五分钱男孩

《五分钱男孩》讲述的是20世纪60一位年轻黑人男孩被诬告犯罪 继而被送往改造学校的悲惨遭遇 当时种族歧视和司法不公现象的缩影 它促使观众去反思那个时代社会制度中存在的严重问题 以及种族偏见如何影响了无数黑人的命运这种对社会现实的揭露具有很强的批判性 能让现代观众更深刻地认识到历史上种族问题的复杂性和严重性

年轻黑人男孩无端被诬告 司法系统在种族偏见的操控下 沦为了迫害黑人的工具 改造学校则成为了这种不公正的延伸 它表面上打着改造的旗号 实则是对黑人青少年身体和精神的双重折磨在改造学校这个封闭的小社会里 人性的复杂与多面性被展现得淋漓尽致 男孩在遭受不公正待遇和无尽折磨的过程中 内心的愤怒 恐惧与绝望不断交织 他在绝境中挣扎求生 既有着对自由和正义的执着渴望 也在某些时刻因不堪重负而产生自我怀疑和妥协 而学校里的其他孩子 有的在苦难中相互扶持 展现出人性的善良与温暖 有的则为了生存选择屈服于权威 甚至助纣为虐 这种善恶的交织 让我们看到了人性在极端环境下的脆弱与坚韧 也让我们明白 即使身处黑暗 人性的光辉也不会完全泯灭原 更是对当下社会的一种警醒 提醒人们种族歧视的遗毒依旧可能在某些角落暗自滋生

影片在视听语言的运用上十分出色 灰暗的色调压抑的音乐与改造学校恶劣的环境相呼应 营造出了一种令人窒息的氛围 让观众仿佛身临其境真切感受到男孩所遭受的苦难 导演巧妙地运用特写镜头 捕捉男孩脸上的每一丝恐惧 愤怒和希望 将观众的情感紧紧地与角色联系在一起 同时影片中偶尔出现的明亮色彩和温暖场景如男孩回忆中的家庭时光 与现实的残酷形成了鲜明的对比 更加深了观众对他悲惨遭遇的同情 男孩始终没有放弃对自由和正义的追求 他在困境中坚守着内心的善良和勇气 这种精神成为了黑暗中的一抹希望之光 同时 影片结尾处一些微妙的变化，暗示着社会变革的可能，让观众看到了一丝冲破黑暗的曙光

《五分钱男孩》是一部深刻而震撼的影片 它以一个年轻黑人男孩的悲惨遭遇为切入点 揭示了种族歧视和社会不公的残酷现实 通过对人性的深入挖掘视听语言的巧妙运用以及希望元素的融入 影片让观众在感受到沉重与压抑的同时 也能从中汲取到力量和勇气 它不仅是对过去历史的反思 更是对当下社会的一种鞭策 提醒我们要为实现真正的平等和正义而不懈努力

老外，不知道从什么时候开始，对“黑人题材”相当的“政治正确”。

诡异的是，白人，身为“既得利益者”，竟然也在其中“推波助澜”，实在让人难以理解。

老外那边的种族矛盾是个大问题，单纯以肤色来划分等级，实在太low。

要做，就要做得“不那么明显”，让你成为牛马还没地儿找原因，这才是“上策”。

其实，作为我等牛马，对地球那边的事儿，虽然“感同身受”，但其实并没有那么的“切肤之痛”。

电影是冲着拿奖去的，也没太在乎观众的感受，整体感觉是“又臭又长”，老外为了“政治正确”简直有点走火入魔的意思。

如果你不耐心看完，大部分情况下，就和故事里头的镜头一样，摇摇晃晃，不知道说了个啥。

而且，故事里头有很多“抽象”的镜头，都是“有的放矢”，但如果你不代入，大部分情况下，基本就一晃而过了。

《丑陋的美国人》，这本书没看过。

但是，看过柏杨写的，尖酸辛辣，看了让人不舒服，后来柏杨老先生也因为“口无遮拦”进去了。

柏杨老先生还算幸运，最后还能出来蹦跶。

故事里头，经常会有“鳄鱼”出现，突兀得不能再突兀，阴阳得不能再阴阳。

大致的故事，是讲一个黑人小孩准备上学，途中搭了个顺风车，结果，这哥们的顺风车是偷来的，黑人小孩直接连坐，被派遣到所谓的“学院”学习，当然，不可能是山水庄园学外语那么高大上了。

老外的“矛盾”，其实很直接的，没什么弯弯绕。

但是，如果把“白人”俩字拿掉，换成“他们”，依然无比正确。

但，人家都敢拍，你却连说都不敢说。

在这个所谓的“学院”毕业，只有一条路，那就是能“学”成第一名。

对不起，这当然是个“胡萝卜”，一直挂在牛马的鼻子跟前，牛马一直跑，一直咬不到。

当然，也有牛马看穿了这一切，选择躺平。

但是，“躺平”也由不得你，有的是办法。

你敢再不消费，那别怪“我”不客气了。

黄金最近为什么涨价涨得如此离谱，自行掂量。

在这个“学院”，上头一样是“不管谁的错”的，就是养在猪圈里头的两头猪，如果吵吵，就各打五十大板，谁在乎猪的感受呢。

在这个所谓的“学院”里，任何奇怪的事情都会发生。

但是，如果你感觉到奇怪，那就是你的不对了。

有经验的人会偷偷告诉你“求生原则”，苟，也需要经验。

否则，死无全尸。

故事一直以男主的视角拍摄，所以，男主完全称不上男主，镜头实在不多。

眼看进度条过半，男主才露出真容。

看得出来，是个“有想法”的小孩儿，这样的小孩儿，结局可不会太妙啊。

他还很天真的觉得，“现在和以前不一样了，我们可以捍卫自己的权利”。

作为“过来人”，看到小孩儿依然如此“纯真”，只能祈祷他能“自求多福”。

故事的叙事还是相当跳脱的。

其中夹杂了很多“以后”发生的事情。

多年以后，小孩儿以“第一”的身份，成功走出“学院”。

但是，“学院”里头的内幕，当然是“能瞒则瞒”。

实在瞒不住，最后出台个“官宣”，也就完事儿了。

看到这里，基本都应该沉默了。

至少，人家“盼到了晴天”。

至少，人家还能在网上挖真相。

故事的镜头，之所以选择在这俩小孩之间切换，是为了后续的“反转”。

他们俩人，“唯一”一次同框，出现在“仰望天空”的期盼。

或许，想走出这个“学院”，还有另外一种方法，那就是“打破学院”。

老外的黑人，在争取权利的斗争中，采取了一种非常吊诡的方式。

隐忍、坚韧，一步步挺直了自己的脊梁。

有趣的是，白人，给了他们这样的机会。

这对“既得利益者”而言，简直不可思议。

但是，故事的结局，出乎了意料。

在冗长的“无聊”之后，他们的梦想，被扼杀在逃亡的道路上。

学院的掌门人，当选为“年度最佳公民”。

老外的黑历史，绝对的足够黑。

但是，他们不掩饰，不粉饰。

不一样的黑人种族隔离电影，美国男校的百年虐童史!这部电影也入围今年奥斯卡最佳影片提名。

英文名Nickel是美国小额五分镍币，象征被歧视最没价值最被轻视的美国黑人。

历史上这是一所改造问题男子的学校，被送来的黑人是白人的三倍，从1900年到2011年，一直存在可怕的虐童事件。

学校彻底关闭后，人类学家决定接受挖掘学校场地的挑战，花了四年，发现至少31具遭受各种虐待的S体。

全片最颠覆的就是通过主人公的第一视角来呈现，通过他们的眼睛，让我们直接成为两位主角，从主观视角观察周围一切，感受日月星辰和草木鸟兽，呼吸鲜活或窒息的空气，视角里既有隐忍不甘又刻意回避正面暴力。

视角在两位主人公之间切换，也代表了只有他们两能够真正看见对方理解彼此 影片后半段，出现一个始终没露脸自称艾尔伍德的成年男性在暗中关注虐童事件进展。

乍一看还以为是艾尔伍德成功从学校逃脱，但画面突然一转，又倒叙回学校里，两人骑着自行车逃跑的场景，骑得慢的艾尔伍德被赶来的白人击毙，最终特纳成功逃脱，是艾尔伍德的勇气鼓舞了特纳，让他以艾尔伍德之名，扛起同伴未完的使命

《五分钱男孩》将20世纪60年代美国种族歧视与少年遭遇不公的故事搬上大荧幕，改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说，以沉重的叙事，带观众走进那段不堪回首的历史。

影片以黑人少年埃尔伍德的视角展开，他本是个对未来充满憧憬、怀揣梦想的孩子，坚信教育能够改变命运。

然而，一次无辜被诬告犯罪，让他的人生急转直下，被送进了陶森修女学校。

这所名义上的改造学校，实则是一座人间炼狱，种族歧视的阴霾笼罩，工作人员肆意妄为，对黑人少年们进行身体虐待与精神折磨，他们的尊严被无情践踏，青春与梦想也被撕得粉碎。

在这绝望的环境中，埃尔伍德结识了特纳，两人性格截然不同却惺惺相惜 。

埃尔伍德充满理想主义，即便身处泥沼也未曾放弃对知识的渴望，始终坚守内心的善良与正义；特纳则被现实磨平了棱角，用玩世不恭来伪装自己，保护自己不再受伤。

他们的友情在压抑的氛围中显得格外珍贵，成为彼此黑暗生活里的一抹微光。

比如，在面对学校不合理的惩罚时，他们相互扶持，共同对抗，特纳教会埃尔伍德如何在这残酷环境中生存，而埃尔伍德的坚持也慢慢影响着特纳，让他重新燃起对生活的希望。

导演通过独特的镜头语言，让观众真切感受到少年们的绝望。

在表现埃尔伍德遭受无端体罚时，镜头紧紧捕捉他惊恐的眼神、颤抖的身体，那种恐惧与无助直击人心 。

同时，影片巧妙穿插现实史料、新闻片段，使这段被掩埋的黑暗历史更加真实可感，让观众更深刻地认识到种族歧视的罪恶。

这部电影不只是一个简单的故事，它是对种族歧视、社会不公的有力批判，提醒着人们，即便时光流逝，那些伤痛也不应被遗忘，追求平等与正义的脚步更不能停歇 。

我认为这部影片在叙事上，影片大胆采用视角切换和非线性叙事手法。

频繁的角色视角转换让观众仿佛直接置身于他们的内心世界，感受到他们的恐惧、希望与挣扎。

这种叙事方式不仅丰富了故事的层次，也强化了情感张力。

每一次镜头的切换，都是对生活现实的深刻反思，让人忍不住思考自己的处境。

而这部影片的成功不仅在于其深刻的主题，还在于出色的表演。

伊桑·赫里斯饰演的埃尔伍德，他的眼神中透露出对未来的憧憬，即使身处困境也从未放弃对正义的追求；布兰登·威尔逊饰演的托尼，则将面对不公时的愤世嫉俗与善良演绎得淋漓尽致。

此外，奥尼贾内·埃利斯-泰勒饰演的祖母哈蒂，虽然戏份不多，却成为影片的情感核心，她对埃尔伍德的疼爱与坚强令人动容。

《五分钱男孩》将20世纪60年代美国种族歧视与少年遭遇不公的故事搬上大荧幕，改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说。

影片以黑人少年埃尔伍德的视角展开，他因被诬告犯罪，被送进了陶森修女学校。

这里名义上是改造学校，实则是一座充斥着暴力、欺凌与压迫的牢笼。

在种族歧视的大环境下，学校里的工作人员肆意践踏这些黑人少年的尊严，他们的青春与梦想被无情碾碎。

导演通过独特的镜头语言，让观众沉浸式感受着少年们的绝望。

大量的第一视角镜头，让我们仿若与埃尔伍德一同经历着这一切。

比如在他遭受无端体罚时，那种恐惧与无助，通过镜头传递得淋漓尽致 ，让我感同身受。

同时，影片还巧妙地穿插了一些现实史料、新闻片段，让这段被掩埋的黑暗历史更加真实可触。

在人物塑造上，埃尔伍德的形象尤为立体。

他原本是个充满理想主义的少年，坚信教育能改变命运，即便身处如此恶劣的环境，也从未放弃对知识的渴望。

他的挣扎与反抗，展现出人性在黑暗中的不屈。

与他形成鲜明对比的托尼，早已被现实磨平了棱角，选择用玩世不恭来保护自己，两人的友情也在这压抑的环境中显得格外珍贵。

这部电影不仅仅是一个关于黑人男孩的故事，它是对种族歧视、社会不公的深刻批判。

它让我们看到，在历史的阴影下，那些被边缘化群体所遭受的苦难。

虽然影片的结局是悲凉的，但也让我们看到了希望的曙光——无论环境多么恶劣，都不能放弃对正义和自由的追求 。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖同名获奖小说，将一段尘封的黑暗历史搬上大银幕，带观众走进了20世纪60年代美国南方那所臭名昭著的“陶森修女学校” 。

影片围绕黑人少年埃尔伍德和特纳展开，埃尔伍德满是理想主义，坚信教育能够改写命运；特纳则更加现实世故，对社会的残酷早有体会。

两人因被诬告犯罪被送往这所号称改造问题少年，实则是人间炼狱的学校。

在这里，种族歧视、暴力、欺凌无处不在，他们的青春和梦想被无情碾碎。

导演拉梅尔·罗斯采用第一人称POV视角，让观众仿佛亲身经历角色的恐惧、挣扎与绝望，沉浸感十足。

沉稳的色调、阴郁的画面，精准地再现出那个压抑且充满压迫的时代氛围，每一个镜头都诉说着难以言说的痛苦。

电影对人性的剖析深刻而犀利。

在苦难面前，有的人性逐渐扭曲，沦为施暴者；而埃尔伍德和特纳却坚守着善良与希望，相互扶持，这种在黑暗中绽放的人性光辉，格外震撼人心。

它不只是黑人男孩的悲惨遭遇，更是对社会底层、历史阴影下所有艰难求生者的真实写照，促使我们反思社会的不公与人性的善恶。

当然，影片也存在一些不足。

叙事节奏有时稍显拖沓，部分情节的推进不够流畅，在一定程度上削弱了故事的冲击力。

但总体而言，《五分钱男孩》是一部有深度、有力量的作品 ，它如同一面镜子，映照出社会深处的黑暗，让那些被历史掩埋的声音得以被听见。

《五分钱男孩》是一部令人震撼的电影，它改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说，将观众带回到20世纪60年代那个种族歧视盛行的美国。

影片通过细腻且有力的叙事，展现了黑人少年在压迫环境下的挣扎与成长，深刻揭示了社会的不公与人性的复杂。

电影的故事发生在佛罗里达州的一所名为陶森修女学校的少年管教所。

这里表面上是一个改造问题少年的地方，实际上却是一个充满暴力、欺凌和不公的人间炼狱。

影片的主角埃尔伍德，一个怀揣着教育改变命运信念的黑人男孩，因被诬告犯罪而被迫进入这所学校。

在这里，他遇到了托尼，一个早已对世界残酷习以为常的少年。

两人性格迥异，却因命运的捉弄而走到一起，他们的故事成为了无数黑人少年悲剧的缩影。

导演拉梅尔·罗斯在本片中展现了出色的叙事技巧。

他大胆采用视角切换和非线性叙事手法，使观众能够深入角色的内心世界，感受到他们的恐惧、希望与挣扎。

影片大部分采用第一人称POV视角，让观众仿佛亲身经历主角的遭遇，这种沉浸式的观影体验增强了影片的感染力。

在人性刻画方面，影片可谓深刻而犀利。

在陶森修女学校这个暗无天日的地方，少年们的灵魂被反复摧残，他们的青春与理想在现实的重压下支离破碎。

每一次挣扎、每一滴泪水，都饱含着无尽的痛苦，让人深刻感受到种族歧视带来的精神创伤。

然而，影片并非一味沉浸于黑暗。

在苦难中，少年们相互扶持，对正义的追求从未停歇。

这种对希望的坚守，为影片增添了一抹温暖的底色，也让观众在绝望中看到前行的力量。

从社会意义上看，《五分钱男孩》是对种族歧视和社会不公的有力控诉。

它揭示了在历史的角落里，有多少年轻的生命被无情碾碎，多少梦想被残酷扼杀。

影片不仅是对过去的反思，更是对当下社会的警醒，提醒我们平等与正义的价值。

在当今这个时代，种族歧视的遗毒依旧可能在某些角落暗自滋生，我们需要不断努力，为实现真正的平等和正义而奋斗。

影片的视听语言运用也十分出色。

灰暗的色调、压抑的音乐与恶劣的环境相呼应，营造出一种令人窒息的氛围。

导演巧妙地运用特写镜头捕捉角色脸上的每一丝情感变化，将观众的情感紧紧与角色联系在一起。

同时，偶尔出现的明亮色彩和温暖场景与现实的残酷形成鲜明对比，更加深了观众对角色的同情。

总的来说，《五分钱男孩》是一部深刻而震撼的影片。

它通过一个年轻黑人男孩的悲惨遭遇，揭示了种族歧视和社会不公的残酷现实。

影片对人性的深入挖掘、视听语言的巧妙运用以及希望元素的融入，让观众在感受到沉重与压抑的同时，也能从中汲取到力量和勇气。

这不仅是对过去历史的反思，更是对当下社会的一种鞭策，提醒我们要为实现真正的平等和正义而不懈努力。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖同名小说，将20世纪60年代美国种族歧视与少年遭遇不公的故事搬上大荧幕，由拉梅尔·罗斯执导， 伊桑·赫里斯、布兰登·威尔逊等主演 。

影片以细腻且震撼的叙事，带观众走进了那个充满苦难与抗争的时代，是对种族歧视与社会不公的有力控诉。

故事从黑人少年埃尔伍德的经历展开，他本是个怀揣理想的青年，满心憧憬着通过教育改变命运。

然而，一次意外的诬告，将他送进了陶森修女学校——一所名义为改造，实则充斥着暴力、欺凌与压迫的地狱。

在这里，种族歧视的阴霾浓重，工作人员肆意践踏黑人少年的尊严，让他们的青春与梦想被无情碾碎。

幸运的是，埃尔伍德在这里结识了托尼，两人性格迥异却惺惺相惜，共同在这黑暗的环境中相互扶持、努力求生。

影片在叙事上独具匠心，导演运用大量第一视角镜头，给予观众强烈的代入感，仿佛与埃尔伍德一同遭受着苦难。

在他遭受无端体罚时，镜头传递出的恐惧与无助，极具感染力，让观众感同身受。

同时，现实史料与新闻片段的穿插，更是巧妙地让这段被掩埋的黑暗历史变得更加真实可触，加深了影片的历史厚重感与批判深度。

人物塑造上，埃尔伍德的形象尤为出彩。

他本是理想主义的代表，即便深陷泥沼，也从未放弃对知识的渴望，他的挣扎与反抗，是人性在黑暗中不屈的闪耀。

托尼则与之形成鲜明对比，现实的残酷让他早早收起棱角，选择玩世不恭来保护自己。

两人之间真挚的友情，在压抑环境的衬托下，显得格外珍贵，为影片增添了一抹温情。

《五分钱男孩》不只是一个黑人男孩的悲惨遭遇，更是对种族歧视、社会不公的深刻批判。

它将历史阴影下，那些被边缘化群体遭受的苦难赤裸裸地展现在观众眼前，让我们看到了被压迫者的挣扎与反抗，也看到了希望的火种在黑暗中顽强燃烧 。

它时刻提醒着我们，要铭记历史，珍视当下的公平与正义，为一个更加平等、包容的社会而不懈努力 。

【五分钱男孩Nickel Boys·美国·2024】改编自普利策奖获奖作品。

上世纪60年代，在种族隔离最严重的时期，一个黑人少年因为搭错车，人生走上歧路的故事。

以第一人称视角呈现的作品，这是一种基于认知失调展开的视角，因跨越了真实的边界而真实得让人产生迷幻，而且是140分钟一以贯之。

从来没有过的观影体验，就像内嵌到了主角的脑袋上，代入一个孩童认知和探索世界的微妙瞬间：树上挂着一只橙，有人在洗牌，一双光溜溜的膝盖浸在浴缸里，奶奶张开床单将这双眼睛兜头盖住，我们只能从奶奶的蒸汽熨斗、商店橱窗和与女友在照相亭的合照上，偶尔瞥见“自己”。

直到狱友出现，这个视角又切换到狱友那里，我们才得以“看见”“自己”清澈见底的眼睛。

这种侵入感让亲切、迫近、眼晕，但那只是因为陌生，无涉反感。

影像细碎，是这种只见树叶纤毫，而不见森林地貌的视角，如同我们感知世界的方式，局部而具体，是我们用五官探测到的物理世界，充满质感，味道，触觉和温冷湿干，我们只能在不断又不断地拼贴中，才能拼凑出怪兽世界的吉光片羽，努力又努力地抓住它的一鳞半爪，遑论去掌握、支配、操纵它行走的方式与方向。

电影拍出了这种无力的弱脆感，让我们明白，我们越接近生活的真相，就越清楚我们可能永远无法完全了解它，这是人生悖论。

感谢电影没有用一种更传统、更客观、更物化、也更有效率的方式来表达苦难，它本可以轻易地催泪，煽情，用诉诸悲情来赚取好感，但它带给我们一个更强大、更复杂也更真实的世界，让我们可以清晰觉察有哪些真实的东西从我们身边被夺走了……电影无畏地给了我们真实的恐惧。

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