纽约黑帮

“仁慈的父我已坠入看不见罪的国度，请原谅我的自负”在这个伟大的国家面前，在这片浸满鲜血的土地上面，我们的父辈，曾经用最原始的方法，建立秩序。

在这个孤独的星球上面，住着孤独的人类，我们创造了孤独的文明，只为让一切看起来不那么孤独。

简单的自然，被雕刻成了复杂的文明。

于是，秩序被建立，防止文明崩溃。

“在这个世界上，猪和人是最相像的，他们的肝脏在这里，肾脏在这里，心脏在这里，大动脉在这里，你只需要拿起匕首，刺穿肝脏，刺穿肾脏，刺穿心脏，刺穿大动脉，你便可以夺人性命”比利一边对荷兰后裔说，一边将匕首插向面前猪的尸体的心脏处。

荷兰后裔目光如炬，既要燃烧这血腥的暴力，更要燃烧这暴力下的冷酷。

火焰般的眼神，锻造成了一把滚烫的匕首，刺穿比利的肝脏、肾脏、心脏、大动脉，眼看着他一点点倒下，死不瞑目。

在这个腥臭肮脏的屠夫房。

在这个腥臭肮脏的时代。

无数贫贱的人民，像猪一样被宰杀，被肢解，被吞食，被抛弃。

时代的浪潮，将他们的尸骨沉入用不见天日的海底，无人知晓，永远不会被回忆。

我被迷失了。

作为黑帮故事，他太俗套，太滥。

作为一段历史的再现，故事和背景的链接又太牵强。

如果导演是想重温民主艰难的诞生，那离主题太远。

甚至帅气小生的彪悍表演都无法夺回影片的重心。

唯一值得称赞的是danniel的表演。

压大轴还得用老姜呀。

不喜欢血腥的黑帮片，不然都给这部片子打五分满分了。

看了终于明白马丁.斯科塞斯为什么还要接着拍《爱尔兰人》，不过好遗憾，两部片子都无缘奥斯卡，太没有天理了……恰好刚看了一些讲那个时期的书，老马丁在这部片子里描述了那个时期的纠结。

我找不到更合适的词来形容，对老马丁也许像一种乡愁，也在探究每一个族群心中的纽约。

颠簸流离的爱尔兰人想寻一个生存的机会，native的纽约人想维持他们心中的家园和价值观，黑人想得到平等，富人想要选票，穷人的街头政治，每一类人如何看待纽约，又如何看待其他族群纠葛在一起猛烈地冲撞，加之在南北战争的大背景下，南北战争美国死了60万人，战争之前美国建制边防军不过一万多人。

死掉的战士有多少是希望借参军在美国落脚的爱尔兰人，有多少是想借此得到平等对待的黑人，还有多少底层的穷人。

它并不仅仅只是一部黑帮片。

说回电影，我好喜欢连姆尼森，真希望他的戏份更多，当时还那么年轻，直到现在都还在拍动作戏太执着了，好心疼他老。

看一半才看出来丹尼尔戴刘易斯。

原来一直觉得汤姆汉克斯才是演艺圈大神，今天觉得，他更像是演艺圈的两道杠，又红又专，而丹尼尔戴刘易斯才是真大神，演什么都似乎能完全脱离他自己本身的形象。

没记错的话拿了两个奥斯卡，真是应该。

一个老大爷和青年打架前者肯定败啊，上帝蹲在英格兰旁边拉出的东西就是爱尔兰，这是爱尔兰被黑的最惨的一次；美国的征兵还跟你暖暖的商量，还签合同手印，封建征兵都是直接抓，管你同不同意；小李子其实也没干什么，卖个尸体赚15元、打个本帮老头、学杀猪快点、咬文嚼字把拳击比赛搬到船上，就这些就当了老大心腹，不太服众，只能说主角光环；戴的圆桶帽不知道有什么美感，屠夫帮帮主摘下帽子后头型都飞了，很滑稽；屠夫比尔没有心腹手下吗，好像屠夫帮只有一个管事的，剩下都是杂兵。

屠夫挺好了，杀死男主老爸不许别人侮辱；供奉灵薇，捡起落地的照片；向男主致意，知道男主背叛要收拾自己，但黑老大仅仅划上脸庞，简直是菩萨心肠。

穷人不想征兵，军队镇压。

两帮人的恩怨在军队面前毫无招架之力，在历史车轮前显得微不足道。

原本以为是纽约黑帮的发展壮大的故事，没想到两拨人是小鱼小虾，花拳绣腿，电影名应该叫纽约混混或纽约小鱼。

那么小的孩子从小亲眼目睹两帮厮杀，总会种下暴力的因子。

南北对立，十九世纪纽约真是帮派林立，连警察和消防队都没统一。

刚到的移民在签美国公民文件同时也签加入联盟军的文件，可怜。

屠夫比尔杀了他父亲，阿姆斯特朗却在被观众扔菜头的演《汤姆叔叔的小屋》的剧场救了他，不小心杀了暗杀比尔的人，内心十分矛盾痛苦。

珍妮也是个浪货和很多男人搞过。

瓦伦即阿姆斯特朗他爸本来打败过可以杀了比尔但却没杀最后又斗反而死在比尔手里，心不够狠。

最后两帮火拼正好碰到军队炮击暴民，一下子都被灭光了，剩下比尔受伤被瓦伦两刀刺死，纽约进入了新时代

说实话对于这样有“历史共性”的影片我不知道应该打几分，我也不会从场景、配乐、色彩等等这些方面评论，所以只是简单对剧情聊聊我的理解。

我觉得这部电影主要表现了2个冲突，一个是本土文化与舶来文化间的冲突，一个是社会底层与上流阶层间的冲突。

一、本土文化与舶来文化间的冲突 本地帮和死兔帮分别代表不同的文化。

本地帮毋庸置疑代表的是本土文化，死兔帮代表舶来文化。

对于舶来文化的入侵，本土文化当然会进行抵抗。

电影的开头以牧师的死表现了本土文化的胜出。

（PS：片头的小刀和翻“钱”的大叔是后面剧情的重要转折点）牧师的儿子（小李子）被送往孤儿院。

16年后小李子重回故土看到的现实是：原来死兔帮的成员有的成为了比尔（本地帮的总瓢把子）的助手，有的穿上了官衣成为了警察（实则只是在狼皮外面批了层人皮），有的浑浑噩噩混日子。

其实这体现了舶来文化与本土文化的融合。

小李子隐姓埋名也来到比尔手下做事，实则暗中谋划着报仇。

因为能力突出得到了比尔的喜欢和信任，小李子似乎也很赏识比尔，逐渐忘却了报仇这件事。

报仇这件事被重新提上日程是在比尔看话剧遇袭后（然而我没理解这事儿为什么使小李子发生了态度上的转变）。

后来小李子的偷袭计划被自己因爱生恨的小伙伴泄露给了比尔（因爱生恨的理由很简单：女人！

小伙伴发现小李子睡了自己一直暗恋的女神珍妮）。

所以在庆祝日的晚宴上比尔早有防备，后将小李子重伤并逐出本地帮（我感觉在庆祝日晚宴上比尔让珍妮上台配合表演飞刀就是对小李子的警告，然而小李子并未察觉）。

然后在珍妮的照料下小李子身体痊愈了，但精神萎靡。

这时片头翻“钱”的大叔将牧师的遗物小刀交还给了小李子，小李子精神振奋重建死兔帮找本地帮约架。

我认为小李子做法的转变（从杀死比尔到重建死兔帮）体现了文化留存方式的转变：从扼杀其他文化以自保到自身文化的传承，只有传承才能使文化延续得以留存（比尔没儿子这一点也是这样的隐喻吧？

） 二、社会底层与上流阶层间的冲突 黑帮是底层社会的权力者，而上流阶层是社会的权力者。

上流阶层靠黑帮完成“明人”不做的暗事，黑帮靠上流阶层巩固自己的势力与地位。

小李子重振死兔帮时，上流阶层就抛弃了比尔，寻求与在移民中更有声望的死兔帮的合作，以获得移民人口的选票。

上流阶层在港口利诱哄骗刚踏入这片土地的外来人上战场送命（时值南北战争期间），到社会底层强制征兵，富人家只需交300美元就能躲过灾难。

终于底层社会奋起反抗，对整个地区的上流阶层进行了报复（打、杂、抢、烧）。

同时对同阶层的黑人也不放过（可能是因为在南北战争时期，这段历史背景我也不是很清楚，只知道跟黑奴有关）。

最后以军队用炮火镇压了整个地区为结束。

对反抗之事一无所知，忙于码架的帮派也未能幸免于炮火之下。

有幸存活下来的小李子和珍妮在街头认领尸体，无关帮派。

这就是明显的阶级矛盾吧？

但是阶级矛盾能算矛盾么？

矛盾不应该是同量级之间的争斗么？

可是底层社会和上流阶层根本不在一个量级呀！

就好像高年级生欺负低年级生一样，低年级生反抗打了高年级生两拳，高年级生不痛不痒，高年级生回击一拳，低年级生直接就进医院了。

历史上有多少战争是从以上两种冲突逐渐演化而来，所以说这影片有“历史共性”。

其实这两种冲突归根到底是利益吧？

但文化应该涉及利益么？

我不知道。

以上就是我对这部影片的看法，欢迎小伙伴交流分享。

谢谢

最后两人终于正面相遇时，两人才发现，他们的敌人不是彼此，两人的恨被淹没在了时代的尘嚣中。

导演一直将战争，征兵作为一个暗线在影片中作为历史背景呈现，在最后将复仇明线和时代暗线交织高潮。

在古典主义还沉浸在王子复仇记的决战时刻时，时代之门敲响，将古典主义的梦击碎，胜负在时代的洪流下仿佛失去了意义，两人相望的时刻都知道彼此时代的离去，那时两人的相望颇有一些英雄之间惺惺相惜的感觉。

片子中有教父一般的帮派之间的争斗与规则的体现，但马丁落脚在了夕阳的陨落。

当所有人都在期待着如同影片开始时的壮大场面为王子的成长而激动时，马丁告诉我们这样热血野性的时代将被颠覆。

从这个层面看，我们看到的割肉、鲜血、野性、暴力、荒淫那些刺激令人害怕的情节，竟成为了一种绝唱，屠夫凶恶的，残忍的手段在此刻也显得无力。

正如同屠夫所敬重的教父，他们最后都变成了并列的矮矮的坟墓，注视着纽约的楼越来越高。

一个时代彻底结束了一开始想，王子复仇作为一个叙事的核心是不是太过无力了，不可否认这其中的跌宕起伏，但是相比其他黑帮片，全片的智商输出只有男主，并且也是十分微小的标签化的呈现，马丁更多想表现的，是那种原始、血腥以及信仰。

影片中有很多中式元素无论是戏曲还是最后小李子的头发，让我感觉马丁一方面在塑造古老，残忍荒淫的语境，另一方面在暗示zj的氛围。

我想他可能想说，虽然他们如此血腥残暴，但至少那个时候人们是有信仰，并且原为之付出生命的

【导演】《流民图》，19世纪末纽约版，鲜活的，立体的。

宏观置景，通篇群戏，大量长镜头。

这并不意味着缺少细节。

角色和角色的故事细腻而完整，但那些只是作为了导游去完美一场穿越时空的旅行。

这是一位智勇双全的导演。

【演员】Leonardo的眼睛容易有内容，容易深刻，26岁的他还没有收放自如。

武戏很难看，肢体不协调？

Cameron Diaz的古装很漂亮且有古典气质。

Daniel Day Lewis蛰伏五年的出山之作，每个细胞都在表演上专注着，他就是那个凶狠残忍但不冷血反而热血的屠夫cutting。

【经典情节】 1、所有的长镜头。

比如，一下船的爱尔兰人就被征入伍，然后又上了另一艘船，而旁边一艘船正在往码头输送棺材。

2、L与C的感情线。

Five Points, Worth Street is in the foreground; Baxter Street can be seen from the left. Columbus Park is to the right, in the background维基百科：The name "Five Points" was derived from the five-pointed intersection created by Orange Street (now Baxter Street) and Cross Street (now Mosco Street); from this intersection Anthony Street (now Worth Street) began and ran in a northwest direction, dividing one of the four corners into two triangular blocks; thus the fifth "point."

冲着年轻小李子的颜来补的剧，先声明他在这部剧里脏兮兮的扮相可没给我带来什么美好的体验感，想看帅哥的话建议出门左转猫鼠游戏。

整部影片最大的感触就是，绝对坦荡的君子之战，只能活在掮客的记忆里。

印象很深的一幕是影片结尾处比尔在纷飞炮火冲乱的人流中找阿姆斯特丹决斗的那一幕。

他活在崇尚力量的时代，以自己的胆识和实力赢到现在，最后跪倒在丹的面前说“感谢上帝，我将死的像个真正的美国人”，然后在硝烟的见证下投入刺刀的怀抱，堪称是演绎了美国本土帮派的绝唱。

但几十年几百年过去，硝烟也在徐徐升起的城市的见证下归于泥土，不见踪迹。

然后我们终于明白，原来时间才是那个笑到最后的投机者啊，原来在时间面前真理也是善变的。

怎样才算是真正的美国人呢，这可只有明天的美国人才能回答啊。

再有就是丹和珍妮的感情副线也是一大亮点，爱情从来都是冗长枯槁的战争题材电影的润滑剂，而漂亮的女主就是残酷黑白世界里色彩明亮的小花。

这部剧的这朵小花不是一尘不染的白莲也不是乱世佳人里铿锵傲骨的美艳玫瑰，珍妮就是一朵玩世不恭的绿茶，可以说是剧中天衣无缝的一环：乱市区里生长出的风情万种的小妖精。

但即便是她也像凡市女子一样和她无法轻易得到的，能熄灭心跳拥抱她的男孩坠入爱河。

也许互相合作利用也是一种坦诚相待，对等的谎言才能够浇铸出牢固的爱。

我还记得结尾处珍妮说“我要走了。

”丹说“明天这一切就会结束了，然后我就能和你一起走。

”她说“不，不会结束的。

这个地方要全部烧毁。

”那一刻真的有心动，我天真的以为珍妮理智的告别已经为这段crush画上了圆满的句点，但铺天盖地的战火还是困住了，生命的最后一刻两个人依偎在一起狼狈的死去。

我觉得这个结果也不赖。

这世界上满是政客充斥着谎言，为它们驻足就注定了失败，所以我们还要做自己的上帝啊，为了下一个出头之日冲撞的头破血流。

我们深知一切轰轰烈烈的昨日都会化为齑粉，无法撼动这个沉默独行的世界丝毫。

但想到这种种过往是所爱之人的整个世界，倒也足够。