再见，我的灵魂伴侣

《七月与安生》和《再见，我的灵魂伴侣》在影片质量上几乎没差，剧作与演员的表演也更有所长，但坦白的说，我更喜欢《再见，我的灵魂伴侣》一些，因为她更纯粹、更自由、更女性。

在改编《七月与安生》的时候，韩版明显的削弱了李安生（安微笑）这个人物，同时对林七月（夏恩）进行了加强，让二人在力量感上几乎持平，没有谁引导谁、也没有谁左右谁；另外韩版还减弱了故事中所有男性人物的存在感，将视角还给女性本身，在《再见，我的灵魂伴侣》中振宇比《七月与安生》的苏家明存在感小了很多，他成了一个矛盾的具象，而不是矛盾本身，微笑和夏恩以及她们对各自人生意义的追求才是。

当然，在经由上述改写之后，故事的情节可能变得不多，但意义却由一个个微小的变化汇聚成更为清晰的“女性主义”倾向，当把微笑和夏恩的十四年友情和盘托出，同时过滤掉诸多杂质之后，二人间友情的角力和各自生活的岔路就成了影片唯一书写的对象，当夏恩逃婚寻求自我、微笑握住安夏恩的手不放的时候，一种更强大的女性力量喷薄而出，这不是歌颂、不是赞扬，只是告诉你世界上有人这么做了，这种态度我是很欣赏的。

作为韩影，煽情和眼泪是必不可少的佐料，通过观看《再见，我的灵魂伴侣》你会发觉这种技能已经在韩国成为电影工业的标准之一，而效果也是出奇的好。

总之，这是女性力量感更强的《七月与安生》，也是更纯粹的只与女性有关的电影。

其实看过【七月与安生】.剧情也都还记得.因为有小魔女啊.所以我一定要看.真的很好.又双叒哭着看完的.哪怕已经知道结局啦.还是废了几张纸.微笑真的是个乐天派.真的很喜欢这样子的女孩.其实她什么都懂.也都知道.但仍然无拘无束活着.或许在别人看来她漂泊.没有物质保障.但她并不在意别人的看法.这就是她的生活方式啊.谁又规定每个人都要安稳的生活.对于平凡的我们.每个人都羡慕着微笑.但又不敢真正的成为她吧.是因为她的设定过于完美吧.没有家人的羁绊.乐天的性格.随性洒脱.还遇到了夏恩一家.果然啊.艺术源于生活.却又高于生活.女孩子真的太美好啦！！！

突然想到.我第一次去朋友家也是这样.她被妈妈骂.我真的很手足无措啊.当时

为什么会突然喜欢上男孩子啊.微笑很不开心吧.这好像友情出轨一样

我记得我也是这种想法来着

肯定比你多啊！

你仿佛是第三者.朋友

她的心里都是她呢

为什么？！

要拜这个？！

我不理解

太可爱啦啊啊啊啊

看的我超级想画画.把彩铅捡起来吧

有贼啊

可爱贼

可爱泡泡

会

真心觉得微笑很酷啊.我的朋友也很酷.我也很酷

说出来就好啦.沟通啊啊啊啊！

微笑想要一只活着.为了夏恩

这算迷信嘛

根本！

完全！

一点都不了解她

她想要做自己

去做自己吧

妈妈其实都是这样的

把她眼里的她画出来

拍拍头

摸摸头

微笑

太可爱啦

这医生可以啊.恭喜您

到这结束该多好啊

到这也可以接受

：我来做你的妈妈吧！

夏恩

27

个人看完感觉，相比于中国版的《七月与安生》韩国这部在很多地方改进的更好，它弱化了男性角色的存在，主要就是强调夏恩和微笑之间的感情，他们之间绝对是超过友情的存在，电影里面的微笑为啥会戴着振宇的项链这点也改动的很好，是因为微笑遇见夏恩之后，微笑就不想只活到27岁了，她想活的更久，更久的陪伴夏恩，夏恩怨恨她也不全是因为项链的事，微笑在夏恩眼里是那个她内心深处想成为的人，自由而又热烈的活着，但其实真正的微笑是夏恩，相信夏恩也在她的世界找到了属于自己的贝加尔湖，微笑也带着夏恩那份留下来的生命继续生活。

Love is like the wild rose-briar. Friendship like the holly-tree.爱情就像野玫瑰，友情却如冬青树。

——艾米莉·勃朗特2023年上映的韩国电影《再见，我的灵魂伴侣》翻拍自《七月与安生》，以另一种语言将我们的记忆拉回到2016年：那年上映的《七月与安生》让主角摘得了金马奖双影后，以双女主的视角刻画了青春伤痛与矛盾交织，又写下了令人遗憾又感叹的友情叙事诗。

而《再见，我的灵魂伴侣》削弱了爱情的戏份，以另一种叙事风格为我们讲述了两人跨度半生的友情故事，平淡又不乏热烈，超越爱情，令人动容。

注：本文含剧透，电影时长124分钟。

01 野玫瑰般的爱情，如冬青树的友情青春故事里似乎总要有爱情。

无论是暗恋还是双向奔赴，无论是波折还是顺利，无论最终是HE还是BE，总有这么一个人会闯入你的眼睛里，就像是路上偶遇的一枝野玫瑰，那么独特又吸引人，以至于小心翼翼又迫不及待，是属于青春的怦然心动。

而友情就像四季常青的冬青树，出现于野玫瑰之前，又留存至野玫瑰之后。

但是青春故事总带着独有的敏感，像野玫瑰的刺一样扎向友情。

信任与猜疑在互相推搡，好像爱情要远比友情重要，又带着对友谊的珍视将不满吞进肚子里。

说不清，都是青春期综合征在作祟。

在《再见，我的灵魂伴侣》中，美素与夏恩为彼此戴上刻着名字缩写的耳环时，是友情在唱歌；夏恩画下镇宇的面孔，用笔触下的细节确认自己的心意时，是爱情在萌芽。

可是三个人的关系总是有些拥挤，疏远或是变心，不安暗波涌动。

夏恩第一次意识到美素骑车远去的背影时，友情也在悄悄地退到爱情之后，为他们的春天让步；夏恩发现美素戴着镇宇的项链要远去首尔时，情绪的崩塌、不舍的情绪，又将友情的距离拉开；再到她们历经艰难又一次重逢时，两人因为生活经历的不同产生意见上的分歧，这份友情似乎不再是陪伴了。

夏恩一直守着那枝“野玫瑰”，也或许以为再怎么走都能回头见到那棵“冬青树”。

可惜并不是这样。

在她意识到自己的爱情掩盖了真实的自我，那一刻，野玫瑰凋谢了。

在她误解美素和镇宇的关系时，冬青树消失在视线里了。

于是在意识到自己本能地期望追寻美素的那份自由与热烈后，她离开了。

她沿着美素说的路线，体验她的人生，去看贝加尔湖；而美素则在艰难又热烈地寻求自由后，回归了社会平淡无奇的生活中。

像是交换了彼此的人生，又像是太爱对方，连同那份体验也融进感受里，既是自我的解放，也是解放对方的自我。

伴随着伤痛的青春，野玫瑰扎了手、流了血，才回过神来：冬天会来临吧，不过没关系，冬青树四季常青，友谊常青。

很感动。

02 太阳与阴影“因为有阴影，所以太阳才灿烂。

即使它们不能合为一体，阴影也会一直在远方伴随，所以太阳从不孤独，并且有底气发光”，这是夏恩写在“夏日银河”中的一段话，既是美素告诉夏恩的，也是夏恩写给美素的。

Image说起来，她们的关系就像太阳和阴影：既是彼此的太阳，又是彼此的阴影，正因此她们才有勇气和底气追寻自我。

无论是美素无处可去时可以去夏恩家，还是夏恩跟着美素去她打工的青旅，她们彼此支持，相互陪伴。

从学校到生活的每个细节，美素把细腻的心给了夏恩和美术，夏恩与她分享着自己拥有的亲情，给予她独一无二的友情。

说起来，她们的关系就像太阳和阴影：既是彼此的太阳，又是彼此的阴影，正因此她们才有勇气和底气追寻自我。

无论是美素无处可去时可以去夏恩家，还是夏恩跟着美素去她打工的青旅，她们彼此支持，相互陪伴。

从学校到生活的每个细节，美素把细腻的心给了夏恩和美术，夏恩与她分享着自己拥有的亲情，给予她独一无二的友情。

在美素被出轨、打工打到精疲力竭时，她在墙上画了笑脸，似乎是想到了夏恩。

在夏恩选择离开镇宇时，支持着她追寻自我、追寻自由的，是她自己，是她母亲，更是美素。

她们是彼此的力量、太阳，亦是彼此的阴影、勇气。

直到最后，两个结局，无论哪一个都展现了两个人的默契、信任。

夏恩的孩子胎名叫美素，而美素为女孩儿起的名字也叫夏恩。

我想，这份友情，贯穿她们的人生，已经超越了爱情。

夏恩为美素画了一幅画，这幅画如真人一般，细腻、灵动，画下了她眼中最真实又最爱的挚友。

光影变换，她们陪伴彼此走过漫长岁月，就像互赠的两副耳环，彼此的心意早已相融，密不可分。

这部电影就像她们的友情一样，细腻又深刻、平淡又不乏热烈、温柔又满含力量。

爱情只是这部电影的插曲，和人生一样。

而友情像太阳，又像影子，温暖又坚定地陪伴着，彼此成就。

03 遗憾又各自绽放，人生与友情大概是直觉作祟，看这部电影的时候，我会联想到《那不勒斯四部曲》。

想起《我的天才女友》播出第一季时，看不够，迫不及待地读了原著，似懂非懂。

友情里的冲突与矛盾在故事里汇成了关系的转折点，使得剧情转向另一个篇章。

就像是夏恩对美素的不理解源于两人成长路径的不同，莱农对莉拉也是。

这份不理解会演变成无名火、嫉妒心，又伴随着关怀、同情与爱，成为彼此人生的交织。

那些因为误解、不解而造成的遗憾，那些因为生活而分道扬镳的遗憾，是命运开的玩笑。

可也因此，我们才得以绽放出不一样又带着彼此光芒的花。

受友情滋润，受友情爱护，受友情影响，若不是这样，就无法行至此地。

想来命运作人，命运又借友情眷顾世人，不至于那么孤独坎坷。

令人动容。

04 写给离别路口的我们在毕业季看这部影片，好像又把我的情绪拉回高考后的暑假，想起最近总是做关于那些同学的梦，沉默又感伤。

分道扬镳这个词，比离别冰冷，又是人生常态，所以人总是下意识回避收下名以“遗憾”的告知信，好像只要这样就能按下暂停键，让友情晚一点接受考验。

没办法，但没关系。

热烈地拥抱友情吧，花多久都可以，距离多远都可以。

见一面少一面的人生，在淡忘的边界点重新选择的决定权仍然在我们手里。

歌颂友情吧，一起唱歌，一起发疯，用诗歌、用文字、用什么都好，友情会在心底四季常青。

在冲突和碰撞里生发出的彼此包容，是这一棵棵“冬青树”生命力的见证。

或许吧，这友情和人生一般长度，我们会一直在一起，以任何形式。

或许吧，这是掺杂了爱意又不同于爱的独特情感。

电影的最后，夏恩跑向了美素送给她的明信片上的地点，就好像是奔向她们不受时空限制的友情，美好地让人落泪。

就当作夏恩奔向了无止境的自由吧，这是美素写下的答案，也是夏恩写下的答案。

以任何形式延续的友谊，都好像承载了两个人的生活。

无论是什么样的寒冬，都会继续下去。

本文的最后，大概我们也都跑向了那个珍惜很久的友谊，笑着哭着拥抱彼此。

这人生遗憾又各自绽放，在彼此的光芒下又在彼此的阴影下，勇敢地向前走。

我想我也在写友情的叙事诗。

我们都是。

没有看过马思纯和周冬雨版本的《七月与安生》，所以我把这部单纯看做一部新的电影，讲述女孩子友情的电影。

我喜欢没有雌竞的女孩子的友情，虽然还是因为同一个男人起了纠纷，可是她们最后还是走到了一起。

无论是在哪部电影，我都会感慨青春年华真的太美了，是真的开心就肆无忌惮大笑的年纪，是想打耳洞互带耳环的年纪，是捣蛋后侥幸的逃跑的年纪。

那时候安微笑和高夏訚还能够每日形影不离，骑着机车上下学，呆在一间房间里画画，互补式吃掉对方不喜欢的食物。

夏訚是那种每一步都踩着父母规划的孩子，尽管内心也向往自由，但她还是会沿着已经铺好的道路一步一步往前走。

而微笑自由洒脱，外表永远是无牵无挂。

所以微笑可以说是夏訚未能够释放出来的自己，而夏訚则是微笑在被父母抛弃时突然出现的光。

咸振宇是一个转折点出现在她们的生活中，咸振宇一开始就喜欢性格洒脱的安微笑，但是他要找的是一个适合做妻子的人，传统意义上父母会喜欢的妻子，外形温柔尔雅，循规蹈矩上学，有一份稳定的工作。

所以他选择了夏訚，因为夏訚符合这样的条件，然后刚好也喜欢他。

他对夏訚是一种和气的喜欢，他不了解夏訚，他要经过提醒才能发现夏訚右脸的痣，就像临到结婚了也不知道夏訚其实想要什么。

他照着他的想象去找了一个女朋友。

但他也不爱微笑，他喜欢微笑的潇洒，但是他不会有勇气去跟微笑在一起。

如果没有咸振宇，微笑和夏訚就能毫无波澜地一起一直走下去吗？

其实也未必，年少时能够自由无忧是因为年纪尚小还有借口，但从小远离父母的微笑知道总是要尽早独立出来，她明白自由总是要建立在自己独立面前，所以她嘴上说着环游世界的梦，实际上只能游走在民宿、酒店、餐馆、酒吧打工。

她比夏訚更早地懂得生活的残酷，而夏訚还不能明白经济差距带来的自尊心的不对等，她们的生活在分离几年后已经发生了很多变化，所以她们才会在釜山的旅行中断了联系。

但总归多年的友情还在，夏訚也明白微笑从来没有想过要伤害她，她们最终还是再次见面了，在夏訚寻找自我却发现意外怀孕的时候。

可惜她最终还是不能过上自己曾经梦想的生活。

影片最后夏訚在文字里给自己留了个美好结局，结局里的她就是安微笑曾经的梦，逃离了婚礼，没有怀孕，坐着火车去看贝尔加湖，自由自在给别人画画，梦的最后她走向了明信片里的风景。

P.S.最后真的想说，金多美真的好美，去山上许愿那次，安微笑回头那一瞬间太好看了。

太灵动了，看完之后会觉得，确实，她就是安微笑。

七月与安生，是16岁那年看的小说，应该是安妮宝贝谈的最早一部会被搬上荧幕的小说，结果一等，就是经年，小时候看小说时，很爱安生，骨子里的放荡不羁爱自由，与众不同散发着生命力的独特魅力，后来则爱极了七月。

电影版一等就是经年，周冬雨的版本当年专门进了影院，我的想象中，七月就应该是个温婉的圆脸长发，安生则是个灵动的短发单眼皮，周冬雨那年的小辫子给了我很大的惊喜，故事改编后安生活成了七月的模样，七月变成了安生，这个版本也算合格。

如今看了韩版，更喜欢这个版本对女孩子们间感情的描绘，两个人从小一起长大，一起洗澡，一起吃饭，一起睡觉，与家明无关。

金多美看了魔女之后就非常的喜欢她，个人觉得她比周冬雨更多了一份沉稳的样子，我爱她在浴室那场戏，自知理亏，嗫嚅的说没有，这个韩版的七月更符合温婉中坚定的心性，温柔而有力量，这个版本的剧本版权来源于国内版本，所以也还是那个结局，但是中间因为爱你，所以要去过你去的所有地方，完成你想要完成的事业，两个女孩子几次重逢后的拥抱和神情，还是泪如雨下。

可是，在原著里，七月，才是那个从头到尾都清楚自己想要什么的人，而安生，死去才是还给了她最大的自由。

我喜欢书中的结尾，七月和家明过着平淡的生活，他们没有再要孩子。

看了这部以后紧接着再重看了一遍七月与安生，之前第一次看七月与安生的时候其实没有太触动到我，但是对比了这一部以后，发现我其实喜欢原版要多很多，周冬雨和马思纯的演技真的很打动人，她们的性格差异和人生差异处理得都更好，包括台词的处理前后的铺垫都是很清晰虽然狗血了些但人物都是有逻辑的。

韩版的改编虽然整体情节相似重要情节保留但是更像一个删掉了很多情绪的简化版故事，包括对这个男人的弱化，突出女性的选择，原版里很多的冲突都是围绕这个男人，这版保留了冲突但是我没法读出来微笑和振宇他们之间的牵绊自然也不懂微笑的为难。

其实原版的女性主义就很强，七月是清醒的，是她打碎了防护铃，是她自己要逃婚的，是自己要把孩子生下来的。

改编的觉得还不错的点是画画这一段，把这个作为两个人的连接。

为了金多美来看的，喜欢这个小姐姐，但是两个演员比起原版感觉可发挥的地方不多，还有这个失真的滤镜，有点可惜

很喜欢夏恩和微笑，但剧情有一些我不是很理解。

为什么振宇亲了微笑，却没有人谴责他，永远都只有夏恩和微笑发生矛盾，从头到尾都没有人责怪振宇。

是韩国的社会、文化是这样吗微笑和振宇的行为我并没有看懂，为什么他两个会有点纠缠不清的感觉。

微笑应该不喜欢振宇吧，那振宇到底是喜欢微笑还是夏恩呢

最后，这个电影围绕着友情展示的非常好，外柔内刚的夏恩和不羁自由的微笑在遇到振宇之前的关系真的就是生活中的好朋友

看完《再见，我的灵魂伴侣》 了，翻拍《七月与安生》。

整体其实还行。

但是韩版整体基调给人的感觉还是偏平缓，原版基调又是很激烈碰撞感很强的那种，所以韩版在延用原版剧情的基础下，几处两个女主产生冲突的剧情会让人觉得突然用力显得突兀，造成整体基调失衡。

很喜欢前面那段，少女之间的陪伴，乡间小径的回忆，看得出那部分导演和演员都比较得心应手，呈现的效果很好。

当然我还是很喜欢金多美身上的少女感与少年气，选角蛮好的。

后面夏恩（女二）逃婚，怀孕的夏恩躺在微笑（女一）床上说：“我知道你当时是什么心情，但我一想到你刻意的跟我保持距离，离我远去，我就非常害怕。

不知道为什么开始恨你，越来越恨你。

”我也非常喜欢，看得人心软软。

弱化男主存在后整体就没有那么狗血了，女孩子们之间细腻的爱、柔软的情感，对对方浓烈的爱转变成恨、愧疚、想念，说实话这样的处理我很喜欢（当然我多少有点忘记《七月与安生》里是怎么样的了）。

韩版名字改成《再见，我的灵魂伴侣》很直接，而原作本名《七月与安生》则很有中式宿命感和美感，让我想到了日本的《花与爱丽丝》，同样是女生之间的情感，同样美好又复杂。

同一个故事不同的展现形式，喜欢的可以去看看哦，我觉得还不错。

另外韩版的海报设计真的好喜欢。

💐

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人物介绍

安微笑（金多美 饰）：外刚内柔。

自由不羁的灵魂，造化弄人的命运。

在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。

高夏恩（全素妮 饰）：外柔内刚。

文静内敛，平安顺遂的渡过人生大部分时光。

如花一般的生命消逝在二十七岁。

振宇（边佑锡 饰）：获得世俗成功，懦弱无用。

影片采取非线性叙事，微笑与夏恩于夏日相识，共同度过了她们的童年与青春期，因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。

微笑挥手告别济州岛，踏上首尔寻梦漂泊的旅程，夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。

多年以后，命运调转，微笑曲折的生活归于平静，夏恩鼓起勇气，开启旅程……金多美饰演的安微笑像精灵一样，灵动神秘，出乎意料的惊喜。

“太阳之所以放心的发光，是因为有影子，虽然不能融合为一体，但因为有远处的影子，太阳才会不孤单的一辈子在发光。

”夏恩与微笑彼此羁绊，是对方的太阳。

她们最了解彼此。

振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”，微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光，哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪，开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。

”

夏恩抓拍微笑突然回头的照片，赞叹与祝福道“微笑是幸福的”，最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的，交付着所有真心。

“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。

微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。

夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置，时不时嘘寒问暖，弥补了爱的空缺。

夏恩死后，被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格，把画作完成，出版，以夏恩署名。

务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。

是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界，书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡，走出家庭，开始正真意义上的创作。

韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象，颠覆了“男人看，女人被看”的传统神话。

影片的行动者，具有主体意识的人始终是微笑与夏恩，振宇被放置为被凝视的对象，可有可无。

夏恩像是性转版的皮革马利翁，她并不崇拜振宇的内在品质，而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛，为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。

志在必得的主动表白，强势地把振宇隔离在自家门口，婚姻更是一份可以但没必要的责任。

微笑也与原作的安生不同，她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链，对振宇始终是戏弄与警告。

《再见，我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰，女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。

“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育，梦想还未萌芽便泯灭。

“女孩就算难受也要忍一忍，这样以后才会方便。

”夏恩忍耐着不透气的内衣。

“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终，夏恩反驳喋喋不休的振宇。

“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月，毅然出走，去寻找到真实的生命体验。

劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言：“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的，她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，其次，由此她就把自己的孩子带进象征式之中。

一旦完成这个，她在这一过程中的意义也就结束了。

”但本部电影对这一表达有所颠覆，微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气，解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象；夏恩怀孕时是由微笑独自照顾，亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场；孩子取名叫“安夏恩”，夏恩的生命也会由另一个人延续下去；夏恩所有的作品由微笑代为整理出版，夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。

夏恩确实在努力压抑自我，遭受着阉割威胁，但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失，原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。

反而拥有着世俗地位的振宇，利用人迁就自己的梦想，行事犹犹豫豫，时常对着夏恩的照片发呆，总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿，并没有特别的存在意义。

在三角关系中，振宇是横亘在中间的撒旦，微笑是上帝派来的帮助者，微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。

娜拉走后，还有姐妹。

与那些作古的创作模式做比较，韩版《七月与安生》的卖座，是理所应当。

“在最灿烂的年龄死掉。

暴风似的活十年，然后27岁死掉，另一个人代替她活到百岁。

”詹尼斯乔芙妮的命运，微笑的愿望，夏恩实现。

太阳的光照方向与影子朝向相反，如果太阳如果日出东北，那么影子就朝西南，如果太阳日落西北，那么影子就朝向东南，影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短，正午时分，影子消失，太阳光照最强。

她将代替她生活下去。

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