难以置信

热门IP瞎胡改、流量明星凑人头、狗血爱情大狂撒、怀旧元素乱拼贴。

当下国产青春电影大多缺乏诚意，剥开精致的包装，看到的只是内在的空洞与苍白。

好在陆小雅执导的《难以置信》，算的上国产青春片的一股清流。

既显露“青春成长”的母题，又含有“现实观照”的映射。

剧情虽朴实无华，因悬念加入其中，而让内容直入人心。

煤矿崩塌的灾难，两个矿工被埋地下；学校演出的合唱，高中男孩苦等老爸人不来；交通肇事的车祸，年轻镇长当场殒命。

片头未现，三组情节却映入眼帘，使人冥想之其中有何关联。

正式开场后，导演非常娴熟、经济地带出主题、人物，不到几分钟就把整个那青春成长的基调定了下来。

有权老爸突然死亡，中年老妈回转乡下，官二代变成穷小子，少年小东因家庭变故而生活骤变，感受着世态炎凉、人情冷暖，于是故事自然而然地沿着主人公的非受迫性成长延展开来。

电影节奏平稳、镜头细腻。

日常生活的诸多小事表现出小东的爱与怨。

敬仰老爸，对其遗相精心守护；质问老妈，对她再组家庭难以接受；反感继父老耿，对修理自行车为生的他百般为难。

江边石梯上独坐默然无语、倾盆大雨中湿透全身的叫喊……画面或静态或动态，都在揭示他心头的创痛。

那继父继子情感的从冷到热的渐变，则是牵引剧情发展的重要线索。

面对小东的冷嘲热讽，老耿悄然用着阳光政策，来融化继子那颗冰冷的心。

他的宽容与忍让，在平静之下又暗藏着汹涌的温情。

随着剧情推进，小东的人物弧度愈发明显。

他的残酷青春是建立在校园、家庭、社会三个维度之上，因而显得不单薄。

影片所拥有的现实主义色彩，也在他的所经所历、所见所闻中细致勾勒而出。

出人意料之事接踵而来，带动着剧情的跌宕起伏。

知晓老耿女儿小凤，是遇难工友的遗孤，成为继父继子关系改善的诱因。

死党国幺因哥哥惨死，被迫辍来学养家；心仪女孩小曼因老爸锒铛入狱离家出走，为能缩短老爸的刑期而委身有钱人。

服装厂宿舍楼的突然倒塌，导致两位同窗学友放弃高考，带给小东的巨大的震惊与无限的伤痛。

他也渐渐发觉，身边其他人遭遇的人生滑坡，竟与自己存在某种关联，为此身陷迷茫之中。

影片细节丰富。

很多道具被充分利用，借以表达人物的内心世界。

小东所送的红色油纸伞，显露他情窦初开的浪漫。

小曼手写的精致诗集，代表着女孩对未来的美好憧憬。

老耿来响古旧二胡，声音苍凉无比，传递昔日矿工心中的寂寞孤独冷。

而老爸留下的黑色密码箱是如此神秘，悬念设置一般存在。

小东屡屡解锁未成，他的行为看似好奇所致，实则象征着对真相到底是什么的追寻。

当箱子最终被打开之时，答案得以水落石出。

老爸的不良行为暴露于众，其在小东心目中的高大形象瞬间瓦解。

有时成长是被动的，不经同意就被硬生生的抛进了成长的洪流里，拉扯着有点伤筋动骨，可是我们似乎也明白脱胎换骨岂能没有痛！

片中的小东的就是这样。

细心的观众会发觉，小东在四面屋檐围绕下，向上仰看天空的画面共出现五次。

而每一次的出现都极具深意。

代表着他的心境变化。

首先是来到陌生环境的迷茫无措，尔后是对老妈另嫁的困惑不解，接下来是对同学不幸遭遇的感同身受，最后是得知真相对信仰老爸的精神崩塌。

最终是面对生活的选择坚强。

把这些连接起来，正好可以看见一位高中少年成长经历的起承转合。

不添加夸张的作料，也不追求耸动的刺激话题，对现实观照的的叙述也适可而止，陆小雅把影片拍得朴素而自然、真实又耐看，充盈着时代关怀。

从摄影、剪辑、音乐，再到故事节奏的把握上，无一不显示她作为老导演的功力。

而这有着开放的视野、深刻的内涵、优质的情节的影片，定会让你共鸣强烈，因为你会从中找到自己的缩影。

看了这部《难以置信》，所长的确感觉这部影片有许多让人难以置信的地方。

首先第四代导演陆小雅再执导筒，年俞70的她还能自编自导拍出这样一部现实题材的作品，令人难以置信；第二，故事方面让所长联想到了最近热播的《都挺好》，这部电影也聚焦于原生家庭的问题，与当前热点话题不谋而合；第三，所长要冒着暴露年龄的危险力挺一下自己心目中的女神，那就是片中母亲的扮演者剧雪。

可能年轻观众不知道，但70后们普遍都认识这个当年的电视剧女神，能在这部电影中再次一睹她的风采，是个难得的惊喜。

影片聚焦于一个平凡的小家庭，父亲的意外离世让家庭的重担都落到母亲一人肩上。

片中的小男主小东是这个家庭的长子，正处于叛逆期，这个年龄段的男孩失去父亲，可以说是他成长道路上最大的的打击，往往会影响他的一生。

这也是这部电影反应社会现实的关键点。

除了自身的家庭要给这个群体更多的关爱外，社会也需要更加有包容性。

片中母亲桂一花的再婚，激化了男主小东与原生家庭之间的矛盾。

导演用夸张的手法把这种矛盾放大，如同是在放大这个年龄的少年内心所缺少的那份空洞感。

他不喜欢跟新来的“爸爸”一个桌吃饭，对弟弟的倒戈感到愤怒，对母亲的态度也是180度的转弯，他的这种与全世界为敌的状态其实就像我们曾经都有过的影子，他的做法看似不懂事难以理解，其实很真实。

导演在影片中对细腻情感的展现和体现出的人文关怀是该片的现实意义之所在。

男主小东从一开始对老耿的敌对态度到逐渐接纳都一一通过小细节展现。

小东通过侧面跟老耿家人的接触对老耿产生了改观，后来因为学校的斗殴事件，老耿的私下教他一招制敌的身手也拉近了两人之间的距离。

还有母亲桂一花的变化，她也是家庭中要面对最大考验的角色，不仅是丈夫的离世，儿子的叛逆，不断在老耿和儿子之间做出各种妥协和隐忍才是最难的。

桂一花这个角色是当代母亲的一个缩影，为家庭付出毫无怨言，为子女过得好不计得失。

但这个角色的亮点在于，在老耿这个男人出现的时候，她勇敢的做出了遵从自己内心的选择，她既有中国传统女性美好品格，也有现代女性的自我意识。

相信陆小雅导演这个名字在一代心中是有一定地位的，想当年她执导的《法庭内外》、《红衣少女》都是不少观众心中的经典电影，她的电影风格朴实，非常贴近生活，从平凡中体现生活与生命的意义，看完让人感同身受。

这部《难以置信》依然秉承了这种风格，虽然没有华丽的视觉效果，没有当下所谓的流量明星，它展现出的是一个导演的匠心，是一个创作者的初心，算是目前电影市场中的一股清流了。

推荐大家去看

文/张建雄提起近年国产青春片，很多观众会觉得影片故事大多都是撕逼、堕胎到最后一场空的现象，就像郭敬明执导的《小时代》系列作品一样浮夸，显得年轻人都很浮躁堕落的样子。

其实在我看来，郭敬明确实把青春片的概念炒火了，让市场和观众对这一类型题材有了足够多的关注度，但是我们都知道，真正的青春不是这个样子，即使在很多21世纪新新人类的心中，郭敬明式的青春片里的青春故事都不够真实接地气。

相比郭敬明式的堕落青春故事，第四代导演陆小雅执导影片《难以置信》，通过朴素的质感，平实的镜头语言，平缓而又不乏批判现实的叙述方式将青春故事娓娓道来的创作手法，不禁让我觉得，如此紧贴时代脉搏的故事才是现代青春片的正确打开方式，那种对于成长期无声的痛的表达，将一个人的青春在家庭和现实之间相交碰撞出的矛盾与冲突，或调皮或叛逆展现的淋漓尽致，呈现出青春成长的不易与现实之间的残酷事实，既深刻又接地气。

即将于4月11日公映的影片《难以置信》通过男女主角的成长故事勾勒出一幅青春美丽画卷，讲述了男主角小东（吴超饰）和女主角杜小曼（周也饰）从最初无忧无虑的生活到家庭变故带来成长伤害的感人故事，让观众看到青春成长的最真实模样，残酷又不得不佯装坚强的去面对一切。

当一切困难在现实面前变得无力又无助时，如何化悲伤为力量，成为整部故事的终极核心表达。

不可否认，男女主角的青春期一开始是完整幸福的，小东爸爸是小镇镇长，小曼父亲是房地产开发商，两人一开始的恋爱关系称得上门当户对，男方家有权，女方家有钱……变故在于小东爸爸车祸去世，小曼父母对小东的冷漠态度，让我们看到成人世界的残酷，证明“人走茶凉”并非没有道理。

虽然成人世界残酷现象无需过多复述，但是导演的高明之处就在于简单故事讲出新花样，还在故事中埋下很多梗，通过几个点来反应成长之痛，譬如现实残酷问题；原生家庭与重组家庭问题；官商勾结腐败问题等进行了串联式的表达……以此展现出现实成长环境的复杂性与多样性。

题材不只是以往青春片讲讲校园爱情故事一样简单，而是让观众再次感受到成长的悲与喜，让年轻人从中得到启发，让成年人看到回忆，是心酸也有无奈。

好在结局比较圆满，多年后男女主角都从青春期的伤痛中走出。

远离了富商父亲锒铛入狱带来的痛苦，小曼背井离乡成了独立作家，得知父亲贪腐行为真相的小东在大城市站稳了脚跟，开始理解母亲，接受了继父……如果说郭敬明式的青春故事开启了爱情类型题材1.0版本，那么陆小雅导演《难以置信》俨然进入2.0时代。

难能可贵的是，陆小雅导演作为第四代导演核心力量之一，十年如一日关注现实题材真心不易，而她一直能在做自己喜欢做的事情时，又很好地结合现实赋予影片不落俗套的故事，其敬业精神着实称赞。

有理由相信，随着本部影片的热映，青春类型题材影片将在导演陆小雅为代表的青春类型片的引领下迈进全新2.0时代。

在电影市场上，青春题材一直占据着很大优势，很大原因源于对青春时期的爱情撕心裂肺的描述触动了观众的情感共鸣。

然而，青春的含义绝非爱情的独角戏，它的模样无法具象，当它的通性——逆反、任性、迷茫与热血触碰家庭、社会、校园包括爱情时，同样有着令人“难以置信”的动容魅力，绝对是人生最珍贵的一段回忆，电影《难以置信》正是一部这样精彩的青春题材片。

影片另辟蹊径将青春根植于泛家庭现状之下，本应肆意芳华的何桂东突遭家庭变故，父亲离世，母亲改嫁，爱情渐行渐远，直面修理自行车的继父，所有的一切凑成的组合拳将其打的鼻青脸肿，内心巨大的落差与拒绝正如片名，这一切简直“难以置信”。

何桂东的经历与性格，笔锋犀利的描摹出大多数的青春状态，没有比这更真实的存在。

《难以置信》由中国第四代导演陆小雅执导，其独特老辣的手法看似是将何桂东与母亲、继父之间的矛盾来推动剧情发展，实则却非常巧妙的将青春符号与其他时间轴形成鲜明对比，正如何桂东，他年轻任性、叛逆，步入中年的继父虽然是底层，但却忠厚、耿直，而这也为影片最后回暖埋下了很好的伏笔。

同时，高阶位女性导演对情感的细腻传递与爆发同样精彩，递进式叙事每一次重锤都多一份力道，直达巅峰又峰回路转，心灵上的禁锢感与畅爽一同爆发，在文艺片中带来更深刻的反思。

比如，影片多次将镜头瞄准在屋檐下仰望天空的何桂东，通过他对这一切的不理解，反映青春的困顿与希冀。

而这何尝不是一次青春片探索突破口的大胆尝试。

在青春片里杂糅了太多伤感岁月，无论是都市繁华背后的青春解读，抑或是对梦想的卑躬屈膝与奋不顾身，青春电影囊括了太多元素，是时候需要《难以置信》这样一部打破审美疲劳迎难而上的作品来树立标杆。

不用刻意讨好观众，在困境中，以真实笔触讲好故事，触动人心。

这种真实与突围在影片中也得到了继续强化，比如，何桂东亲情、爱情的分崩离析，经历一切磨合后，亲情回暖，而爱情却徒增叹息。

而这，正是所有青春初恋大多数的结局——无疾而终。

值得一提的是，当大多数观众将目光聚焦于何桂东与杜小曼等年轻人时，我们会发现青春残酷一面。

而将目光转移到老耿与桂一花这一辈人身上时，会发现这些中年人所面临的的一切同样残酷，面对厄难与质疑，他们不能像何桂东一样耍性子肆意宣泄自己的不满，他们需要克制、隐忍一切的不愉快，并想办法把事情向好的方向转变。

这种对立的美感虽然凄凉了一些，但从不成熟到成熟的过程必定需要经历一些风雨。

这也在潜移默化中传递出一种信息：“残酷不止于青春，它充斥在整个人生”。

命运只是提前揭开了何桂东的防护伞，沐浴骄阳的炙热，当他蜕了几层皮，也就成熟了，会以更强硬的姿态迎接人生的下一次大考。

总体来说，影片没有通过精致毒辣的鸡汤式语言带来醍醐灌顶的人生感悟，没有营造缤纷奢华的生活影像来渲染人物的爱恨贪癫，但这丝毫没有削弱影片要本要表达的情感主题，没有造成影片在价值观的传递上的断层与分立。

相反，这种丝丝入扣的手法更为精准的呈现了年轻人真实的生活状态与内心诉求，实现了与他们在精神领域的深层次互动与交流，异常扎实的捆绑住了观众观影过程的探知欲，带来的反思也更加值得推敲，不失为近年青春题材的一部深度作品。

爱情很美好，亲情很安心，友情很温暖！

这些都是在再平常不过的，但是现时代却没见过谁真正的同时拥有。

最容易受伤的是亲情，最难得到的是爱情，最难维持的是友情！

瞧，这些个关系，是不是让你头疼欲裂了？

金钱的存在让人变得无比贪婪，为了能够拥有更多的金钱，有的人不惜走上犯罪的道路，甚至是不顾百姓安慰，私吞公款，最后害人害己。

从影片的开始我们可以看到，故事的主人公和自己亲爸爸的一系列对话，透露出了关系中的裂痕，仿佛预示着接下来将要发生的变故。

介绍一下，主人公的亲爸爸正好是一个不大不小的官，而接下来所发生的变故正是这位当官的爸爸所引起的，而在这次变故中，事情也越加复杂，牵扯出一桩桩叫人难以置信而不为人知的隐情。。。。。

每个男孩子在青春时期应该都有自己喜欢的女孩子吧，只是当时的我们并不是很真正的清楚这种情愫，甚至不知道如何去处理，如何去将她摆正！

是的，就是摆正！

因为当时的我们不允许谈恋爱，有了喜欢的人也只能偷偷的藏在心底，很多年后也许忘记也许想起。

班级上也总有胆子较大的同学，勇敢的像自己喜欢有好感的女孩子表白，虽然事后被家长知道后免不了一顿胖揍。

我们的主人公虽没有表白，但两人每日形影不离，一起欣赏自己的第一本诗集，一起到对方家里写作业，互相帮助解答难题。

我想这份没有表白的，无束缚的是最纯净的！

但，纯净的怎么会一直一尘不染呢？

美好生活就此打破。。。。。

自亲爸爸入狱，家里也多了一个人，是熟悉的人也多了一层陌生的关系，这层关系让小东难以接受，青春的叛逆期，在小东身上得到了印证。

春心懵懂，男孩子浅薄的面子，与家人三两言便不合。

老耿的介入让这个家庭的负担一点点减轻，但平静之下暗藏着的，是“父子”不合，小东一直不承认老耿在家里的身份，甚至是排斥，乃至处处与他作对。

老耿在我看来，怎么说能呢？

全能！

上得厅堂下得厨房。。。。。

咳咳。。。。。

会修自行车，会拉二胡，会下棋，会修相框，还能磨刀，我在想如果不是电影时长不允许，老耿所展现的技能估计不止这些吧，嗯小东妈妈的眼光真好。

时间经过了沉淀，最后所牵扯出来的，更是让几个家庭遍体鳞伤，小曼父亲被查出行贿，没了家里的顶梁柱，富裕生活跌落低谷。

另一位同学也因为这次的官商勾结，所造出的豆腐渣工程而失去了至亲，只能辍学打工。

小东也慢慢接受老耿，父亲留下来的箱子最终被打开了，而隐瞒了多年的真相，更是让人难以置信，原来自己的父母早已离婚，只是为了孩子们不曾分开生活而已。

小曼最终因为家里的变故而消失，小东也接受了父母离婚的事实，对老耿也不再排斥，也知道老耿是一个好人。

成年后的小东也安定了下来，还将母亲和老耿接到自己所在的城市。

偌大的城市碰见一个熟悉的人十分不易，更何况是曾经心里的那个人，原来你并有忘记自己最喜欢的诗，原来你一直在努力前行，时间无悔，只为一人归！

文/满囤儿 这几年内地电影圈新出道的好多导演属于影迷型导演。

他们凭借至少四位数的阅片量，以及对市场风向的把握，借用好莱坞类型片的套路，拍出了很多娱乐性很强的作品。

然而在囤儿看来，在电影最基础的创作环节上，这些新导演大都很不瓷实。

比如，这些华语类型片大都只是营造了氛围、拍摄了场面，人物从头至尾都只是个功能性角色。

主角和配角都缺乏成长。

想看角色成长，我们还得回到一些老导演的新作中来。

比如我国第四代导演代表人物，已70多岁高龄的陆小雅，近日带来了她的复出之作《难以置信》。

该片在人物成长的描写上，很值得观众们去品味、导演们去学习。

成长是一种内心状态，但电影需要将这种内心的成长，融入到典型事件之中。

用事件的推动来带领观众，让观众慢慢走进人物的内心世界。

《难以置信》的核心人物便是正值青春期的高中生小东（吴超 饰）。

而这个典型事件，是小东的镇长父亲（刘之冰 饰）因为车祸去世。

小东母亲（剧雪 饰）对待生活的态度发生剧变，再婚竟然找了一个修自行车的男人老耿（宋佳伦 饰）。

亲父是镇长继父竟然只是个修自行车的，这让小东觉得“难以置信”，觉得这世界从幸福到不幸的一切跌落都与自己有关。

他变得苦恼、迷茫，甚至暴躁。

《难以置信》没有强情节，或者说没有强力推动情节。

由于陆导省略了小东妈妈的内心，观众会感到小东是被卷进事件之中的。

观众和小东站在同一战线，无辜地、无力地看着家庭发生了天翻地覆的变化。

在导演有意隐去信息后，观众和小东一样地迷茫，一样地想不通。

在小东的情绪像弹簧一样被压到临界点时，陆导才开始娓娓道来一些大人世界的不容易。

陆导不是为了大人开脱，而是青春期的成长本就如此。

影片对小东成长的描写，几乎都是基于内心层面。

于是这种成长可以跨越事件、跨越地域、跨越时间。

我们会勾起回忆，想到自己人生中的成长。

那些引发我们成长的事件可能没有小东家里发生的这么严重，但本质都是让我们想通了那些曾经一度想不通的事。

囤儿小学的时候超迷日漫《圣斗士星矢》，然后就特别想不通家长为什么不给自己买身圣衣，激发个小宇宙啥的。

家长肯定知道漫画里的圣衣，怎么可能买得到嘛。

这件如今看来哭笑不得的事，囤儿可花了好几年才想通呢。

小学会经历成长、中学会经历成长，其实人生所有阶段都在经历成长。

电影是第三视角，观众很容易帮小东想通，而人生则是彻头彻尾的第一视角，我们怎么让自己尽早想通呢？

正如电影手法的运用，他人思想的缺失与否，是成长中的关键。

能更多地去理解别人的行为动机，就能越早地想通事情。

如果你不能理解别人，那就注定要在“难以置信”的漩涡中越陷越深咯。

文/木易翻看四月上映的片单中，想必这部《难以置信》一定会引起大家的关注，毕竟这是属于赫赫有名第四代导演之一陆小雅的出山之作。

三十多年来的坎坷经历，并没有将陆小雅导演对电影的一片赤诚消灭，如今已经上映的《难以置信》就是她最好的答案。

首先奉上对陆小雅热爱电影的敬意，其次也感谢陆小雅导演给我们带来了一部像诗一样美好的电影。

提到导演陆小雅，可能大多数青年观众对她并不熟悉，但提到她早年间的影视作品，相信大家都不会陌生，譬如《红与白》、《红衣少女》再或者是与陈佩斯合作的《法庭内外》，圈内外都是有口皆碑的出色作品。

有幸可以去到《难以置信》首映礼观影现场，再一次非常荣幸见到一众影视圈的老前辈，以及艺术表演家陈佩斯，当然也有遗憾没能到场的贾樟柯导演，坐拥这些前辈们的支持，足以看得出陆小雅导演在圈内外的影响力，不仅仅是对大众的我们，也是影响着后生代的导演们。

电影《难以置信》保留了导演陆小雅原有风格，从画面到剪辑手法，都给到人十足的意境，纯真而又唯美。

电影中满满洋溢的生活味道，洒落在银幕内外，再加融不时穿插的诗句，更是显得格外清新自然。

而且影片所营造出来的氛围也带给观众超凡脱俗的清幽舒心，实为写意。

不得不说如今可以在银幕之上再次看到如此画风的影视作品，真心难能可贵，不禁勾起儿时回忆让人泪目，同样也是在众多影视作品中脱颖而出的一股清流，无比耐人寻味。

影片没有刻意营造大悲大喜的情感来吸引观众眼球，相反而是采用非常平静的方式叙事，贴近于真实的写照。

导演用几十年的时间来完成了这部剧本，在很多细节上都做得非常细腻，譬如片中两场葬礼的不同，城镇中举办的丧礼平静异常，但在乡村的丧礼上却显得非常热闹，并非人们看到逝者不感到伤痛，而是来自乡间特殊的一份淳朴，快乐来到世界上，又开开心心远离这个凡尘，不枉人间一生的美好祝愿。

再譬如对于重组家庭之间的矛盾，起初孩子不接受新的父亲实属正常，但即使有百般的不喜欢，也听不得外人一句玩笑言语，看似矛盾却是自尊心与家人中的某种牵绊在作怪。

等等这些最为生活气焰的小细节，都在电影中淋漓展现出来，再一次奉上对陆小雅导演的敬意。

为什么说这部《难以置信》像诗歌一样美好呢？

第一是因为它真实，影片充满原汁原味的生活色彩，淳朴的乡情，纯真的青春，生活是骑单车去学校的孩子，是路边修车憨厚的父亲，也是迫于生计而去打零工的母亲，简单却幸福着。

第二是因为电影所营造出来意境，远离尘世喧嚣，平静而又浪漫，简单却快乐着。

总而言之，陆小雅新片《难以置信》不容错过，推荐观看！

过去几年，中国的青春片遭遇了很大瓶颈，很多电影人对这个题材敬而远之。

但著名导演陆小雅却“知难而进”，在接近八十的年龄，拍摄完成了一部以高中生为主角的青春电影，单论这份坚持与执着，已足够令人敬佩；更令人欣喜的是，影片的质量也相当不俗。

陆导并没有将镜头对准一线大城市，聚焦灯红酒绿下“新新人类”的奢华生活。

而是另辟蹊径，讲述了一个小镇少年的生活苦恼与成长故事。

即将参加高考的小东（吴超饰），被接二连三的意外事件搞得痛苦不堪。

父亲遭遇突如其来的车祸，让他难以置信；母亲（剧雪饰）居然要给家里“增添帮手”，让他难以置信；心目中的女神杜小曼（周也饰），家中同样出现了重大变故，让他难以置信；但最最让他想不通的，还是父亲的遗物里，隐藏的那个更大更可怕的机密……不疾不徐的剧情，却隐藏着巧妙的伏笔，吸引着我们一路前行。

将一个十七八男孩子在变故之下的挣扎、纠结与转变，展现得真实自然，令人信服。

自己长相帅气，父亲是镇长，母亲会持家，前程看似一片光明，但父亲的突然离世，让他深深感受到“人走茶凉”的深刻含意；告别了舒适宽敞的公房，搬回环境简陋的老宅，处处透着不方便；更让他难以接受的是，一个修自行车的瘸腿男人，居然还想“趁虚而入”！

他哪里比得上自己的父亲，他有什么资格取代自己的父亲？

对母亲的不满，由此也可想而知。

都说小女生的别称叫任性，男孩子执拗起来，完全是不逞多让，不落下风。

小东怼天怼地怼自个儿，如同唐吉坷德大战风车。

可随着时间的推移，他却发现不是很多人亏欠了他，而是他没有足够珍惜。

看似不尊重亡父的母亲，对他的爱并不比别人少；看似不怀好意的修车匠，却有着让人惊讶的才华与品行；而看似完美无缺的父亲，有着他不曾知道的一面。

成长的标志，往往是叛逆与反抗，但如果懂得珍惜和理解，那才算走向成熟。

当一切真相大白之际，这个少年人是否也选择了与世界和解呢？

都说少年情怀总是诗，而他的倾慕对象，正好就是一位喜欢写诗的漂亮女孩。

她纯净的笑脸，足以融化任何冰山；她婀娜的身影，就是流动的风景；她递过来的诗集，无疑是世界上最珍贵的礼物。

因为她的存在，小东对这个世界才没有完全绝望，因为她的青睐，他总算拥有了自信的理由。

但有一天，连她也突然消失，曾经设想的一切都完全崩塌了。

当然，崩塌的不光是小东对美好未来的憧憬，还有工厂的宿舍楼，以及由此引发的那些可怕真相。

这个世界上，对与错、美与丑、善与恶之间，原本就不是泾渭分明。

人不可能一夜之间变得完全成熟，但却可以潜移默化地学会变通，学会放下，学会包容。

影片的反转足够震撼，最后的大结局，却不乏温馨之处。

作为生于40年代的第四代导演，陆小雅老师为中国影坛留下了《红衣少女》《法庭内外》等优秀作品。

如今，年近八十的她再执导筒，确实让很多人“难以置信”。

她克服了常人难以想像的困难，并且交出了令人信服的答卷。

影片的叙事节奏张驰有度，服化道相当考究，油纸伞，黑皮箱，老式手机，笔记本等物件，都很好地烘托了剧情，而那个带密码锁的皮箱，更成为贯穿全片的重要线索，营造出了一定的悬疑效果。

《难以置信》在风光旖旎的四川合江取景，松柏葱郁的群山，清澈悠远的江水，错落有致的街巷，在大银幕上呈现得分外美丽。

而影片的剪辑与分镜也颇见功力。

令我们被片中角色的命运深深吸引。

试举一例吧，那个切合黄金分割的“四水归堂”天井构图，显然充满了美学意境，让人浮想联翩。

电影事业需要薪火相传，陆导这次选择的两位九五后主演，确实眼光敏锐。

吴超和周也均是中国顶尖艺术院校的在读大学生，有着相当不错的外形条件，更有着对于角色的较好把握，出演生活条件与自身反差很大的小镇少男少女，并没有违和之感，令太多年轻观众产生理解和共鸣，并看到了自己当年的影子。

而剧雪和宋佳伦这样的老戏骨，以自己不着痕迹的精湛演技，提一步提升了影片品质。

坚持叛逆还是学会包容，这是青春期孩子必须学会的课题。

《难以置信》让我们欣喜的是，过去的青春电影，主角往往是看似娇滴滴，实则爆脾气的少女，刁蛮任性各种作。

但这一次，主角换成了男孩，却带给了我们别样的触动与反思。

文：田金双

《难以置信》看片会那天，陆小雅导演几次落泪。

动情之泪，令人百感交集。

观影后，我在朋友写下这样一句“安然已长大，我已中年男”。

感动依旧从前。

还记得上个世纪八十年代那部风弥一时的《红衣少女》吗？

当时那部《红衣少女》是一代人青春时代的印记。

至今，我还能忆起片中那个名叫安然红衣飘飘的女孩子。

毫不夸张地说，安然这个角色，对我们青春期影响尤深，甚至影响一生。

如今，当年那个红衣安然已经长大，我们已然人到中年。

平心而论，看陆小雅这部新片的确难以置信，找到了当年看《红衣少女》的感觉，虽有怀旧的质感，亦有与时俱进的感觉。

与其他导演相比，陆小雅导演的影视镜头里，没有太多的修饰和夸张的笔法，镜头语言中反倒多了些质朴清新和唯美之感。

或者，我们大可以说，陆小雅的镜头中没有华丽造作的炫技，亦无不知所云创作上的故作高深，更多朴素的语言。

所以，在这个女性导演的影像镜头里，你可以看到生活中真实的人群，真实且忧伤的矿难、热爱诗歌不乏浪漫气质的高中生、两小无猜的学生举着那把油纸伞……而之于青春，在《难以置信》中干净而令人向往。

“世界在喧哗，我温柔以待。

”这句诗歌般语境的台词在影片中出现过不绝一次。

这也是全片精髓所在。

甚至，我觉得，这句诗歌中，隐含的绝对不止小东和小曼的个人心绪，更多的还是创作者陆小雅和上个世纪八十年代一代人的精神情怀。

当年，很多人单纯地认为这部根据铁凝小说《没有纽扣的红衬衫》改编的《红衣少女》仅仅是一部青春片，记得当时《红衣少女》上映时，夏衍老前辈非常喜欢这部电影，他说“至今没有一篇评论文章把《红衣少女》真正读懂。

”他这句话我印象非常深刻，许多人也并没有把它仅仅作为一部青少年题材的影片来拍，虽然是青少年为主角，实际上在我心里是拍给大人们看的。

同样，如今这部根据张宏杰小说《黑与白》改编的《难以置难》中更多青春和时代的气息，影片陈述剧情时，亦未脱离现实，在现实主义风格中不乏浪漫的诗性。

影片中，熟悉的校服、凌乱拥挤的学生宿舍，给人强烈的共鸣感。

甚至，我们大可以如是说，《难以置信》的高明之处就在于，该片看似讲述了一个中国普通家庭的故事，实则够引发人们的强烈共鸣。

更耐人寻味的是，斯如《难以置信》这一片名，影片中更多“黑与白”的剧情反转。

不疾不徐的剧情，却隐藏着巧妙的伏笔，吸引着我们一路前行。

而就剧情来看，该片将一个十七八男孩子在变故之下的挣扎、纠结与转变，展现得真实自然，令人信服。

影片中无论是小东对继父的厌弃，抑或生父和母亲隐瞒离婚之举，均为剧情推进和人物成长埋下了足够的铺垫和剧情暗示。

也正因之，看片过程中，尽管男主小东的情绪时而大起，续而大落，但更多自然，没有一丁点儿突兀感。

不动声色，含而不露，让剧情达到情绪高潮，这也是一个优秀创作者的功力所在。

而之于青春和时代的记忆符号与精神标签，在陆小雅导演的影像镜头里，日久弥香。

近年来，以“高考”、“初恋”为创作主题，展现当代青年男女的家庭伦理片已经成为电影市场的一道风景线。

青春伦理片既继承了家庭生活化的特征，又融合了青春的元素，形成了新颖的、富有话题的创作方向。

在4月11日上映的《难以置信》就是一部以青春为题材，讲述了青年人从迷茫、失落，到成长的新生活故事。

电影《难以置信》以朴素的视觉，温情的角度，包含了现实生活丰富的矛盾冲突，物质与精神、理想与现实、情感与思考。

不同于以往偏重于校园青春的青春伦理叙事，这部电影更多地转向核心家庭内部的情感关系，私人情感的伦理化叙事。

比如，小东无法接受母亲很快找到了新的继父，它以生活冲突为基础的张力解读，开篇并没有急着布置前因后果，而是让观众一步一步探寻真相，充分体现了现代叙事参差错落的艺术特色。

《难以置信》看似讲述的一个少年的失落和成长，实则当中无不透出中国传统思维与行为。

中国人传统的逻辑自然流畅的渗入到当代家庭伦理的叙事结构中，比如所有人都不理解小东母亲为什么很快找了一个修车的继父。

一是，小东的父亲死因意外；二是从天堂跌入谷底的生活方式，让人看到了两个极端的社会环境，从情感上无法很快接受现实；三是，小东与小曼分手前后的鲜明体现。

它结合了时代的精神与生存环境 ，这些心理落差随着剧情得到了较为明显的体现。

在现今，很多青春伦理片存在着不同程度媚俗化的倾向。

一些电影在走向市场，走向大众的同时，只顾一味迎合市场，忽略了精神的追求。

比如过去几年里，青春片的出国打胎等套路化的结构，几乎出现在各个青春片里，或是为了事业奋斗，或是身中绝症，电影情节呈现了一种背诵式的循环。

《难以置信》用叛逆的孩子、保守的母亲、善良的继父等人物形象，打破了以往的惯用情节体现，环环相扣的迷雾层层拔开以后，让人体会了平稳生活的不易。

恰如那句：“有些人，活着就已经很不容易了。

”片中，善良的继父老耿是电影的一大亮点，他一开始面对各方的鄙视脸，最后仍用成熟的闪光品格感化了小东，从误解到理解，孕育了情感能量转化的过程。

《难以置信》之所以体现出不同的青春叙事风格，这与国家一级电影导演陆小雅的朴素、自然的创作理念分不开。

纵观陆导以往的作品《红衣少女》、《法庭内外》都是剧情类电影。

她的电影里有对于这一代人的关怀，也有独特的忧思意识，追求的人物真实之外，更多的是对人性的思考。

“究竟要怎么样生活？

”、“选择什么样的路”，这些观众平凡而本真的体验是她一直探寻的母题。

《难以置信》的观看价值在于通过对这个陷入悲剧家庭的梳理与解读，更好的引导观众去树立正能量的价值观，倡导了合理的伦理道德观。

尤其是对青少年而言，攀比家庭、挥霍青春等不良情感观的反思显得尤为重要。

电影并不是要强调重组家庭的世俗审美区域，而是通过他们的审美向度，以亲情、爱情等价值为取向，让观众看到情和利与新旧观念的冲突。

它没有直面以亲情与金钱纠纷为主要冲突展开的，但通过这个遭遇家庭亲情危机的故事让你能看到一个少年诚实的内心，大胆的突破了主体的自身批判意识，成为一种让人深思的价值态度。