还是觉得你最好

面上讲的是爱情，内核里是亲情，骨子里是对旧日香港的依依不舍。

三兄弟已经没了父母，住在老豆留下的旧作坊里。

老豆在里面做了一辈子难吃的叉烧，那叉烧难吃归难吃，但是因为老豆（以及类似老豆的从业者）的辛劳工作，使香港的街头可以买到15蚊的叉烧饭，便利店里有即食快餐，喂饱那些不能花太多钱吃饭的人。

大哥一不肯卖楼，二不肯丢掉那个叉烧炉，房子里弥漫着一股叉烧味。

即使“有福叉烧”的灯牌坏了，变作“冇福叉烧”，一到夜晚，还是会亮起来。

最后大哥终于尝试做了一次叉烧，味道还和老豆做的一样……难吃。

二哥正经上着班，业余炒各种玩具旧货，房间里摆满一架子，不知道还卖得出去不。

再说二嫂。

（对了，二嫂\义嫂这个梗，估计只有懂粤语的观众才能get到……）二嫂热衷于保留旧香港的“文物”，比如店铺招牌，龙凤装饰。

电影在这里还自嘲一番，才满三十年的东西怎么就成文物了。

总之二嫂狂热地做文化保育，业余还在读博士，同事当她癫的，大哥这样念旧的人，也不能全然理解。

也许抱怨她花太多时间在文化研究上的那些短信，只是导致分手的最后一根稻草，但是到最终，你会发现更加包容的二哥，才是真正适合她的人。

三嫂，真正的草根出身，外婆做佣人，妈妈做包餐，最叻是煮饭，最大的愿望是和三弟拉埋天窗。

她恋的旧，是旧式女人以家为大的生存方式。

所以当她说“我意识到自己的生活可以没有你”的时候，还能看到女性的成长。

在这个恋旧的家里，三弟和大嫂是彻头彻尾的“新”。

一个打电竞，一个网红，你在他们身上看不到旧香港和旧台湾的影子，那些旧的东西，对他们来说也许是阻碍，是负担。

（三弟想要几百万去投资电竞队，大哥死活不肯卖楼）正因如此，他们反而是使旧秩序松动，推动别人往前走的力量。

大哥对二嫂的不甘心和不舍，越看到后面，越感觉到这种情绪，隐含的是对往日香港的不舍。

但是最悲剧的是，你也许意识到自己确实错了，后悔了，想要不要脸地耍赖皮，追返一些东西，但是那些东西也都已经变掉了，哪怕你机会再拥抱亲吻，也找不回旧日的感觉。

没了的就是没了。

阿妈在梦中摸头的那一幕，我直接哭到仆街。

可是她说啊，别呆在这里了，走出去，走远点。

最后房子当然还是要卖的，家还是要散的，各凭本事，各奔前程。

再望远些，楼终究会被移平，街市变成另外一幅样子，你除了笑着接受，挣扎着去创造新的生活，还能怎样啊。

这喜剧看似悲剧，但是你也可以再努力一下下，不要那么悲了嘛。

忘掉种过的花，重新地出发，放弃理想吧。

————————郑重声明：没收钱哈

黄子华的迷人第一次真真正正的体会到，非常非常有魅力，非常非常有才华，非常非常有内涵，非常非常喜欢...由于近些年我既没有太多关注香港电影，也没有试图多了解香港，所以突然看到这样一部港味很足的佳片内心竟生出了更多的感动与激动。

电影想要表达的东西还是挺多的，我只挑一点最强烈的感受来聊聊。

我认为整部电影最点题的一段戏是所有矛盾爆发后（家中一片狼藉）黄子华追出去找邓丽欣，找到后俩人之间的对话。

黄：“我不想这个家到此为止，而问题就在于你。

”邓：“我知道啊，所以我走了啊。

”黄：“我不是这个意思，我是说，二弟不能没有你。

如果要向前行，我们要接受所有发生过的事。

有件事我没有和你说过，我眼睛有问题，看到的颜色全都搞混了，如果要看清点，应该走前一点，看清点，搞清楚。

”邓：“我们是很难搞清楚的。

你不会是我大哥，也不会是我朋友，更不可能是情人。

”黄：“会不会有一种关系是世界上没有一个词语可以形容的，可能，我们就是那种关系。

讲不出，不等于不存在。

不过有多难，都要一起走。

”电影是想表达，其实每一段关系都并非一个词语可以形容，有时甚至那个词语都没有被“发明”出，如果每段关系都非要把既有的词语往上套，可能就会很痛苦。

人啊，一旦陷在关系里，不仅看不清这段关系，更看不清自己。

相处常常因为惯性，需求往往出于常理，心总有滞后性。

所以，三弟想要事业有所成绩再结婚，Josephine根本不在乎三弟的事业（或者说不认可三弟的事业）她只想为十二年的爱情长跑要个结果；二弟虽然一直爱Monica但她曾经是大哥女友的事实也始终是心中的一根刺；Monica作为大哥的前女友，二弟的现女友，一边尴尬于自己的身份一边纠结于自己究竟对兄弟二人是否都有感情；大哥更是执着于一家人要整整齐齐，所以连前女友变弟妹之后还能接受大家一起同住，这种习惯性的伟大其实有点滑稽。

其实上述问题，换个角度就会有转机。

喵喵这个角色很妙，她的出现让一切混沌有了转机。

终于一家人在几场饭桌修罗场的较量之下将各自隐藏的内心世界爆发出来，惯性被打破，常理遭质疑，滞后的心开始一点点发挥作用力。

所以，Josephine意识到自己的价值不仅仅是为这家人做一餐饭，也不是爱情长跑修成正果，所以她拒绝了2.1克拉钻戒的求婚；Monica意识到自己和大哥之间如果真是“苏眉”就不会因一点误会分开，自己之所以对大哥还存在若有若无的感觉更大程度上是源于“不甘心”；大哥意识到老爸老妈根本不在乎卖不卖这间房，亦或是一家人必须要住在一起餐餐饭一起食，他们只是希望兄弟间感情可以和睦，形式并没有那么重要。

再往深了说，每个人都处在由自身懒惰搭建的框架里固执的生活，忘了问自己是否真的喜欢一起的感觉，只是想要结婚；不去分析面对如果当初真的相爱又怎会因小小误会而分手，只想将一切怪罪于有人“使坏”；忘了去关心兄弟间彼此最需要的情感支持在哪里，只是想维持住天天一起吃饭的表面和气。

我最喜欢的是喵喵送大哥眼镜的那场戏，不仅击中大哥内心深处，更击中我的泪点。

人往往会忽视那个最关注自己最爱自己的人，而将眼光投向那个留给自己更多遗憾的人。

当时我就想，电影名字从《饭戏攻心》改成《还是觉得你最好》到底是什么用意呢，这里的“你”到底指谁呢。

对于大哥来说Monica并没有表现出更多的好啊。

总之，电影引进以后的名字取得不好，完全不点题，差点让我错以为这部佳片是个烂俗的喜剧。

其实电影立意还是比较明显的，以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。

一开始，电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归，以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态，说不好但是百花齐放，说好却也沦落风尘。

大哥一直记着自己母亲的话，一定要守好这头家，但是到最后在母亲提点下，还是明白，不是死人说过的话都是名言警句，他们也是不知道现状，要懂得变通。

到最后表达出过了的事已经过去了，要懂得展望将来，无论香港人是移民外国，还是回来内地落地生根，但是大家始终是一家人，不应该因为立场等等问题就割席分开。

由头到尾，无论是台词，剧情都充满了刻意，不自然。

故事到某个情节，总能猜到准备要搞笑了，到了某个环节，总能知道要讲所谓的“金句”了。

所谓的“金句”“笑料”不管有没有助于推动剧情，总会被硬塞到里面，无时无刻尽显突兀。

例如，床压到手之类的老套的桥段，开心麻花都不好意思用了。

最后导演估计觉得兄弟抢女朋友的桥段缺乏深度，非得加什么“兄弟情”“家不一定要固守”教科书般的概念，最后导致格格不入，广东话叫作“九五搭八”。

黄子华，你是在演电影，剧情讲就衔接，逻辑，合理性，你以为在讲栋笃笑啊？

啥都金句金句。

表面看，电影确实充满了戏剧冲突，非常有戏剧性，但再怎么戏剧，你得复合基本逻辑。

弟弟带着哥哥前任到家里来一起吃饭，然后笑嘻嘻和哥哥说“你的前任是我现任？

现实生活中可能发生吗？

谁会这么直白处理这么敏感的事情？

吃饭且不说，还说住在一起？？？

哥哥居然同意？？？

哥哥前任，也就是弟弟现任也同意？？？

最后弟弟也同意？？？

Are you kidding me？？？

这是十级地震了？？

二十级台风了？？

只有他们的房子可以住了？？？

还经常出现下流至极的台词，如哥哥对弟弟说“：弟弟，我以前和你现任一起的时候啪啪得很爽，床都晃动'' 之类的话，还TM当着弟弟现任说。

最后为了让剧情到达高潮，生硬的找个理由播放起哥哥和弟弟现任的性爱录像。

最后所有演员都在家打起来了，乱七八糟。

打完后，全家人都好像被雷劈了，莫名其妙醒悟过来。

哥哥突然就觉得家人最重要，弟弟也马上忘记刚刚自己女朋友被哥哥干的画面，一片和谐，最后哥哥又突然遇到弟弟女朋友说什么“我们以后要以一种特殊的关系相处，不能因为你破坏我们兄弟情”。

哥哥为了追弟弟现任纠结了整部电影，最后打了一场架就马上醒悟了？

最恶心的就是，为了升华，增加深度，还得让母亲复活，一通说教，告诉家的意义.... 大哥，弟弟抢哥哥女朋友，然后哥哥又反抢弟弟女朋友，最后弟弟还看到哥哥上他女朋友的画面，整个屋子都弥漫着恶心的性暗示。

哥哥给弟弟装床的感觉就像是在说：“弟，我上过了，轮到你了！

哥给你装床！

”明明就是日本AV的剧情，一个女人和两个男人都上过床，然后还要和这两个男人住一起，这两个男人还是哥哥弟弟的关系，我甚至怀疑，如果他们爸爸在世，估计也会被变态的编剧安排进战局。

低俗你好好低俗不就好了吗？

咋了？

低俗完又觉得格调低了？

非得搞点温情，亲情，教育意义在里面？

导演肯定是一个嫖完，又劝人从良的好人。

也很久没看过港片了，还有主创连线。

前面真的爆笑，子华神跟喵喵讲普通话真是太好笑了，粤语版太多梗。

这种有烟火气的故事也是港味十足，家里搞得像西洋菜街（也是我以前常去的地方）；勾义嫂不是勾二嫂我也第一次知道（这里字幕都不懂翻了干脆改词）；而且教科书般的多次使用了重复这一搞笑手法。

饭桌戏戏剧张力真的很强。

后面也哭了很多次。

作为大哥的地位也好，卖屋的矛盾也好，很多东西只有跟自己的生活很相近，才会更容易受触动。

甚至会带来一些焦虑。

“打开门，走出去，走远点”和“家人在哪，家就在哪”，其实有点速食，可以说并没有把亲情讲好。

但还是有能狠狠共情的地方。

猪猪的女性觉醒还是有惊喜，外面有更精彩的世界。

顺便被安利到了色盲眼镜，可以搞一个。

连线了导演和三位主创。

这次我又是抢第一个提问。

导演说我的问题居然从来没有人问过他，他还没有好好想过😂其实我就是觉得它结束得有点随便，强行把家庭关系修复，then？

提问又送了海报✅

中秋假期看了《还是觉得你最好》，是一部6分及格喜剧片，但里面的女性角色太过脸谱化，对女配喵喵和约瑟芬的刻画令我如坐针毡。

喵喵和约瑟芬，一个是绝对男凝下的满分娇俏女孩，一个是大众意义上典型恨嫁中女。

一个只能提供色相和男人想象中的情绪价值，一个只能给予不值钱的陪伴、围着不成熟的男友和锅碗瓢盆转。

这其实代表了男人对女性的两种要求，在外要你倾国倾城，在内要你贤惠居家。

对女主的刻画也极具刻板印象，好像爱情片里总要有个隔着重峦叠嶂误会的难忘故人，才好合理阐释男主当下的情感困境。

爱情转折情节也设置得太过漂浮，和整个棚拍电影模仿自然光线的虚假灯光交相辉映，虚幻得仿佛无时无刻不在用画面对观众耳提面命“一切都是假的”。

好笑是好笑的，但太刻板了，最后设置的男人梦想里的HE情节只会让我想破口大骂，味儿太冲，醒醒吧中年男人们，天儿已经变了！

看影评就像看文章一样，千人千面，能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。

这不是一部特别好笑的电影，我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。

甚至乎主角换作其他人饰演，剧情效果会不会差，也值得思考。

所以不用执着于是否是喜剧。

悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。

里面很多细节点是值得回味与反思。

三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。

这是多少人觉得真真切切的感悟，获得新生的认知。

这不仅仅是反应在人上面。

对于执念，不想迈出去的那一步，原来都可以没有的，没有之后，就获得了人生的新的开始。

之后会不会重逢都不要紧，在那一刻，有重生的机会。

我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。

这也是不一样的角度，挺有意思的。

在这个剧情上面，我还是想先从情感去说。

执念从来都是自己给自己的。

别人无法将执念根植进我们心中。

在看破的那一刻，执念就破碎了，然后有了走出去的机会。

老大对于感情的长情，对于父辈观念的坚守，都是他的执念。

全家人打架发泄过后，执念终破，老大给了弟弟们新的机会，卖房分钱，各有前程，他自己再把房子租回来，然后分租一半出去。

亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。

看破之后，以前的感情重要吗？

重要的。

那是组成现在的自己的一部分。

更重要的当然是现在以及将来的感情。

所以结尾里，大嫂回来，两人追溯一开始相识的话题，不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅，老大愿意走出去了。

老二、老三我便不过多赘述。

参照“蒙莎”的观点也是不错。

对于二嫂的一些看法，我与“蒙莎”有异。

从老大的嘴里听到的是完美的人，画面一转，一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。

当然，水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。

后面二嫂自己说现状的时候，说了自己有了情绪病。

情人眼里出西施，哪怕是效颦的东施，情人眼中哪里没有包容？

只有情感冷淡了，理性才会占据上风。

曾经听过一个说法，爱是接受了对方的种种缺点，还愿意选择对方，才是爱。

起码老大在三年之后，还是爱二嫂的。

因为关系和情感迁移的原因，不得不埋藏心里，重新出发，终于接受大嫂。

大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。

曾经有人跟我说，女生是慕强的，你能让她崇拜你，就很好追。

大嫂谈了十八场恋爱，每一场都认认真真，她从来不掩饰自己，大大方方地告诉别人，每一次说起前男友，都是说优点。

她自己是很杰出的人物，百万级粉丝的网红。

一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。

当然有吹捧的成分在，但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。

她吸收每一任男朋友的优点，让自己变得更好。

如同“蒙莎”的影评，她象征着“时代的新”，每一任男朋友都是新的，都吸收新的东西，让自己在现在，在未来更好，也愿意让别人更好，促进社会的发展。

这个四年级时就仰慕老大的小妹妹，辗转反侧终于与老大相遇。

被拒绝后，明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。

她是社会阅历特别老练的人，通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况，二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。

若是折射社会，折射人性，是不是原本能力才华一般般的老大，早年吸引了大嫂的注意力，才会有后面的剧情发生？

毕竟大嫂的其中一任情侣，在老大眼里是大师级人物。

整个剧情没有对老大的职业详细介绍，可能是职业或兼职的产品摄影师。

这一点上来看，从社会的观点，现在大嫂跟老大的关系，说不上慕强，而是下配。

当然，若不是在大嫂幼年扎下的根，她也未必会瞧得上现在的老大。

若换做社会而言，若不是有不可分割领土这一点，香港对于内地而言，在现在甚至未来，是否再能有吸引力？

我说的是像婚姻那般，非你不可的吸引力。

其他的细节点，譬如妈妈说，为什么你们会觉得死人说的话是对的？

人总在变，社会总在变，就算以前是对的东西，在时代变化之下，也会变得未必对。

他们三对情人在此刻恩爱无比，也未必在以后不会分开。

有福叉烧，无福叉烧。

哪管别人认为是无福，自己知道是有福就行。

/𝒮𝓮𝓅./ 𝓽𝓪𝓴𝓮 𝓪 𝓶𝓸𝓿𝓲𝓮 ◡̈♥︎ྀ🎬观《还是觉得你最好》评分：⭐️⭐️⭐️电影表达的“你”的“好”，是指兄弟之间的手足情，我以为是他们经历一些事以后发现自己对象有多好呢…剧情有点狗血，这都什么年代了，老戏码又翻出来炒了炒？

大哥分手三年后，二哥接盘带回家，这个女人跟这一家子真有缘…然后大哥又有点放不下了，找了个送上门的小有名气女主播喵喵当自己对象不说，又跟前任拉扯不清，甚至还有进一步独处暧昧和kiss的行为…这什么玩意儿啊？

喵喵也是真的要多nc就多nc，上来就是前男友巴拉巴拉的，真行，谈了18个，⑥！

说话有情商但不多，后面U盘事件也很离谱，你导入之前不看看U盘里面有啥吗？

拿来就用？

还是从别人桌上拿的…这个大哥还保留着跟前任xxoo的视频也是挺恶心的，以至于后面流出来，导致了矛盾的激化。

该说不说，人家大哥二哥打架，这个女人又莫名其妙趁此砸了别人的球桌，这操作真的不理解。

故事基本上都是发生在这个家中，甚至一餐饭都占了很长时间，走向平淡，看着没什么意思，甚至想睡觉…

深林人不知，明月来相照。

无人不知黄子华，明月来照是何年。

作为栋笃笑香港鼻祖的黄子华可以算知者甚多，但是相对而言他的影视剧作品知名度就不够高。

（他也演过溥仪敢信？

）他自嘲是因为“唔够靓仔”，譬如《还是觉得你最好》里他也合唱了几句，但还是说"唱情歌要靓仔才可以唱"。

有说喜剧片的内核是悲剧片，爱情片重要的就是不能说的是爱情。

本片都搭。

人在屋在，人在炉在，终于还是祖屋顶售，不要执着：【不是家在人在，而是人在家在。

】一个地方待得不开心了，就走出去，走远一点。

妈妈从未说过不要走，哪怕妈妈说了也不用听妈妈的。

扮演妈妈的演员很漂亮，很年轻，那么靓那么年轻的妈妈摸了一下他的头。

之前看过一个漫画，其中一帧说小老虎在自己脖子上夹上夹子，可以回忆起小时候妈妈叼着自己。

那样，现在长大的自己就可以以为还是小时候，对妈妈说：好难。

从卖楼开始，从提到妈妈开始，我当然想到了麦兜的妈妈，想到了她卖的是什么。

可我还是没有提防到年轻的妈妈轻轻摸了一下苍老的黄子华，他并不是斑白的头发。

那个瞬间，子华公然老了，累了，不用演了。

终于还是“打开门，走出去，走远一点。

”对空敬酒，分不出红、绿，世界同样精彩。

三对情侣，四对感情；而爱情，便是一个吻。

那个吻很酸楚。

那个吻换来的是对不起。

就像那个拥抱换来的是拍一拍。

爱情是什么？

爱情就怕谢谢还有对不起。

强撑自己让所有人开心的人肯定会不开心。

但所有人会希望这个人开心。

爱情要开心，走出家也要开心。

就譬如【唔够靓仔】。

子曰：“衣敝缊袍，与衣狐貉者立而不耻者，其由也与！

”衣狐貉者，靓仔也，演艺圈人均衣狐貉。

衣敝缊袍，与衣狐貉者立而不耻者，其子华也与！

带着才华浪迹半生的黄子华，他可以让人知道这个世界上可以活着，作为自己活着。

世上总有那么一种人，你去看一切事，你去听一切事，总想听听他会怎么讲。

别人看不到的，别人想不到的，他都可以举重若轻。

而且，任凭你觉得已经对他了如指掌，他总是面无表情的哈哈大笑：你知道我会怎么讲，你真的确定你会知道？

譬如本片，太随意会错过。

太认真会难过。

几番细思量，还是认真。

黄子华，值得认真。

值得明月。

陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》，是近期最让我惊喜的一部院线电影。

毫不夸张地说，通过这部电影，让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。

在近几年，当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时，往往指的都是警匪动作片。

但其实，很多人与香港电影的第一次接触，都是从港式喜剧片开始的。

然而，港式喜剧近几年却衰落得非常厉害，究其原因，无论香港的影视创作者还是香港影迷，都在无形之中，把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。

而我始终觉得，无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上，盛开出的一朵绚丽奇葩而已。

真正承载着这朵奇葩的土壤，其实是香港市井喜剧。

无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上，将小人物身上的特征进一步夸张放大，再佐以独特的表演风格形成的。

而近几年很多香港喜剧片，盲目地追求无厘头喜剧的形，却失去了市井烟火气的魂，从而让那种夸张的表演与剧情，失去了土壤根基，只给观众留下了尴尬。

光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景，就已经接上了这股市井烟火气。

大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突，全发生在三兄弟的家中，而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店，房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。

也许导演觉得，只靠演员的台词，并不能让影院里的观众，真的闻到那股叉烧的香味，于是他又巧妙地在这个房子外面，加上了一个漏音严重的KTV。

一到夜晚，屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空，跑调走音的歌声不绝于耳，再加上存在于角色口中的叉烧气味，让电影的整个叙事空间，都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。

光是这个叙事空间，就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆，从而对故事里的人物感到亲切与认同。

这种亲切与认同，正是市井喜剧笑料产生的前提。

这就好比，你走在路上，看见一个路人摔了一跤，你并不会觉得有什么好笑，或者哪怕你想笑也会克制，因为这不太礼貌。

但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩，朋友突然摔了一跤，也没受什么伤，在短暂的错愕惊慌后，大家就会捧腹大笑，甚至事后说起这桩糗事，还能把彼此逗得前仰后合。

可如果把这件事告诉朋友之外的别人，也许别人就会一脸错愕：这事儿的笑点在哪？

其实，朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑，不是因为这件糗事本身有多么好笑，恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。

亲密的关系，会自动将这种尴尬的情绪，转化为想笑的情绪，从而化解尴尬。

而市井喜剧的开端，常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。

《还是觉得你最好》的故事，便开始于大哥的前女友，突然有一天成了二哥的现女友。

原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬，想要带着女友搬出去住。

偏偏大哥还是个想法传统的人，觉得一家人就应该住在一起，于是没办法，二哥只能带着大哥的前女友，与大哥睡在了同一屋檐下。

这样一个戏剧性前提，光是想想，就已经能感受到故事里众人的尴尬。

而影片却通过黄子华极其生活化的表演，以及兼具烟火气与私密性的叙事空间，将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。

比如其中有一场戏，因为搬家工人不负责任，大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。

更尴尬的是，家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去，眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床，两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指，而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。

如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示，那么我可能只会觉得，这是一部颇为不错的喜剧片，如此而已。

但导演却没有止步于此，在电影中，人物之间的亲密关系，不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂，导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解，某种意义上，甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。

《还是觉得你最好》其实在很多地方，都与《饮食男女》有着相似性。

两部电影都用食物、用家庭聚餐，来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。

只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹，而《还是觉得你最好》是则是三兄弟，以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言：家在、炉在、老爸在。

《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上，始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹，最终用一顿饭，完成了家庭关系的分解与再生。

《还是觉得你最好》同样如此，大哥始终不愿三兄弟分开，为了实现这个愿望，不肯卖房支持三弟的事业，忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。

正如我前面所说，亲密关系能够将尴尬转化为笑料，但这种转化本身，其实依然遵循着情绪等价交换的原理。

没有物质会凭空产生，也没有一种情绪会凭空出现。

东方式的大家庭，是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。

但这种庇护并非永远没有代价，它需要有人承受委屈。

在亲密关系里，那个将自己的尴尬，化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人，也许本身并不想笑。

《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上，电影里的情感一样真挚而动人。

大哥找来的假女友喵喵，作为这个亲密家庭中唯一的一个外人，却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。

很多时候，恰恰因为关系太过亲密，我们会忽视了别人的付出和委屈。

但喵喵作为唯一的一个外人，却反而没有把这些付出和委屈，视作理所当然、照单全收。

面对三弟女友认真准备的一桌菜，喵喵没有把它当成家常便饭，而是指出，厨房里只有两个灶台一个烤箱，三弟女友却能在同一时间，把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌，这其中花了多少心思？

影片中最打动我的两处情节，一是喵喵在天台上跟大哥说，你在这个家里，永远忙着照顾别人的情绪，没人关心你开不开心，大哥听完后潸然泪下；二是当三弟向女友求婚时，三弟女友突然说，她的奶奶是帮佣，她的妈妈做包餐，她也一直在给三兄弟做饭，她觉得累了，她突然发现，自己做菜拍成视频，原来也并不想分享给三弟看，原来她做菜，也可以不需要服务任何人。

大哥和三弟女友，这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人，在这一刻，以完全个人的身份，觉醒了过来。

他们发现，自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪，而只需要照顾自我的情绪便够了。

当然，与李安一样，导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系，下一个简单粗暴的定性。

恰恰如同我们每一个普通观众一样，这样的家庭关系，总是让我们既爱又恨、充满矛盾。

说起来，我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点，恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。

因为在我老家的房子外面，也有一个漏音严重的KTV，我曾经在过年回家的时候，被吵得睡不着觉而打电话报警投诉，但也曾经在某个无事的夜里，当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时，忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。

去年年底，因为疫情，那家KTV倒闭关门了，当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时，反而有种难言的寂寞与惆怅。

《还是觉得你最好》这部电影里，贯穿始终的，也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。

似乎住在一起时，所有人都在这段亲密关系里，或多或少承受着委屈。

但真到了分开的那一天，所有委屈又都化作了一种不舍。

这种情绪，也像是香港市井喜剧。

在亲密关系里，将尴尬转化为了笑料，却又因为笑料，而忽视了当事人的尴尬。

到最后，到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍，谁也说不清、道不明。

导演用一种开放式的手法，最终没有给这种情绪以一个定性。

每一个不同的观众，都会根据自己的经验和感知，自己去给这种情绪以一个定性。

而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头，再次让观众感受到了，导演对这个充满了市井生活气的香港，所满怀的感情。