阿修罗城之瞳

果是为了演员去看的电影，一般都是第二遍看最好看第一遍的时候，难免还会有：“搞不好是好电影”的期待。

期待落空的心情难免影响了观影的兴致。

而看烂片和看艺术片一样，最重要是要心平气和。

DP说:猪肉汁沾鲍鱼当然好吃，你拿猪肉汁沾萝卜也一样好吃。

所谓看烂片的乐趣，就是吃猪肉汁沾萝卜。

我第二遍看了阿修罗之瞳。

这部今年奥斯卡红人泷田洋二郎的前作。

感想和发现如下：1.宫泽理惠饰演的女主角山茶，在前半部分的戏很像我的父亲母亲---一直在跑啊跑啊跑。

不过是那种日本古典女性，穿着木屐的内八跑法。

一只纤纤玉手微微提起裙子，另一只还要握成一个松驰的小拳头在空中打拍子般的挥舞。

踏着急促优雅的小碎步，还时而回眸用焦虑的眼神撇一眼追兵。

卡哇伊得死内。

2.一向对那种身负重伤奄奄一息还能打起精神一番云雨的男女猪充满了敬意。

导演安排我们家宫泽伸出舌头去添男猪的伤口也还好，但是那个舌头蠕动的配音需要甘大声吗.知道的以为这是在缠绵，不知道的还以为还在嘬酸奶好伐。

3。

画上浓妆的宫泽女士，怎么就那么像滨崎步呢。

4.男女主角最后一役。

短兵相接时固然好看。

但是我最爱看宫泽手握长剑中距离向男主角方向冲刺。

因为她不拿剑的手所在的那只手臂，会抬起与肩同高，并向上呈120度角，从而与披在她身上那件纱形成了一个蝴蝶翅膀般的造型。

她就这样仙飘飘的悠游在决斗场上。

让我忍不住想起我批着床单在卧室的地板上飞翔的童年。

5.随团卖艺那段，一个身手矫健的女人攀住绳子在空中耍帅。

“好酷，这个就是宫泽吗？

” 朋友问，那张一直在运动又无特写镜头的脸让我有些懵懂：“可能吧”我说，为了谦虚，我又说：“没有什么了不起的，肯定是替身”。

就在这个当口，宫泽理惠拿着一只可爱的小篓子可爱的出场了，她开始向叫好的围观群众收钱。。。。。。

怎么搞的嘛，阿修罗女王殿在马戏团的地位还真是低下呢。

6.女王成为女王之后，她的身形一下扩大了50倍不止（实在是悲哀）。

这样清晰的俗人和完整的她就不能融于一个画面之内。

于是，他的手下们都只能和她那张战无不胜的大脸对话。

7。

在貌似旧情复炽的关头，在紧紧拥抱证明这个不是路人之后，山茶，也就是阿修罗，也就是我们家宫泽，深情地对出门，也就是著名歌舞伎演员阿染，也就是松隆子她哥说：“出门。。。

”出门沉浸在这温柔的呼唤中，接着山茶继续说：“你的血好好喝（偶依稀得死内）“。。。。

知道在这种时候我想说什么吗？

我想抓住MY FUNNY IDOL的肩膀前后摇，嘱咐她：”别闹“。

有一点说不出来好在什么地方，可能是亦舒的小说带来的通感效应。

男主和女主都不是那种漂亮的具有侵略性的演员，舞台剧的感觉很强，故事很耐心寻味，气氛也恰到好处，很难得能耐心看完的日片。

恩，也可能是和最近的口味变化有关。

东方的鬼片比西式吸血鬼片看起来就厚重多了，总觉得每个人物每句台词每个动作甚至每个眼神都蕴含很多的感觉。

把感情的成败和鬼魅联系起来是一个很新鲜的创意哈。

想想也不对啊，上一次看到类似的情节不就是画皮里的白发赵薇吗？

亦舒的小说版讲一个女孩出生即身怀异禀，极具阿修罗风范，随着时间的推移，她长大成熟后，一切似乎在变化，尤其是在爱情到来以后…总之女人爱上了就会变成阿修罗，这于男人来说或许是不幸，也或许是有幸。

《阿修罗城之瞳》原本是☆新感线剧团的著名剧目，被誉为宣告日本剧团新时代来临的杰作，获得极高的评价。

导演是曾执导过《壬生义士传》、《阴阳师》等片的泷田洋二郎，男女主角分别由原舞台剧主演市川染五郎和宫泽理惠扮演。

　　故事讲述在人魔共处的世界，人称“杀鬼”的剑客病叶出门邂逅女子椿，两人一见钟情。

但当椿和病叶结合的瞬间，5年前两人共同的记忆纠缠在了一起，椿也终于觉醒变成了鬼王，整个江户町如同炼狱…… 说实话还不如《阴阳师》，虽然那片我也不太喜欢，但是只要有宫泽的话，我基本上都默认的，日本的神怪片也就这种水平了，男主角倒是挺怪怪的，至少我不觉得有影评说的那么讨厌的样子。

剧情单薄，看看消磨时间也罢。

开始是冲着导演泷田洋二郎去看的（他的《壬生义士传》也是经典阿！！

）不过后来彻底的被这部电影吸引了！

男主角市川染五郎的魅力很强啊，虽然长得并不算美型，但后来越看越帅没想到他竟然是松隆子的哥哥而且还这么有来头（日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人！

这是他的电影处女作）命样！！

女主宫泽里惠更瘦了阿，还没有走出阴影吗？。。。

默令人惊喜的是发现点电影的音乐制作是好久不见的金牌音乐制作人菅野洋子！

所以就冲着享受音乐也值了

想说配乐，却无端端想起了《步步惊心》中的一段场景，马尔泰若曦替敏敏惊喜布置了一场歌舞，惊鸿一翩看呆了十三阿哥，那时她心中除了对敏敏从女孩过渡到女人这份成长的惋惜，却还有一句对十三阿哥的念想让我铭记在心，“只怕日后你只要见了这白雪红梅，都会想起敏敏吧”。

配乐也当如此吧，它是蛋糕上的樱桃、是玫瑰上的露珠、是良辰美景里的鸟虫雀鸣、是晨曦中湿润的空气，只一瞥，就道出了千言万语。

它是《笑红尘》之于《东方不败》，是《ShapeOfMyHeart》之于《这个杀手不太冷》，是《流光飞舞》之于《青蛇》，一段浅吟便勾出了你心底所有有关这部电影的回忆和惆怅，你不能带着好几个G的电影四处奔走，但配乐却可以轻而易举的随着你的耳机徒步大江南北。

电影版《阿修罗城之瞳》，它的剧情一般、表演一般、打斗场景一般、特效一般，可就是这样的一般，组合成了它的感动，那种感动来源于它的离经叛道却又合乎常理，明明家常便饭式的简单却温馨到了骨子里，这其中就离不开配乐的功劳。

它让人不知所云神魂颠倒意醉神迷之际，如同最难征服的女子那样，轻而易举的就结束了，余音绕梁，心神早不知何处归去。

一生若能享受一段爱情，尖刃架在你的脖子上你还迷恋他/她的自私，这才真叫个爱。

介绍阿修罗门下恶鬼与“鬼御门”争斗史随着《Perdesikcloyn》女人的轻唱婉吟开始，听似随意却又不可避免的宗教气息，轻摇滚唱眺“鬼御门”与恶鬼的杀戮。

我相当喜欢这片头曲就因为它本身的慵懒自信的旋律出现在充满日式古代生活气息的画面中来相当衬宜，桌上摆着的嘴里嚼着草的猪头、三名黑衣武士从远方策马奔来、节日上用的纸象已漫步踱近、整条街上张灯结彩缤纷插画琳琅满目，这种传承了中国文化又发展出自己特色的文化看上去既是亲切又充满了新鲜感。

三个人物的性格也通过一句话显示出各自的性格，邪空享受杀戮、出门惩恶扬善、师傅自信坐守，而他们要面对是千年恶鬼之王阿修罗，在红花拂面的那一刻音乐也走到了尾声，似乎预示着我们，这终究会是一场风花雪月的故事。

《佃島やりっぱなし》的紧锣密鼓在出门倚楼而望和劫富济贫的忍者逃窜开始，前一秒出门的歌姬还在埋怨她从未对她说“就算他头颅着地也要摇摆着给她看”这样的话来逗她，可惜她看不到，她心心念念的男人会在日后满身是血的面对那个要杀死他的夜香椿强撑一口气说出这句话。

紧张的旋律像是恋人的心跳声，是好戏即将开始的前奏，是一夫当关万夫莫开的自信，是万匹马势奔而来的狂劲，宿命已经拉开了序幕，谁又能阻止的了呢。

而那个风流的男人却还在小船上迎风而唱，对四周的追杀声听而不闻，“去清土酒楼的后面，种一棵松树，种了松树，盼之百年常绿”、“隅田河，河面如镜，倒映对屿之...夜香椿的....礼物”。

《ケレンテケレン》的慢慢哼唱带来了他们的对视，轻抚水面的他看到了桥下躲藏的她，宿命的烙印出现在她的肩上，而她的信物花钗也不偏不倚的落在他的手上。

三个人的世界总是要一起相遇，但就像《不能说的秘密》那样，只有她见到的第一个人才能看到她，在阿修罗的世界，这个人也绝不来晚半步。

清秀的模样印在了他的脑子里，那双熟悉的眼睛半是娇嗔半是焦急的看着他，灵活的手指转了一个圈，笑笑接受她的礼物。

太平天下，恶鬼们等待着阿修罗出世，渴望强大力量的邪空追逐着新奇，谁也不在意他们爱情的萌芽，可正是这萌芽，才有了之后种种浩劫抑或牺牲。

《色男　夏枯れ三昧》带着回忆和欢悦的气息跳跃而来，她一身轻装小心而至，却不知他早已卧床而息请君入瓮。

那样眼眉轻挑的男子竟然身怀绝技，对大名天下的她更是言语放肆。

试图偷袭的她却被他的一身红装裹住，细想的话，这才应该是他们第一次正式相识，红衣、美妆、姻缘线就都有了，却难以从彼此的眼神里找到前世未来的踪迹。

她的神秘、他的气质、她的纯真、他的自信，都化为缠绵的绕指柔，紧紧将两人系在了一起。

若今世仅此唯一，又何顾未来辛酸愁满心。

目的为杀，结果为救。

《縮緬エアー》犹似水纹波漾的音调中隐藏了一丝金属风的嘶吼，是真想开始浮出水面的犹豫和恐惧、是喷跑无路时心底隐隐约约却又毫无来头的信任、是他们静谧安思时对彼此的回忆和眷恋、又是对各自过去不敢触碰的记忆产生的迷茫。

恶鬼找上了夜香椿，邪空也试图收服了美丽的女人，对女人和力量的征服是男人中的男人梦寐以求的事情，可惜命运早已按着它写好的剧本前进，由不得剧中人物一丝挣扎和妄念。

与恶鬼厮杀时的她慌不择路直接逃到了他所在的剧场，不远处他吟唱的声音已见闻可得，不知他在舞台上的风姿和玩虐下的诚恳可有他们相处时的那样真？

瀑之激流，冲撞石岩，二分之流，终盼重逢。

《一鬼夜行》的到来正是恶鬼们重商大计之时，略带爵士风慵懒气息的调子缓缓响起，邪空询问着美惨有关阿修罗的秘密却反被美惨引诱，未曾尝试过情爱的男人犹如未经雕琢的美玉又似顽石，让阅遍红尘的女人心痒难耐又期待万分。

美惨浅笑着问他“你能把身为恶鬼的我当做一个女人来看待吗？

”，邪空却只浅皱眉头回道“好色的尼姑与鬼御门，不错的配当嘛。

”这一刻的回答就注定了他的失败，阿修罗比他聪明也比他懂得享受，爱情与情爱最大的不同就在一一个折磨你的心一个挑逗你的身，男人总会作出最有挑战性的选择。

《さかしまだ》是依桥而坐的她倒映在河里的倩影，带着一丝渴望的性质靠近。

他明亮的眼睛灼灼生辉，在他怀里是前所未有的安心。

可伴随着爱情的升温后背上的胎记也日益烈火焚身，似催促、似恐惧、似期盼、似疑问。

他从未怀疑过她的身份，在他面前的只是一个让他着迷的女人，明明满眼的脆弱却要装出强大的外表。

回忆中的阴影在紧锣密鼓的声点中逐步靠近，这注定是一场追逐战，胜负难分。

《幕の内ウエスタン》是爱情的升华，他单枪匹马英雄救美，却不忘将她挚爱的发簪送还到他手中。

两个男人为了一个女人的争斗绝对是要分出个你死我活，正负之分眼看输在他的心软之上，戛然而止是是因为女人的挺身而出，这奋不顾身背后除了爱情的真挚却也隐藏着剧本师傅的背叛---这个男人的执着完全可以胜比邪空对力量的追逐和出门对爱人的保护。

回到家中的他丝毫不隐藏难忍的疼痛，却因为她温柔的嗜伤而沉醉羞涩。

《この鬼殺し》是全片的高潮和精华所在，是两个人全身心的投入和付出，是满心的期盼和热情都化作了一汪春水，是激昂下的悲天悯人，带着一丝不确定的美感。

他完美无瑕的侧脸轻轻搂住这个为了他不要命的女人，一身的流氓气质难掩其贵若兰香。

窗外的雨声密落玉盘，无数的人正期待着这处戏的高潮来临，不论她的疼痛呻吟还是他的怜香惜玉都将养眼的春意巫山发挥到了极致的边疆。

只是高潮来临之后便是不可避免的平淡，一如月满则亏的古老诅咒。

人们常说爱恨交织，也这两种最激烈的感情可能将感情永永远远保留在新鲜热烈的层次上，这样看来，阿修罗的恶也是源于“懂”的。

真相总是隐藏在一片污垢之下，人们害怕的究竟是真相还是自我。

阿修罗不肯面对陷入了真爱的自己，是恐惧自己会被征服，抑或是享受这种恐惧？

出门恐惧自己变成了鬼，又何尝不是因为善念的存在。

看不清的不是未来，只是自己罢了。

《恋鳴き夜猫転生譚》的大气与哀伤融为了一体，正如阿修罗和出门对彼此的怨恨。

阿修罗因为爱上了出门而化为恶鬼，她对这个身体和人间和出门一同诅咒，带着被怨恨的痛苦之下的出门也决心杀鬼。

鬼是她还是自己已经没有什么分别，残存的只是满心的怨恨与诅咒。

我为了你杀人而变成了鬼，你因为爱上了我而变成恶鬼，这就是爱情么。

每个女孩在恋爱之前都如小孩一般纯情，直到她们开始品尝爱情的果实，患得患失的恐惧和交付自身的痛楚以及妒恨交织的烦恼让她们再也不像之前那个单纯的小女孩。

爱上，即是转生。

《bluesinmyheaven》的旋律在妖火焚城的苦难中响起，英文歌在此时此刻的响起着实与江户时代的风格不符，但其悲伤的曲风相当美。

出门带着必死和必杀的决心迎接夜香椿的战书，红心满地犹如新婚序曲，只是那颗心除了必杀的恨意，还有掩藏不住的思念。

对屿江户之城的一场杀戮继续了欢快的曲风，此刻的杀戮有多畅快就证明他们的爱情有多狂热。

夜香椿变成的阿修罗静静等待着这个让她又爱又恨的男人，除了欣赏更多的是开心。

从始至终这都是他们两个人的事情，人间抑或魔界又有何干系。

《荒れ花道》和《ハライソ、ハライソ》终于迎来了全片的尾声，人间的覆灭又何妨，心中的爱欲和恨意不减。

手下留情和招招致命又何尝不是爱情惯用的招式，你来我赶方才有趣。

阿修罗希望处处占尽上风，亲手将心爱的男人逼近一步步绝境之中，可这游戏本就是两个人玩才有趣，你抛出去一个球总要有人接。

所以阿修罗选择了将自己的弱点暴露在爱人面前，“这次你一定要带我走”，“我想要贯穿你，用我们的爱”。

转生之前他答应过的，现在总算有机会实现。

用一座城的覆灭来成全两个人的爱情，又何尝不是上天的眷顾，这让我想起了白流苏。

但觉那山茶簪子是多余的。

但情物红绳，无奈总也少不了。

宫泽里惠扮演的杂耍女椿在遇到市川染五郎扮演的出门的一刹那，肩头宿命的烙印显形了。

阿修罗的故事，世世代代都可以讲。

亦舒讲了个现代言情，假假烈烈，开宗明义却是很好——阿修罗。

佛经中八种神道怪物之一，性子执拗、刚烈，能力极大，凡与之接触，倘不蒙他喜悦，就必然遭殃。

王菲唱了林夕的词，戚戚切切，恍然不尽，反问叠叠——情愿一起沉没，也不欣赏泡沫，不愿立地成佛，宁愿要走火入魔。

这个江户背景的故事却甚好，好在尽可以人是人、魔是魔，不用那劳什子暗喻明喻。

暗蓝色的魔界里，魔鬼在等待阿修罗王重生。

她未死于杀鬼出门的刀下，却要新生于歌舞伎出门的爱下。

魔鬼买通一切人，跟定她，让她去爱，因为爱欲如战火，是阿修罗王嗜命之命的襁褓。

她只觉得奇怪，为什么每次见到他，肩头的红纹就更深、更疼一番。

如果爱上什么人，连周身都在警告你，恐怕要爱得小心。

通常来说，那份爱，你也拒绝不起。

我记得那图案，妖冶镌刻，在雪白肩头，如伤口一般肆意。

像是被爱后的伤残指标。

又是魔性茁壮的灿烂蓝图。

当宿命的斑纹吃了爱人的血，如藤蔓般揪紧她的全身，那么creepy。

但。

又假若，没有那魔王的商标，我们如何知道——爱人已从人成了魔？

大抵就是茫茫然，瞎瞎猜，不堪诉苦地说，爱情变得太快。

其实。

可能。

不是。

不妨往佛魔轮道慈悲喜舍那面去想。

因慈悲放了生，竟是放养了魔鬼；因喜舍杀了鬼，却要拿自己作牺牲。

在21世纪的日本，这样的故事演来得心应手，华丽迷人。

到了最后，成了魔王的她责无旁贷地执行涂炭生灵的职责，但这一届阿修罗王，遭遇了一个强劲的对手。

爱人心甘情愿为民除害，与魔共亡。

事实上，他的心里该是多么复杂，该爱的就是不该爱的；爱了的就是该杀的。

他亦是阿修罗般的人物，美而好战，且贪爱。

高手对招的爱情，就是比较过瘾。

处处刻刻都是悖论。

且招招致命。

但他只是个杀手、再是个演员。

他的身上，除了溅上鲜血、就是扑染脂粉。

唯一能称上烙印的，只有该灭亡的爱人的血。

这对爱人，都是嗜血的命，而没什么比最爱之人的血更好喝了。

所以，她死前，要说那么一句阿修罗式的情话——出门，你的血很好喝。

说起这个，我突然想起另一个场景。

斯蒂芬•金原著的魔女嘉丽在舞台上被淋一身鲜血，之后，终日怯怯的自卑女子终于爆发了超能力，亦是生灵涂炭，众人难逃，但那是出于恨。

于是，杀戮之后，好战的阿修罗像个悲哀的失败者，面对难以抵抗的命运，躲进角落里。

肤如白雪，裹出那么多美如阿修罗的人类。

状如一张生命的封印。

鲜血却如炸药一般，引爆一具身躯里的能量。

像是对肌肤的撕裂。

爆出人心里的鬼。

也许血是肤的反义词。

为什么不呢。

凡是去日本的朋友都要被我问的第一个问题就是有没有去看歌舞伎表演?回答都是否定的,实在昂贵,而且其实看了也听不懂...片子很多人推荐,看了之后最强烈的感觉就是,他让我狠狠的想起了CLAMP...漫画和动画片的根深蒂固让我无法摆脱...实在惭愧相比宫泽标志的美人脸,男1号脸谱一样的面孔给人留下更深刻的印象,翻了介绍才知道,原来这厮就是干这行的啊,舞台剧的功底倒是一点没浪费,全用上了...隐约看了一场免费的歌舞伎的表演也许是感冒的缘故,片子看得一度昏睡过去,对白我是几乎完全没注意,全部精力都在演员们华丽的衣装上了,似乎是对影片有点大不敬,但是这种翻来覆去把情字挂嘴边的种族(?)纷争,实在是没什么吸引力了,(偶尔男1号奇怪的声调唱白一样的句子倒是很有趣的)......华美,当画面的视觉冲击胜过情节的时候,其实也应该算一部好电影的吧,好似张曼玉的旗袍是很多女孩子爱上花样年华的原因一样,谁又在乎她到底爱不爱呢?阿修罗,每次看到这个名字能马上想起来的除了CLAMP的漫画,就只有王菲的那首歌了,貌似电影里也用到配乐?也许是我幻听......阿修罗是个什么概念,想看电影弄明白是不可能了,但是看佛经怕是会更晕,光是阿修罗王就有若干个,太多人把这个名字当成个概念用在自己的东西里,只因为他们共通的强大力量和至激爱恨的鲜明性格,只是传说中阿修罗族的男人奇丑,女人狂美,似乎大家都喜欢用美女阿修罗来说事,因为美丽的东西才比较容易惹是非......归根结底还是美丽,美丽的传说,美丽的阿修罗,美丽的电影

"荆棘,连香树,通往邪恶之路的王 落叶,红蜘蛛,妄求者的灭亡人界之域与魔界之域互换绯红色的细丝纠缠着宿命以及那穿越千年的炽热呼唤"乌云 红月 鬼火"一个鬼娃娃,不祥之兆.""我不是个娃娃，我是恶神虾夷."虾夷是引子,唱着歌从魔域飞到人间虾夷是线索,出现在山茶镜中告诉她她的宿命虾夷是结尾,守在魔域之桥的入口做阿修罗城的眼睛阿修罗 杀鬼者 出门 山茶阿修罗的最初形态是一个小女孩不会长大也不会死亡,只在等一个人杀死她被杀时的愤怒和恐惧使她变成一个年轻女人当那个女人陷入情网时,她就会变成魔鬼阿修罗重生杀鬼者出门五年前杀死了一个红衣小女孩五年来一直重复着同一个恶梦他隐藏身份,变成了舞台上唱戏的"明星"山茶在五年前失去了记忆,只留着一支山茶发簪在躲避追捕的过程中,发簪掉落到出门手上与出门对视的刹那,山茶背部显出了一块红色的胎记山茶深夜潜入欲夺回发簪,不料恰好陷入出门的布局他们似曾相识,有一丝红线牵引着他们在他们越爱越深的同时,山茶的胎记也逐渐长大他们看到山茶身体内的另一个魂当出门的血滴入山茶的体内,山茶变成了魔界之王阿修罗"如果是因为爱,我才变为魔鬼,那么,我恨你.这身躯这人类还有你,我全部都要诅咒."江户的上空倒挂着阿修罗的城堡人间变成炼狱,愤怒之火燃烧不尽为了爱,出门决心到阿修罗城一战"这一次,你还会不顾一切的带我走吗?""我发誓,我会刺穿你,用我们之间所有的爱."因果循环 一切皆是宿命五年前出门杀死阿修罗,阿修罗因此变成了山茶五年后出门与山茶相爱,山茶因此变成了阿修罗"湍急的洪流，撞上了岩石,分成两股.我们必须分开,但是不久以后,我知道,我们会再次相见."花瓣飘落 爱却永恒这个世界,下一个世界,或者是那个魔鬼的世界,每一个都是它们自己的天堂.

开篇集市屠鬼的那一段让人联想到浮世绘的色彩和电子游戏厅的音响效果，同时我可以联想到的还有徐克的《小倩》和宫崎骏的《千と千尋の神隠し》，都是用艳丽的色彩和温软的光线烘托诡异的气温。

市川染五郎是歌舞伎者世家的继承者，并且兼演生角和旦角，眼角眉梢里的那种蚀骨风流不是半路出家的演员可以比的。

在魔城里用袍子下摆拭去剑上的血的动作，完全是舞台上的味道。

还有包扎伤口的红白相间的布带。

好像在大正时期坊间曾流行过一个受伤的美少年形象，以至于很多年轻孩子都有事没事缠个绷带，据说是当时的一种时尚。

市井气十足的江户方言穿插着歌舞伎的念白，总之，出云的形象既英武、又性感，想必迷倒了一大票大姑娘小媳妇。

太过男性的形象现在已经不吃香了，最受欢迎的正是这种中性的感觉。

相比之下，宮沢りえ的表演倒是实在一般。

最高潮的两场戏，一场是男女主角云雨、另一场是男女主角决斗。

正应了弗洛伊德的说法，人有两种本能，一种是生与性，另一种是死与攻击。

与开篇集市屠鬼相对，还有一场魔城屠鬼，同样是精彩的特技效果，后一部分的整个画面却是冷色调的，大概也是对应着死亡和结束的意思吧。

这部电影最开始知道还是在SXS市川染五郎和宫泽理惠上BISTRO的那一次，没想到真的能看到，网络的力量是强大的，再加上现在我们的开放程度的确是高，不得不承认这一点。

市川染五郎的表演值得一看，竟然是那种大家都喜闻乐见的活泼的风格，挺好玩的人物，而且其中有他演能剧的场面，不喜欢这种艺术形式，也没怎么看过，不过感觉上他应该是演的不错，人家是歌舞伎的王子啊（这么多王子），那个眼神太难练了，比斗眼难多了！

宫泽理惠的演出依然是不疼不痒，倒是她太瘦了，穿和服的时候看后颈完全没有美感，真算得上是和服的大忌了。

而且，虽然她应该比市川小，但确实显老了。

每次看日本的古装动作剧都觉得不习惯，那种打斗的风格，简直就跟在比赛看谁力气大一样，一下一下的，以这个速度来讲，他们的一招的时间，估计我们一套“独孤九剑”都练完了。

日本不是最喜欢那种轻灵的东西的吗，怎么武打是这样的呢？

难道这才是反映的本质？

这个电影里又看到很多熟人啊，我们认识的人已经很不少了，强！