超级无敌掌门狗：人兔的诅咒

掌门狗的故事无疑是精彩的，靠着掌门狗的智慧，不光拯救了小镇持续了几百年的蔬菜比赛，拯救了华莱士的性命，更拯救了多蒂女士的家族。

掌门狗阿高是华莱士的仆人，忠实的执行着主人的命令，甚至很多时候比他的主人更能理解主人的命令。

主人的单纯，让他自己时时身处险境，往往在这时，阿高出手相救，虽然历尽曲折，似乎阿高总会遇到遇到这种麻烦的情况，但最后总能化险为夷。

主人制造麻烦，仆人去收拾残酷。

很像相声扒马褂里面的关系，只不过不是为了马褂能多在身上几天，而是阿高对主人的爱和忠诚。

西方很多的故事中都有这种主仆关系，很有意思，唐吉可德和桑丘，桑丘虽然对主人不很满意，但依然兢兢业业尽其所能帮助主人从麻烦中解脱出来，虽然不是所有的时候。

三个火枪手，对自己的队长忠心耿耿，对红衣主教则处处造麻烦，这也是一种主仆关系，另外，三个火枪手的仆人对自己的主人也无比忠实，为了主人可以赴汤蹈火，最后很多的关键任务都是仆人完成的。

在很多其他的小说里，仆人似乎都是不可缺少的，居里夫人为了学术，也要请仆人来照顾自己的家。

尼罗河上的惨案里面有一个怪脾气老太太， 也和她的怪脾气仆人在磕磕绊绊中生活，实际上，她们谁也离不开谁了。

还有很多这样的例子，主仆之间的关系已经像是一家人。

在这部动画片中，这种关系更发展到了亲密无间的家庭关系，不分彼此，这让我们中国社会的关系相形见绌。

在我们的文学作品中也能看到主仆的影子，比如茶馆里，比如骆驼祥子里，都有过这类描写，只不过我们的主仆关系似乎不那么稳定，文学作品更多的是宣传主仆间的矛盾，更多的是主对仆的压迫，仆对主的反抗，比如半夜鸡叫，南霸天什么的，对关系好的说的不多，难道中国的人际关系真的是这么水火不容？

西方人更讲究附庸关系，只要有合同，各取所需，他们就没有再多的要求了，中国的关系似乎也类似，但具体的记载并不多，但我相信人心都是肉长的，人们不可能无缘无故就恨上谁，红楼梦中的奴才们对主子也是尽心竭力，刘姥姥更是其中的佼佼者，但不像西方有那么多脍炙人口的流行的小说做记录，中国的文学中对这种关系并不是很喜欢，不像西方文学作品中那样看中。

这也许和中国以家族为中心的生产生活方式有关，对服务的要求不高，对忠诚或者说服从的要求更高些，西方更看重忠诚以及契约的履行情况。

这在法布洛的封建社会中就有描述。

西方四百年封建社会以及在此基础上发展起来的雇佣关系奠定了如今西方社会主要关系的基础。

而中国随着社会的开放，过多的进入的不会是西方的雇佣制度，而是更加激烈的服从制度，随着生活水平的提高，这种现象会越来越多，今天的日本社会就可以做我们的参照，虽然他们也是附庸制度。

忙着看电影。

《酷狗宝贝·人兔的诅咒》。

黏土总是让人感觉很平和很舒服，不知道为什么。

大概是因为人类本身就是泥土做的吧？

（哈）不过看到有人说“只为了效果而不为效率”我还是很窝火。

有人愿意为了认真做一部动画而用了两年有什么不对？

难道说你想看蓝猫那种垃圾吗？

很有趣的动画。

可能是因为美国追求的不是分层电影，而是全家都可以在一起欢快笑起来的动画吧。

像《加菲猫》也是这样的片子。

所以我们看到的当然是像童话一样美好温暖的欢快大结局。

一开始镜头就对准了他们的“捉虫”职业，非常有趣的一个装置，先是红外线摄像头，然后用特殊的装置弄开了水，让蒸汽带动另一个装置把阿高捅醒，至于主人，则是用一块奶酪让他闻，然后撞墙清醒过来。

总之，简直是科技生活的最高境界。

然后他们出去捉虫。

没想到他们捉的虫子居然是很可爱的小兔。

不可不说的是，兔子们都相当可爱，看得出制作方非常用心，那吐舌头的可爱兔子，让我充分看出了制作方近乎偏执地对精品的追求。

小小的面包向阿高头上扔去。

那用来恶作剧的小小的木勺，小小的垃圾桶，拖鞋，服装，无不显示出一种极端的认真的心态。

故事很简单。

就是一个人和一只狗捉田间害虫“兔子”的小故事。

他想改变兔子让它们不再破坏蔬菜，可却因为机器的错误导致华莱士变成了一只兔子……在英勇地和反面角色战斗之后，他终于找到让兔子们可以安心存在的地方。

动画这种东西，并不是一定要有多么深厚的文化底蕴之类的东西的。

只要了解孩子们或者适合的群众需要什么就可以。

这部片子当然不完美，我承认。

比起其他很多电影的艺术性，或者娱乐性都有差距。

可是它知道人们要什么。

欢乐，幽默，绅士风度，可爱的动物，完美的结局。

这样就足够了。

为什么国内的动画总是不考虑别人需要什么，反倒是去考虑要灌输什么呢。

我们不是分掖漏斗，灌什么过什么。

听着背景音乐都是贼的感觉简直想去撞墙。

难道创业不需要市场调查吗？

那动画也需要啊。

认真点好不好啊。

听说这部动画有七部之多。

无法想象，需要多么大的毅力和耐心才能完成这样的东西。

又不是使用电脑。

更加地表示佩服啊。

我看的是TLF字幕组的～水车JJ在里面翻译说：每只狗狗皆有得意之时～咔咔，对这部片子真是再合适不过了很喜欢这种黏土的动画，在3D动画风靡世界的今天，好像最天马行空的动画电影也越来越虚幻了这部片子带给我们的却是无限的温馨＆淡淡的蔬菜香味～小时候看这种风格的动画不少，比如《大盗贼》什么的，当时就好奇，到底是怎样黏土才会动起来啊虽然现在还是不知道，但是看到掌门狗的耳朵动啊动，就想起那时候的自己，呵呵～不管怎么说，还是推荐！！！

剧情依稀就是《化身博士》和《金刚》的合成不过clay animation比其他动画多了古朴可爱的风格：）看完结论是：狗比人可爱的多啊～～～[Posted by 218.79.241.54. This is added while posting a message to avoid misuse of WebWarper: see http://webwarper.net/han Example of using WebWarper: http://webwarper.net/ww/av/lycos.com ]

《超级无敌掌门狗》，英雄往往沉默。

格莱米就是这样沉默的一只英雄狗，和好朋友兼搭档作为小镇的“人道动物协会”的唯一的2位成员。

他们配合默契，工作得力，一切的改变都从华莱士的那个新发明开始了，改变天性，永远都是违背历史规则，人类准则，厄运开始降临，讲述他们历经身心磨难，重回人生的轨道的故事。

一切都会变的有意义。

即使沉默，也一样是心中不灭的英雄。

搞笑的这里也有《金刚》在帝国大厦的镜头，不同的是，黑猩猩变成的大棕兔...慢慢看吧。

（：摘自《2月里被偷盗的光影》ps:欢迎喜欢电影、音乐的朋友和我交流http://amor520.blogbus.com

什么可以一言不发就轻易得到你的喜爱，什么可以再惹你生气后还会让你倍生怜爱。

自然是动物。

人类对于动物是有情结的，尤其是那些忠诚又不失可爱的狗宝贝们。

Wallace看上去是个天才发明家，看看一屋子的新奇发明吧，真可以说是科技改变生活，再加上那只狗，Gromit可以说除了是狗外，和人几乎没什么差别，甚至Wallace的一切生活起居都由它来照顾。

真想拥有一只呀。

关于爱心几乎所有动画电影都会以爱作为大前提，本片更是如此，除了为引发戏剧冲突而必须设定的大反派外，所有的片中人都对猎杀动物表示出极大的反感，哪怕是令他们非常头痛的兔子。

如果不是因为一年一度的大赛，被兔子吃些蔬菜也并没什么。

而最后Tottington将自己的别墅建成了兔子避难所也更加的顺理成章。

关于科技科技是人类发展的推动力，影片开始也一直在展示科技的好处，看着Wallace的生活，我想很多人都投去了羡慕的目光。

可是片中最大的麻烦也是由科技带来的，Wallace居然将自己变成了个大兔子。

而牧师在教堂所说的话，也让我们再一次思考，为了某些利益而运用科技来违背自然规律，这种拔苗助长的做法是否真的是有益于人类。

关于动画电影有些人对动画电影嗤之以鼻，总认为是小孩玩意，但除了没有养眼的帅哥美女外，动画电影没有任何一点逊色于真人电影。

那些嘲笑别人幼稚的人才是真正丢掉了自己的童真。

从反映的内容看，所有工业文明国家都是这部电影的表现对象，而英国就是其中最有代表的国家，也是最适合出产的。

影片开场，华莱士的衣食住行等生活与反害虫的职业都极其夸张地展现了工业化的特征，呈现出对科技的无限度的依赖。

整部影片的矛盾，由野兔天然喜食人类果蔬构成。

小镇盛大的巨型果蔬比赛，使得人们追求果蔬体型，而极其厌烦野兔的偷食行为。

归根到底，这其实是人与自然关系的问题。

The History of Aardman1972年，两个十八九岁的少年为了15英镑把自己未命名的作品寄给了BBC。

这部描述“超人”的20秒动画短片是为了应征一个名为“视觉呈现”（Vision On）栏目的活动，这个栏目的观众都是聋哑儿童。

他们在作品中所描述的那个超级英雄的名字叫做阿德曼（Aardman）。

同年，他们注册了一个动画制作公司：Aardman Animations。

当然，直到1976年从学校毕业后他们的工作室才正式成立。

这两个在校时就开始了尝试合作动画制作的少年就是彼得·洛得（Peter Lord）和大卫·史波克斯顿（David Sproxton），他们在毕业后于1976年搬到了英国西部港口布里斯托尔（Bristol）并在那里继续为BBC儿童节目“带上哈特鼓足勇气”（Take Hart）设计了莫飞（Morph）这个经典形象。

“带上哈特鼓足勇气”是英国一档关于艺术的儿童电视节目，由托尼·哈特（Tony Hart）创立——这位英国艺术家与儿童节目主持人于今年一月份刚刚过世——其中由阿德曼工作室设计的这个莫飞形象不仅止于此处，除了动画衍生剧外，像BBC热门英剧《火星生活》(Life on Mars)的衍生剧《灰飞烟灭》（Ashes to Ashes s203），在今年刚播出的第二季中莫飞就登场过。

小叮当之于日本人，莫飞之于英国人。

虽然，像阿德曼一样，莫飞事际上原本也是为“视觉呈现”栏目设计的，只不过被两边都主持的托尼·哈特阴错阳差地带到了“带上哈特鼓足勇气”，并且阴错阳差地连大人也开始喜欢起了这个角色——不过这倒是顺了他们的原意，虽然一直在儿童栏目中打滚，彼得和大卫原本的用意其实就是在成人中拓展定格动画的观众群——因此他们于1982年在受英国第四频道电视台（Channel Four）委托的动画《对话性创作》（Conversation Pieces）系列中令粘土玩偶模拟现实里人们的采访录音（real-life interviews for soundtracks）的新概念表达手段制作定格动画；而其中的《早起者》（Early Bird）的制作（在一个地方广播站摄制完成），让他们的理念更加晓之以理：即便只是普通人，只要通过类似艺术化的重新概括描述，马上就会呈现出一种深刻的见解，对象会变得幽默，并且形象更加动人。

阿德曼工作室于1982年开始接受商业委托，那时每年大约制作25到30个商业动画，制作动画广告所得成了他们的制作资金来源，同时也允许他们可以雇佣更多的员工。

这种情况下，1982年彼得和大卫因为一部6分钟的学生作品而与尼克·帕克（Nick Park）结识于英国国立电影电视学院（National Film and Television School）。

两人为尼克的创作理念所深深吸引，并准备将其招揽到麾下。

那部6分钟的动画小样也就是后来“超级无敌掌门狗”系列的雏形《月球野餐记》（A Grand Day Out）。

全名尼古拉斯·沃夫斯坦·帕克（Nicholas Wulstan Park）的尼克·帕克于1958年12月6日出生于英国普林斯顿（Preston），两岁时就在自家新装修的厨房里用钢笔在墙上画了满屋子的火车——火车的印象最后在“超级无敌掌门狗”中大派用场；而13岁那年他为了买一部八毫米摄影机整整在鸡肉包装工厂打了一个暑假的工，他打趣地承认：“每天面对流水线上成千上万的死鸡，这也许就是日后激发我拍出《小鸡快跑》的原因吧！

” 1971年，13岁的尼克·帕克在自家的阁楼里制作了他的第一部动画短片，四年后，这部名为《阿奇的恶梦》（Archie's Concrete Nightmare）的作品在BBC电视台播放，尼克·帕克一举成名。

尼克跟彼得和大卫的动画制作经历和崭露头角的时间相仿，虽然并不是阿德曼的创始人，但他无疑是阿德曼工作室的灵魂人物。

1985年2月，27岁的尼克·帕克欣然全职加入了阿德曼工作室。

1986年，英国音乐人彼得·盖布瑞尔（Peter Gabriel）提议与导演斯蒂芬·约翰逊（Stephen Johnson）以及奎氏兄弟（the Brothers Quay）合作，摄制一段新概念摇滚录影带（MTV）。

《大锤》（Sledgehammer）应运而生，当年捞奖无数，至今仍被认为是史上最好的音乐电视作品之一。

奎氏兄弟即史蒂芬·奎（Stephen Quay）和蒂莫西·奎（Timothy Quay），一对出生于美国费城近郊的孪生兄弟，受费城浓郁的欧洲移民文化氛围影响，自幼对欧洲（尤其是东欧）文化有着浓厚兴趣的两兄弟于1969年至1972年期间前往伦敦王室艺术学院学习并开始制作短片；1978年，他们在荷兰住了一段时间后移居伦敦至今，并与校友基思·格里菲斯(Keith Griffiths)合作成立了康尼克工作室（Koninck），从事特立独行的定格动画电影的创作。

当然，阿德曼工作室也参与了《大锤》的部分制作。

阿德曼方面参与此作的制作人员包括了尼克·帕克、彼得·洛得以及理查德·哥勒斯索斯基等人，也正是因为这部作品奠定了尼克·帕克在阿德曼工作室的地位。

《大锤》以其原创的节奏感、活力、格调以及视觉效果结合的艺术创作形式对之后妮娜·西蒙（Nina Simone）的《我的宝贝只在乎我》（My Baby Just Cares For Me, 1987, 彼得·洛得执导）以及罗伯特·帕克（Robert Parker）的《赤足》（Barefootin', 1987, 理查德·哥勒斯索斯基执导）等作的录影带摄制都影响至深。

本作对定格动画的发展以及推广理所当然也成了一个重要的存在。

1989年，同样受第四频道电视台的委托，阿德曼工作室制作了一系列的5分钟动画短片，冠以《唇形同步》（Lip Synch）。

这个具有开创性和突破性的系列动画短片进一步开启了基于真人真事以及现场录音的动画制作模式，并涌现出诸如彼得·洛得的《战争故事》（War Story）、《有备而行》（Going Equipped），巴里·普维斯（Barry Purves）的《下一个》（Next），理查德·哥勒斯索斯基（Richard Goleszowski）的《识别》（Ident），以及尼克·帕克1990年的最佳奥斯卡动画短片《动物悟语》（Creature Comforts）。

1993年，阿德曼工作室制作完成了尼克·帕克的《引鹅入室》（The Wrong Trousers），“超级无敌掌门狗”系列之二，该作荣获1994年的奥斯卡最佳动画短片，使阿德曼踏上了另一个里程碑。

这也是阿德曼工作室的首个30分钟的影片。

世界范围的交口称赞和30多个大小奖项让《引鹅入室》成为史上最成功的动画短片之一。

1995年，阿德曼工作室出品的《剃刀边缘》（A Close Shave）为尼克·帕克迎来了第三座小金人。

一系列的荣誉不仅为阿德曼工作室带来了声誉，也使“超级无敌掌门狗”（华雷士与高乐米/Wallace & Gromit）系列的故事家喻户晓，深得人心。

这种大好形势下，1996年工作室趁胜推出了彼得·洛得的《双胞胎传奇》（Wat's Pig），不过，这个为第四频道电视台制作的11分钟动画短片最终只获得了奥斯卡提名；同期，彼得·洛得以莫飞为主角的系列动画短片《莫飞档案》（The Morph Files）开始在BBC电视台播放。

1998年，阿德曼工作室因为《怯场》（Stage Fright）而获得英国学院奖（BAFTA）。

这个11分钟的动画短片由尼克·帕克在《引鹅入室》和《剃刀边缘》中的主动画师史蒂夫·布克斯（Steve Box）担任导演一职；明年史蒂夫·布克斯还有一部新片《猫咪大盗》在路上。

同年，《小犬雷克斯》（Rex The Runt）在BBC2台播出并获得无数国际奖项。

《小犬雷克斯》在三年后推出了第二季。

《小犬雷克斯》（Rex The Runt）是阿德曼工作室首部面向全年龄段的长篇电视动画系列，由理查德·哥勒斯索斯基执导。

理查德于上个世纪80年代末期加入阿德曼工作室之前曾做过一段时间插画师和DJ，他于1992年退出工作室，但又于2005年重新加入了阿德曼；另一位也于1992年离开阿德曼工作室的导演是巴里·普维斯，他离开阿德曼后制作了奥斯卡最佳动画短片提名的木偶动画《剧本》（Screen Play），影片利用日本传统戏剧卡布奇（Kabuki）以舞台剧的形式讲述了一个凄美的爱情故事，巴里后来又成为了《指环王》、《金刚》的人物设计师和分场导演。

1999年到2000年期间阿曼德工作室推出了戴伦·沃什（Darren Walsh）执导的《小孩怒了》（Angry Kid），这是阿德曼工作室首部在网络首播的系列动画短片。

2000年6月，由彼得·洛得和尼克·帕克共同执导的《小鸡快跑》（Chicken Run）在美国和英国同期上映，并获得了舆论和票房的双丰收。

这是阿德曼工作室与梦工厂合作的首部在影院上映的标准长度动画长片。

《小鸡快跑》在全球共斩获2.2亿美元的票房收入。

2002年秋天，阿德曼工作室推出了“超级无敌掌门狗”系列的一部系列动画短片《疯狂发明》（Cracking Contraptions），共10集，每集1分钟。

该系列短片首播于网络，浏览量数以万计，并于2002年秋天和圣诞节期间在BBC1台播出。

原子影业（AtomFilms）的网站上提供本片的免费在线收看。

（原子影业的主要工作就是帮助那些业余的电影制作者，通过公司的网站把他们制作的短片推向一个比较广阔的受众群体。

）良好口碑以及突出票房的感招下，由梦工厂发行、尼克·帕克和史蒂夫·布克斯联合执导的“超级无敌掌门狗”系列首部动画电影《人兔的诅咒》（The Curse of the Were-Rabbit）于2005年10月于影院上映，并在美国和英国两地都获得了极为出色的票房成绩，同时也为该片赢得了包括奥斯卡最佳动画长片以及英国学院奖（BAFTA）最佳英国电影等众多享有声誉的国际大奖。

不过，仅仅在《人兔的诅咒》于北美上映并占据票房冠军几天之后——2005年10月10日，阿德曼工作室在布里斯托尔的一个仓库着火，包括各种模型、道具以及其它所有由阿德曼的动画师和设计师创作并视同宝藏的财富均不幸毁于一旦，这其中包括了《小鸡快跑》、《月球野餐记》、《引鹅入室》和《剃刀边缘》等片的布景。

这是个不小的诅咒，但作为主角的《人兔的诅咒》一片的模型和布景却因未存放于仓库内而逃过一劫。

2006年11月，阿德曼工作室首部CG动画电影《鼠国流浪记》（Flushed Away）由梦工厂发行上映，并于2007年获得英国学院奖（BAFTA）提名。

这部真正意义上的梦工厂和阿德曼的混血儿被某些媒体称为“不伦不类”。

有趣的是，次年皮克斯以相似的老鼠形象用《料理鼠王》（Ratatouille）捧回了一座小金人，梦工厂和皮克斯在动画形象上有意无意的撞车其实已经不是一次两次了，从蚂蚁到玩具兵，什么都有。

影片最初准备制作成一部关于海盗的故事，但阿德曼工作室却从营销分析部门那里得知海盗片没有市场——然而制作部刚刚把主角变成了老鼠，《加勒比海盗》就以风卷残云之势掀起了一股新的海盗风暴；关于海盗的执念，或者怨念，明年阿德曼工作室的新片《海盗！

》恐怕就是为了弥补这个遗憾，当然这次的东家不再是梦工厂，而是索尼。

2007年1月，由于发展目标出现分歧，阿德曼工作室与梦工厂分道扬镳。

2007年3月，阿德曼工作室的电视动画《笑羊肖恩》（Shaun the Sheep）于BBC1和CBBC首播。

本系列中的笑羊肖恩首次见于尼克·帕克1995年“超级无敌掌门狗”系列的奥斯卡最佳动画短片《剃刀边缘》中。

同年，阿德曼工作室又推出了《动物悟语》（Creature Comforts）的美国版。

2007年4月，阿德曼工作室与索尼公司（Sony Pictures）签署了一项为期3年的合作协议，根据该协议索尼对阿德曼的动画片享有优先挑选的权利。

与索尼新合作关系中的首部企划作品将是由吉德安·狄福 （Gideon Defoe）的冒险喜剧《海盗！

》（Pirates!）改编的同名动画电影，故事讲述的是一群海盗去伦敦旅游，遇到了查尔斯·达尔文（Charles Darwin）和一只会说话的黑猩猩波波先生（Mister Bobo），敌人出现，计划将他们消灭。

本片将由彼得·洛得执筒，计划于2010年上映。

同样计划于2010年上映的阿德曼工作室新企划中还包括了：由英剧《火星生活》（Life on Mars）的编剧马休·格雷厄姆（Matthew Graham）和艾许莉·法罗（Ashley Pharoah）负责编剧，史蒂夫·布克斯执导的《猫咪大盗》（The Cat Burglars），影片讲述了一群偷牛奶野猫的故事。

导演史蒂夫称这将是部“家庭版塔伦蒂诺电影”。

瞄准圣诞档的《鲁道夫行动》（Operation Rudolph），该片将由彼得·贝恩汉姆（Peter Baynham）创作，故事讲述了圣诞夜里圣诞老人和他的精灵军队包围了整个世界；而另一部跟圣诞节有关的CG动画《亚瑟·圣诞》（Arthur Christmas）则讲述了圣诞老人是怎样在一夜之间将所有礼物都派送出去的，影片由莎拉·史密斯（Sarah Smith）和巴里·库克（Barry Cook）共同执导。

除此之外还有尼克·帕克“超级无敌掌门狗”系列一部未定名的新作品（Untitled Wallace and Gromit Project），具体是长片或是短片还无从知道，待具体消息。

“超级无敌掌门狗”系列最新的一部30分钟短片、系列第五部剧情片《事关生死》（A Matter of Loaf and Death）则于2008年圣诞期间于BBC1台播放，并创下了高达1615万人的收视率。

本片获得英国学院奖（BAFTA）最佳动画短片的同时也代表了华雷士和高乐米这对搭档的每一次冒险都换来了一座学院奖奖杯。

2009年3月，华雷士和高乐米这一对子在伦敦科学博物馆的展览会中现身——可能跟他们的小发明家身份的形象有关吧。

2009年4月，阿德曼工作室首部为学龄前儿童制作的电视动画《蒂咪时间》（Timmy Time）于CBeebies频道（这是英国一个由BBC出品面向4岁以及4岁以下幼儿的儿童频道）播出。

由于在海内外名声日盛，让阿德曼得以接手到大量的商业订单，其中的客户包括了：雪佛龙（Chevron），舒达床垫（Serta，世界第二大床垫制造商），圣塔巧克力公司 （Hershey's），Tennants公司，中央情报局（Central Office for Information），麦维他（McVities），开乐格公司（Kelloggs）以及健康福利慈善机构Leonard Cheshire Disability等等。

现在，阿德曼工作室每年都会制作大约75个商业作品，以各种各样的动画手段，定格动画，CGI，Flash以及各种混合的制作形式——感谢这些商业订单让阿曼达的动画导演和动画师得以持续他们的创作，让每一个新点子都闪闪发光。

2009年5月17日 David Sproxton和Peter Lord在获得BAFTA特别大奖的颁奖仪式上从彼得和大卫这个基础开始，如今阿德曼工作室已经成长为了一个世界一流的定格动画工作室。

他们的作品总是那么富有革新精神，有趣，动人，充满了吸引力，而这些组成阿德曼这个团队的人们也在自己的作品中表达了他们的才智，活力以及对自己所从事的事业的承诺。

阿德曼工作室（Aardman Features Studio）在定格动画界（粘土动画/模型动画/Model Animation/Stop-Motion）中流砥柱，闻名遐迩，是当之无愧的领军者。

虽然获奖作品时常为他人所借鉴，但他们至今在自己的领域屹立不倒，并制作了不在少数富有独立电影气息特立独行的商业动画广告。

这个动画工作室至今已获得了七项奥斯卡提名并斩获四座小金人。

＊　编译自阿德曼工作室官网漫谈|ACGTALK：http://www.acgtalk.com/node/1036

我不知道拍一部黏土动画在最初需要怎样大的创作热情，才不会被制作过程中种种琐碎繁杂的事物以及过于冗长准备时间所消磨殆尽。

一个人要喜欢一个故事到什么程度，才能花费五年的时光一点点的把心中的热爱具象化，心底琢磨过的每一个细节在与时光的反复碰撞中迸发新的火花，无数次的机械操作，自我否定，推陈出新，才有了如今灼人的光华。

的确是近乎完美的片子。

每个人物都有自己鲜明独特的个性，那些色彩张扬夸张搞怪的标签极易辨识。

我想我永远也忘不了Gromit那呆呆的温顺的又因为要替主人把一切考虑周全而显得总有心事的表情；女主角可爱的发型，胡萝卜装或玉米装；害虫兔兔们就像一群心地善良又调皮捣蛋的小孩子，于是“人道”的处理方式瞬间被观众认同，整个情节发展就愈发合理。

画面的色彩浓烈鲜艳，女主角的梦幻花园真是想都想象不出的美好绚丽；节目会场的布置让人心也跟着欢腾起来。

新鲜的创意层出不穷目不暇给，一切又不是空穴来风，它们与科技，与经典电影，与人类梦想结合在一起，娱乐之余可以想见导演所费的心血，因创作是像分娩一样艰难磨人的过程，所以看的时候不仅是开心，更感到一种静默而长久的思考，一种温和又执着的力。

我想硬要探究每一部电影意义的行为本身不具任何意义。

也许就是有那么些美好可爱的电影，它不为传达些什么深刻艰涩的理念，不为唤醒些沉重远大的信仰，只是让人们在这短短的几十分钟里开心的乐一乐，接近一个童话世界的友善与纯真。

而我们，是不是为研究而研究了太久，始终不肯相信，有些人赔上时光经历心血灵气，只为让看的人开心。

于是我们想，村民培育出巨大的植物是基因改造，于是引来了变异的巨兔；过度相信科技的主人公一旦设备失效就造成近乎不可挽回的后果，所以过度依靠科技是人类的退化；而随意对兔子进行洗脑的行为就像是研究克隆人，必然引来伦理社会等问题最终困扰到人类自身……我写字的时候，环保、社会、历史、人文等等字眼在上空往复盘旋不肯离去，似乎总有一个答案是正确的，就是这部电影的深层含义，我要找到它才算是有了理解和见识，不愧对我为它花费的时间。

其实，何必要这样子。

电影是造梦机。

而有时梦具有荒诞的真实性，真实具有真实的荒诞性。

努力找寻梦境投射到现实中的一个具象的点，常常就在虚幻与现实之间迷失掉了自我。

何妨利用两者的相似性，顺而混淆之，放手一梦。

这是一条接近幻想世界的途径，无论在现实中沾染了什么坠入了什么，来一首干净的诗，一段童话般的影像，便可以重新纯白起来。

人在电影中往往看到的是自己。

当你观赏一部欢乐的动画，看到的是自己泛滥的责任心和崇高的使命感，不妨收起它们，学习这样一种入梦的能力，让自己永远快乐，永远年轻。

整个故事其实很简单，可是非常好看。

黏土造型的人物和动物好cute。

这是一部适合全家男女老少一起看的电影。

这是一部好看的动画。

要问我有什么不好的地方没有。

我说，没有～～～。

我觉得这部动画应该获得奥斯卡最佳动画长片。