一生一世

这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。

每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。

可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。

《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。

青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。

安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。

看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世。

分数不高，意料之中。

在这阴雨的中午，突然想起片中在路边躲雨的镜头，你板直着身体，想帮女神挡雨，未免亵渎，硬硬的空出一点距离，女神怕他淋雨伸手拉他靠近些。

这一刻，我觉得你的表现和之前跟在安然后面那个怯生生的小赵永远无缝链接了。

此片硬伤颇多，而且摄影大哥和打光师傅一定是圆圆的亲兄弟，各种柔光各种毛茸茸的画面，很多地方都好像杂志拍摄或者MV现场。

反倒你就是你，角色设定你总是跟在后面，更暴露了你的身高不高。

第一场床戏，脱下上衣的时候，我旁边的姑娘立即赞到骂脏话。

以上是周五写的周末你就和阿菲复合了，突然这部电影就好像是你写给王菲的情诗，一切一切都那么sweet，王菲生日你唱的歌，让我们一起走下去。

有什么比的上爱情来了的时候的悸动和甜蜜呢，就算有11岁的年龄差，就算有各自之前家庭孩子的牵绊，一切一切似乎都是天边山外了。

只是希望你们能抓紧彼此的手，无论最终，只说当下。

这是一篇吐槽文，非评，含剧透。

冲着女神高圆圆去看的片子，早看过预告片深知这是一部烂片。

但是，烂得出乎意料，烂得大跌眼镜，烂得用”今年没有看过更烂的片“形容它毫不夸张。

槽点从人物设置、剧情、对白、时间节点、悬念设置（如果它勉强算有）、矛盾冲突等一系列剧本基本元素到剪辑，到造型无一不有，以至憋着一口气撑完100多分钟的鄙人，决心不写不行了！

编剧大人的名字之前未见过，对此不对其做任何评论，只以我的拙见对本片编剧技巧作出本人见解。

开场前15min其实是可取的, 至少在这段时间内，未听见影厅内观众大呼小叫，都还是在规规矩矩集中着注意力，或许是片中小朋友太可爱，或许是片中情节戳中有类似相同经历或情节的人。

但15min之后，开始踏上了神一般的走向.. 简单说来，用普法栏目剧形容更加贴切。

巧合。

巧合是什么，是将两个风马牛不相及的情节硬要拉扯到一堆。

如果说片中安然母亲的离开（去世）是第一个安排，那么接下来，赵永远姥姥的去世，安然在约会第一晚被捕，安然父亲的离世，纽约赵永远见到画上的安然，两人见面，安然男友再次出现，车祸等等，这一系列的情节，算不算巧合？

当然算。

巧合的出现，于编剧来说最方便的，不外乎根本不用营造大量蓄势铺垫，只需一声唤，让它出现便出现，还会赋予其一个冠冕堂皇的名字，突发事件。

已经不想用故事这个词来定义本片，因为不光没故事，在我看来，连一个完完整整的事件都没有。

一件件匪夷所思的突发事件的突然到访，顺理成章地改变了人物的命运，姥姥去世，赵永远突然离开了安然；莫名其妙，回到北京的赵永远见到了安然；莫名其妙，赵永远在找安然的那一晚被群殴；莫名其妙，赵永远在约会的那一晚被捕。

当然，这一系列巧合，前方都有一个铺垫一闪而过，这就例如普法栏目剧中儿子突然杀掉了父亲的情人，因为之前有一场交代儿子偷听到情人威胁父亲的戏。

这些巧合，自以为在推动着剧情向下走，走不动的时候，就加人，或者再来一个更加致命的突发事件。

两人终于在一起了，好了，圆满了，NONONO，还不能在一起，怎么办呢？

好吧，刚分手的男友出现吧，砰！

车祸！

瘫痪，哈哈哈哈，哎呀，可是因为安然出事儿的呢，成功啦！

拆散了，两人又不能在一起了，因为安然得去照顾人家呀！

观众们是傻子呗？

谁他妈不知道一直拆散安然和赵永远的是编剧啊？

生平最讨厌看到的戏，便是以”编剧为大“的片子，偏偏这部片里面体现得那叫一个淋漓尽致啊。

感觉编剧的思路一开始就没在人物身上，老去和怎么拆散人家较真去了。

估计得是想可劲地虐观众吧，但是却充分暴露了本片普法栏目剧的故事编写水平。

先不说那些情节点俗不俗，狗血不狗血，我觉得用狗血这两字都侮辱了韩剧。

韩剧洒狗血已经早不这么写了好吗？

人韩剧玩叙事、玩铺垫、玩呈示，早在国产片之上了好吗？

拿一个普法栏目剧中的下乘之作去和人比，好意思嘛...安然和赵永远，很好的人物，很好的题材。

活生生被编剧写成了疯子，其实也别太介意这两人物，因为他们从头到尾都是可悲地在为编剧大人服务的。

编剧让人妈死，就死妈；让姥姥死，姥姥就得挂了；死爹的时候，眼睛不带眨一下，就死爹，而这一系列的死，都为了所谓推动着故事情节向下走，也就是说，意味着两人又不能好上了。

但是为毛要死爹死妈的？

因为姥姥死，赵永远就必须得离开安然；因为爹死，安然就拒绝回北京，拒绝回到赵永远身边；因为男友车祸，两人最后一次分手。

哎，当爱情剧的写法落入了俗套，只得搬出普法栏目剧里面的死爹死妈来达到所谓”热事件“的效果。

何为转折？

并非死爹死妈死全家，不是一哭二闹三上吊，在人物上，有足够支撑转变其性格的点，在叙事上，有足够的蓄势，在关系上，有足够统一对立的矛盾，那么，一个微笑，也会让剧情急转直下，而非这死那亡的。

1976—2014其实我觉得没那么大能耐就不要把片子的时间跨度拉那么长。

首先，在叙事上，就不好把控，这不是历史剧。

时间跨度越长，会分散冲淡能够建立的叙事情境，淡化许多的冲突，戏也就散了，神就更没了。

其次，时间过渡的转场，在视觉上是很麻烦的。

本片果不其然用了最便捷的方式，旁白。

一段段跟念散文似的旁白，交待了人物背景、心理活动。

可省事儿，可他妈烦！

本片的台词结合着那360°旋转的镜头也是一大亮点。

安然来几句矫情的旁白说说心情，转转场，画面上就他妈给你来一段所谓唯美的高圆圆沉醉的特写，夹杂着北京、纽约的城市空镜；赵永远来几句爱情的旁边，转转场，画面就紧接着来一段谢霆锋风中摇弋的发丝与围巾，无死角的英俊的颜，他妈的这是MV啊？

知道这些莫名其妙的画面多他妈让人出戏吗？

能他妈好好的讲故事吗？

你穿插点这是干啥啊？

片长不够？

还是为了展示一下男主女主的颜啊？

我他妈不是为了颜，我能来看你这片吗？

别他妈浪费时间了好吗。

综上所述，回到主题，如何将一部靠死爹死妈死全家的热事件推动剧情的普法栏目剧提升至电影的逼格？

很简单。

一，找两个颜绝对正的主角。

二，配上适合的背景音乐。

三，高大上的城市背景。

四，来点MV似的拍摄手法，主要注意镜头的处理，光线的配合，剪辑中转场特效的运用。

对国产电影失望透顶已达绝望

我想到过这会是一部烂电影，但是却没想到这是一部如此烂的电影。

烂得让我无话可说，烂得让我无从下笔，烂得让我五体投地，烂得让我开始怀疑宇宙和人生的意义。

为什么要不遗余力地生产烂电影？

为什么要不遗余力地观看烂电影？

为什么要不遗余力地给烂电影写影评？

生产烂电影是因为市场规律，观看烂电影是因为没人在拉着小手进电影院时期待接受艺术教育，给烂电影写影评是因为骂人总是比夸人容易。

烂电影是摩西，以“我不下地狱谁下地狱”的心态糟践着自己，折磨着观众，提醒我们警钟长鸣。

《一生一世》是浪漫爱情电影的摩西，它提点我们浪漫爱情片的十诫。

一诫：选角要慎重。

这是一个看脸的时代，但是绝对不是一个只看脸的时代。

高圆圆长相如秀莲，目光如死鱼。

从17岁演到37岁，从始至终演得都像30岁——大龄剩女的标准年龄，绿茶婊的人生巅峰——时间是不会在花瓶身上流逝的。

这个故事塌了一半。

谢霆锋胸大颜好演技佳。

我一直以为他的天王地位只是依靠一纸画皮，浪得虚名，直到我看了《十月围城》。

谢霆锋演技真心不错，当然，是在他不说话的情况下。

《一生一世》再次证明了他扮演街头纯良小混混的天然气质，但是——这是一个生在北京的小混混，你那一口略显口吃的港台腔是要闹哪样？

不说话的时候情深义厚，一张嘴就弹幕乱入。

童年的那段戏拍得不错，尽管有些矫情但还算有点质感。

让人想到了《我十一》，也让人想到了马小军。

这应该是一个满嘴京片子的小流氓，否则就别把地标打得太明显。

二诫：桥段要精心。

雨天分别、刷盘子昏倒、艺术家发飙、土豪包车约美女、新欢旧爱一锅端、车祸被迫承担责任、体贴真爱放飞自由……知道你是商业电影，知道你就是为了赚钱，知道你手潮活糙周期短，但是你也不能侮辱观众智商到这个程度吧，观众再没文化好歹也都是看着电视长大的吧，观众知道什么叫“一哭二闹三上吊”，就算是抄别人作业也得把姓名改了吧，这么烂俗实在是太过分了！

随手在电影院抓一个喜欢看电视剧的扫地大妈都编得比你曲折、比你精彩。

稍微用点心，多有一点悠悠球的段落，会给影片增色不少。

三诫：台词要含蓄。

越是浪漫的越是含蓄的。

爱情电影的大忌就是张口“我爱你”，闭口“在一起”。

“我不能失去你”“一切都过去了”“能不能再给我一次机会”“我们从此不分离”……观众都知道你爱他，他爱你，但是你们就是不能在一起。

观众想看的是你们究竟在什么特殊情况下因为什么特殊原因不能在一起而产生了什么特殊情绪。

请投资方少拖欠编剧工资，请编剧多想想这些俗词如何才能视觉化。

四诫：场面要温和。

这个场面特指爱情故事片中，“做爱做的事”的特殊场面，这个温和指的是在剧情过渡上要温和，在视觉冲击上要温和。

纯情戏不适合有激情场面，青梅竹马的纯情戏最好连深吻都不要有。

安然帮助赵永远整理被子本来是纯情戏，但是此处的一吻，使得赵永远人物魅力散尽——懵懂的小跟屁虫变成了猥琐大色狼。

之后的床戏更是过分，那时候的年代那时候的人，人家马上就出国了你还要夺人初夜？

编导的良心大大的坏掉了。

五诫：关系要真实。

我想问：你跟你小学同学真的有那么熟吗？

久别重逢，第一面就毫不尴尬滔滔不绝？

第二面就酒吧相聚深情表白？

第三面就一同看店拜见家长？

第四面就放弃未来勇于委身？

第五面就一生一世生死相守？

真不好意思，观众接连的笑场告诉你：童话里都是骗人的。

六诫：音乐太滥情。

煽情的电影当然要配煽情的音乐。

音乐是最简单粗暴直抒胸臆的手段。

是浪漫爱情电影渲染感情、烘托气氛的必杀技。

所谓，画面不够音乐凑。

但是——导演求求你，可不可以不要在剧情进行中使用太多有歌词的配乐？

真的很跳戏。

观众们是宽容的，是善良的，但是也不是任人宰割的。

七诫：LOGO 过于显眼。

浪漫爱情喜剧中的Logo分为两种，一种是植入广告，另一种是爱情宣言。

两种logo都不宜太过显眼。

现代戏的植入广告是一本万利的营销手段，本身无可厚非，但是如果刻意为之就会使观众哑然失笑。

比如，《一生一世》97年时，赵永远和孙跃进看着电视上香港回归，电视上方赫然有着两个字——特步。

爱情宣言如果不是导演竭尽全力也要完成的创意亮点，最好也不要太 过强调，因为这样会打破好不容易才营造起来的浪漫气氛，极大地分散观众注意力，引发笑场的结果。

正面例子：《失恋33天》最后王小贱的灯光宣言。

反面例子：《一生一世》中，安然回身抱住追至纽约的赵永远，街边有一个巨大的血红色的“LOVE”雕塑。

八诫：MV和广告即视感。

高光、剪影、太阳光斑，云卷云舒，风景如画。

MV技巧和音乐一样，是最简单的抒情办法，可以有，但是最多不能超过三处。

这一点上，《一生一世》做的非常好，只有三处mv段落，每处持续30分钟。

MV罢了，硬广拍得像广告罢了，软广拍得像广告也罢了，不是广告的地方拍得也像广告是怎么回事？

比如安然和赵永远一夜春宵后，赵永远体贴地煎蛋，端到床边喂给安然，安然满脸陶醉地说了一句“以后每天都吃好吗？

”让我硬生生地脑补出“法式小面包，还是盼盼好”……九诫：结尾太突然。

敬告各位忠于职守、废寝忘食、殚精竭虑、日理万机的电影编剧艺术家们，除非你十分有把握让观众在结尾潸然泪下，那么就请给大家一个满心欢喜的大团圆结尾。

至少这样他们在走出电影院的时候只骂你，不会问候你们全家。

男主角在结尾处意外死亡实在是最不明智的选择。

特别是在你先把唐山大地震说成孩子们童年最快乐的记忆之后，又把911的发生营造成就是因为男主角在世贸中心。

你玩笑历史的灾难和公众的创伤记忆只能得到一个结果——大家都希望飞机撞的不是双子塔而是你们家！

十诫：不要把以上九个错误都犯一遍。

本人不是很喜欢这样的电影，但是今天被女朋友缠着硬是看完了，我一定要通过豆瓣说两句。

首先，我不得不承认，高圆圆穿着帆布鞋特写走路那段还是很唯美的，以及那女主角小时候那段“恋情”还是很暖心的，以上情节是我认为该剧仅有的两处亮点，以下，我就要对导演兼编剧的邹佡对观众智商愚弄的行为进行声讨。

1.剧情生搬硬套，毫无逻辑，各种神转折神展开，先是男主角姥姥去世他们分开了，然后男主角进监狱又分开了，接着女主备胎被车撞，又分开，最后好不容易要在一起，911来了。。。

如此巧合，这太不科学了，但是聪明的导演让女主对男主说，这就是我们的命啊。

自认为聪明的解释了巧合的问题，导演，你这是在愚弄观众知道吗。。。

2.中国偶像剧的共同特点，主角nc，高圆圆在杜海涛一句话的欺骗下竟然相信了男主另找女人，这是雷剧常用桥段，对男女关系破裂原因处理草率，导演，你这是在本着拍电视剧的态度拍电影吗。。。

3.让我最不能忍的是，导演自作聪明，以前偶像剧，爱情电影以悲剧收场的原因往往是男主女主出车祸或是得绝症，一生一世大胆使用911让电影以悲剧收场，本来电影nc，给个欢喜结局我还能接受，给个三星，就当哄女朋友开心了。

妈的居然悲剧结尾，还以这种自作聪明的方式，咋的啊，告诉我们天朝人民时时刻刻提防恐怖分子吗，告诉留学生外面很危险，咱们对我赶紧撤啊。

为了这个悲剧结尾，让我心理憋屈了一晚上，怎么了，告诉我们异性恋必须死啊，塔利班其实是fff团成员呗，专烧异性恋。

我个人不喜欢吐槽，文辞也不够犀利，可能语言不通，如果不小心伤了广大高圆圆和谢霆锋粉丝，请原谅，我只是想抒发一下内心愤满，我对该电影的演员还是很满意的，不过，谢霆锋确实不适合爱情片，夹生略带京味的普通话让我跳戏，不过演的还是很好的。

在电影院里我就不断的和女友吐槽剧情，可是女友还是哭了。。。。。。

首先：男主角被911撞死了。

如果高圆圆是什么刚出道的女星，恐怕所有人都会第一时间怀疑这电影是不是就是为了她才拍的。

不过高圆圆的确好看，虽然倚天屠龙记里输给了贾静雯，她的美也让这电影里那些莫名其妙的镜头算是没有浪费。

当然了，我居然会跑去看什么爱情电影这简直就是个奇迹，所以那些莫名其妙的桥段和对白可能只是我没有鉴赏能力吧。

我他妈又要说 那些年 了，各单位注意。

回家以后，觉得好空虚好寂寞好想被强暴，我就久违的翻了翻豆瓣影评来看，这部电影不出意外的得到了我非常想看到的影评——这种一出生就感觉是来骗钱的东西简直就是全民公敌。

虽然拍得那叫一个唯美大手笔、谁谁谁唱的那首空白格也很好听，但假大空三个字已经毫无情面的碾压了整部电影。

高圆圆拍得再好看，没有任何铺垫也没办法给人留下印象，而包子脸陈妍希的那个马尾的画面，我却又要提一遍。

在刚才的那些年的影评里，我看到了一句话：每个出色的女孩子，都让男生们成长。

我想沈佳宜，和你心目中第一时间想到的那个女孩，就做到了。

为了她改变自己，为了配得上她去努力，为了让她幸福而去奋斗。

我个人觉得很多男生其实超级随便，人生也没什么追求，但幸好这世界上有这么一些出色的女生，让你觉得改变自己的安逸生活也不错。

那些年其实拍的很烂，有些镜头和配乐都莫名其妙，但我读小说的时候，看到九把刀说自己在婚礼上想到了一个完美的结局，并最终在电影里看到那个结局时，觉得真配。

那个屌屌的男生长大了，还是一副玩世不恭，就连最后的感情流露，依然是那么别扭而倔强。

男人永远是男孩，只要他有爱好和爱人。

剧毒术士柯震东演得真好，只可惜他本人是个大笨蛋。

大笨蛋才会喜欢你那么久/我也很喜欢，当年喜欢过你的那个我自己/喜欢对的人，身上会发光哦这些对白真是让人爱不释手至于我们的谢家大少爷嘛，算了……就当时被剧本毁了吧。

国产片X你娘。

又是一部通过控诉出国热来迎合中国经济腾飞的时代大背景下国民日益高涨的自信心和自豪感的电影。

中国是片充满机会的土地，这个全世界都能感觉得到，根本没有必要通过给别国，特别是美国，挑刺的方式来证明这个事实。

我看到有人说这电影像《甜蜜蜜》，感觉陈可辛要是听到这话得哭晕在厕所。

《甜蜜蜜》确实表现了华人在美国生活的艰辛，但其中的美国只是当做一个“异乡”的意象来使用，跟前半段的香港一样。

从中感受不到导演对于这两个单纯的意象有什么恶意，顶多是有点无奈。

《甜蜜蜜》并不针对美国，也不针对香港，它表现的是能引起所有人共鸣的那种客居他乡的愁绪。

而这部《一生一世》，则基本上是把美国当成一个靶子来使用的。

从事情发展的先后顺序来看，仿佛一切问题都是因为主人公来了美国。

但是仔细想想，其实都是因为两个主人公性格有问题外加倒霉催的。

既然已经屌丝逆袭了，当年坐牢的事还有什么不好意思说的？

既然在美国过得不开心，为什么不去第二座城市，回中国找个魅力之都？

本片导演跟陈可辛一样，也有过在美国生活的经历，因此貌似应该比我们大多数对美国这个问题有更多发言权。

可是她真敢在胸前划着十字说拍这电影就是反映了美国给她的真实印象而不是出于媚俗的目的，去迎合大众鄙视美国获得意淫的快感？

我生平最反感那些对外国一知半解却还时刻做好扑过去跪舔准备的洋奴，因此《中国合伙人》这种中国土豪拿钱砸死美国人的故事最对我的胃口。

可是即便是想迎合像我一样常年以来在党国教育下被严重洗脑的屌丝观众，最起码也该做的走心一点。

像这部电影就是马屁拍到了马蛋子上，让人只觉得蛋疼想踹它两脚。

总的来说，这部电影实在是连作为衡量《甜蜜蜜》和《中国合伙人》之间差距的计量单位的资格都没有。

影片一上来的第一个字幕“2001年，纽约”，然后后面的然后就都不需要了。

2001年发生在纽约的事还能有什么？

再往下看，时间倒回到1976年了。

所以2001年不是作为故事的起点而是终点，那么一切就更不难猜了。

《阿甘正传》向大家展示了历史事件的正确玩法，这方面国内做的比较好的就是我上面提的陈可辛。

只不过国内要拍一般都选19[哔]9和1999这些国人印象比较深刻的年份，2001年相对冷门一些，因为那件事虽然震惊世界，但毕竟离我们大多数人还是比较远。

看的时候觉得会不会狗血到正好一个人在飞机上一个人在大楼上？

再一想才意识到飞机上不能打电话这个事实，我这个狗血狗血最狗血的设定没能实现真是可惜。

这电影的女主角的名字还会让人联想到2001年发生在美国的另一件事。

我觉得男主角的名字如果叫安达信，两个人会更般配一些。

也许就是因为名字起得不好，所以两个主角显得完全不来电。

谢霆锋这次应该纯粹是抱着安静的当个美男子的心态来演的这部电影，要不是看他还有几分姿色，估计所有女人都得被他那副不咸不淡的表情搞得性冷淡了。

不过他在片中的这种表现也是角色的职业需求，要做个不易被人察觉的跟踪狂是需要有这样的素质的。

也正是为了方便男主角跟踪狂事业的全面开展，电影自车祸部分之后就基本上没有台词了，全面开启PPT模式。

中间还插播了香港回归、戴妃遇难这些历史事件，导演可以说是为了把这电影凑到正常电影的平均时长而技能全开了。

戴安娜王妃的事，虽然是个让人遗憾的悲剧事件，但是真的至于让一个在美国连像样工作都找不到的一代移民哭成那个熊样？

男女主角的爱情大体上刻画的是比较失败而缺乏说服的，但也并非全无亮点。

整个影片中让我觉得最真实也最有感染力的一句台词，是在纽约街道上赵永远的那句“我习惯了。

”我一点都不怀疑安然会仅仅因为这一句话就忘掉之前那些矛盾而瞬间重新投入他的怀抱。

也因为这四个字，我愿意给这电影加上一颗星。

影片中扮演安然母亲这一角色的是曾在电影《非诚勿扰》中有过精彩表现的女演员车晓。

我觉得如果这电影要拍个以安然父母为主角的前传的话，片名可以考虑叫《一年一次》。

剧情上除了巧合多了点，其他也没发现什么本质上的硬伤，把30年揉在这100多分钟里，总感觉味道不够。

你想去深究时就戛然而止了。。。

最让人诟病的应该是拍摄的问题吧，总是那么多的阳光，叫什么高光柔光？

把人拍得美美的帅帅的。。。。。

这电影一般，谈不上多精彩，也谈不上多烂，就那样吧。

希望下次两个主角接戏都慎重点

注意！

再次强调！

整篇都是剧透！

不想被剧透一定不要点进来！！！

有部分剧情我记不太清了，如果有错误的地方可以指出来，但一定不要骂人。。。

我确认后会及时修改。

--------------------------------首先是这样他俩小学时候就认识了高圆圆是白富美 家里有钱 谢霆锋是个穷屌丝高圆圆母亲因为唐山大地震跑去支援不小心挂了她爸怕她在以前的学校老被人议论就把她转到了谢霆锋这个全是穷屌丝的学校高圆圆就显得格格不入 老被人耻笑杜海涛老欺负她还派谢霆锋天天跟着高圆圆谢霆锋就这么不说话 一直跟着慢慢就暗生情愫了然后就开始变狗血了谢霆锋没爸妈 一直是他姥姥带他 突然有一天他姥姥去世了 他叔就来把他接去外地了 而且走的特别急 就是没给他机会告诉高圆圆然后高圆圆就一直等啊等啊等啊 等到长大 大学要毕业的时候然后他叔又把谢霆锋带回来了 开了个小衣服店卖衣服然后有一天高圆圆就逛到他们家的店了谢霆锋看到高圆圆 但是高圆圆没看到谢霆锋然后谢霆锋又开始日复一日的跟踪高圆圆。。

直到有一天高圆圆上英语培训班 她们班的老师佟大为老骚扰高圆圆谢霆锋就帮她出头把佟大为打跑了然后高圆圆才认出来谢霆锋然后高圆圆马上就要去美国了然后谢霆锋就去做违法生意帮高圆圆赚生活费然后有一天晚上谢霆锋被黑帮打了 他带着高圆圆逃跑 逃到了高圆圆学校的实验室躲开了黑社会然后就突然毫无征兆的他俩在实验室来了一段激情戏补充一下 谢霆锋从电影开始到现在一共说了不到10句台词吧整个电影到现在也就20多分钟吧有10多分钟还是演前面小学时候的事接下来更狗血激情戏完就第二天早上了 高圆圆当机立断要把谢霆锋带回家见她爸说不去美国留学了然后约好第二天晚上在哪见 好一起去高圆圆家那天晚上谢霆锋梳妆打扮在杜海涛的帮忙下各种精心准备，在即将出门的一刹那被警察叔叔带走了因为那次被黑社会打的时候他也打了别人就把他抓起来了他让杜海涛告诉高圆圆别等他了然后杜海涛跑去让高圆圆走高圆圆不走杜海涛就说谢霆锋是玩她的 不会来了 现在已经跟别的女人跑了然后高圆圆就郁闷的出国了然后高圆圆出国一边上学啊一边打工啊什么的有一天在饭馆刷盘子的时候突然就晕倒了然后送去医院 医生说她流产了然后有个莫名其妙的男人出现说 我知道你不爱我什么什么的 但是也请让我照顾你吧然后高圆圆就跟这男的在一起了继续上学打工什么的与此同时谢霆锋出狱了，而且他服装生意越做越大 一举跃升为高富帅然后还把生意做到了美国补充一下 高圆圆的第二个男朋友是学画画的他的画一直没人买 再加上高圆圆明显不喜欢他 所以一直郁郁寡欢 脾气越来越暴躁从这里开始我得加上时间了 以凸显剧情的扯淡高圆圆他第二个男朋友有一天突然跟高圆圆说咱俩先分开一段时间 他要调整自己的状态 这是第一天谢霆锋到美国谈生意这也是第一天谢霆锋谈好生意去参加一个画展 一下子就看到画里是高圆圆的画 然后把画展上所有的画都买了就为了换一个这画家的地址 然后跑去找到高圆圆的第二个男朋友 要到了高圆圆的住址 这是第二天哦对对 要到了高圆圆的住址就跑去高圆圆家找高圆圆 高圆圆见到谢霆锋很明显还爱他 不过就是生气为什么那天没来 让谢霆锋走 谢霆锋呵呵了一声扭头走了。。。

这都是第二天然后第三天突然开始演高圆圆在一家旅行社兼职导游 谢霆锋跑来找高圆圆当导游 然后高圆圆就没好气的陪他逛 没给他什么好话 他也没说什么话。。

然后也不知道是第四天还是当天晚上 谢霆锋要高圆圆陪他吃饭 高圆圆迫于老板的压力就去了饭局上有杜海涛和他老婆然后谢霆锋说我还喜欢你什么什么的 高圆圆说你不要说啊 再说我就走了 然后她就跑了谢霆锋追出去了跑了没多远 也没说几句话 高圆圆扭头回来一把抱住谢霆锋就说我再也不要离开你了然后他俩就回高圆圆家又来了一次激情戏然后到了下一天早上 高圆圆那个男朋友来高圆圆家找她然后就碰见衣衫不整的她俩 扭头伤心的跑了 路上被车撞了。。

补充 高圆圆第二个男朋友来找她是因为要来找她复合的 毕竟一下子画全卖掉了 有钱了 人生也充满希望了 带着花就来了当他被车撞了以后高圆圆突然良心大发把谢霆锋撵走了 说要照顾这个男人一辈子然后就一直照顾一直照顾直到大概过了4，5年吧这个男人终于能站起来走路了然后对高圆圆说 我不能骗自己啊 我知道你不爱我啊 我知道你跟我在一起不开心啊 你还是去找他吧然后高圆圆就说好 就走了。。

过了不多久 就给谢霆锋打电话说 我想好了 我要回国去找你谢霆锋说其实我一直都没回中国 一直都在美国等你高圆圆感动的啊 不行不行的了都再补充一下 打电话的时候谢霆锋正在双子大厦里然后就911了电话都还没打完。。

差不多就这样了。。

双鱼座特点：像是明明被烂人伤害过却还是奋不顾身投入下一场恋爱那样，每次有新的爱情片快上映的时候明知很可能又是一个大烂片还是会带着期待的心情看看预告。

然后就会悲哀地发现，现代人对待「爱情」的态度多草率，连短短几分钟的先导片都拼凑不出一个看上去很美的故事。

爱情故事，层出不穷，明明千回百转的情愫，大荧幕上一演绎，瞬间大同小异。

大时代，青梅竹马，守护，分离，异国重逢，一无所有，有情饮水饱，得到全世界却失去你。

关键词多吸人眼球，俊男美女做主角，面子上亦做得很足，够惹人眼泪的主题曲也有了。

发行方的立场多简单粗暴，该有的都有了，还不满意吗？

对不起，可惜故事形式感太重，情感却表达得不够丰盈，来来回回的寻找、误会、追逐——这真的是爱情的真相吗？

「答应我，离开我。

」「我想说的是我爱你。

」「这一切都不是我想要的，我想要的只是和你在一起。

」说起来多讽刺，说到底在那些人的眼里，爱情是需要资格的。

如此现实主义，又何必把故事拍得梦幻如 MV？

爱情不是因为桥段才变得动人，说到底爱情根本就不是为了感动别人而存在的——明明应该是「我」与「你」而已，也足矣。

流于表面的情节，反而让纯粹显得廉价而可怜。

未必只有「惊心动魄」才能做到「荡气回肠」，「煽情」和「隽永」之间永远有一道无形却残酷的界限。

PS：杨宗纬重新灌录的主题曲还是不错的。