三城记

本篇的故事要从1937年讲起， 这一年的七月， 日寇发动了全面侵华战争， 在战争的初期， 日军推进速度很快， 12月份就攻陷了中华民国的首都南京 ，然后制造了惨无人道的南京大屠杀 ，距离此处不远的芜湖也在12月5日受到了日寇轰炸机群的袭击 ，一个叫陈玉荣的女人便是在这场轰炸中失去了自己的丈夫， 孩子还没有出生呢 自己的爸爸就去世了， 不过好在家中做着杂货生意 ，所以在经济上面没有太过于捉襟见肘， 陈月柔很受母亲的疼爱， 一直把他当做儿子养 ，这也让其养成了刚强独立的性格， 当时他们母女的百货店旁边有一个小伙子开的休闲摊 ，因为看人家还比较老实可靠， 所以母亲便把陈月荣许配给了他 两人结婚之后生下了两个女儿。

而小伙子也在火车站找了个工作， 虽然不是大富大贵 ，但过的也算幸福 本以为生活能这样走下去 但是日本人的侵略直接把这个家庭拖入了深渊 ……

乱世的人生，随时都会归零；乱世的承诺，许时沉重，践时维艰；原来咫尺，可以相隔。

战乱纷飞苦难日，爱亦坚守不沉沦，三城奔波虽辗转，等你一世爱永存，曲折磨难共同渡，执手相伴走红尘，最喜从前日子慢，一生只爱一个人。

真正的爱情，经受得住战火的考验。

即使时间是漫长的，但当看到熟悉的面庞，抓住你手的那一刻，无论什么都将不是爱的阻隔，等待是最长情的告白，陪伴亦然。

《三城记》讲的是丧夫的陈月荣和丧妻的房道龙相遇相爱，在那个战火纷飞的年代，国散了、家散了、人也散了...两人辗转于芜湖、上海和香港，几次分离，却一直守着一个约定...影片以黑白画色开头，孩子从狗嘴里抢到根鱼骨，转眼间又被手拿棍棒的男人夺走，但最后还未饱腹便被炮弹轰塌的房子砸死。

时代的残酷、世道的艰难是那么清晰。

而后男女主各自的遭遇慢慢铺开——亲人逝去、携子归乡、相遇、相爱...安徽芜湖的那个夜晚，白墙乌瓦在河水中倒影憧憧，廊下二人，一把二胡，一把月琴，唱罢一曲《秦琼卖马》，又吟起一首《永远的微笑》。

云端是轰鸣的战机，远山有闪烁的火光，而那时河畔拥吻着的恋人心中却是踏实平静。

这也是整部影片中我最喜爱的段落。

有人说：战争年代，爱情是一件华丽的袍子，上面爬满了虱子...那个年月，生命那么轻，爱情也千疮百孔...之后，男女主便开始了分离、重逢、又分离、再重逢的颠沛流离...然而影片在卖力美化乱世爱情的同时，却在道德和亲情上失了衡。

多年后上海又相逢，男主为拿回因救命被典当的信物，带着男二劫了当铺。

虽说当铺老板无良，讹诈在先，但想想任何年代都是无商不奸，更何况是那个乱世呢？

又是多年以后，离散的两人于香港相聚，剩下男主的老父与小儿、女主的老母与幼女，不知命运何如。

也许真实的故事原本就是如此，然而影片的设定却让人久久悲伤和失望，生出一阵感叹：真正的爱也许就是为了彼此抛弃所有，一生相随。

电影里的每个人物都像是在洪水中挣扎，跟时代的大环境比每个人物都很渺小无力，他们起起伏伏，随波逐流，他们想抓住对方彼此照应辅助，可是又改变不了命运，被冲散，被分离。

结尾处两个人的团聚也是带有时代阴影的，毕竟和家人孩子不能在一起。

烽烟狼藉，大背景中的辛酸无奈一言难尽。

国破家亡，无数人的分合离散更教人感慨。

个体命运在历史夹缝中飘零。

历经磨难初心不改，也无风雨也无晴，珍贵的是这份感情。

战火纷飞中的爱情，向来让人着迷，这是一种虐心的欣喜，一边是纷扰的乱世难以安生，一边是执着的爱情备受考验，颠沛流离之中，是人性在闪光，所有海誓山盟一往情深的，所有不期而遇萍水相逢的， 都是我们所在的时代最欠缺的珍惜与赤诚。

写于2016年6月5日

原谅我的标题篡改了张爱玲的名句，但是看《三城记》时，这句话就一直在我脑子里蹦跶，挥之不去。

和平年代长大的孩子，无论看过多少电影，听过多少故事，都无法真正体验战争年代的残酷。

生命在那时候那么轻，也难怪爱情会千疮百孔。

看完电影，我恶趣味的想，这部电影还是严重地美化了故事里的主人公，虽然那种对爱的坚守，穿越火线和海峡的力量仍会给人一点感动。

原谅我在看一些美化片中主人公爱情的桥段时，仍会感到一丝不适。

比如汤唯和刘青云在多年重逢后，穿着当铺偷来的华服，上到豪华酒店对面的天台，就着烛台的微光喝着红酒，跳着舞说着绵绵情话，庆祝新年。

这画面太不真实，尤其影片的前面烘托了半天战争的残酷、生命的无常和亲人的离散。

在人设有点虚浮站不住脚，节奏有点跳跃着上不着下时，支撑我看完整个电影，演员真是功不可没。

刘青云从来不会令人失望（当然，我会忘记自己看过大魔术师这部影片的事实），《三城记》里，他这个大老粗真是可爱又痴情，对前妻好，对现任更好。

他这个国民党编外特工，和精英没有半毛钱关系，暗杀、逃亡和死里逃生里又穿插着几幕喜剧化的场景，在你刚刚觉得松口气可以笑一笑时，刘青云来一段关于死人的细致入微的剥白又让人寒毛直竖。

汤唯的气质还真是最合适这个年代，哪怕穿得大棉袄，头发简单地一束，仍是万种风情，吸引了一波男人的目光。

如果她略施粉黛，旗袍上身，那就更不得了，导演就安排了一段土豪垂涎美色，抢亲被她崩掉的戏码，这真是朵带刺的玫瑰。

秦海璐反倒在电影里显得不功不过，但又无比贴合这个角色，一边劝汤唯不要死守一个不靠谱的男人，另一边自己却因爱人死去而孤独终老。

最后一个略显莫名其妙的角色是那个救了刘青云，之后一直认他为老大，跟着到处跑的小货郎，真是一点都看不出来是井柏然演的，幸好我认真看了片头的演员表，两厢联想了一下才对上号，这个演员还真是令人意外。

最后，无论电影里的爱情渲染得多感人，片中的徽州、上海场景多精致，都无法绕过男女主人公抛弃自己孩子这段事实，这里导演处理得还算不错。

汤唯在决定偷渡去香港，踏上火车之前，给两个女儿一人五毛钱，并交代孩子们：“钱花完了，妈妈就回来了。

”然后她上了永别的列车，孩子们则完全没有离别的伤感，还沉浸在五毛钱的喜悦中，多么残忍的真实。

又是一部张婉婷的作品，还是一如既往唯美的场景与音乐，但是似乎缺乏以往的细腻，整部电影就如主角一样，略显粗犷。

战乱年代的爱情，有几分让人悲悯，甚至有点羡慕，在物质条件极大进步的同时，人与人之间的感情似乎变得略显单薄。

电影里，印象最深的镜头还是几次的火车月台场景，我也一直喜欢老火车站的月台与铁轨，那时候的交通太不发达，月台成了人与人之间离别与重聚最重要的地方，那时候的一次离别，是多么不舍，因为谁也不知道下次什么时候再相见，甚至都不知道还有没有再见！

而每次重聚又是多么不容易，所以每次的相拥都是多么用力，一辈子，一个人，一份情，等待是充满了深刻感情的！

科技的发展，让我们的交流变得无比便捷，但是，却似乎减少了思念在感情中的比重，由此让感情变得不再如以往那个时代那样的深厚！

所以，在这个时代，我有时候还是会羡慕古人那种“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?”的思念而不得之情！

感情来得太容易，去的太快！

长情的人，似乎越来越少了！

另外，就电影而言，还是有太多值得诟病的，演技就不多说了，最让人感到些许失望的是，电影本身赞颂了爱情的同时，确似乎把亲情放在了一边！

或许这是战乱年代的一种取舍，一种悲哀。

毕竟这是根据真实故事改编，现实也是如此！

就如佛说，这是一个婆娑的世界，婆娑即遗憾，没有遗憾，给你再多快乐，你也不会感到幸福！

三城记即使太多人说这不是一部好电影，但是我的观点始终都是，只要电影人在其中投入了精力，投入了情感，即使有点瑕疵，我也感谢电影人给我们带来的每一部作品，我愿用心去发现电影的美，每一部电影都会有他的成就，我也都会有所收获！

这部电影讲的是一段荡气回肠的爱情故事，而故事的主人公，便是一代国际巨星成龙，的父母，房道龙和陈月荣。

故事的开始，陈月荣因为战乱死了老公，为了生计她回到乡下安徽干起了贩毒的行当，却不幸被海关房道龙抓个正着，关进了小黑屋，难道一代国际巨星会这里诞生吗？

（等等，有小孩子在啦！

）房道龙见月荣身世可怜，便放走了她。

你们别看房道龙是个外表霸道内心善良的海关人员，其实他的真正身份是一名国民党特工。

在一次秘密行动中，他被日本鬼子抓走了，差点人头落地。

虽然捡了条命，但他回到家里却发现老婆病死了。

在葬礼上陈月荣居然神奇地出现，原来她早就认识房道龙老婆了，现在一个没了老公，一个没了老婆，看来我们的国际巨星应该要诞生了吧？

（发展也太快了好吗！

）道龙和月荣在短暂的安逸生活中日久生情，直到一天晚上道龙被同党刺杀，死里逃生的他只好跑到上海躲藏起来。

后来月荣在村里被富豪抢亲，错手伤人的她也被迫逃到了上海。

两人再次相会，却很快又遭到了不幸，房道龙被追杀到上海的同党打伤了头昏迷不醒，月荣便日以继夜地照顾他，终于有一天道龙醒来了，这苦尽甘来的时刻总该有人诞生了吧！

（并没有！

）两人过上了小康生活，在新年的晚上到屋顶上饮酒共舞，但命运总是如此弄人，此时他们偏偏遇上国民党在上海清理门户，也就是说房道龙不能在这个城市待下去了。

于是他们决定逃到香港，因为成龙在那里出生的嘛（这不是原因好吗！

）。

在他们将要通过关口，将要结束颠沛流离的流亡生活时，月荣却临时改变主意，要留下来照顾她妈去了，并答应过一段日子便会与道龙相聚。

后来月荣履行诺言偷渡到香港，但在即将到达彼岸的时候被扔了下水，岸上的道龙见状也跳了下去，两人在污浊的水中拍起了唯美的慢镜头，你说如此美妙的时刻是不是该有人要诞生了呢？

（总得先救上岸吧！

）经过岁月的蹉跎，命运总是交错的两人不再分离，在香港过上了稳定的生活。

几年以后，我们的一代巨星诞生了，这个故事也终于可以结束了。

较好的从国军残兵的角度反映了当年的历史，从电影角度说这个电影比较失败，剧本没有什么张力，大概故事本身没有太大的戏剧冲突，没有坏人，只有主角几个人，但是这样的剧情能上映就是一个奇迹了，在TG的面前用成龙老爸一个杀了好几个地下党的军统行动组特务的故事来做电影，能广电总局审批过，奇迹！

电影本身我就不分析了，其实很多年轻人已经不知道爷爷奶奶这代人在民国末年的生活状态，现在看上去他们都和和美美养了一大家子叔叔伯伯姑姑阿姨舅舅之类的，也许我们能在大小屏幕和纸片上看到的就是解放后文革、土改、反右、三年自然灾害之类，以我们父母视角来看待的TG解放后历史，而抗日、内战基本都被一边倒的宣传成TG万岁，蒋国军混蛋加笨蛋的类型，要么就是南京大屠杀那种惨绝人寰的人类悲剧，要么就是黄河大决堤饿死数百万人吃人的惨剧，过于震撼，已经让我们忽视了当年最主流的老百姓过的日子。

而当年实际的故事都被忽视了，这个剧倒是很好的还原了一个三教九流的爷爷辈生活，从这个角度出发，我认为这个剧值得一看，虽然有些乏味。

但是从成龙的爹妈这号人物的人性来说：我鄙视！

至少是不喜欢，对于男的来说可能要养家糊口，而且他是军统特务，杀过TG，留在大陆只有死路与一条，但是对成龙老妈来说：抛弃两个包办婚姻的女儿决绝的奔向新世界新自由，对我个人来说不可接受。

我认识一个老太，年轻在上海时是一枝花，家境谈不上大富大贵但是也很优越，老公是开小工厂的，也加入了党国，老太年轻时经常自己拿着可乐一个人看英文电影，自己下下馆子吃点喝点。

但是49年时家境急转直下，工厂被剥了，家里2个小孩，3个弟弟妹妹靠她一个人养，因为她老公带着金条去了香港。

过了两年，他老公在香港凭借一身出色的技工本领又另起炉灶小有气候，要让留守上海的老婆去香港，当时这个还风姿绰约的老太就说了一个理由拒绝了“我还有这么多孩子和弟妹，你能保证带他们过去吗？

难道让他们一辈子在这里受苦我们不管吗？

”，结果是他老公为了她又只身回了大陆，后面大家应该也能想到收财产，收房子，收工厂，反右，文革批斗，抄家，坐牢什么的该上的都上了，到今时今日他们从20多岁有两套别墅住成了一室户连马桶都没有小破房子，老太的老伴也没了好多年，从当年喝着可乐看英文电影变成了在家里收破烂给第四代买小金锁。

老太无怨无悔，就那么一句话”难道我要在香港想着他们吃苦，他们拿什么生活”。

对比之下，成龙的父母是怎样的，大家评判，是我我绝对做不出抛弃亲子一个人跑到外面逍遥快活的事儿，那个时候确实有这样那样的困难，未来会有这样那样的风险，也许跑出去了，你或者你（新的）子女后代有这样那样的成就（成龙啊，不是他广电总局也不会给面子过审），但是请记住：留在大陆和孩子在一起，至少他们活着还是死了你是知道的。

这个老太是我奶奶。

在《三城记》这部电影刚上映的时候，就有人发出这样的疑问：为什么会觉得Duang叔的父母的故事拍出来会有人看？

确实2015年对于Duang叔的声誉来说基本上是毁灭性的一年。

儿子房祖名因吸毒被判刑，自己多年前一段浮夸的洗发水广告被挖出来编成神曲，“Duang”这个音节从此在所有说中文的人当中或带恶意或带戏谑地流传着。

从营销的角度来说，《三城记》几乎是选择了一个自杀式的题材。

实际上这部影片并不是主创罗启锐、张婉婷夫妇二人的一时兴起。

2003年，与Duang叔私交甚好的两人就曾将Duang叔父母的故事拍成纪录片《龙的深处——失落的拼图》。

创作的源头更是要追溯到1999年春节。

那时还叫陈志平的房道龙告诉Duang叔，Duang叔不但不是独生子，甚至还不姓陈。

当时Duang叔还觉得这会是个很有趣的故事所以叫上了罗张二人一同前往澳大利亚听房道龙说“古仔”，可能还能拍部电影出来。

原以为最多只会花他们三天时间，结果花了他们三年多。

纪录片上映之后，两人要将这个故事排成电影的念头更是延续到了去年。

甚至两人大受好评的电影《岁月神偷》的创作初衷也只是给《三城记》筹钱而已。

为什么对这个故事有着如此强烈的执念？

在《龙的深处》的幕后采访中他们说到，他们认为Duang叔父母的故事其实凝聚着中国那几代人的共同记忆，战争、逃难、手足相残、妻离子散。

他们希望通过Duang叔父母的爱情故事作为一个切入点讲述那个年代中国经历过的磨难。

（当然Duang叔的名号也让人更容易走进电影院嘛。

）但如果从两人的创作动机来评价，《三城记》是失败的。

虽然影片的宣传中称《三城记》的还原度达到了百分之九十，但是这百分之九十都是那个时代的细节而已，没有还原的百分之十恰恰是真正的主线剧情和他们最为平凡而真实的一面。

主创们还是没有控制住过于发散的冲动，也许是他们觉得原本的故事略显平淡，又或者是面对审核压力过大，导致影片最后偏离了他们最初想用一个家庭展现一段历史的初衷，变成了一部太过惊心动魄的传奇爱情剧。

而通过《龙的深处》与《三城记》的对比，还原这一对历史大潮中的普通人的真实经历，我们能看到一段并不精彩但更接地气的故事，也更能让我们真实感受到那个年代的悲欢离合。

《三城记》为了避免一些政治上的争议，对房道龙的出身的描写省略和改编了很多。

实际上房道龙的家庭并不像影片描述的那么简单。

房道龙的父亲有一个好朋友，他就是：时任国民政府警卫军军长·抗日战争时期第三战区司令长官·解放战争时期国民政府国防部参谋总长·共产党认定的国民党战犯排名第六·蒋介石绝对亲信·顾·祝同。

通过这层关系房道龙在成年后便在顾祝同身边当勤务兵（也就是警卫员）。

但是这个差事并没干多久。

一天房道龙忘记佩枪里装有子弹，随手扣了下扳机结果啪地一声枪响了。

房道龙一个害怕枪就掉地上了（果然不是当兵的料。。

），枪是快扳机所以掉到地上自己继续转着圈开火。

估计顾祝同为了自己身家性命着想也不考虑什么哥们交情了就把房道龙开除回家了。

之后房道龙拉上七个小伙伴开始在南京和芜湖之间跑船做倒买倒卖的生意。

与《三城记》中他们是为了执行特务的任务被日本人抓住不同，当时只是小贩的他们是由于没有给这一带的日军贿赂，而被日军抓起来的。

日本人一个礼拜内两次拉他们去“陪斩”。

这时房道龙父亲又祭出大招——我上面有人。

通过一个与日军司令部有联系的亲戚，把房道龙和小伙伴们放了出来。

但是七个人只有五个人回来，那两个是“陪斩”之后活活被吓死的（而不是《三城记》中那样被日本人斩首的），房道龙本人也说自己当时也被吓得像是傻掉了一样。

捡了一条命的房道龙不得不再次麻烦顾祝同将军，这次顾祝同安排他在戴笠手下当特务（当然中间还是隔着很多层的），正式成为狂拽酷炫神秘感十足的民国版CIAKGBMI6——中统的一员。

这次他的工作异常之出色，成了一个特务小头目。

也随之招来了暗杀。

《三城记》显然因为和谐的原因，让房道龙和上司交恶从而成为国民党特务清党的对象。

但现实中的房道龙是因为工作出色（实际上就是剿匪太卖命），所以一直在躲避共军的追杀。

过程也不如影片中如此煽情和惊心动魄，实际上连惊心动魄的时间都没有。

第一次上楼梯被人一枪打中脚，另一次被人一枪打中后脑勺，但是命大子弹掀了一小块头皮就飞向远方了，只给房道龙的头壳上留下了一个小坑。

实际上经历了这两件让人大彻大悟感恩生命的事情之后，加上日军全面侵华，房道龙才回到家乡遇上自己的第一任妻子（《三城记》中将这两段刺杀全部和陈月荣联系在了一起）。

战争中父亲和姐姐都被日军炸死，1947年妻子去世，不久后内战进入白热化阶段，家破人亡的房道龙这才来到上海。

《三城记》里给房道龙安排了一个好朋友收买华，两人安安分分干着苦力的活在夹缝中求生存。

实际上房道龙虽然干的是苦力，却并不安分。

他当时是上海的黑帮“山东帮”的一员。

而陈月荣在上海也不像电影中那般一边做佣人一边还能唱唱周璇名曲的无产阶级文艺女。

《三城记》中房道龙在上海只能通过在街头贴寻人启事，日复一日地坐环城电车在人海茫茫中寻找陈月荣。

实际上当年陈月荣虽然确实干着佣人的工作，但是在上海底层社会也是如雷贯耳的人物，人称“三姐”。

是每天拿着根棍子走街串巷，进到店里马上有人让座有人斟茶的“大姐头”。

如《三城记》描述的那样，两人的初次相识是陈月荣在家乡为了生计而贩卖鸦片，被房道龙抓到，房道龙觉得她很可怜就放了她。

之后陈月荣在上海混出了一片天，房道龙也因此来上海投奔她。

两人的关系产生变化的节点看起来有些物质。

陈月荣是喜欢抽烟喝酒赌钱的好女孩。

有一天房道龙突然发现她身上的首饰都不见了，之后在她家发现了一叠当票，原来首饰都因为输钱了都拿去当掉了。

他就拿着当票自己花钱把东西都赎了回来交还给陈月荣（而不是电影中陈月荣为了救房道龙而当掉定情信物，房道龙之后又打劫当铺把东西都偷了回来）。

陈月荣从此改掉了喝酒赌钱抽烟的恶习，从此勤俭持家（Duang叔说自己童年中的妈妈会专门为他们父子留下一条内裤做其他内裤的补丁）。

原本陈月荣的母亲非常不喜欢房道龙，觉得自己女儿怎么能老和个古惑仔混在一起。

但是房道龙对陈月荣的母亲非常好，自己花钱给她们一家补贴家用。

陈月荣的母亲大受感动。

这种剧情基本每家每户都遇到过。

不久后三大战役让国民党政权变得岌岌可危。

害怕被共产党清算的房道龙便留下两个儿子逃往香港。

1951年陈月荣也将两个女儿留在了大陆，从澳门偷渡去香港，《三城记》中的这一段显得有些煽情得狗血。

实际上陈月荣并未被人丢下海，她确实在偷渡的船里憋得缺氧，同舱也有人被活活闷死，命大的她刚刚走出船舱就昏倒在了码头上。

在香港，两人的爱情才算真正开始。

他们的结合更像是同为天涯沦落人的依赖感。

当年因为从大陆逃往港台的人实在太多，很多在大陆呼风唤雨的国民党大官在香港过着落魄不已的生活。

房道龙说他看到国民党的将军在香港街头用报纸做碗向人讨饭，很多人都自杀了（《三城记》中改成房道龙的旧部，也许是考虑到台湾观众的感情）。

房道龙经人介绍到香港的美国大使馆当厨师。

工作几年后，大使被调往澳大利亚。

如果不跟着大使一同去澳大利亚，离开大使馆的夫妇俩很有可能在人口爆炸的香港找不到活路。

为了生计夫妇俩不得不再次做出离开孩子的决定，将年幼的Duang叔寄养在于占元的戏剧学校中十年之久，跟随大使到堪培拉。

当然这也和Duang叔的个人选择有很大的关系，当年他觉得唱戏不用做功课很开心，签约时根本不知道十年是什么概念，只是觉得三年感觉很短的样子，所以主动要求签十年。

十年间没有见过父母一面，没有离开过戏剧学校一步。

多年后他形容离开戏剧学校就像“出狱一般”。

而在Duang叔人生开始走向腾飞的这十年，房道龙的两个孩子在大陆正在经历他们人生中最为苦难的十年，他们在文革中因为父亲的原因受到冲击。

在文革后，房道龙终于有机会回到大陆寻子，并用Duang叔公司的资金资助两个孩子。

陈月荣晚年将二女儿接到澳大利亚一起生活，大女儿则选择留在老家一直过着普通人的生活。

也许是因为自己儿时的经历，Duang叔在年轻时并不觉得家庭是如何重要的事情。

他也像房道龙一样，把妻子儿子放在美国，自己发展事业（期间也干出了“小龙女”这样的事情）。

《龙的深处》拍摄完成后，Duang叔从来没有看完过这部电影。

他说自己母亲陈月荣从来没有看完过自己拍的任何一部电影，因为她看到自己儿子在电影里又是撞玻璃又是爬公车，又是从楼上摔下来又是被群殴的，非常心痛，一看就哭，不管Duang叔如何安慰她“这些是假的啦”都没有用。

而自己看到父母的亲身经历以后，才真正感受到母亲当年看不下自己电影的那种心情。

这部电影上映后，Duang叔开始计划在安徽买下大宅子让自己整个家族一同生活在一起。

但是这些宅子保护情况太差，Duang叔开始了漫长的修复工程。

但没有等到这些宅子修复完成房道龙和陈月荣就去世了。

Duang叔前两年将其中几套宅子捐到新加坡，在网上引起巨大争议，这些都已经是后话了。

客观来说，《三城记》拍得诚意十足。

除了晋绥军这个帮穿得过大以外，绝大多数细节都能在《龙的深处》中找到出处。

《龙的深处》中历史纪录片中当街处决的场景。

张婉婷说这是让她最为震撼的镜头。

当年为了《龙的深处》他们去世界各地寻找中国近代纪录片，其中也找到中央新闻纪录电影制片厂。

但是大陆的审查机构往往因为觉得这些镜头太过血腥而早早就剪掉丢弃了。。

为了拍出抗战时期上海的真实感，剧组专门找到上海的老弄堂作为外景。

有一幕航拍更是找到上海正在拆迁的地方。

演员表演方面，各位演员也演得十分卖命。

汤唯亲自上阵还原了陈月荣女儿所说的当年妈妈挑着她们回家的场景。

刘青云为了这部电影专门学了拉二胡。

井柏然那一摔也是剧组原本没有安排的。

井柏然摔完以后没有出戏，爬起来继续演完这一幕。

实际上这一摔非常合理，因为雨天过后这些朽掉的木板前面那个人踩断了，后面那个人绝对是被坑死的。。

本人亲自试过。。

完全控制不住。

但影片为了迎合文艺电影的需求，为了在严格的审核环境中求得生存，对这两个人的经历做了太大的改动，加入了过多浪漫色彩过浓的桥段，反而失掉了《龙的深处》中那种震撼和感动。

房道龙和陈月荣的故事实际上并不像电影里面那样传奇，甚至连纯情的程度都要打个折扣。

但是他们和他们身边的人几乎经历了那个历史时期的中国人能经历的一切。

日本人的屠杀，国共之间的殊死争斗，难民潮，旧上海的底层，香港的底层，大陆的文革，骨肉分离，骨肉重聚，中国人经历的太多了，流的血真的太多了。

可惜，在这个浮躁的时代，《三城记》没有办法安安静静又充满勇气地将这一切展现出来，也没有办法得到人们安安静静的感受。

好在还有这部《龙的深处》，好在房道龙在银幕上留下永恒的回忆。

也许过上很多年，《三城记》能够重拍，也许到那时，人们能真的通过电影反思这个民族曾经经历过的一切。

这片很好，看后让人有一种：曾经沧海。。。

的感觉。

能让人产生某种共聆。

看这片之前我根本不知道拍的是谁，只知道是真实故事改编，很多人在看之前就戴上了有色眼镜去看，然后是各种各样不好的指指点点。

这是部大制作，投资很大，筹资10年，导演也有心理准备亏钱，这样的敬业精神是值得尊重的！

美中不足是刘青云太老了，有点不合适！

《三城記》中劉青雲和湯唯的角色為何沒有火花？

而成龍大哥是否需要以一種特殊且虛構的方式出現，而不是單純的缺席？

之前三年六月的評述鏈接https://www.douban.com/people/1180239/reviews 以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all還有香港電影魔鬼辭典https://www.douban.com/doulist/152095448/（電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（2015年的《三城記》，涉及安徽上海香港，只是通片看下來，對於三個城市的印象有點模糊，一來在當時的戰亂時代，三地的差別應該不是太大，特別是對於在底層打拼過活兒的人而言，二來就算各有特色，應該也不宜在片中過於“張揚”，或突出……不過既然以城市加量詞來命名，卻只展現出一種同質的“虛無”來，再怎麼也是說不過去的。

感覺還是要有三地的對比，比如對於一件物事的不同叫法，或者於同一件事情的不同呈現，看法，以及風俗習慣……這樣子就算只是用普通話說出來，出自一個走南闖北的人物之口，也會呈現出不可抹殺的特色來。

《三城記》裏有著諸多張婉婷，羅啟銳之前合作電影的元素和影子，甚至可說是集大成，不過與此同時，很多方面又有不同。

移民式的背井離鄉，“求同存異”的黨派及立場紛爭，還有看起來可能並不登對，卻極有火花的男女感情……但《三城記》在上述這些方面，跟張羅兩位以往的處理，或者說面對的問題，又是不同的，首先這片裏更多是在不得已，無方向的逃難，而不是事先有一定程度規劃的移民；至於所謂的黨派和立場紛爭，在《三》當然是被盡可能的模糊掉，這一點比起《宋家皇朝》來還要更嚴重。

而且，如果之前沒有看過同樣由張婉婷執導的2003紀錄片《龍的深處：失落的拼圖》，估計都不太清楚片中劉青雲飾演的房道龍，到底得罪的是哪路人馬？

……不過反正和日本人勢不兩立，總不會有錯。

然後當然就剩下重中之重的男女感情，劉青雲和湯唯的角色，當然看起來也是很不登對的，不管是在閃回，還是線性故事裏，歌聲或對白中，甚至無論是在開頭，或者結尾處……都沒有什麼火花，始終難以登對。

可能有人會說，這其實是中國香港藝人和內地演員合作時的老問題了，總是不搭調，難以有火花，而不像《秋天的童話》，中國臺灣片名為《流氓大亨》中的周潤發和鐘楚紅，《八兩金》裏的洪金寶和張艾嘉……當然《秋》中的周潤發，和他之後在《英雄本色》《賭神》《縱橫四海》等片中的銀幕形象，都有截然不同的設定，比較粗魯，不拘小節，《八兩金》中的洪金寶，幾乎也是類似的設定，而《三城記》裏劉青雲的角色，雖然在粗魯方面，可說是一脈相承的，卻唯獨沒有前兩個角色的另一大特質，那就是幽默感，至少是自認為是有幽默感。

我個人一直認為發哥就算是有幽默感，肯定也跟他自認為有的程度，有著不小的落差。

而洪金寶大哥的幽默感還是線上的，雖然更多是通過體態和動作展現，區別也只是在動作的幅度大小，而一般不是靠耍嘴皮子。

至於劉青雲老師，雖然他也參與演出過一些喜劇，但顯然不容易有特別出彩的發揮，而且他也不是自認為有良好幽默感的那一款，於是在《三》中他就真的只剩下粗魯這一特質，而欠缺了本該有的幽默，這麼一來，別說湯唯的角色難以跟他有火花，想來就算是觀眾，應該也很難對這個角色有太多的認同……畢竟大家都不是成龍本龍，很難像他在剛才提及的那部紀錄片《龍的深處》裏，倒坐在一旁的椅子裏，用一種仰視和好奇的表情與心態，聽他的老豆講那過去的“三城”往事……而湯唯老師，雖然她一出道，就有和中國香港資深男演員合作的深刻經驗，但至少在我看來，在那片裏她更多是一種類似戲中戲的表演情境，很長時間裏是需要演另一個人，同時竭力的掩藏，和隱忍自己，直到最後“忍無可忍”。

但《三》，以及她在大多數電影裏，並沒有這種“戲中戲”的前提設置，而且陳月榮這個角色，雖然認得字，能讀三國水滸，可畢竟算不上才女，很難想像剛轟炸完，她就做出冒著生命危險去看電影，這樣的“驚人”之舉……於是這人設本身就比較尷尬，或者說含糊，也談不上有多少真性情，跟房道龍之間的感情也是，沒什麼波折，平淡如水，既不可信，更不可愛。

而且就算是《秋》《八》中的男女主角，中間總是有“第三者”的，最後還不是大團圓結局，有時甚至連小團圓都稱不上。

反觀《三》，黃覺的角色，只能說是無傷大雅的“單相思”罷了，對於房陳兩位的愛情史詩，壓根就產生不了任何的威脅，更別說井柏然和秦海璐這一對配角，對於男女主角也起不到多少烘托的作用，只是更像是《太平輪》裏的群戲設置，甚至還會聯想起《失孤》來。

至於井柏然角色最後的結局，與其說是為了昇華悲劇氛圍，還不如說是起到明確黨派立場的功用，完全不能和《七小福》裏最後林正英的配角悲劇設置相提並論，當然那個師弟的瘋魔角色，也容易聯想起同樣由羅啟銳執導的兩集《霸王別姬》來。

我個人對於湯唯老師的銀幕印象，除了更擅長演出“戲中戲”之外，就是語言能力太過利索。

這在平時當然是一項很好的天賦，能夠在中英韓文，包括廣東話之間自由切換，無縫銜接，特別是在出席頒獎典禮等場合，更是能讓自己優雅的出盡風頭。

但另一方面，對於演員本身來說，我覺得語言天賦越強，有時候倒是會起反作用。

因為電影常常是講究“弦外之音”的，這不單關乎吐字的方法，是氣聲，還是字正腔圓，是脫口而出，還是欲言又止……當一個人語言天賦特別強，能在多種語言中間靈活切換時，TA就很難做到抑揚頓挫，欲言又止，比如湯唯在《三》裏的好幾場戲，特別是在墳前的一段，吐字和情緒就有點太過順暢和輕飄，難以表現出一種該有的凝（滯沉重）來……當然這樣的對白問題，應該也存在於她和劉青雲的感情戲份中，而不管她在現場是說普通話，或者廣東話，區別應該都不大。

這樣的欠缺火花，之前在張羅電影裏其實也出現過，最典型的倒不是在《北京樂與路》中的耿樂舒淇和吳彥祖身上，更發生在《玻璃之城》裏的黎明和舒淇身上，那是個所謂兩代人雙線發展的故事，相比較兒女一輩的吳彥祖和楊張新悅（原名張燊悅），黎明和舒淇所演的上一代人之間感覺更沒有火花，似乎很快會翻篇，被遺忘。

而究其原因，應該很難只是用演員的地域特色來解釋，而是黎明的角色一來並不粗魯，當然在此片中，也難以稱得上儒雅，另一方面也不幽默，更不灑脫，片中有一段表現他連續說粗口的戲份，不管他張合著嘴，外加賣力的手勢，試圖表現一種“黃霑”式的放蕩不羈，都是沒什麼說服力的，甚至從某種程度上來講，他這個角色的尷尬，或者說無趣，倒是和《三》中湯唯的角色，有的一拼！

如果說羅啟銳的《歲月神偷》是從小一輩的視角和口吻，來講述兩代人的故事的話，那張婉婷的《玻璃之城》中就有著迎面而來，不言而喻的脫節，儘管那可能是主觀故意的，用一個特殊的年份……但出來的效果，卻只是脫節這麼簡單。

最後再回到《三城記》，《玻》如果是脫節的話，那《三》就是缺席，老實說，不管幕前幕後，成龍大哥反倒是最大的“主角”，只是他不可能像在《七小福》中以某種方式亮相，畢竟這也不是講述家族史的紀錄片。

但這種缺席，無論如何也是造成欣賞障礙的，畢竟在那個戰火歲月裏，像他父母這樣的生死離合遭遇，並不算罕見，同時因為是改編自真人真事，於是不能做太多的戲劇性加工，從而讓愛情本身都變得太過“正常”，和寡淡……那應該如何改變這個“先天”的困境呢？

至少在我看來，不管怎麼樣，也得讓成龍大哥在片中有“存在感”，當然不是說以嬰兒，或者是以講述者的身份來亮相，而是可以安排一個少年的角色，先後出現在他父母的身旁，當然他不是成龍小時候，因為年齡和時間都不對，但他不妨看作是他的某種“替身”，身上有很多元素都是對應的，不是成龍，勝似成龍，始終在男女主角身旁，刷著自己的“存在感”，當然從這個角度來說，這個虛構的少年角色最後肯定是要離開這個世界的，當然不管怎麼說，他肯定會比井柏然的角色更適合這個《三城記》的家族故事。

李翼。

民国是一个新旧交替的时代，侵华战争是那个时代最大的动荡，混乱的时代各种无家可归，妻离子散，人间的疾苦和磨难是中国近百年最恐怖的一个时间段。

电影虽然主要讲的是哪个时代的故事，却看不到哪个时代的鲜明表达或者过于含蓄，故事太波澜不惊，没有，过于平淡和安详，看不清楚那个大时代所带来的悲伤，更多看到的是通讯不发达时代的一次寻觅亲人的过程。

去年看过罗曼蒂克消亡史的时候，突然感觉带有地方特点的电影用方言的表达能增加代入感，让电影中人物感觉更加真切，电影中的几位主演演绎总觉得有些别扭，要是在城市的话，说国语还能接受，可是回到乡下老家以后，还是一口国语总觉得不舒服，古诗云乡音无改鬓毛衰。

剧情片和故事的铺开有些巧合的事情在意料之中，缺少了故事本事的吸引性，同时电影的节奏看的也是昏昏欲睡，每次总以为要有一个爆发点展开的时候，却突然收住了，所期待的东西没有很好地展开。

故事推动事件性不强，在男主去找女主的两条线同时进行的时候，故意的煽情让我看的十分尴尬，本来应该利用演员发挥更多作用的节点却用音乐和看似凄美的画面代替显得过于刻意。

展现家庭妻离子散的那种悲情通篇电影没看出来太多感受，反而是电影最后追火车和字母让我有些动容。

电影中药师的人设最后的转变让我有些不知所以，有些过于强硬，难道只是为了强行给仇大姨做一个悲情的结尾吗？

在药师为了共产主义付出之前我个人觉得几个配角的人设比较有血肉，尤其是仇大姨和女主母亲。

电影如果单纯的是一部纯香港电影可能会更好些，毕竟那个时代的国共有太多说不清道不明的东西，电影在展现过程中有些刻意的去躲避这些，而且电影中展现的国民党腐败和中共英勇就义的两个点看的真心有些跳戏，真是屁股决定脑袋。

电影的制作精良，这点毋庸置疑，展现出来村落那种美让我有些喜欢，不过剧本的内容给我感觉这就是一部普普通通的家庭剧，放在什么时代背景下都没有什么问题，虽然是陈港生先生父母的故事作为原型，虽然是导演以前拍过评价很不错的类似题材的电影，虽然导演老公很厉害，但是这部电影却触及不到我情感的共鸣。

一句话说感受：带着镣铐跳舞，真的不简单，真的跳不起来可能是我只记得镣铐而忘记了原来的舞蹈。