我们一般怎么定义喜剧片?
百科上是这样说的:喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。
常用不同含义的笑声,鞭笞社会上一切丑恶落后现象,歌颂现实生活中美好进步事物,能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育,以及得到愉悦的心情。
而说到一部好的喜剧片,我们自然无法越过周星驰来谈。
一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志,经典之所以称之为经典,之所以无人不知无人不晓,原因在于,一部优秀的喜剧片,会成为“梗”的创造者。
就这点而言,《妖铃铃》显然是不够格的。
“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。
气氛是什么?
音乐,画面,人物形象等等,仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。
气氛是一个很庞大的概念,而“梗”就好理解得多,说白了就是创意,对于喜剧片来说就是笑点。
它来源于生活,你我他的生活,换句话说,它来源于网络,来源于各种各样的当代媒体,具有很高的识别度和认可度,它本身就已经构成了公认的笑点。
梗的运用,有时是一种很巧妙的讨好。
而所有的讨好,往往到头来却不一定都能讨得好。
春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好,因而诞生了百看不腻津津乐道的小品,也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品,所以每年的春晚导演人选都备受瞩目,也压力颇大,毕竟讨巧可不是件愉快的事情。
而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户,对抗无良地产商父子的一系列故事,鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象:恶性拆迁,同时歌颂了友情和亲情的美好,启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正,好人一生平安。
总的来说,符合喜剧片的定位,但不会成为口碑式的作品。
全片几乎概括时下最热门各种梗,丧尸,网络主播,古惑仔,外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险,一不小心就变成了幼儿园老师的喂食:贪多嚼不烂。
无论是笑,还是吃饭,被人掐着脖子撕开嘴,总称不上是什么美好的体验。
丧尸出来的时候,我果然听到了旁边的嘘声,有点尴尬。
君如姐的导演首秀,人物形象很精彩,个性鲜明又结合时代特色,适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围,林正英式的恐怖,以及大陆式的幽默,本来很是周全。
然而大陆太大,网络太快,意识的更新周期越来越短,从而大陆观众的口味越来越难以捉摸,。
如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧,又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧,这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨,仔细拿捏的。
从没有这么气的要来pen一部剧过。
看到一半就看不下去了,一度怀疑是不是自己思路有问题,一来查评分发现才4.2,懂了,这片子是真的看不了,无语到极致,要不是本着对结尾情节的好奇,真的想直接腰斩这部片子。
整部剧的情节切换完全找不到由头,尬的我头皮发麻——抒情不能共鸣,搞笑也没几个笑点,不知意义何在。
就好像在激流里游泳,时不时猛地磕到几块大石头,难以忍受。
是,的确香港片笑点老套不讨喜,我看到玲姐打着捉鬼的名义打扫卫生间,我也没笑出来。
是,的确钉子户个性奇葩不贴合现实,我看到影帝吴镇宇拿手比划手枪说自己是警察,我感到非常莫名其妙。
但我也看到了为了演技,甘愿抛弃偶像包袱的大腕,和勇于突破固有形象的小咖们。
是,的确温情牌打得稀巴烂,我看到玲姐回忆大家拿出家当请她帮忙时,我没有掉下眼泪。
但玲姐摆脱徐大富的钱财诱惑,转而独自一人坚守阵地的那段,我看到了仗义、坚强的主角风采。
是,的确富二代智商低破天际太夸张,我看到小岳岳被假鬼吓疯,也觉得戏精上身,角色刻画得有点过火了。
但是,在小岳岳把自己父亲供出来那一段,我还看到了一个现实中活灵活现的集万贯家财宠溺于一身的,自私、叛逆、没长大的富二代形象。
打败他的不是智商,而是土豪父亲翅膀下的无脑教育。
无良房产商把连房子影儿都没有的楼盘炒出去,拆迁了房子的人得不到安抚,买了新房等着住的人更加焦虑。
虽然训练买新房的人扮演僵尸吓走钉子户,并以歌舞庆祝之的剧情,夸张到让人笑不出来,但是房产商两头欺诈的嚣张嘴脸很熟悉啊!
你们买过房的一定了解,没买过房的父母也清楚,对不对?
假地狱里几个被割舌头的人,都是在微博上造谣的键盘侠。
我猜这个片段会不会是papi设计的哈哈哈虽然对我们信奉马克思的90后几乎起不到震慑效用,但一个小细节也如此认真,倾注的都是导演的良苦用心啊!
我们习惯了看英雄主义的美国大片,和霸道总裁甜宠文改编的国产剧,还有最近流行起的青春回忆片。
主角都是集优秀品质于一身(要么高颜值、要么高尚)的YY对象。
却开始不屑90年代港式喜剧的小人物主角们。
你们欠星爷的电影票里,刻画的都是执着的小人物,就像是妖铃铃里面的玲姐。
他们有着老百姓的小小贪念,有着旁人看起来微不足道的情感寄托,甚至有些令人不解的小固执。
面对强权无能为力、一筹莫展,还拒绝谈判。
每个人还带着各自的小毛病出场,在青睐伟光正角色的观众们面前,看起来那么令人不齿。
2017最后的晚上,注定要与朋友们吃喝刷电影跨年咯,那就说说2020部电影,吴君如自导自演的《妖铃铃》……早在吴君如参加欢乐喜剧人,我就预料到这样一部电影的诞生,陈吴夫妇的朋友圈、贾玲的大碗和开心麻花算是齐聚一堂,加上小岳岳、papi等现象级参演,让我看完预告片一度很是期待正片,哪怕是这两天评分跳水之后……九十分钟后,有些失望,前三十分钟密集的笑料基本都在预告片中有迹可循,僵尸肆虐后的反转因为沈腾的尚未出现变得理所当然,装阎罗套路坏人就算是致敬包青天吧,剧情推进的感觉像丢帧一样生硬,玲姐与住户突然的联合,让人摸不到头脑,个人觉得吴君如的这部电影,剧本、导演和出身各异的演员之间,有些水土不服啊……作为看着吴君如电影长大的我,原以为会看到一部媲美还魂夜的灵异喜剧,虽然失望,但也希望她能够越拍越好……五分钟之后的2018,希望一切都好吧,晚安,世界
前期第一次闹鬼的场景确实有些吓人,我也被吓了一跳,可能是我很少看恐怖片的缘故吧。
那段场景的环境营造确实不错,如果有好的鬼片剧本,用这种手法拍摄或许不错随着剧情转入搞笑,原本吓人的镜头迅速转为一种疏离感和笑点。
《妖玲玲》并没有试着让观众代入故事中,而是让观众以一种出戏一般的轻松看完了这部片子。
有点像看电视,所以对代入感和沉浸式体验有要求的观众应该不会喜欢《妖玲玲》演员方面除此之外,全篇似乎没什么可说的,吴君如是国配,可能原音会更好一些、吴镇宇和方中信饰演的两个古惑仔有些尬,但也能贡献一些尬笑。
说电影之前,先说一个小故事。
在《妖铃铃》出电影海报的时候,讲真大聪看完海报一点兴趣都没有。
既不对吴君如导演处女电影感冒,也不因为电影有Papi眼前一亮,更无所谓小岳岳在影片中是否唱五环有一毛钱感觉。
不过,让大聪进电影的动力是源于在看其他电影的时候,前面放了《妖铃铃》的预告片,吴君如在电梯质问三位“僵尸”的那段,大聪笑出了鹅声。
好吧,可能自己笑点比较低。
总之,大聪看《妖铃铃》,不是因为对电影报有多大期待,而是年底了,大聪想尽量多笑一笑。
都说现在是大数据时代,那这次大聪先给出个人对《妖铃铃》的直观数据:剧情:☆ 无感导演功力:★★ 起码故事说完整了,演员反应交代清楚了,剧情逻辑没毛病,但不会再有更多认可了。
演员表演:★★☆ 张译为整部电影表演多加半星。
搞笑程度:★★★ 勉强及格,大聪这次以一种很轻松的心情去看电影,尽量让自己放声笑。
综合:★★☆此前首映礼上,陈可辛对《妖铃铃》,打了及格分。
陈可辛是对电影品质要求很严格的人,能给《妖铃铃》打出及格分实在难得。
但一想到这片子他是监制,再加上导演是他老婆,这种裙带关系,他给出及格的话,观众自然要打个折。
因此对于大聪来说,《妖铃铃》自然是在及格线之下的。
如果真的要用比喻来形容《妖铃铃》的诞生,应该就是开心麻花系列电影蒸蒸日上,于是开心麻花总经理刘洪涛找上了陈可辛,陈可辛把这美差交给了吴君如,让自己老婆也尝试过一把导演瘾。
这不是大聪瞎猜的,是在《妖铃铃》首映发布会陈可辛自己陈述的。
只不过陈可辛谦虚地说自己十几年没拍喜剧了,生疏了,所以让自己老婆来导演(神逻辑)。
无论如何,这部电影你们说圈钱也好,博大家一乐也罢,对于52岁的吴君如来说,出演过一百多部电影的她,重新当新人做导演,怎么说也是需要一点勇气的。
先说《妖铃铃》最大的缺点,就是有很明显的后期修改痕迹。
比如台词明明还在说,但是人物根本没张嘴,并不是角色说粤语大聪看的是国语,而是根本嘴没带动的。
这种没钱补拍,只能补录声音的后期调整,让影片的质量直线下降。
整部影片的剧情,虽然加入了很多现在网络流行的段子,但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。
很多桥段,都让大聪仿佛时空穿越到了三十年前。
比如影片后半段的反转,以及对铃姐的原谅,大家站成一排,大声对铃姐喊“怎么办呀...”的时候,老旧的中庸港片港剧既视感十足。
但是《妖铃铃》只是拿到了怀旧的香港船票,登上的却是现代的游艇。
少了内核的港式船体,只有一些装模作样的怀旧手法,怎么看都觉得有些尴尬。
特别是拆迁楼盘的场景设计,以及沈腾地产商的集体尬舞。
明里暗里都在致敬《功夫》,好听点说是致敬,直接点就是没创意。
影片还有很多这样的桥段,熟悉的套路,似曾相识的段子,显然《妖铃铃》觉得大聪笑点真的很低,但其实也没有那么低。
关于演员表演,大聪上次在@机器之血已经提过,对于商业爽片,很难立起人物的表演,更别说是一部普通的商业娱乐片。
只能说,所有人表演都在线上,包括papi刚报到的新人,表演方面不功不过。
张译在他饰演的人物上,则看出来明显比其他人都用功许多,表演也更用心,他能在群演中再把人物的诠释拔高三分,实属不易,给张译点赞!
当然了,就像《妖铃铃》首映礼的标语:“我们开心”发布会。
嗯,主创开心就好,至于观众,尽量做到也让他们开心吧。
虽然影片剧情让大聪很无感,但影片确实有些桥段,让大聪乐个不停,比如电梯那段,比如小岳岳,沈腾的表演,其实都能单独拿出来乐一乐。
有时候大聪想,不能总是用苛刻单一的眼光审视每一部电影,这样反而显得自己很无趣,不是每部电影都想让自己走上精神升华的康庄大道。
毕竟,有些人是为了电影信仰而做导演(而且很有天赋);有些人则天时地利有机会当导演,带着学习的精神也尝试了一回导演瘾。
前者是陈可辛,后者是吴君如。
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刨除掉喜剧的外壳,我们来根据故事谈一谈如何取得“群众的胜利”。
可能涉及剧透,请谨慎观看。
群众的胜利=内部团结+敌方有至少一个猪一样的队友首先,这个萌贵坊里居住的几户人家肯定是属于居于弱势地位的群众。
作为一个类似鬼屋的危楼里面的钉子户,虽然想要留下来的理由不同,但是他们想要留下来的目标是一致的。
而这个留下来的目标,就成为了他们团结一致,共同对外的根基。
接下来敌方两个猪一般的队友出现了。
装鬼吓人,然而自己更怕,在楼里潜伏了很长时间,却只吓走了送外卖的小哥。
下属这么不给力,雇佣他们的上司也是心大,不过看到徐天宇出场以后,感觉一切都有了合理的解释:老板就作天作地各种不着调,下面再正估计也掰不过来,所以就大家一起混的开开心心就好。
说到这个徐天宇,一边吵吵说自己老爸有好多个私生子,自己必须要解决他们解决不了的事,一边又让下属去做装鬼这种不靠谱的行为吓走钉子户。
挺像那些对全世界宣告自己有多努力,却做事做不到点子上的人。
他们只希望别人看到自己的努力,但是又期待有奇迹出现好让自己别那么费劲,出不来有成效的结果,就把所有的一切归结为别人不好。
也许他的确努力过,但是如果只是说说自己努力就可以成功,那么那些拼尽全力却又功败垂成的人又该如何自处呢?
这个世界除了你自己,没人在乎你的努力,大家更喜欢看结果,毕竟你的努力归根结底还是为了自己啊。
玲姐出场。
作为一个被邀请来“除鬼”的角色,却在见面时只得到了400块的报酬,结果就是玲姐马上就想潦草完事,直到后来小朋友付出了自己所有的家当,玲姐才专心“捉鬼”,意外发现是有人在装神弄鬼。
总是能看到网上说《甄嬛传》里面甄嬛说,别人帮你是情分,不帮你是本分。
我也没看过几集甄嬛传,姑且当做是从她那里说出来的吧。
所以没有足够的报酬,就别期待人家陌生人全心全意的帮你解决问题。
退一万步说,即使你只付出了些许报酬,人家却全心全意帮你解决了问题,那么你会认为是人家能力强大还是这件事本来就没那么不易呢?
大家都不喜欢费力不讨好的事,奈何这些大人还不如小朋友看的通透。
一个看清楚装神弄鬼本质的玲姐,收拾不靠谱的老板和手下简直是手到擒来。
所以说最怕的就是人家知道一切而你只知道一部分,看清全局的人不会有未知的恐慌,然而未知的恐慌恰好是最让人心悸的。
经过一场共同的对外战斗,玲姐和钉子户们开始有了进一步的关系,从陌生人向朋友转变,她逐渐打入了内部,成为了钉子户们的主心骨,“玲姐,我们现在该怎么办呢?
”徐大富正是看到了这一点,钉子户们可以守城,但不会主动进攻,联合玲姐,就能达到他赶走钉子户的目的。
群众本就处在弱势地位,那么当群众的内部又出了首领的背叛,这个团体的解体就成为一种必然。
徐大富带领他的“丧尸大军”,联合玲姐,用一场追逐就赶走了钉子户,不费一兵一卒,因为丧尸大军为了自己的投资利益自然会卖命,不费一厘一毫,因为玲姐相信的双赢不过是奸商的一面之词。
徐大富,才是精明的强势者。
徐天宇就是背靠大树好乘凉的人,自己虽然没什么本事,奈何被收拾了却有人为他报仇。
群众如果溃散,那么一定不成气候。
钉子户解体以后,有人去卖片,有人去工厂,有人继续装鬼,有人流落街头,虽说若是没有玲姐的背叛他们不会那样被赶出来,但是难道没有玲姐,徐大富就会放任钉子户那样占据他的利益产生地么?
不会的。
群众说我们只守不攻,敌方说你们的存在就是威胁。
所以若是没有玲姐最后的聚合,那么群众必须吃亏且不得张扬,徐大富继续他的“坑蒙拐骗”来钱快的生活。
这个阶段的玲姐和钉子户之间的感情已经变成了战友,他们的目标一致,并且当对方是可以互相取暖的亲人,当情感发生变化,目标趋于一致,报酬的问题就可以另当别论。
这个阶段的玲姐在钉子户们的身上感受到了真心,这恰好是她想要的东西。
就像徐大富所说,玲姐是个不成功的坏人。
因为坏人没有真心,也从不在乎真心。
但对于好人来说,真心无价,可遇不可求。
群众联合在一起,对强势的敌方开始了攻击,而本片最大的猪队友也随之做出了突出的贡献。
在徐大富识破群众的骗局认为自己稳赢之时,他其实忘记了自己是唯一一个带着脑子在战斗的反派。
对于坑爹坑的自然而然的徐天宇,徐大富是应该接受的。
徐大富对自己儿子多大会算多少以内的加减法,还能昧着良心不停夸赞自己儿子是天才;对于自己儿子装鬼吓人反被吓的情况,不跟儿子总结经验,教他其他办法,反而自己站出来说都是别人的不是;自己私生子众多,没有尽到一个做父亲的责任,孩子最清楚谁对自己是全心全意的好,自己做不到全心全意,就不要要求被全心全意对待。
所以徐天宇生平最大的愿望就是等到徐大富死了自己能打败其他竞争者继承遗产,徐大富是财产的符号,而不是他的血亲。
徐天宇没有从徐大富身上学到什么经验,他只继承了钱,还有对于钱的追求。
群众得不到内部的证据,因为实力相差悬殊,强势的一方也不会把证据摆在明面上等着群众去拿。
但是哪怕是最坚硬的堡垒,也是可以从内部攻破的,而徐天宇,就是徐大富的猪队友。
有了利益就会有纷争,有了足够大的利益,父子关系也可以被超越。
徐大富有钱有势还有私生子,他究竟是把徐天宇当做儿子还是继承者之一,态度不得而知,徐天宇也早就在一次次被提醒“你不是你爸的唯一选择”的过程中,忘记了正常的父子关系,只记得他爸死了以后要继承他的遗产。
不过最后发现,徐天宇好像也不是多在乎钱,他更在乎的是最后他赢了他爸爸。
结局的时候,徐大富因为徐天宇的猪证词一起进了监狱,可父子关系倒是好了很多。
徐大富还是幸运的,在他一无所有的时候,至少还有他儿子跟他一起度过。
不过感觉电影有个bug,那些私生子们呢?
难道就是说来吓唬徐天宇的么?
综上,大概就是群众的胜利过程。
要知道,以弱胜强,本就是几率问题,所以公式也只是一个基础,能不能成功还要看具体的条件。
所以说不怕狼一样的对手,就怕猪一样的队友。
祝大家观影愉快~
一部预告片比正片好看的作妖电影。
看《妖玲玲》的预告,以为是各路魔鬼蛇神智斗无良奸商的鬼怪惊悚喜剧,脑子里瞬间就浮现出星爷的《算死草》,大陆之前还真的没拍过惊悚喜剧这个套路的片子,加上混迹港界影视十几年的喜剧女王吴君如亲自上阵,陈可辛监制,立马攒够了噱头,也骗了不少我这样的无知骚年。
然而吃尽爆米花,喝干两桶可乐的我,真是无语跪苍天啊!
要不是我有精神强迫症,估计会果断弃看。
说好的鬼怪呢,说好的惊悚呢,说好的搞笑呢?
你以为找几个脸熟的喜剧明星,穿上万圣节的戏服,画个大浓妆就是惊悚了,你以为生搬硬凑几个网络老梗,让欢乐喜剧人的明星挨个来一遍小品大杂烩,就是搞笑逗乐了吗?
陈老师你是只监制了预告片吗?
由于看预告所带来的整体预期偏差,导致我一个半小时的时间里,一直处于期盼失落,再期盼再失落的状态,知道最后影片结束,我才意识到自己被无情的欺骗了。
整部电影都带着一股变质了的港味气息,从萌贵坊,到丧到极致的阿光,阿明的过气古惑仔,从整个屋村的场景设置,到众人原谅玲姐的那句“玲姐,你说怎么办啊?
”无不弥漫着这样的气息。
利希脱曾经说过“最能够使一个人生动描绘出他自己性格的方法,无过于他描绘他人的态度。
”吴君如和陈可辛是香港人,影响他们最深的就是那种盘桓在根子上的港味,那种住过屋村,理解街坊情义,注重家族的港味。
这也是香港电影中最为瞩目辉煌的黄金时期。
然而《妖玲玲》演员却大多数没有他们那个时代的经历,不是说我们的演员没有演技,而是带了太多本土化的色彩,尤其是欢乐喜剧人的演员们,他们已经有自己固定的太过强硬的喜剧风格,重新塑造他们太难了,这一点连嫁接杂交鼻祖王晶都做不好,更何况是新手吴君如呢。
这样的强制糅合太容易水土不服。
感觉整个电影都是一场尬演的大作妖。
这不是电影,而是各种段子,各种烂梗,各种缅怀而做的乱炖。
我丝毫看不到做电影的诚意和新颖的点子。
创意不是嫁接,而是新生。
吴君如一开始就选错了道路发力,只能越走越远。
其中唯一的亮点,是最为低调不走流量的张译,几乎是他一个人独立扛起了整部剧的演技,该搞笑的时候搞笑,该煽情的时候煽情,也是唯一有泪点的地方。
无论是他扮女装,还是自己讲述故事的时候配音,以及爬梯的时候那段对白和喜极而泣,每一个表情到位而不过分,可谓唯一演技有节有度的人,不会放的太开,也不会放不开。
其中的小男孩鸡丁也是相当的水灵,童真,一双眼睛扑闪扑闪的招人喜欢,全片中也就是这对父子,给我受伤的小心灵带了慰藉,其他的部分,我只能多喝几杯红酒,告诉自己,这都是打发时间白送的。
最后,其实还是有点伤感的,可能《算死草》那样的片子,要成为绝响了。
这是一部由中国香港著名女演员、导演、歌手、主持人—吴君如导演的一部电影,刚开始一看名字我以为这是一部恐怖片,其实不然,它是一部喜剧电影,岳云鹏也参演其中,他和吴君如精彩的表演让我们感觉这部电影十分具有喜剧性,这部电影以房地产开发这件事为线索进行叙述,表现了开发商与房客的斗志斗勇,以此情节来表现喜剧,我认为这部电影还是十分值得观看的
作为一个喜剧,我觉得这个电影算是成功让我笑了。
2017年最后一天看的电影,那天是给郭睿补过生日,偏偏前几天我感冒了,那天嗓子也难受说话不方便,整个人闷闷的,一整天玩的都不是太好。
都说内向的人需要用独处来补充精力,感冒导致我那一整天都觉得她们说话好没意思。
还好看了这个电影,算是给我充了一下电。
我们坐在第一排了,五个人中间还夹了一个笑点特别低的大哥,整场电影下来,电影院里氛围特别好,大家都笑的很开心。
我觉得这样就不错了,有的电影能够深入人的心灵,让人震撼发人深思,这部电影显然达不到那个级别。
虽然不能让我回味做不到让我印象深刻,但它让我笑了,作为一个娱乐项目,那天选择看这部电影算是成功了。
哪怕有陈可辛加持,还是勉强说完一个故事而已,导演真的没那么好当啊。但也不至于4分这么差,期待吴君如的下一部作品。
这简直欢乐喜剧人大电影啊,根本就是把一堆风格完全不同的小品串了串,恐怖、丧尸、犯罪什么元素都来,正常语速讲话的Papi酱一点都不好笑,不过沈腾那造型居然还有点崔岷植……
好笑。
比较惊讶的是为什么张译会演这个,跟我想象中的他画风不服。喜欢papi酱,太可爱了~~~~想敬告各位帅哥,希望你们还是能保留一点偶像包袱,是,我说的是你,方中信先生!!!!!有颜也不要这么任性好吗谢谢!!!看的时候看到一条弹幕说他们其实全是鬼还当真了一下,反而充满了期待,觉得这样会有趣很多,不过后来证实是假的,想想在内地上映也不可能这样安排。不过如果真是这样设定真的会比较有意思了。现在的话,吴君如演的真的很尬了。彩蛋里的马思纯是我目前见过最漂亮的她!!!!觉得周冬雨应该是来抓她的奸才对2333333333
电影一般,笑点还行,剧情一般,《朋友》这首歌好听,三星。
我觉得还可以耶,除了胡姜氏膈应。粤语版更搞笑!!鬼圈真乱哈哈哈很传统的不在乎逻辑搞笑港片,用可无间道功夫啥的桥,那个医生像三更黎明。扮鬼吓住客,僵尸业主,假公堂,都找到酒店工作……
嗯...不管如何我还是真的笑了很多次...中间莫名其妙煽情那些乱七八糟的其实不好个更好吧...但还是觉得蛮好笑的...哈哈哈
(3.5/10)港式的风格模板,光怪陆离的喜剧故事,然而影片的故事所要诠释的不过只是一场各种僵尸的“模仿秀”;除此之外,低级的笑点与老梗让原本可以接地气的风格变得撑不起剧情的推动与转折,因此使得那些刻意的煽情与笑点变得如此“廉价”和不堪一击。
其实并不烂啊,我觉得真的好搞笑啊!!笑的我皱纹都要出来了,是我太能get笑点还是本身就笑点低?前面是真吓人啊,又可怕又好笑的,整个人都分裂了,不过我全程没看恐怖的镜头,所以只觉得好刺激,好好笑啊,一个又惊又可乐的跨年夜( ̄▽ ̄)
吴君如转行做导演的处女作可以说非常吴君如了,三星半。她本人就香港背景,喜欢丧尸片且演过诸多惊喜剧,陈可辛也拍过《新难兄难弟》的群居空间电影,所以转到这个拆迁主题的故事里还是很有深意的。整体呈现也是港片渊源的“惊喜剧”,反正一边吓一边笑。再反照今年冬天的北京。ps古惑仔太好笑了。
好同情吴镇宇和方中信,在一个写满“尬”字的电影中努力配合表演,我却只看到悲凉,浓浓的悲凉啊你们明不明啊
沈腾的角色出现之前是今年最好的喜剧,出现之后变成了年度第二。
搁港片黄金时代也就是个中等水平吧,只有垃圾箱逃遁一场比较有趣。吴君如的喜剧表演真心一般,其实她演正剧更好看。焦俊艳在里头扮得我都认不出来了。
洪兴十三妹吴君如,带着曾经暗恋的拳击手方中信,还有说杀你全家就杀你全家的靓坤吴镇宇,分别一颗星送给你们。
2018-04-08 Sun 为了PAPI酱看的 演技还是ok的 经过无数短片的历练 演技果然就是自然老道!吴君如拉来港式的喜剧鬼片风格 除了假还是假 毫无逻辑可言,儿童舞台剧来看还可以
这电影打发时间还是可以的挺搞笑的,岳云鹏和沈腾自带笑点也挺好玩的,看的时候笑了好久,我笑点真的是超级低
方中信吴镇宇镇楼,岳云鹏奉献个人最佳演出,在陈导加持下的作品算不错了,可惜豆瓣喷子不买账,估计大陆配音的确出戏,看回粤语版顺耳多了,久违的罗兰…近年港片卖的只能是情怀了…鸡丁真心可人儿…欢乐过后仍然是金鸡精神…
陈可辛挺厉害的,很纯粹的喜剧,我真觉得挺好笑的,本档期最佳了。相比其他的诸如恶搞、三俗之类的大视频。陈可辛在片子埋了太多对社会现实的隐喻和指涉,以及对诸如《无间道》《功夫》《赌神》《古惑仔》等诸多诞生在港片黄金年代电影进行了集体回忆和对港片落寞的感叹。可能是小岳岳最佳银幕形象了。
2.5星。看剧情简介还以为有点意思呢,不过看下来还是有点尬。
我真是全程冷漠脸……后面一大姐笑吐了快 到底是怎么做到的???