《盗佛线》:虔诚信仰与暴力美学,缺一不可的双行线(文:火神纪)
这部电影的故事情节跟很多年前的港式的功夫片差不多,乡村小子到城市,为了某种信念而不懈努力之类的老桥段看起来颇没有什么新意。
但是也许因为泰国的本位文化和中国传统文化的差别,使得这部电影在某些方面的处理上还是带给我一种全新的鱼跃感。
偶尔看看一些陌生的电影,没有那些我们熟知的导演和演员,总会发现一些全新的东西。
功夫片永远走不出某种尴尬的境地,那就是无止境的挑战和征服,也许,功夫片宣扬的不是某种我们所熟知或还不曾熟知的传道教义,而是赤裸裸的力量和血泪的暴力美学。
于是,虽说视觉上有种鲜血淋漓的享受,然而我们看着的时候不免感觉内容空泛。
可是这是一个没有办法解决的矛盾。
因为这是一个鱼和熊掌的矛盾。
电影在时间上的限制导致了电影尴尬的无奈。
如果一味地追求内容上的丰满、情节上的细腻和底蕴上的深度,那么相对来说身体和体能上极度的美感必定会显得薄弱。
而各个片种的观众都会有不同的角度及喜好。
所以鱼和熊掌的矛盾并不难以解决,因为喜欢吃鱼的人不一定喜欢吃熊掌,反之亦然。
功夫片有功夫片的市场,这个市场里会有狂热的暴学美学狂燥者,也会有一些平时看惯了文艺片而突然想转口味的人们。
所以,我们不应该因为一部电影某方面的瑕疵而横加指责,甚至是出于自身的喜好而妄下批断,这对电影本身无疑是非常不公平的。
正如我们不应该拿文艺片的深沉和功夫片的浅薄相对比,这是对功夫片的不公平。
反之,我们也不应该拿功夫片暴力美学和文艺片的优柔寡断相对比,这也是对文艺片的不公平。
这个道理非常浅显,只是要做到并不容易。
因为没有彻底的客观,我们所有的评论都带有一种强烈的个人色彩的主观意识,这就注定了永远没有彻底的客观评论。
纵然打着所谓的客观的旗帜,骨子里依旧只是打着某种个人自我的铬印。
死而不僵永远是一种非常不幸的自我认知。
当然,也许只是因为文字的驾驭能力而显得眼高手低,这只能依靠自我的修为逐渐提高。
所以有的人会对某部电影一评再评,或者在其它领域里重复做同一件事,这或许是一种自我的修行,或者自我的测试。
很多时候我害怕重复地写同样的东西,因为如果没有办法写出一些新的东西出来,文字本身已经失去了其原有的意义。
相对来说,这部电影应该算是在某种程度上达到非常全面的。
这部电影有两个潜在并行的内在线索。
一个是对于佛教信仰的虔诚;另一个是泰拳的暴力美学。
如果抛开了一些所谓信念的话,那么电影会成为纯粹的CUT片。
这无疑是限制了这部电影的观众群体。
因为CUT片并不是所有的人都能接受并且欣赏的。
而作为一部公映电影,是必须顾及大部分的人;而CUT片的观众群体毕竟只有很少的一部分人。
所有的东西都会有人欣赏的群体。
我记得以前上某个网站,都是一些虐杀,肢解之类的短片,网站推崇的是一种所谓的肮脏美学。
当肮脏也能成为一种美学的时候,暴力应该可以变成一种很唯美的东西。
对佛的虔诚信仰成为这部电影的内线,而功夫就是这部电影的外线。
就像我们中国的功夫,只有内外兼修,才能把功夫练到化境。
而把对佛教的信仰定位为内线,这样的定位无疑是很吃香的。
泰国本身就是一个全民信仰的佛教基地。
于是,这样一部很平淡甚至很肤浅的电影,在泰国这样的国家里,甚至在整个佛教信仰地区,整个东南亚都可以大行其道。
故事跟那些我们看了许多年的电影相比并没有多大的创意。
受命于危难之际,于是出山,经过连番的苦战最终幸不辱命。
而结局也许是跟我们传统文化不同,并没有抱得美人归,而是出家成了僧人。
也许,在泰国文化里,出家,修道,才是人生真正的意义所在。
而抱得美人归只是我们一厢情愿的渴望;这一点上说不出谁的境界更高一层,只是文化本位的差别罢了。
这也许也可以从一个侧面说明人们对于信仰的虔诚。
这个结局反射过来再观望整部片子,所有的一切就显得非常合理了。
村子里的佛首被盗,村里的老人痛哭泣零有着非常合理的文化背景和情感基垫,纵然很多东西在我们现在看起来显得非常的迷信。
而全片子里的打打杀杀有了一个非常堂皇的理论基调。
佛教强调的是一种祥和的氛围,而为了信仰,纵然小有冲突,也就堂而皇之了。
而外线,看惯了我们自己的武侠片那种流畅的唯美拼杀,偶尔看一下这种赤裸裸的肉体上的短兵相接,视觉上有一种异样的快感。
正如一个人吃惯了山珍海味而偶尔吃一点清淡的东西,其实对肠胃是颇有裨益的。
我们的武学的基调和佛学有着不谋而和的殊途同归。
同样是祥和,还有所谓的以德服人,武学必须是内敛的。
而武学修为是次之更次之的东西。
这方面,泰拳也是一样的。
由传艺的僧人说出,拳术终究是害人的;而更重要的是内心的自我修为。
隐忍和自身的品德修为是更为上层的修为。
于是,拳术就成了末端的东西。
成了一种形式,承载了同样的传道教义的形式,这是相对于中国功夫和泰拳来说的。
泰拳追求的是一种关节的击打和短兵相接的肉博,看起来和我们中国功夫的潇洒飘逸有着一种质感上的不同。
整部影片从头到尾安排了一种循序渐进的泰拳展示表演。
从一开始阿天的独自练习,那是一种非常质朴的拳术,单调而平实;之后是一场泰拳比赛,轻而易举的胜利,这是为前面的质朴的一种新层次的诠释和后面一连几场大获全胜作为铺垫;大对决之前的拼杀和故意的失败,还有那一场逃跑的戏,所有的这一切都在最后一雪前耻了。
逃跑的那一场戏非常地流畅,只是显得非常做作。
毕竟很多时候并不用不停地展示功夫,明明可以避开而逃闪的时候,为什么一定要腾挪跳跃呢。
手肘,膝盖,这些在我们中国功夫相对较少用到的地方都成了最直接的击打工具,还有刀具,长棍之类的表演。
以及泰拳的跳跃进击和空中搏击。
这一切都带给我们一场全新的视觉盛宴。
另一些细节也值得观望。
比如阿含莱,直到片子最后才想到了抛开名利和金钱的欲望,一起努力把佛首拿回来送回村子里去。
最大的转则在于他父亲给他的信,一开始的不屑一顾地抛弃到后面珍重地找回来重新看,在禅的境界里,这时候的他顿悟了。
各人有各人的修行之路,阿含莱还有一个名字叫扬。
扬是属于曼谷和城市的奢华的,而阿含莱是属于巴都村和乡村的质朴的。
最后阿含莱说,我也是巴都村的人,我从来没有像今天这样认真地想做任何事。
阿含莱死了,在他死去之前,我想,在禅里,他应该算是得道了。
抛开前事所有种种,今日所有的一切都是前因种下的果。
而放下屠刀,立地成佛了。
还有阿媚姐妹两人,这一组剧情主要集中在她们的姐妹情深。
一个临到死了之前还把自己的积蓄装在信封上写着“阿媚的学费”,一个在和姐姐争吵不让姐姐去买白粉了之后,痛哭不已,哭喊着我不要学费,我要你回来和我生活在一起。
也许可以说,这是对贫苦大众的同情。
很多时候,她们并不是想要做坏事,只是生活所逼。
姐姐卖白粉和后面想要戒掉,而妹妹却以骗人取钱财为生,同样是不情不愿的不得已而为之。
另外反派人物的死也有着某种象征意义。
一生总以盗取佛像牟取暴利。
最后被一个巨大的佛首砸死在山洞里。
佛首的眼睛下面带着血的悲悯,看起来有点像是泪水闪烁。
宽恕一切,众生平等,对佛义的诠释,赋予了这部电影一种浓厚的深沉韵味。
对佛教的虔诚信仰和泰式短兵相接暴力美学,成了这部电影缺一不可相互相承的两个精神层面。
一个非常的内敛,而另一个极其张扬。
以内敛作为基点来诠释张扬,风格统一而底蕴丰厚;这一点上来说,这部电影是非常成功的。
看完这部电影,我突然想起了很多年前的《唐山大兄》。
因为泰拳的某些东西和李小龙的截拳道有些很多相似的地方,而故事上也有很多相似的地方。
而当李小龙逝去,很多的东西还在不停地被重复,不知道,这对于电影来说,是幸或不幸呢。
这部电影也让我想起了风马牛不相及的《切肤之爱》。
《切肤之爱》是将文艺片和惊悚片完美结合的电影,而这部电影在文艺片和功夫片的结合上虽说有所不及,可是,这方面来说,也有着一种曼妙的契机。
虔诚信仰和暴力美学的统一,桃红着那么漂亮的芒果。
凄美而动人。
2006-4-30;丙戌年四月初三。
附注:电影资料。
■原名:Ong-bak ■译名:盗佛线 ■导演:Prachya Pinkaew ■编剧:Prachya Pinkaew /Panna Rittikrai ■类型:动作/冒险 ■演员:Phanom Yeerum ..... Boonting (as Tony Jaa) Petchtai Wongkamlao Pumwaree Yodkamol ..... Muaylek Suchao Pongwilai ..... Komtuan Wannakit Sirioput ..... Don Chatthapong Pantanaunkul ..... Saming ■上映:2003年1月21日/泰国 ■片长:Canada:105 min (Toronto International Film Festival)/Hong Kong:108 min ■国家/地区:泰国 ■对白语言:泰语/英语 ■色彩:彩色 ■混音:Dolby Digital
一个人有了信仰是不是就比较单纯执著看到阿天为了村子里的佛首不惜把性命拼上真的感觉很震撼泰拳很漂亮很实用,善用肘部,拳拳要害但是用在地下黑拳上就很血腥恐怖了文物贩子就是可恶,真他妈该死第一次看泰国电影,感觉还不错
动作电影近年也喜欢魔幻化、砸钱化了,反观04年的拳霸,他们还是俗套的太低级了。
该片可谓元素丰富至极——开始就是探险+现实感觉的树上大作战,然后瞬间转入宗教——继续现实贪婪,佛首丢失——国内经典农村窘迫再现——李小龙猛龙过江式进城——传统港剧诈骗桥段——经典泰拳打进程仅仅三分之一,元素就已经涵盖了动作、冒险、犯罪、记录、缅怀等等接下来跑酷——搞笑——车战——爆破——悬崖——混战——火战——水战——乱战——死斗——萝莉——良心发现——决战......甚至毒品、走私、欺骗、救赎、咸湿......该片应有尽有我决定把此片当成展览片,每周看一回就这么定了
看惯了国内的半人半仙的功夫片,在看这部盗佛线,感觉真是一个鲜辣刺激。
架势、打斗场面都是看起来非常真实。
当然是经过设计的,但是和飞亚钢丝相比,确实令人印象深刻,推荐喜欢动作片的朋友看下。
还有一个问题,让我有些疑惑。
如果男猪脚是一个虔诚的佛教徒的话,他怎么会动辄大打出手,甚至取人性命呢?
很可能是我对佛教的理解太浅薄,佛教中很可能也会有深刻的惩罚而不仅是宽恕。
佛教里也会有残酷痛苦而不只是安静祥和。
佛对尘世间的所谓恶究竟是怎样处理的呢,这个很有意思。
泰国是个佛国,一个佛教如此盛行的国家,社会却如此动荡不安。
黄衫军、红衫军、人妖、还有如此狠辣的泰拳,这些都在一个信奉佛教为国教的地方同时出现,有点让人摸不到头脑。
当然说这个就是没有真的了解泰国,不过在我想象里泰国就像新闻中的尼泊尔吧,安静、祥和、让人向往。
快过年了也祝愿泰国的人都能平安幸福吧。
亮点一:逐渐升级的暴力,干净利落的动作成为本片的唯一亮点,也是哥观看此片的初衷。。。。
亮点二:男猪脚从第一次见面有正眼看过女猪后,之后再也木有。。。
正眼。。。
只有。。。
女猪。。。
正眼。。。。
亮点三:一直都是见主角搭车的份,最后乡巴佬竟然上演三摩版的速度与激情。。。
亮点四:你会发现最厉害的高手是如来。。。
亮点五:本来以为本片的配乐是垃圾中的垃圾,到片尾的时候哥却震精了,竟然是rap。。。
《拳霸1》在我看来是一个关于信仰的电影,而我是个没有什么信仰的人。
所以不惜生命而去寻找一个佛头且无怨无悔的事情在我看来是十分没有必要的。
我觉得生命远远比一个佛头重要,无论是它是什么质地,承载了多少历史。
没有生命其他一切都是空谈。
如果非要选择,我愿意放弃除尊严以外的任何东西来换取生命,即使最后一无所有,我也有勇气东山再起。
整部电影的唯一看点就是托尼贾的动作戏,但没有见跟他旗鼓相当的对手使整个动作戏像是他一个人的精彩的杂技表演。
但灵活不及成龙,潇洒不如李连杰,迅猛不及甄子丹,柔韧不如吴京,而数次出现以泰拳特有的肘法击打对手头部,表现出的仅仅是一种惨烈。
这种电影无论从文戏的价值观和动作戏的导向都是我所不能认同。
从我的这个观点出发来看《黑鹰坠落》:以正义之师的名义捅了整个城市的马蜂窝,引发整个城市暴乱,接着一波接一波的去救援,一波接一波的坠落,就像拿生命去填一个无底洞,还信誓旦旦:我们不能丢下兄弟!
然后吧兄弟们一波接一波的从飞机上丢下去,唉,这样没人性的事情他们也能干得出来。
不过从人物性格的刻画上黑鹰坠落做的很好,把不同新兵在战争之前的那种恐惧和参与战争后的不同表现刻画的非常到位,而拳霸1的人物刻画却是不能与之相比的,也许这部电影的导演重点不在于此。
在我看来,任何电影跟小说一样,都是以人为本,人物的性格的交代和描写是最重要的,鲜明之后,才是环境,意境,动作等。
如果从制作上来对比两部电影是不公平的,所以我愿意这样从价值观上来判断,而这两部电影的价值观与我的观点对比都很狗屎。
从观赏性来说我喜欢《拳霸1》,没了剧情至少可以看托尼贾的泰拳表演。
任何拳术都是一种攻防艺术。
但如《黑鹰坠落》,战机逐个坠落乃至爆炸实在是没有什么意思。
我原本评分介于二星和三星之间。
看这评分就打一星平衡一下。
部分打戏跟抗日神剧一样反智。
泰拳厉害,拍片不合逻辑就行?!
那八路厉害,拍片不合逻辑怎么被说抗日神剧?
先说不符合常理:双腿着火跟没事一样,连裤子都没烧掉漏腿,风火腿吗?
跳水里就没事了(石油爆炸着火……);双臂被锯子🪚(两边都有把手的双手锯子)顶着,最后人被甩飞出去,胳膊皮肤也没被拉开大出血,也跟没事。
四个黑拳打手中第一个,一拳KO(我动作片看得少,只在喜剧片里见过一拳KO),第二个一边倒,主角跪拜合十礼第三个前后滑步(我不懂拳击等格斗),这种在片里都是小啰啰,最后偷袭,第四个更是不讲武德(我甚至觉得最弱),一直拿东西当武器。
主角在楼上打时还把后背漏给保镖,保镖之前踢主角一脚,最后被主角踢下楼(这是想杀人呀,这叫有武德,开头甚至不想让主角使用泰拳的)导演想表达四个黑拳手越来越强,武德越来越差。
可最后两个打手没有打戏铺垫,一点也不觉得强。
武德倒是一个比一个差。
动作片文戏可以不合逻辑(我甚至觉得文戏反而能说得通)那打戏呢?
打戏难道只有最后高潮能看。
势均力敌的打戏才好看,我甚至觉得最后一场对主角都只有招架之功。
文戏一般,打戏我也没get到,怎么就7.9分?
4万人看过,长评算上我也不到50个。
长评一少就容易虚高。
好评也就套话,什么拳拳到肉,真打(真打包括主角在内早死八回了,你是指一眼假,甚至假到反智的动作戏),暴力美学《武德》。
反正我是对片中肘击头部审美疲劳。
肘击头部不危险,武德?
泰拳就没法体现武德。
片名还叫《拳霸》。
只在片头片尾有体现。
片尾主角身穿僧衣。
配角跳起来攻击就挨揍。
主角跳起来攻击没事。
说主角光环可以,有主角光环分这么高。
《盗佛线》认识泰拳夜,偶尔打开电视,峨眉电影频道播放泰国电影《盗佛线》也名《拳霸 Ong-bak (2003)》剧情精彩、简洁,除去一些必要过场,可以说是一气呵成。
十年前的影片了,当时的主演是托尼·贾(Tony Jaa),之后还不依不饶地弄出过《拳霸2、3》,当然,似乎也就那么回事吧!
票房的沉沦,使得主演也逊色。
直到2005年的《冬荫功》才让托尼贾这个名字再次被提起,如今的托尼贾俨然已成为国际新功夫巨星。
让我感兴趣的是,托尼少时梦想能像成龙般成功,自此他无间断每日都练习功,现在很多表演技巧上,可以说有过之而无不及了!
真实功夫方面,也可以比拼,尤其泰拳根底,比较生猛,给予东亚观众、尤其内地影迷,更是一种新鲜刺激(不过近年以来,内地各种发财术士们,搞了不少中泰拳头之类的,让我们也逐渐揭去泰拳之神秘面纱)一些视频,有兴趣地,还可以循迹观赏下《冬荫功》系列。
http://v.ku6.com/show/FToUONRgRX8b_hh5.html泰拳托尼贾功夫片《盗佛线》男主角向你展示真正的泰拳http://www.56.com/u60/v_NTI3MzAyMTk.html泰国拳师《托尼贾武术表演集锦》http://player.ku6.com/refer/k8xu-UIB5C8AlTiy/v.swf国际十大功夫巨星之托尼贾精彩动作集锦拳霸托尼贾新片《冬阴功2》中文剧场版预告片
小时候受港台片影响,一直以为泰国除了大米、人妖、黑社会、美女、和尚和小清新电视剧外就没啥别的特色,直到03年的这部《拳霸》让我彻底地折服于泰国民族传统格斗术——泰拳的魅力之下。
拳拳到肉的真实感,男主人公潇洒矫健的身手,以及东南亚特有的原始神秘气息让人兴奋不已,大呼过瘾。
剧中男主角饰演的阿丁在武斗场大战各路外国拳手的那个段落尤其精彩:当主角面对挑衅终于忍无可忍,对着嚣张的外国对手摆开架势,踏地出拳,并提足中气大喝一声:“野马踏地!
”时,整个镜头似乎都在随着他脚边的尘土而摇晃。
观众体内酝酿已久的荷尔蒙彻底地被点燃,只待银幕上英雄豪杰大显身手!
接着就是让人眼花缭乱的飞踢、鞭腿、肘击、膝撞等泰拳招式,杀得各路人马落花流水——在此之前,导演花了大量的时间来痛批因商品经济崛起而导致的泰国民族精神的衰落:从盗挖佛头到赌风盛行,从贩卖毒品到恶霸横行——自己家的伤疤不停地揭给外人看,所有的观众也跟着憋屈:这样一个积贫积弱的民族,难怪老外会看不起。
而当阿丁一通泰拳横扫各路高手,骄傲地站在武场中央,掌声与钱币自四面八方涌来时,我们清楚地感受到了一个古老民族对维护自己民族尊严与文化传统而发出的大声呐喊,其豪迈程度不亚于李小龙师傅在虹口道场的那句:“我们中国人,不是病夫!
”让人为之击节叫好!
与传统的中国功夫相比,泰拳拳法更多了一份凶狠恶毒,不求招式好看,但求实际,克敌制胜。
每年泰拳比赛经常有致死致伤的事故发生,这也是东南亚民族凶猛好斗、讲求实际的性格特点——这种性格特色可以说充斥着整部影片之中,让人感到一股浓重的亢奋感与原始感。
主演托尼贾在片中如脱笼猛虎,动作凶狠之中又有几分行云流水的潇洒帅气。
可惜拳霸2和拳霸3成了烂片,不然这位泰拳小超人可能会飞得更高更远。
一个经济水平还在我国七、八十年代的国家,能够将自己国家的文化拍成电影,并塑造出国际巨星,这可不是一件很容易的事。
只不过,中国的观众算是世界上最有资格对功夫动作片挑刺的观众了,就像说相声的一定要去天津走一趟一样。
本片的故事和画面,很好的将泰国无论是光鲜靓丽的一面还是黑暗丑恶的一面都非常好的在影片中,顺理成章的呈献给观众,所以这部片子才能在世界上有那么大的影响。
所以,国产影片除了卖丑,也要懂得露美。
泰拳这种杀伤力极大的拳法,在实战中有些曲高和寡,厉害的人厉害的不得了,普通的打手的就只有挨打的份儿,没有拳脚之间的档拆,有些像空手道的武打片,中国观众毕竟还是喜欢挡拆的多,这种靠华丽动作来打击对手的片子,中国老百姓已经看的太多了。
近几年,泰国电影开始崭露头角,这很厉害,尽管这么做可能对泰国老百姓的生活改善不大,至少,将自己国家推销出去也是一种策略。
所以,对于他人的努力,我们应该给予肯定,而不是不屑和藐视,嘲笑他人努力的人,没有好前景。
现在看来,这种武打片没啥意思
也走功夫片的路子了。
泰国版的杀死比尔,纯粹的打斗片,没什么剧情,但是拍的确实用功
其实武打场面还是很难细致的。
挺无聊的
动作非常的优秀。不过这故事嘛...让我想起了日本早年的仁侠片,强调传统是好的,让人一直坚定有道德;现代化是坏的,会腐蚀人的精神。整体故事注重于挑拨观众的情绪,而没多少有价值的思想,对主角的形象塑造也很差,完全就是随波逐流而没有自己的思想,单纯是个打架机器而已。不值一提,也就看看动作和打斗了。
the 54th in CDUT, 18th December 2004, @club
华丽的打斗弥补了剧情的千疮百孔
动作设计一般,浪费了托尼贾的好身手
只能看打斗。
就算觉得这个动作很帅,也用不着疯狂重复慢镜头吧。
泰国动作片的标杆之作。泰拳真的太具备观赏性了,膝撞,肘击,大幅度甩臂,旋转飞踢,动作过程繁复,以非同寻常的招式完成击打,而且痛感极度猛烈。此外,影片还加了成龙式的动作喜剧风格,李连杰式的兵器对决。动作场面已成奇观,异彩纷呈。故事层面简单直接,人物塑造蛮好,阿天纯粹,阿扬蒙昧,信仰元素增添了厚度。
1、托尼贾为泰拳代言,果然凶狠凌厉,击头破颅,招招致命,动作方面无懈可击;2、巷口追打的戏想到成龙的《A计划》,狭小空间腾挪躲闪,配角哥的滑稽反衬托尼贾的好身手;3、因佛首来,最后也由佛首湮灭一切罪恶,泰国的宗教意识。
虽然剧情都比较老套了,而且泰拳的模式打的比较单一,但至少泰国在那个年达的水平,还是拼尽了全力在去拍了。
打击感十足,感觉泰拳蛮kool的,剧情也相对其它动作片饱满
身怀绝技的青年阿天生活在泰国一座平静的村落——巴都村,他自幼跟随师傅学习泰拳。某晚,村中不成器的青年巴端打伤阿天的师傅,并将村民们虔诚以待的佛像之首盗走。肩负村民的嘱托和众望,阿天踏上寻找巴端和佛首的道路。几经辗转,他找到在曼谷混事的同乡阿含莱,岂料对方只是一个见钱眼开的小混混,根本无心帮忙,反而利用阿天的身手在黑市拳台大赚钱财。阿天在黑市拳台名震一方,不过他念念不忘村中的佛首,仍一门心思追查。不可避免,他将与作恶多端的文物犯罪集团展开连番较量……
当年无意间买的盗版DVD ~直接就震惊了!~成龙李连杰甄子丹视觉疲劳之时这部泰拳动作片眼前一亮!~几个场面反复看了N多回。可惜的是,之后他的片越来越烂
八十年代的功夫片技法让人很是不爽,但功夫真的太漂亮了
除了TonyJaa的動作格鬥,其他都好無聊。不過那些動作都好致命,无特技、无替身,動作團隊辛苦啊~~還是甄子丹的《導火線》好睇
比印象中差许多,除了真功夫和女主角,其它乏善可陈。不过我所担心的是,倘若明年黄百鸣真撮合成这家伙和甄子丹对打的话,甄大叔到底该怎么办?