叫我郑先生

本片通过郑先生一路独自的旅程，深刻探讨了记忆、失去和爱情等的主题。

阿尔兹海默症对于每一个患者而言，不仅仅是一种身体上的疾病，更是一种对情感和记忆消失的痛苦。

本片对于人物情感的表达非常细腻，尤其是涂们精湛的表演，他将一个患有阿尔兹海默症的老人演绎得极其真实而动人，尤其是在表现记忆消失时的无助，同时也将郑先生的孤独寂寞以及对妻子的深情表现得淋漓尽致。

而王真儿的表演也同样值得称赞，她成功地塑造了一个拥有着复杂情感的角色，同时也为全片增添了一份青春的活力。

全片的叙事节奏非常缓慢，这是导演通过细腻的镜头语言，营造出一种怀旧和感伤的氛围。

另外片中台湾的风景被拍摄得如诗如画，为影片增添了不少美感。

其中的配乐也与故事情节相得益彰，从而增强了人物之间情感的表达与吐露。

我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。

在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。

“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。

先说优点：1、马蹄莲意象的运用，马蹄莲的花语是清白、忠贞和爱情2、结尾记忆闪回的升华确实有打动到我3、涂们老先生演技在线以下仅代表个人观点 电影是很私人的东西，但我们需要不同的声音——————————————————— 如果电影时长把握在40mins之内我会很喜欢，但是导演将电影时长拉伸至100mins，我觉得剧本不足以支撑这100mins。

拍阿尔茨海默症主题电影，但是剧本写得非常无力、矫情、没有深度。

问答式台词设计尤为生硬而且非常不自然，请问我是在看鲁豫有约还是在看许知远呢？

导演的摄影机聚焦的不是患者本身而是利用病症来推进情节发展，这无异于杀人诛心！

让我认为导演这是对阿尔兹海默症题材的一种消费，只是借了阿尔兹海默症的壳，讲好自己那推进困难的爱情故事。

影片一股半吊子台湾小清新风味，拍不出来赴台环岛之旅的出发点的同时还放大阿尔茨海默症病友的焦虑，全程强行煽情，生硬无不比让人融入不到情节之中去，BGM一定要人物对话或者内心独白的时候响起，导演你有没有考虑到人物情绪不饱满时，直接带出BGM会让观众非常出戏。

一场森林戏直接杀死了整部电影，可以全剪掉了其实，真没必要这么集中的煽情和讲爱情金句、大谈恋爱观念，我的真吃不消，森林这一幕把阿灰拍的人设崩塌，把郑先生拍的爹味满满，真的删掉这一段对电影来说会好很多。

最后电影不是综艺，说教式抒情+金句释放+美丽空镜是拍不好的，希望导演下一部能把故事讲好，能不受其他非人为因素干扰。

写在前面：匆匆忙忙赶到另一家影院，嘴上咒骂着排片怎么那么少，可思想很乖巧地接受了这一现状。

我的朋友和我吐槽，说到底积压了多少像这样的片子没有放出来啊。

我也很好奇，为什么这样的片子不多来点呢，每次都和挤牙膏一样，一段时间来一部。

1.鹅卵石般的疼痛我有时候在想，人为什么会老呢。

人可以受伤，人可以死去，但是我无法接受人终将老去。

松弛的皮肤，萎缩的大脑。

讨厌的老人味，失禁的大小便。

光是想想，我便觉得心颤。

同样，我觉得心疼。

我的爸爸妈妈也有一天会认不出我吗，温热的吻无法印上我的额头，有力的拥抱无法勒住我的肺。

所以当我看到有些人说这部片子蓄意煽情时，我觉得他没有人文主义关怀。

有些人说主题雷同，全是阿尔兹海默症。

我觉得他没看到事情的同一性——老去的人都是相似的。

本片的元素很典型，老少配，公路片。

普通的食材，经过高端的烹饪方式，端上来的便是一碗黯然销魂饭。

甜蜜的叉烧，也能吃的你泪流满面。

温柔的海风，割出郑先生的泪沟和皱纹。

我喜欢这种不咸不淡的叙事，因为轻描淡写下是中国男人含蓄的爱意。

而我始终在想，溢于言表的感情是否真的肤浅，而如果藏在心里的爱不说出来又显得痛苦。

所以当影评后20分钟，高潮发力时，一颗圆滑的鹅卵石卡入了我的喉咙。

疼痛逼出了我的眼泪，我开始抽泣，为了郑先生，为了阿灰，为了我终将有一天老去。

2.岛屿上的书都是咸的我一直觉得留言簿有一种不管别人死活的痛快。

写的人洋洋洒洒，看的人异常沉重。

而我有寄明信片的习惯，每到一个地方会挑一张明信片。

花5块钱，写一段驴唇不对马嘴的文字，抛出去。

而当我到家，又或者明信片比我先到家时。

翻开那张薄薄的纸张，阅读上面有力的文字，那种恍惚是很难得的。

所以电影中这个设计我很喜欢，我仿佛看到了我老了之后可以捉弄别人的计划。

如果我死去，我会留下很多线索。

让我的爱人去找寻，去贴着我的脚印向前。

逼着他们了解我的过去，又或者替我做些没完成的事情。

哎呀，这样想想，有一种上天入地的感觉了。

郑先生的爱人是顽皮的，是有先见之明的。

人不怕死，人怕忘记。

被人记住是很荣幸的事情，就像我的朋友会在一起吃火锅别人只点了羊肉时，指着我大喝一声她不吃羊肉。

爱我的朋友，记住我的细枝末节。

我也记得，你不爱吃黄瓜。

3.古董录音机和雨滴上一次我感受到老物件的浪漫，还是我的朋友送了我一个随身听。

透明的壳，放入碟片，休休地转。

耳机也是插线耳机，一次只能听一张专辑。

为什么说旧的东西浪漫，可能是因为傻瓜式的简单。

没那么发达，又或者没那么三心二意。

更新换代太快，人们的感情怎能停留。

录下声音，给昏迷的丈夫。

又或者朗诵诗歌，给无意义的爱人。

我想，要是我，一定做不到这样的大无畏。

又或者，我没遇到这样的人。

这种纯粹到极致的感情，是一种拼死拼活的爱法。

已然做好了粉身碎骨的准备，才敢说出爱与悔。

我参加的是厦门的点映➕线上见面会，去之前看了豆瓣的短评，在看之前就对《叫我郑先生》有了先入为主的挑剔目光。

可是看完之后才发现，这跟不上什么老少配。

从一开始的偏见目光，到后面疑惑为什么妻子和阿灰会有重叠部分，再到最后恍然大悟，这一切都是感情力量所致。

如果有人说这会让人引起误会，那ta就是没有认真看，而且我也认为如果真的一开始有误会产生的可能，随着剧情推入也会感受到细微的不对劲，因为从头到尾都在暗示阿灰就是郑先生的妻子，包括但不限于阿尔兹海默症会出现幻觉，郑先生说自己找到了很像妻子的女孩，妻子和阿灰说的话出现了重叠…感情从来都是细水长流的，而不是为了让人流泪而催生出来的。

同时，在影片中年轻的阿灰和已患有阿尔兹海默症的郑先生的相处更像是同龄人的普通友情模式，我觉得并不违和，这一点非常不容易做到，也让人感到非常奇妙。

导演在见面会上所说：“如果你知道自己很快会失去所有记忆，你能否筛选出一段最不想忘却的记忆。

”听到这句我才发现自己并没有，这也是电影之所以存在的意义之一。

现在中国的电影市场正在经历一个非常艰难的时期，像这样的电影能上映实属不易，我觉得还是得多多支持。

当人都没有耐心好好坐下来花两小时看一部好电影时，ta还能做什么呢？

这个问题留给大家

人类为什么珍贵，是因为他们有限的时间，电影的存在为什么珍贵，因为它们是所有感觉和记忆的延伸。

就像本片里的录音机，作为连接过去和现在、有限和无限的中介，证明时间无法转移永恒的爱，让失去记忆的郑先生和失去时间的妻子在同一个空间再度相遇。

我害怕时间，因为它很过分，它不仅让人面目全非：时间一到，证明你已经年龄很大的印记，沟壑交错的线条还有白发就会出现。

我怎么能不害怕呢，我只是一个俗人，害怕衰老，害怕沧海桑田世事变迁，我害怕我的回忆要用‘’几十年前‘’来开场。

这是本片故事还未开始我已经感到难过的原因。

我的眼泪是为开始遗忘的郑先生而流，也是为开始怀念的我自己。

本片虽然刻意模糊了人物身份，但仍设置了许多线索，一度在暗示郑先生和阿灰踏上环岛旅途的目的是相同的：与自己和解，与时间和解。

郑先生听的录音和阿灰录音的录音机；郑先生妻子有用正字记录的习惯，树林迷路后用正字作记号的阿灰；马蹄莲多次出现，它代表着永恒的爱：它在郑先生和妻子同框、阿灰和昏迷丈夫同框、郑先生和阿灰同框时均有出现过；还有同样有在书店留言、同一首歌《雨水我问你》、同一件衣服、猫头鹰守护神……当最后真相揭开时，原来前文看似不合理的所有细节最终指向本片的主题：爱——藏在细节里的爱。

当大脑失去记忆能力时，这些隐秘的爱像写在纸上的文字一样深刻，让郑先生最后依旧能从面目全非的时间里记起妻子模糊的脸，以及他们曾共享的时空。

可能多年后我也会忘记自己看过这部电影，但我应该会记得曾有一天我独自享有了一面大银幕，共享了他人的一段关于环岛、关于味道、关于雨林、关于海滩、关于一首歌的记忆。

能镌刻在人的记忆里的一定是对于这个人至关重要的东西，我们可以忘记很多人，可以忘记很多事情，但是我们无法忘记一日三餐，无法忘记晚上要睡觉，白天要起床。

这些已然成为了习惯的东西渐渐的成为了我们身体的一部分，这一点大部分人无法忘记，大部分人也无法解释，然而很多时候，事实就是这么神奇，我们无法解释的，恰恰就是我们的记忆。

然而当我们的记忆偷偷溜走的时候，我们能留下什么呢？

就如同今天给大家推荐的影片《叫我郑先生》一样，当一个人患上了老年痴呆症，这个时候，在为数不多的记忆里，你还能记住谁？

郑先生是一个患上了老年痴呆症的老人，在现代社会，什么是老人？

一个失去了社会活力的人，或者说是一个被社会抛弃的人。

当然，这个词语可能有些过了，但是对于一个老人来说，现有的一切已经不再是围绕着自己运转的了。

因为现代社会讲究的是更新迭代，当一个老人不再适应这个社会发展的时候，社会自然会将他淘汰，而本片中淘汰的方式更甚，那就是夺走了他赖以生存的记忆。

为什么说老人赖以生存的是记忆，当自己的子女们远走他乡某生活，当自己的好友一个接一个的离世，当自己的伴侣先自己而去，对于一个老人来说，留下来的就只有回忆。

回忆可以是一个什么方式都夺不走的东西，回忆可以在自己孤独的时候给予自己一种安慰。

回忆不需要依赖外界环境，回忆可以自己做主，这是对于一个人的尊重，也是对于一个老人的依托。

然而这个依托被抽走了。

罹患老年痴呆症的郑先生正在慢慢的失去自己唯一的东西，那就是自己的回忆，如果郑先生的回忆再被夺走，那么属于郑先生的就是一无所有了。

没有人在乎郑先生面对未来的时候还有什么留存，因为孤独已经成为了他最迫在眉睫的事情。

当然，在本片中，上天还是眷恋着这个可怜人的。

当夺走回忆的凶徒正在虎视眈眈守着郑先生的时候，郑先生决定自己主动出击去找寻自己过去的记忆，努力的将过去的记忆一点点的找回或者是重走一遍，最终，让它镌刻留下的痕迹久一点。

带着对于过去的期待，郑先生开始了自己的旅行。

旅行途中的郑先生邂逅了一个年轻的女子，两个人结伴，虽然是忘年，但是两个人却有着相似的经历，郑先生在寻找自己太太的记忆，而女人则是想要让自己丈夫早一点醒来正常生活，两个人的期待有着相似的地方，那就是面对未来的时候，都想要让自己有一个好的期许或者留一些打底的东西。

郑先生在这一次伴随着自己记忆逐渐缺失的旅程中慢慢的找回了自己的曾经，然而这个时候，年轻的女人却不见了。

《叫我郑先生》本身采用的是双线叙事，而这样的双线却并不是彼此独立的，郑先生用自己的暮年找到了郑太太的青年。

两个人的交集依旧是在说着一个普通浅显的道理，那就是关于爱情的记忆，关于婚姻的记忆，关于相爱的人的全部记忆。

郑先生在面对自己的过去的时候，想到的是对于这种记忆的重回，而重回的这段记忆里，郑先生所面对的是自己过去跟自己的太太相爱的日子。

这段现实中已经凋零的岁月在美好的时光的映衬之下，显得无比的光辉灿烂，与此同时，这也是对于老年痴呆症最好的回应。

疾病可以战胜一个人大多数的记忆，但是对于某些镌刻在脑海里的记忆却是无能为力的。

郑先生的记忆就是如此，他并没有用各种各样的方式来宣扬自己对于自己的太太的情感忠贞不渝，然而在现实生活中，即使是患病的他，却依旧是能将自己的最后的记忆留给自己的太太。

这种平淡的，但是能溢出来屏幕的情感就是本片的精髓。

涂们贡献了精湛的演技以及一种执着的理念，即使是一个人在意识的模糊时期，那些无法忘却的事情依旧是无法忘却的。

我们究其一生在寻找的故事总是那么的相似，同时也是那么的坚定。

在这个世界上，总有一种情感会让人难以忘记。

即使是身患重病，我们依旧是无法忘记属于自己的独家记忆。

一个患上了老年痴呆症的老人要寻找曾经有多么的不容易，即使是一个正常人，在经历了几十年的变迁之后，再去找一些属于自己的曾经的记忆或者是味道也都是一件困难的事情。

而对于患上了老年痴呆症的郑先生来说，这样的对于曾经的寻找更是一件难上加难的事情，我们我发预知的事情，却从一个有着千万阻隔的人身上看到，这或许是一种启示。

我忘记了全世界，但是却无法忘记你。

虽然本片也有所不足，但真挚的情感总是会轻易的击穿人们渴望温馨的心理防线，我们还是愿意在期待中面对明天。

……你好，再见

无论尝试多少次，我还是没办法使用专业术语来写影评。

所以，就这样吧，这原本也不是一篇影评，是看完电影后，想对自己说的话。

我有时觉得生活是真实的，有时不这么觉得。

最近三年以来，这两种情况经常交叠着发生，偶尔会莫名其妙笑起来。

多亏了某种临时性的掩盖面部表情的道具，犹如一个寓言，我所表现的，只是我的眼睛。

有人说眼神是不能作伪的，当然不是这样。

看电影之前，想要看一场日落。

无奈时间和天气都不合意，有霾，淡淡的红在天际虚弱地透出来。

就连这样的暮色也很难让人安静欣赏。

广场上有人在唱当下的流行歌，一些人坐在阶上听，一首唱罢，大家鼓掌。

我问自己，为什么我不能安然坐下，让自己成为这其中的一分子？

走路没有什么好处。

我走得也很累了，然而我不能。

这是我自己的问题。

小时候总是觉得自己做的所有决定都是对的，所以才会那样做。

这几年逐渐明白，有些决定的价值，并不在于它对，或者好。

可能是错的，还会很辛苦，然而我还要那样决定，才是它真正的意义。

我沿着河岸缓慢地走，想象一捆无形的荆棘在我的背上。

郑先生也是这样做的。

我对于电影的口味很恒定，像爱吃的食物、喜欢的音乐一样没有变化。

《雨水我问你》的前奏一响起来，我就知道这是我喜欢的歌，这会是我喜欢的片子。

旋律有些熟悉，可能小时候在街头曾经听过。

或许是在梦里听过，这样一首显然地带着梦的气质的歌，又甜美，又酸涩，又温柔，又感伤。

还有放学的小孩子唱的歌。

郑先生房间的配色。

他们念的诗。

风韵犹存的酒家女郎，穿着亮晶晶的金色裙子。

女主角的脸在镜头下非常细致，她有一双动人的眼睛，鼻子的折角有些钝，带来一种温柔的观感。

所有这些令我觉得安全而满足。

像一碗择去刺的鱼肉，一碟削好切块的苹果，小心翼翼地剔除掉所有会硌到我的部分。

开始没有几分钟，其实我就在哭了。

“不要死，也不要孤独地活着。

”我想起一篇遥远的小说里的这句话，比另一句更有名的令我感受更深。

不知老之将至是多么难，如果自己都忘记了自己……为什么人不能够在此生最快乐的那一刻自然死去？

对于人来说，既然知道剩下的日子都是在走下坡路，那就不需要再去感受。

对于社会来说，也能减少一些压力。

还好我这个想法不会实现。

许多人都是抱着侥幸，明天会更好，虽然大多时候，只会更差。

或者更差和更更差。

我开始预演几十年后，我每天都把一个记事本挂在脖子上。

必须做成防水的，洗澡的时候也不用拿下来。

万一我不识字了，怎么办？

如果到了这一步，想必我身边没有任何希望我活着的人了吧。

那我就该自杀。

万一我忘记自杀了呢？

可以说，在电影自己告诉我之前，我完全没有发现它可能的走向。

虽然回头想想，细节的暗示已经足够多。

在我之前的揣测里，无非就是阿灰的丈夫醒过来或者没有，活着或者死去的差别，而至于郑先生，也许给一个背影，或者字幕。

我想不出这个即将失去记忆的老人在他最后的精神生命里，还能获得什么希望。

但电影成功制造出了这种希望。

在生命的尽头，我们知道自己没有白白去爱，这就已经足够。

今天我爱你，明天我记得我昨天爱过你，后天我记得我昨天记得我前天爱过你……或许我们无法制造和离去的人在一起的记忆，但还可以制造想念离去的人的记忆。

看完电影走出来，天已经黑了。

我走过许多台阶，关于它们和河水的回忆都如前世一般陌生。

走了一会之后，来到一张led大屏幕发出的光下。

它有着明亮的蓝色背景，上面写着几行红色的标语。

这种纤毫毕露的明亮完完全全是电影的反面。

我站在这片光里，笑了起来。

生活在青岛的六十多岁老郑，在老伴去世的四年后得知自己患上了阿尔兹海默，于是为了在自己全部遗忘之前再纪念一次老伴，在2020年踏上了她三十年之前同样的台湾环岛之旅。

如果你之前曾起心动念的想去台湾环岛那么推荐你去看看此片，给自己先导过过眼瘾（真的是台岛实地拍摄的呦）。

近期用阿尔兹海默做素材拍片的不少，《妈妈》里是是女儿，这部里是丈夫。

但国内的处理和国外差别很大，国外真是把那些残忍的撕开给你看。

而国内的处理都是让患者很体面与安静祥和，除了反复表现些健忘和偶发的情绪激动外，真的就是个健康老人。

优点是片子的制作还是很认真的，制片是香港方的，监制是台湾的，摄影指导有廖庆松老师，片里有林雪和高捷的客串。

算是两岸三地的合作拍摄了（近年很少见了），又是台湾实景，涂们老师的遗作。

必须得再说下，涂们老师的台词是真好（老一代演员的普遍优点）。

片子里涂们老师还致敬自己的《老兽》骑着小摩托在台南游历，还致敬《杀手莱昂》也和花说话抱盆马蹄莲。

用角色的主观意念作为悬念在国产片里就算是不常见吧。

但放在国外确实没啥新意，描写精神分裂的惊悚片常规套路。

你要注意看其实片中从开始就不停的给你提示，阿灰（这名字就是记忆尘埃的意思，但真的老土，想起了陈道明老师在《无间道3》叫的影子———哈哈哈）家里的布置就是按30年前的，家具，台灯还有随身听都是老物件。

还有无论在排档吃鱼还是在高捷老师的书店里，别的演员都是按看不见阿灰来表演的，还有那俩倒来倒去的猫头鹰平安符，直到最后的底之前，让她穿上涂们老师整理老伴遗物时收拾的连衣裙（这个有些问题，30多年的衣服有点太嘎新了，还有老太太这三十年体型上没有变化吗？

或是老伴特别喜欢这裙子从年轻时一直细心保管，那应该这裙子对她特别重要，但片子里没有交代，只是简单的当提示符号用了）。

用双姓名字有些讨巧。

还有的缺点是，细节上抠的不够，涂们老师生活的房子是按起居多年的旧屋布置的，但墙围子明显是新刷的，风吹雨打四年的墓碑像是昨天才定制的，老郑飞抵台湾按表述是从台西一路往东南逆时针环岛去了台南（走了约四分之一圈），但看外景像是从台东的花莲一路顺时针环岛往南到了垦丁。

还有如果伤处是在上臂肘部能引起植物人昏迷三年吗？

还有居家照顾的植物人除了上面需要打营养液从胃管导食物糊之外，下面还有需要插尿管和挎粪袋，哪儿有那么干净光溜。

剧情结尾的翻转高潮处理真的很煽情（感人），但细反思结构稍微有那么一点点尬。

如果，片尾没有点出郑先生的幻觉，单就描绘路上发生的种种以及爱情的信念，我也蛮喜欢的，毕竟这种老少搭配的文艺，总会伴随着寻觅和体味答案的过程……当阿灰的身影消失在海滩，那个迷糊的老头突然让我动容，原来，郑先生所念叨的过往、重走的路线都是思想指引下的身体力行，那里无人陪伴，只有假象背后的纯真……昏迷三年的男主，记忆里没了阿灰，如今面临再次失去的可能，他很害怕，害怕脑袋里只剩自己，害怕某个瞬间开始，再也想不起那时的爱情，想不起幸福的模样……没事，即便忘了，身体也会重复你我的故事……

这是一部让我感动的电影。

也是时隔一个多月走进电影院，让我惊喜又落泪的电影。

郑先生说：“同样的事做两遍，或许能记得清楚一些。

”为了不忘记亡妻的点点滴滴，患上阿尔兹海默症的他独自走上了环岛之旅，试图重温30年前与妻子的旅行记忆。

歌厅，小吃店，书店，树林，海边，吊桥，隧道⋯无数意象交织在一起，是关于爱的记忆。

爱情可以跨越年代，跨越时空，这也是这部电影最大的意义，某种程度上是当代爱情的启示录，让我们重新思考爱情的意义。

此外，如同散文诗般的叙事结构，会让你一开始就置身导演设计的观影场景中，带着好奇和疑惑去探索时代的记忆，也会在最后5分钟被影片的反转所感动和折服。

涂们老师的表演非常贴切自然，把对亡妻的思念刻画得非常真实，无论是生活细节还是哭戏，那种孤独感的深情都能将观众代入其中。

电影里郑先生有不想忘记亡妻的念想，也谢谢导演拍了这部电影，给了我们对涂们老师的一个念想。