱他的剧集还是有所区别的。

这几集的看下来，其实没有什么太大的问题，就是虽然不出彩，但是剧情演员节奏还有其它都是中规中矩的一部日剧。

恩，也许现在都不喜欢中规中矩了吧，更何况婚后的大叔竟然不耍帅不卖萌不好玩了。

可是，我依然爱你，和你的剧集，即使中规中矩。

很简单很励志的故事，一个从小备受结巴困扰而自卑的女孩子佐野樱跟着儿时至今的好朋友来到东京。

日常做着辛苦的工作，努力又友善却依然被同事排挤和捉弄，唯一的朋友仍旧是儿时的伙伴。

尽管如此，但是因为有朋友可以叙说可以关爱，所以也是幸福。

但是，从小陪伴的朋友却忽然宣布要结婚。

更恐怖的是她希望自己在婚礼上祝词。

失去已经让人心慌，让结巴的自己去祝词则仿佛比登天还难。

还好佐野樱幸运的遇到了福山大叔出演的心理医生神代广平——一个同样迷失心理医生，或者说一个迷失在过往时光的音乐人，而他的副业是心理医生。

医者无法自医，尽管做着医生，尽管受到所服务公司的一众中年妇女的热烈欢迎，但是神代医生仿佛只是这样随意的活着而已，甚至连居所都没有，不得不寄居在前女友妹妹的家里。

从周围朋友的交谈中可以知道，过去他在音乐上很有成就，也有一个很有音乐才华的女友，但是也只是过往，并且好像女友的早逝和神代医生还有千丝万缕的联系。

这样两个人就这样神奇的相遇了。

一个不敢面对未来，一个无法原谅过往。

当音乐这个媒介将他们结合时，这样的两个人同时找到了方向。

那就是勇气。

是的，无论是不敢面对未来还是无法原谅过往，缺少的就是勇气。

无论怎样的迷茫和痛苦，不愿面对或者随波逐流都不能最终解决，不如勇敢面对，看它们还能怎样？！

就如剧集中所说，不如再给自己七秒钟的勇气一试，或许会不一样。

如同所有的情绪一样，勇气除了愿意的心之外，还需要承载的媒介。

这一次是音乐。

虽然樱说话结巴到面对陌生人无法表达，但是她在音乐里却畅所无阻。

讲真，第一集里她颤抖着唱起日语版的《500 miles》时，她身上的光芒无法阻挡。

而神代医生看歌声中的樱的时候，应该也是看到了自己曾经的无法阻挡的光芒。

有时候不是我们真的放弃面对人生，而是无法看到其中的希望。

于是选择不如这样。

勇气也需要希望去带领啊。

在音乐中找到希望的两个人开始了各自却相互依附的勇气之路。

过程肯定山重水复，但是总会有挚爱的人和事将之救赎，给人继续的勇气。

最终，安然的面对未来，即使没有人总是相伴。

最终，与过去握手言和，即使斯人永逝。

无论是自己还是他人，人生总是会有让人无法舍弃的，再隐秘再丰富的内心也不能永远沉默，无论怎样的Song，都要用力的唱才会动听。

照例PS：高畑淳子真的是万能的演员，什么样的大妈都活灵活现，那短短几分钟的出演，竟然碾压了福山大叔啊…..收视率什么的是不是可以理解成大叔的女性粉丝们耿耿于怀于他已婚这个事情呢？

哈，果然是得不到的永远在骚动…..

春季追「Love Song」起初是阴差阳错，而后渐渐沉迷于这个温煦又稍显复古的故事，只希望神代和樱能有一个完美结局。

抽烟、修车工，帅气的骑车姿势，一张口就是低沉的烟嗓，少女Sakura虽有一张清秀又孩子气的面庞，出场却着实颠覆。

因为口吃，不擅长与人交流，不自信。

对别人来说轻而易举的事，对她来说并不容易。

和同事一起吃饭时，虽然插不上话，也努力微笑着融入女生之间的话题，只有到天台抽根烟的时候，才露出松懈的疲惫的神情。

回到家和闺蜜真美却能叽叽喳喳地讲个不停，讲街角新开的面包店，吐槽同事们的无聊话题，断断续续甚不流畅，可格外欢快。

只有在熟知一切的闺蜜面前，口吃不令她羞怯，内心的真实想法得以抒发。

神代医生是个曾执迷于音乐的临床心理医生，音乐梦想随着当年的乐队主唱、也是他女友春乃的逝去而熄灭在心底，从此不愿再弹吉他。

在医院是个温柔体贴治愈人心的好医生，女患者们的心灵慰藉，神代的私生活却糜乱不羁，游离于各个女人之间，甚至一度流落街头找不到住处，找不到自己的真心。

汽车修理厂的上司因为Sakura的不善说话而把她交给神代医生，两人的交集由此写下序章。

第一次治疗，神代就用他面对女性一贯的温柔体贴让少女卸下防备，并将女孩的病状放在心上，不忘询问前女友的妹妹、如今已是一名语言治疗师的夏希。

夏希说，“口吃的人通常比较孤独，无法参与日常对话，无法在很多人面前说话，或是想说又说不出口。

很多时候这些苦楚，又不被周围人谅解，大家只觉得那都是小事，但对当事人来说却是非常痛苦的。

口吃是很难根治的，所以其实有很多人只能自我妥协，接受口吃的毛病，找合适的方法与之共存。

” “接纳、妥协、共存，要做起来很困难吧。

” 不知神代医生为何对一个素不相识的小姑娘的病情如此上心，也许起初是对患者一贯的体恤与理解，也许是没来由的怜爱，但是从这一刻起，他对Sakura的关心和耐心像被打开了的罐头，再也没能合上。

被同事们要求负责迎新会后，Sakura在午休时向大家确认了餐厅，即便反复练习依旧没法流利地在电话里完整地说出预约情况。

神代则在春乃的悼念会上，当众人喝得微醺在台上演奏乐器时，陷入情绪的低潮，他忘不掉，也走不出来。

在交替镜头和压抑的bgm渲染下，神代和樱各自被吞没在巨大的漩涡里，走不出自我的困境。

其实看到这里我们就已经明白，他们心底都有挥之不去的创伤。

神代医生想着治愈Sakura的同时，更需要治愈自己。

神代医生从酒吧里落荒而逃，跑去喝酒透气，正碰上特地来店里预约的Sakura。

他在不远处悄悄观察着说得磕磕绊绊的Sakura，为边上不小心打翻杯子的客人递上纸巾，防止影响她说话。

第二天，Sakura告诉同事自己预约好的店，同事却突然推荐起一家餐厅，大家说着就预约了另一家，并将原先预约的店取消了。

听着同事们轻松地和店员打预约电话，Sakura只能不知所措地、沉默地坐着。

别人的无意之举会让自己产生怎样的无力感呢，同事们没有恶意，可是自己付出的莫大勇气和努力却被轻飘飘地推翻了。

是啊，自己做不到。

就算努力做到了，也什么都改变不了。

所以她才会在翘班打游戏被神代偶遇时，悲伤地大喊着，“不管有没有口吃，我的人生都不会改变！

”这悲伤里，除了无力，还有孤独，和“即使想努力也做不到”的仓皇与失落。

所幸你我都背负孤独。

那些敏感微小的情绪、无人在意的前因后果，Sakura残缺、失意在倔强的对峙中被明晃晃地敞开，纵然刺痛，可被神代医生温柔注视着呢。

比起ドラマ里的情节，现实中的我们不过怀揣着这份无力和失落，抚慰自己保护自己，努力释怀罢了。

第一次被闺蜜以外的人认真注视，理解你的敏感、软弱和痛苦，不轻视你的煎熬，给你七秒勇气带你走出内心的桎梏…又有哪一个Sakura能不爱上呢。

犹如凛冽寒冬之后突然盛开的漫天芬芳，仿佛生命突然有了全新的意义，有了冲动与热情，学会了爱。

神代医生对少女Sakura来说，是从未拥有的风景。

初尝爱恋滋味的樱，因他而有勇气，也因他而失落。

这酸涩的真实感，实力悬殊的恋爱角力，让我禁不住揣着一颗少女心入戏。

虽然不是每一个残缺的少女Sakura，都能遇见这样的神代医生，ドラマ里的美好也足够美好了，给予了在现实世界里苦苦挣扎的叔控少女们一点勇气。

她说，“今晚的月色真美。

” 夏目漱石的经典表白套路，他顾左右而言他，就是不接直球。

她说，“喜欢喜欢喜欢你。

” 写在歌词里，这下他避无可避，每唱一次这首俩人合作的歌曲，低吟浅唱，就仿若是少女的祈祷。

第七话终究是撒起狗血，但是。

当Sakura穿着不合脚的高跟鞋去赴约，不小心磨破后跟，神代医生在背着她去买鞋的路上抱怨着，“让一个欧吉桑做这种事，你真是个魔鬼！

”…（真想被福山叔抱怨啊！

） 神代拒绝了Sakura的表白，当病人奶奶问神代“你和女朋友吵架了吗？

你的神情看上去很难过”时，他下意识地回避，却并不否认，“您还真是明察秋毫呢。

” 奶奶说，“这种时候，只需要陪在她身边就好了。

” 神代又一次不置可否，“怎么觉得接受咨询的人是我呢。

”却真的去医院等樱。

他说， “我想尽我所能，为你做任何事。

” “任何事吗？

”他用力地点着头。

“如果我让你喜欢我，你会喜欢我吗？

”为什么欲言又止，又为什么低下头，最后只吐出一句对不起呢。

注视着Sakura倔强着走远的背影，神代只能留在原地。

是不敢走出这一步吧。

很多人问，Sakura都有可能失声，神代为什么反而最在乎的是出道这件事，为了帮Sakura出道而去给雪莉写歌，甚至不惜错过Sakura的live。

但我想，对神代来说，他走不出的自我就是曾经一度耽误过春乃的歌手事业吧，所以他一定要帮Sakura出道，不想让Sakura天赋的歌手资质留下遗憾。

比起曾经成为心爱的女孩歌手路上的绊脚石，这一次他想成为她的推手。

也许只有这样，他才能过了自己那关，放下心里的执念。

第九、十话画风倏变，其实很多细节经不起推敲，转折生硬，助攻刻意，节奏有些混乱。

但是为了两人难得的互动，我就勉强原谅编剧了。

为了躲避厂长念叨“不戴头盔”，Sakura一把将头盔戴在神代头上，神代一向优雅有型的头发瞬间乱糟糟得可爱；一起看着飘在空中的纸飞机大喊大叫，两个人相处时不经意间流露出的轻松快乐的神情，都久违了吧。

当广播中传来雪莉分享到ins上的Sakura的歌声，当空一终于明白纵使自己能陪伴她实现再多的愿望，最后一个心愿依旧只能由神代来完成时，他飞奔到神代的家里，请求神代为Sakura再写一首歌。

关了半天也压根没关上的门，神代慌张地跑去见她。

在惘若无人的对话里，Sakura终于已经能在点单时轻松说出想吃的食物，不再紧张害怕。

“我能说出来了，是叫七秒的勇气吗？

” 我的世界改变了吗，很难说，但是…比从前美好了。

大概是太美好了，那样美好的人在你面前，温声细语，谈着吉他，喝着啤酒，心之所往却不能如愿，对初尝恋爱滋味的少女来说，如果不能拥抱他，那只能逃避他。

710日=樱不在的两年，月亮和机车=樱的关键词，神代为雪莉写的两首歌里，都是对那位逃跑的少女的牵念，聪明如雪莉一语道破。

其实神代在这个故事里一直不是主动的那一方，他总是站在原地，等着Sakura来缠闹、抒情，纵然对她温柔关切，却唯独对感情不置可否、避而不谈。

只说着那一句，“我想和你一起做音乐”，逃避樱，也逃避自己的心。

当神代看到樱和空一在一起时，他在原地听了一会儿樱的歌声，便选择离开。

那个女孩已经从沉默、倔强、不自信变成了今天快乐地在众人面前唱着歌的姑娘，她过得很好，有人陪伴，那就够了吧。

爱使人成长，这段感情使他走出二十年来自我责备的困境，也使她走出了自卑的煎熬，然后在各自的平凡人生中继续下去。

故事只到这里完结，就让我一厢情愿地相信，在某个平行时空里，这份爱的时机也对，温度也对。

他们就这样谈谈情唱唱歌，偶尔也置气斗嘴，过着soup里描绘的生活。

“当韶华逝去，当容颜老去，依然和你相伴相守，让我们两个人继续品味这碗爱情的浓汤。

直至走到你我生命的尽头，今天的浓汤也一起品尝吧……” 最后附赠一张福山叔美图(¯﹃¯)

我总觉得福山雅治有一种凉薄的美，因此反倒更喜欢看他的爱情戏，他是那种很容易让你爱上、却很难给你回应的男人，以致于他的每一次沉默、每一次动容、每一次欲言又止都显得格外珍贵。

500 miles太好听了为什么找不到这个版本的。

除了嘴巴撅着会让人联想到十元但真心是不像的。

第一次在日剧里体会到这么接地气的蓝领气吸——没错我指女子天台聚众抽烟那段戏。

吃樱花确实萌，但只觉得实在不是很像口吃，看妹子说话总急得我心脏都要吐出来。

通篇的确很萌，镜头色调什么的，都和樱花很配啊。

看了女主的面试视频，95年的小姑娘，唱歌真好听，不过风格咬字都怪怪的，偏走大叔款爵士风，也算是一种特别。

刚刚看完结尾一脸懵逼，所有的暗示都指向团聚完美收场，然后这时候编剧杀了个回马枪最后两分钟被打脸。

小樱继续唱着『喜欢你喜欢你喜欢你』，然而看着的对象却换了人，远处大叔带着哭腔打着电话，然后听着歌声走远，此处无比心疼大叔。

但是仔细想想这个过程，小樱只算是被神户帮助和改变的其中一个人，就像志津子女士一样。

她只是千千万万来东京混生活的人之一，自己过着平淡的生活，跟经历过大风大浪的神户不一样。

正如增田说的，穿着白大褂的神户真是看不惯啊，趋于常人的他是行尸走肉，只有真心做音乐的他才是真正有血有肉的。

虽然他被曾经的悲剧所压迫，但是他依然有着想做音乐的心。

然而音乐对于小樱是让她摆脱自卑和口吃阴影的神器，外人对她过大的期待让她觉得疲惫，充满着自然感时而还很帅气好赞啊。

虽然说男二在前期表现的不希望有改变的态度，但是后期站在小樱的角度为她尽自己的努力也算是温柔吧。

女主在经历了自己的病、朋友的婚礼、医生对于示爱的无动于衷，最终决定独立生活，用歌声过自己的平凡日子，也许这是编剧想表达的吧。

毕竟两个人的“野心”不一样，两年后一个人重回音乐界，另一人换了个地方继续做汽修继续唱歌继续骑摩托兜风（不得不说停摩托超级帅诶），也许对于小樱来说这种自己快乐的生活就足够了。

作为叔樱党，虽然不太喜欢这种在最后被打脸的结尾，但是，打死编剧也没用啊（摊手）。

并不是所有剧都像朝五晚九（此处只做比较非黑）一样从头就能看出他们会在一起，只是在一级级的通关。

我们已经了解到现实中的一时的错过就没有后悔，所以通过剧中影中别人的幸福结尾让自己对于残酷世界的些许期待。

但是正是结尾打脸意想不到的结尾才是日剧的魅力。

两天刷完剧，很多地方看得不够细，循环播放小樱的soup专辑写完影评，各种跑题满嘴跑火车，请各位观众姥爷轻喷。

7.5分（其中多的0.5是给结局的）故事是个老套的故事，因为提前看了下短评，所以大概知道后三集会有狗血展开，心里还隐隐不安，不过真的到了后三集也还好吧。

虽然也是癌症，但怎么说呢，煽情算是点到即止了，后段大部分时间还是在梦想身上，女主和周围人都表现得比较积极，也算是能勉强接受。

尤其作为空一党，后半段很香。

和小樱终于交往了，还同居了，还一起坐过山车，做路演。

我想坐过山车那段苏打应该是真实演绎了，本人本来就很怕坐过山车（笑）。

而且即使是自己不愿意，空一还会跑着去找医生和小樱搭档，还很忠犬地坐在医生家门口。

我个人不太吃小樱和神代这对，不仅是因为我是苏打的粉啦，更为重要的是，在两人的交往中，小樱多次丢直球给神代，但神代就避开了。

是他自己一次次地把小樱的爱推走的，而且两人之间有什么真正的障碍吗？

似乎没有吧。

反正他虽然喜欢小樱但就是不知道为什么要躲着她的爱，很奇怪啊。

小樱虽然与空一交往了，病都好了，还和直美说喜欢神代，受不了，于是离开了。

看到这里，虽然作为女孩能感同身受这种感觉，但作为空一党，啊啊啊啊，我是心里真难受啊。

空一他都不知道这些，因为直美不肯说啊。

最后我都想着可能要拍个最烂俗的时隔多年二人再相遇又陷入爱河作曲的结局了。

结果感谢编剧，感谢监督，空一他赢了！

因为他没有放弃，因为他即使做不到最好的厨师也要陪在小樱身边，听她唱歌 所以空一赢了！

小樱的那首《喜欢你喜欢你喜欢你》也终于是看着他唱的，空一和小樱也真的在做爱的soup啦(•̀ᴗ•́)و ̑̑（以下是观影中的一些无端联想）那个小樱回忆三人在广岛时，真美搬走画面的时候，我简直穿越到《粉与灰》。

夏帆又是你，你又探出去半个身子。

苏打又是夏帆青梅竹马，又在送夏帆离开。

不知有没有人听过福山叔的广播，里面还有福山念和苏打弹吉他的bl桥段www看剧的时候总是莫名想到。

还有虽然剧里设定福山叔是駄目男，但实际上这家伙哪里废柴了！

长得帅，又是医生，又会做音乐，怎么看都不是废柴啊ヽ(ﾟДﾟ)ﾉ

我枯了。

这个可爱有才还对你这个小结巴贼温柔的帅叔叔，他不香吗？

女主眼瞎啊啊啊！

所以A社真是一根筋... 就算拎来股东和后辈搭档，说好了捧新人就是捧新人，一切以体现厚唇妹子为最优先😂 最后就是硬拗也要拗开暧昧了九集的cp，愣是把妹子掖给苏打也不能给福山叔... 捧新人=大女主=“曾经有一份爱情摆在我的面前但本女主挥挥手离开并不带走一片云彩”是这个意思呗？

为啥就这个相忘于江湖的结局啊？

用完了韩剧老梗没辙了只好强行悲剧挽尊提升逼格是吗？

要知道不是所有强行卖惨（乃至全剧死光qaq）的戏都是哈姆雷特，你得有莎士比亚的金刚钻才敢揽这个剧情漂移的瓷器活啊喂！

而且编剧，编剧！

这个戏叫《Love Song》啊！

它就是个小甜饼的设定啊！

不是《Sad Song》啊摔！

...我严重怀疑Masha只不过是被事务所派来给后辈写曲子，结果顺手就被万恶的资本方摁成男主了qaq 宇崎大佬为什么来我更想不出来？

为啥啊？

您都不是A社的啊？

各位这可是《风继续吹》那首绝对名曲的原作者啊喂！

而且这位绝不是职业生涯只有一首歌那一挂的啊！

我在风中凌乱，风还真是一直一直一直吹啊...啊我顿悟了... 莫非这整个结局崩坏都是一个深藏不露的致敬梗？

“心里极渴望希望留下伴着你风继续吹不忍远离心里亦有泪不愿流泪望着你...要将忧郁苦痛洗去柔情蜜意我愿记取要强忍离情泪未许它向下垂”莫非编剧你是听着哥哥的歌儿剧本崩坏的？

拉来原曲作者莫非也是？

啧啧啧背负了太多就为了致敬哥哥...你是我们港台哪条街跑过去的卧底啊喂！

（原po已被剧本崩坏搞到精神崩坏）