蝙蝠侠：黑暗骑士崛起

　　　　Emptiness's vanity and everything is just nothing.　　看完电影，脑子里不是恩恩爱爱小甜蜜的蝙蝠侠猫女小夫妻，也不是踌躇满志准备化身第二个内裤蒙脸的小警察，而是那个被踹飞的大块头反角：大块头侬且力哇（你累吗？

）。

　　爱情大概算是这个世界上最为千变万化的东西了，但有一点几乎都会出现，那就是虚荣心。

深爱一个人，同时为对方所爱，这大概是最希望“不经意”让别人知道的一件事情，如同新买了手表不断希望别人问时间。

而且似乎也希望让旁观者清上一清，到底算是在爱吗？

当然，其中有种比较奇特的变化就是完全不要脸。

　　我爱你与你无关。

　　整出电影反角贝恩只出现过一次脸，其他的时候脸上就像扣着一棵挖空的榴莲，甚至连带着声音也被蒙上了面具。

有时候想，导演算是他的帮凶，帮着他去爱一个人，然后不为人知。

　　贝恩出场的时候就是麻袋套头，双手反绑。

当人民警察凑得很近嘲笑他：你的计划就是让你自己被捕吗？

贝恩缓缓点头，他为对方的愚蠢叹息，然后他算是徒手撕裂了飞机，就像一般的娘娘腔费劲力气咬断一只雪茄一样。

当看着他扬长而去的时候，我想这个人的肌肉真厉害啊，就像脑组织溢出一样。

　　鉴于我们看不到他的脸，在影片的大部分时间里只能从声音里去捕捉他的喜怒哀乐，那种缓慢压抑的声线不仅仅因为是面具的物理阻挡，我们很快知道压得他喘不过气的都是回忆。

　　而回忆中那种肉体的熔炼几乎不值一提，因为更为巨大的痛苦来自于他爱上一个从开头就不会回应他爱的人。

　　想象是最好的化妆师，我曾经非常努力地思索贝恩被囚犯同伴踩烂的脸究竟什么样：是像肉糜炖蛋呢，还是像碎糟糟的咸菜呢？

我更想像着，他在这个过程中，心里宁静如海，因为他知道所爱的那个她已经飞出囚笼。

他会怨毒吗？

他会后悔吗？

　　贝恩其实全部电影工作最为勤奋的人：冲进交易所操作产品；在下水道里开大会；去橄榄球场点鞭炮；然后在牢房里和男主角谈谈人生。

　　“我不会赐给你死亡，我知道那是你希望的。

我会让你觉得希望和光明触手可及，我会让你像遇到海难的人用海水止渴。

你以为可以依赖黑暗，可我根本就是从黑暗而生。

”　　说起来爱情往往都是讲一个什么都有的人，无意识地去夺取一个什么都没有的人。

譬如贝恩穿过肉浆的瀚海来看那个心爱的姑娘，他只能眼睁睁地看着姑娘和高帅富蝙蝠侠在高屋广厦里颠鸾倒凤，他还要被发好人卡：他唯一的错就是爱上了我。

　　他的声音是如此缓慢，似乎每一个音节都是有重量的，从他的心里一点点蜿蜒着爬出口腔，每次都把他的五脏六腑烧个海沸山摇。

他要无动于衷地去压抑那种痛苦，而比痛苦更难压抑的是他对她的爱，然后被她在和她睡过的男人面前轻轻戳破。

　　他就像狂风一样在地面上呼啸而过，因为他想赶在她做傻事之前把一切搞定：如果她一定以为用手指就可以把太阳戳破，那么他就先去把太阳炸到支离破碎。

然后看着她完成临门一脚，然后妩媚地回眸一下：我棒吧？

然后他欣慰地被一脚踢飞。

　　贝恩曾经对蝙蝠侠如此咆哮：你回来和你的城市一起灭亡。

就像蝙蝠侠自始至终地当仁不让：我不能看着我的城市在燃烧。

　　这所城市是属于高帅富的，从来就不属于一个被自己人都嫌弃的反派。

　　所以“虚空的虚空，凡事都是虚空，”无论是爱着她的他，还是已经再也没有力气去爱的他。

长文分析为什么看TDKR必须选择70mm胶片IMAX版本？

电影制作技术的发展使得电影放映技术被不断革新。

纵观电影发展史，从无声到有声，从黑白到彩色，每一次的电影技术革新都成为一个里程碑。

而目前最主流的电影放映格式分为三种：2D、3D、IMAX。

其中IMAX包括IMAX 2D、IMAX3D。

2D电影与3D电影的区别想必大家都很明白，而IMAX就不是那么被大众所熟知，在这里，普及一下。

IMAX，即Image Maximum的缩写，直译过来就是影像最大化的意思，是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。

整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。

标准的IMAX银幕为22米宽、16米高。

用通俗的话来讲就是，IMAX意味着更宽大、更清晰的电影屏幕。

电影屏幕的解析度，类似于手机屏幕的分辨率，越高则意味着影像越清晰。

我们平时在电影院里，普通的2D屏幕，最高也就2K的解析度，而普通的3D屏幕，解析度还将低于2K。

而IMAX屏幕，数字IMAX有着高达6K的解析度，是普通屏幕的3倍。

这里，我要特别强调一下胶片IMAX屏幕，它有着高达8K的惊人解析度。

但是，比较遗憾的是，相对于数字IMAX，胶片IMAX的放映设备造价则要高出很多，这导致了一个不得不面对的现状，几乎所有的IMAX影院使用的都是数字IMAX放映设备。

中国大陆地区目前仅有5块胶片IMAX屏幕，北京占了两块，其中在中国科技馆以及中国电影博物馆，重庆科技馆占了一块，位于广州的广东科学中心占了一块、东莞万达国际影城占了一块。

这5块胶片IMAX巨幕，长年用于商业放映的仅有东莞万达，而其它4家则属于国家事业单位的。

2010年初，《阿凡达》国内公映时，国内只有不到20块的IMAX屏幕，而目前，已经超过60块了，数量上翻了至少三倍。

可惜的是，这些抠门的影院怎么不购置胶片IMAX放映设备。

前期直接用3D摄影机拍摄的是真3D电影，后期转制成3D的是伪3D电影，关于真3D与伪3D的区分，相信绝大多数观众都已知晓。

但很多人也许不并不清楚，IMAX电影也有真伪之分。

所谓真IMAX，是指前期使用特殊的65mm胶片及其IMAX专用摄影机拍摄，后期冲印成70mm胶片格式的电影，相比传统的35mm胶片，65mm或者70mm胶片在成像质量上有着质的飞跃。

那么，这几年打着IMAX旗号的好莱坞大片有多少部属于货真价实、完完全全的IMAX电影呢，答案是一部也没有。

因为IMAX摄影机十分笨重，拍摄时噪声大影响录音，并且专用胶片成本高昂，目前还没有好莱坞大片全程采用IMAX摄影机拍摄。

不过，2008年的《黑暗骑士》、2009年的《变形金刚2》、2011年的《碟中谍4》都使用IMAX摄影机拍摄了部分场景，其中《黑暗骑士》的IMAX片段接近半个小时，而《变形金刚2》、《碟中谍4》的IMAX片段都不到15分钟，相比其他完全靠后期转制IMAX的大片，这三部电影可以称得上“真IMAX”。

而此次《黑暗骑士崛起》，有着超过一个小时的IMAX片段，影片中所有的动作场面全都采用65毫米胶片IMAX摄影机拍摄。

由于此前几乎所有的伪劣IMAX电影都是靠坑爹的转制完成，所以，选择观看时，胶片IMAX与数字IMAX没有多大区别。

而《黑暗骑士崛起》不同，最佳观看方式，必须选择70mm胶片版IMAX，否则，就无法体验到最震撼的效果，因为，如果把65mm胶片拍摄的真正IMAX电影转换成数字IMAX拷贝放映，势必损害影像的质感。

相对于坑爹的3D电影，2D电影绝对有着明显的影像优势，除了《阿凡达》以外，所有的3D电影对于我来讲都是糟糕的观影体验，是个挥之不去的恶梦，听到3D电影，我就想到了，平庸的3D效果、昏暗淡光的影像，被数倍缩小的画面、该死的笨重3D眼镜。

3D电影对电影公司来讲，意味着更高的票价，更大的商业潜力，对于影院来讲，也是这个道理，所以，基本上，某部电影有发行3D版本，那么，基本上就不排映2D版本了。

而目前的情况是，3D电影也就算了，是真正的3D还可以忍受一下，而问题是，90％的3D电影都是由2D电影转制而成，绝对的假冒伪劣3D，而非3D摄影机拍摄。

所谓的IMAX3D就更为坑爹了，因为，目前为止，全球还未出现一部电影，是使用IMAX　3D摄影机进行拍摄的，你所看到的所谓IMAX 3D电影，全是后期转制的，全是伪劣的，包括《阿凡达》在内！

不过，《阿凡达》是全程采用3D摄影机拍摄，而非伪劣3D，它只是伪劣的IMAX而已，而很多电影，既是伪劣的IMAX，也是伪劣的3D，比如《复仇者联盟》，你说这不是严重坑爹嘛。

据说詹姆斯-卡梅隆将用IMAX 3D摄影机拍摄《阿凡达》的多部续集，就让我们试目以待吧。

对于为《黑暗骑士崛起》投资2.5亿美元的华纳兄弟公司来说，如果诺兰向他们拍摄3D的建议妥协，那公司的高层绝对心情大好。

无奈诺兰执拗得很，在他的坚持之下，《黑暗骑士崛起》终究没用3D拍摄而成。

对此诺兰解释道：“如果我用3D拍摄的话，公司会很高兴，但我想用IMAX建立高品质的画面，让观众看到最震撼的影像，《黑暗骑士崛起》有着歌剧式的质感，必须IMAX。

立体成像的尺寸太小了，在效果上很受限制，而“3D”这个词也有一定误导性，因为3D的意义在于它在摄影上是三维立体的，每一个观众也会有一个独立的视角。

它更适合电子游戏或者其它使人产生代入感的技术，但对于电影观众来说立体的东西很难有亲近力。

我还是更喜欢大银幕，抬头看着一块巨大的屏幕，会觉得影像比生命还宏大。

而3D影像看起来就要小很多，就好像面前的一扇小窗户，一点都不过瘾。

我认为IMAX是目前最好的电影制式，是使其他任何技术都相形见绌的黄金法则。

每当我看到用数字技术拍摄和放映出来的画面时，那种影像效果都要比胶片或者IMAX逊色很多。

人们渐渐弃用胶片，放弃2D电影，那将是电影史上的羞耻。

胶片的画质是数字影像无可比拟的，它拥有最广的色域，最高的分辨率，用胶片拍的电影才是真的电影。

但是现在，胶片的优点却没有人在乎，大家都开始用数字摄像机，因为它便宜，经济上非常划算。

但对于拍电影来说，数字不是最好的选择，对观众的视觉体验来说，数字同样不是最好的选择。

”诺兰说，华尔街大战那场戏调动了一千多名临时演员，我可以保证你们能在IMAX银幕上看清每一个人的脸！

我们毫不怀疑，他的预言将百分之百实现，他会用震撼无比的视觉奇观向观众证明，IMAX是制作电影不折不扣的黄金守则。

65mm IMAX胶片摄影机是迄今为止最佳的2D摄影机，70mm IMAX胶片是迄今为止最佳的电影放映格式，而《黑暗骑士崛起》同时具备了这两个条件！

可见，他的视觉效果将强悍到何种地步。

绝对超乎你的想像！

跟所谓的数字3D电影对比，真正的胶片IMAX 2D电影，才是绝对的牛逼至极！

才是体验最佳画质的王道！

所以，如果你有选择的话，切勿错过70mm胶片IMAX版本的《黑暗骑士崛起》！

迈出阔别了三个月的IMAX的大门那瞬间的整体感受：总觉得被诺兰坑了啊！

又不知道坑在哪里了啊！

结尾那种程度的逆转大家已经都习惯了吧……所以不震撼啊就理所当然啊……一上来的镜头就是纽约全景啊！

经过各种被摧毁的洗礼我们已经对纽约很熟悉了好不好！

我以为是布鲁斯在纽约办什么事情然后镜头会转到高谭市…… 结果全程是纽约好不好！！！！

你们就不能让美工多做点活儿，P掉些太过著名的建筑么！

虽然后来我自己给诺兰找的理由是，剧情需要，必须要一个靠海的繁华大城市…… 但，满片都是纽约各种场景你们真没事么！！！

虽然警车上刷着GPD不是NYPD，但有什么区别么！！！

我咋记得以前高谭是内陆城市呢还是我记错了……总之这虽然不影响剧情但是很囧啊，会出戏啊，尤其刚看完小蜘蛛和刷了十几遍复联好不好…… 纽约这城市太惨了，每年暑假就会被炸许多次啊……这城市一定有啥重启按钮，被反派和英雄毁掉一次就重启一次吧吧吧……开始的时候AG一出场我就喷了，这么大一个酱油啊好不好……阴谋家也玩不过贝恩好不好XD后来盗梦组几乎全体打酱油啊，你们是来演同人剧的还是来crossover的啊！

是不是这其实只是阿尔弗雷德的委托啊，管家不想让老爷再去冒险所以委托盗梦组给他植入个梦啊！

让他觉得圆满了，everything了，就安心和妹子享受人生去了！

这说不定是真相吧！

不然的话管家怎么会这么安心地看着老爷失踪几个月也不来查看一下，更没有像平时一样当后援什么的！

因为他知道这只是梦啊XDDDD贝恩那一秒钟的真容很美啊>< 汤老湿>< 贝恩你就是那好人中的好人！

你做的事情就是替妹子修电脑的放大版的放大版啊！

替妹子放核弹也没用啊！

萝莉控是没有未来的啊！！！！

会被御姐轰杀啊！！！

囧瑟夫萌死了啊！

从他一出来就好喜欢他啊！

中间被吐槽说弄个面具戴戴的时候我就心说老爷啊收了他吧…… 结果结尾真名什么的，喂！

不能这样狗血啊！

（啥 （求拍相关续集 （又会排成盗梦组同人剧吧老师出现的时候我叫出声了啊！！！

我没想到他会在第三部出现啊！

“永生的方式有许多种”瞬间我就疯了有没有！

老师您是回归原力并永生了有没有！！！

穿越星战了有没有啊！！！

不过老师也好美>< 虽然我怎么也不明白他怎么就这么从老爷的幻觉中出现了= =喵女是最美的一版了，装备设计得也好，就是戏份不够多啊！

还想要更多点啊 护目镜喵耳好萌啊 米兰达作为真BOSS，好吧，一开始亮牌并讲述背景的时候还好啦，后来卡车被截住自己快死的时候就这么在车里说啊说，蝙蝠喵和警长三个人就站在那儿瞪眼看着她说啊说……喂你们后面的核弹还有不到五分钟就爆了啊！

如果她遗言能说五分钟是不是就胜利了喂！

不能这样啊……然后就是最不科学的部分！！！

“一分钟之内如何把核弹拖到六公里外再自己逃走六公里远”…… 作为强迫症的死宅我想不出解法啊喂！

被诺兰坑了的感觉一部分也来自这里。

虽然说大圆满的结局是喜闻乐见也是粉丝想要的，但之前那些煽情煽得又不是完全到位，没完全抒发开，总之就总感觉被坑了哪里啊…… 谁来给个解释啊！

这些细节不能不在意好嘛=皿=配乐我都无力吐槽了……这个配乐的泄劲程度赶上复联的那个渣配乐了！

但即使那么渣的配乐还有四五个音节的主旋（喂） Hans你不能这样！

你这两年全都拿音效和节奏当做旋律来凑合事！

这样太没人品了！

枉我到现在还相信你仍然会写出好旋律来！

一次次让人失望啊！

你写的是配乐不是音效啊！！！！！

不能只有砰砰砰嗡嗡嗡啊！

因为配乐没水平我都想给电影四星好嘛？

求Hanz回复到十年前的水平啊跪求！

TDKR这片子，如果配乐能到TF1配乐的程度，那就太给力太锦上添花了…… 我在看电影的时候许多地方特别想脑补类似TF1的配乐……那样才是真·煽情 真·大气啊……不过，整体来说呢，TDKR还是一部让人看完很激动想再刷的好片子。

虽然这种激动的心情总有一部分感觉是被绑架的……被诺兰操控和绑架的…… 然而又不是心甘情愿被绑架，是明知道自己在被坑，处于习惯处于对角色和该系列本身的爱还是心甘情愿就这么跳了……这片子和TDK的感觉并不同，可以说差异很大。

不知为何我就有这种形象思维的感觉（这是右脑给我的感受？

）：如果说TDK是一串连起来的方形，不停地在翻转着黑白的颜色，那么TDKR就是个开头仓促中段铺很大结尾又仓促没铺展开的纺锤形。

结尾虽然每个人几乎都有好结局但是并没给人充分的抒发感情的空间，简单说就是不爽。

那种悠长的慢慢品味越品越有味的感觉有些缺失……这也是觉得被坑的原因之一吧。

但TDKR倒是和BB感觉遥相呼应，在这一点上作为最终篇结得很好。

虽然我不爽它并没有给我充分的时间和空间把感情抒发完把所有信息都吸收好，并没有让我在观影结束的瞬间就感到完美极了。

但我相信再刷几次会越来越觉得圆满的 而这样的结尾也算给这个系列画上一个圆满的句号了。

总之虽然吐槽不少，但相信我，这都是饱含着爱意的吐槽啦XDDDD

诺兰结构《黑暗骑士崛起》（The Dark Knight Rises）是我平生第一次见到的，一开场全体观众就鼓掌的电影。

「他几乎没有拍过烂片。

」这就是人们对导演诺兰的评价。

2005年的《侠影之谜》（Batman Begins），诺兰在平生第一部大片中，把「蝙蝠侠」塑造成一个内心冲突激烈的「黑暗英雄」，加以他最擅长的「非线性叙事」，把这个经典超级英雄故事说得跌宕起伏，却又不至于让普通观众觉得像《记忆碎片》那样看着费脑子。

2006年的《致命魔术》（The Prestige），他进一步在大片中尝试挖掘人物心理深度的可能。

2010年的《盗梦空间》（Inception），他把原本复杂的梦境说得层次分明，再次证明了他作为叙事大师的能力。

而2008年的《黑暗骑士》（The Dark Knight），这是一座几乎无法逾越的顶峰。

在有了第一部蝙蝠侠的试手后，诺兰对于大片的处理已经了然于胸。

他史无前例地在一部好莱坞漫画超级英雄影片中注入了深刻的思想，他创造了一个独一无二，甚至不可超越的经典反派形象，同时，这部影片做到了雅俗共赏。

更重要的是，诺兰仅仅用了三年时间就找到了一个非常完美的大片叙事结构。

这种结构，不仅在诺兰的后两部电影《盗梦空间》与《黑暗骑士崛起》中被采用，也被其它题材的大片所借鉴。

照着「诺兰结构」拍的大片，几乎都不会很差。

不过需要说的是，这个结构并非诺兰首创，只不过他是做得最好的一个导演。

至于「诺兰结构」是什么？

三言两语是说不清的，也许通过比较更容易理解。

把《黑暗骑士》与《复仇者联盟》（The Avengers），今年另一部票房极佳的超级英雄电影比较，就会发现他们在叙事节奏和结构上有诸多相似。

两部片子都是以反派人物的登场为开篇，而且时间一般控制在15分钟，「犀利」是关键，为的是快速渲染出敌人的强大。

如果反派角色没有在影片早期登场，那这部片子就只能拍成悬疑剧了，不然观众会看得没头没脑——他们要在影片中解决什么坏人？

而很快地，正义英雄得紧接着登场，并且秀一下自己的本事，在《黑暗骑士》中是蝙蝠侠勇擒「稻草人」与意大利黑帮；在《复联》里是各种英雄轮番显身手。

然后的叙事的套路必然是正派反派的多回合较量，一般来说，在影片50%之前，是反派占上风，到了60%进度是，正派状态必须跌入低谷。

然后正派勇猛反弹，强势回归至影片75%-80%的进度，笔锋一转，在眼看胜利时出现新的危机，但这个危机需要「很严重」，但有需要主角当机立断，花10%的进度解除危机，使全片进入最后的高潮。

两部影片在叙事上莫不如是。

在这个看似俗套结构上相似的前提下，《黑暗骑士》是如何做得更好的？

至少有几个方面决定了它的优秀。

首先，影片的思想深度让《复联》望尘莫及。

其次，反派塑造上，小丑也是超乎寻常的丰满。

一般来说，一个导演塑造反派，往往有三条路。

一是让反派力量强大无比，如《复联》中的洛基；二是让反派的经历坎坷，以至于让人产生同情，如最近《蜘蛛侠3》（Spider-Man 3）中的「沙人」。

这两种都是最好走的，前者直接，而后者追求的是所谓的「人物戏剧性冲突」。

而诺兰却走了第三条最难走的路，让「邪恶」走向极致：小丑一点不值得同情，小丑也没有超凡武艺，但它的犯罪如此迷人，又有品味。

最后，作为大片，大场面也是必不可少的。

《复联》的战斗场面非常过瘾，要做出好的大场面不容易，不是砸钱就能堆得得出的，这点我佩服乔斯·韦登。

而诺兰在《黑暗骑士》中给出的大场面不仅节奏紧凑，匠心独具，以那段经典的「保卫哈维·登特」追车戏为例，从一开始小丑巧设路障，扫清障碍，到蝙蝠侠舍生挡炮弹，刚让警车上的警察松口气，小丑又把直升机给拿下，正当大家心焦时，蝙蝠侠的摩托车拍马赶到，把小丑卡车掀翻，原以为小丑搞定，却不料蝙蝠侠因不肯下杀手而自己撞倒在地，眼见小丑得逞时，哥顿警长「死而复生」，制符小丑。

整个追车戏一波三折，不仅场面漂亮，而且处处为的是「推进剧情」。

而《复联》用的场面却是人海战术，显然低了一个档次。

正是这些对电影细节和整体的非凡掌握，成就了诺兰如今的盛名。

那么他是否把这套结构在蝙蝠侠系列终章《黑暗骑士崛起》中发挥好，甚至到一个新境界呢？

蝙蝠侠的旅途「每个英雄都有一段旅途，每段旅途都有一个终点。

」作为第三部蝙蝠侠影片，诺兰的首要目标是给蝙蝠侠一个归宿，一个合情合理的归宿。

《侠影之谜》中，蝙蝠侠的诞生缘起于布鲁斯·韦恩的父母双亡。

布鲁斯因为害怕蝙蝠，而要求父亲带全家提前离开歌剧院，结果父母被抢劫犯杀害。

正是这份对父母之死的内疚，使得布鲁斯对于「恐惧」有着极大的厌恶；正是对那些抢劫犯的痛恨，让布鲁斯渴望「复仇」和「正义」。

然后这个年轻人对于「恐惧」、「正义」和「复仇」的理解都有偏差：黑帮老大法科尼「训斥」这位「高谭之子」根本不懂真正的恐惧，他以为自己已经无所畏惧，其实远非如此；布鲁斯从小的玩伴瑞秋训斥他把「复仇」和「正义」混为一谈；训练布鲁斯一身本事的「影子联盟」大师 Ra’s al Ghul 灌输给他一种凌驾于法律的正义观。

布鲁斯对这三个词语的理解伴随着蝙蝠侠整个成长过程：《侠影之谜》中，布鲁斯克服了对「蝙蝠」的恐惧和神经毒气带来的身心恐惧，并让犯罪者恐惧蝙蝠侠；当第一部最后 Ghul 告诉布鲁斯，他们「影子联盟」早已策划摧毁高谭，但因布鲁斯父母这样的慷慨之士用他们的财富与之对抗而未获成功时，布鲁斯与「影子联盟」的对决就多了一重「为父母报仇」的含义——尽管这个联系非常牵强，也是第一部为何不够优秀的原因——但无论如何，蝙蝠侠最后并没有亲手杀了 Ghul：「我不杀你，但也不打算救你」。

至于「正义」，这是蝙蝠侠永远的原罪：尽管他严格奉行「不杀人」原则，但从他披上披风，遁入暗夜的那一刻起，他就是一个凌驾于法律至上的「义警」。

没错，他每次都把罪犯制服后送给警察，但这不能抵消他在行动中的各种违法行为。

这个原罪被小丑在第二部中利用，让影片《黑暗骑士》成为经典。

如果诺兰能够在第三部给于蝙蝠侠解决这个「合法性」的问题，将会是一个极好的结局。

蝙蝠侠从来就不是纯粹的「正义」。

如果小丑是「纯粹的恶」，那么蝙蝠侠更像是政府——一个「必要的恶」：一个为了维护社会和平，拥有极大权力的执法者。

约束政府的是宪法，而约束蝙蝠侠的是他自己的道德信条。

民众相信蝙蝠侠能遵守信条时，一切平安无事；一旦民众不相信他还是个有自控力的英雄，那么他就和小丑没有什么区别了。

可是蝙蝠侠希望做得更多。

在第一部中，蝙蝠侠回到高谭市前跟老管家阿尔弗莱德说蝙蝠侠诞生的初衷。

他希望有一个象征，一个不死不灭的象征，能够激励全民与这个腐败、黑暗、罪犯横行、官商勾结的势力作斗争。

这才是蝙蝠侠最终的目标。

作为布鲁斯·韦恩，他最爱的女人瑞秋也希望有一天，这个城市不再需要蝙蝠侠，正义和公平可以通过一套完善的秩序维持，那时候，她愿意和他在一起。

在第二部《黑暗骑士》开头，已经有一些民众带着蝙蝠侠面具投身到蝙蝠侠的志业中，然而这并非蝙蝠侠想要的。

哈维·登特，这位高谭的「光明骑士」才是蝙蝠侠完美的接班人。

他不仅在与布鲁斯第一次会面中给蝙蝠侠深刻印象，而且作为公诉人（District Attorney），哈维不需要面具就能把全城黑帮绳之以法，他有着和蝙蝠侠一样的正义感，而且并不像大多数经常对蝙蝠侠心怀不满。

最重要的是，这位真正的「打黑英雄」广受民众欢迎——We believe in Harvey Dent。

他能够做到蝙蝠侠做不到的事情：让所有人相信，正义是可以通过法律实现的，腐败并非不可战胜。

可是最后的结局我们都已清楚，这位最完美的蝙蝠侠接班人——准确地说应该是蝙蝠侠的替代者——却彻底堕落了。

蝙蝠侠为了不让民众失去信念，担下了所有的罪名。

问题是，正如诺兰在第三部影片上映前所说，「基于一时谎言的安稳是不持久的」，如果谎言被揭穿，民众信念彻底崩塌，该怎么办？

蝙蝠侠，作为一个已经成为一个人人得而诛之的恶棍，需要在第三部中重新恢复声誉。

但这还不是当务之急，他是一个不怕背负骂名的「黑暗骑士」，只要能够重新让「正义」重建，让全民，无论是底层平民、中层白领、还是顶层精英，都能够重新相信，高谭可以通过每个人的努力让社会公平公正，让每个人可以通过自己努力过上幸福安康的生活，不需要行贿，不需要巧取豪夺，甚至不需要蝙蝠侠在夜色中行侠仗义——因为每个人心中都有蝙蝠侠的精神。

拥有最优秀的大片叙事结构，和完美思想内涵的蝙蝠侠系列，在最终的第三部中是否做到这点？

搞不定超过两个半小时的影片结束，全场再次响起掌声。

观众们在为什么鼓掌？

火爆的视觉场面？

一如既往的深刻思辨？

还是一个大团圆结局？

我不确定。

我能肯定的是，第三部中诺兰犯了致命的错误。

全片结构和第二部类似，尤其是前半段可以完全与前作媲美。

不同于一些观众和影评人批评的，我觉得前半段毫不拖沓，节奏把控完美，没有一点罗嗦的内容：影片开始于第二部八年后的时间，高谭市一切太平，大家活在八年前蝙蝠侠和哥顿警长编织的谎言上，纪念着城市「光明骑士」哈维。

另一边，影片反派登场，用了极其惊人的方法偷天换日地劫走了一个科学家。

回到高谭市，猫女登场，她的身份是一名盗贼，在韦恩家偷财务，更重要的工作是，采集布鲁斯的指纹。

而蝙蝠侠呢？

八年没有现身，而且布鲁斯本人状态奇差，苍老无力，一瘸一拐。

此时，另一个重要任务登场，警察布雷克。

布雷克始终对哈维死亡那夜存有怀疑，他是蝙蝠侠的笃信者。

贝恩在高谭市的地下水道组建军队，被哥顿警长发现，但警长被擒，虽然他拼死逃脱，但中弹受伤。

布雷克见事态严重，竟然跑去韦恩家求见布鲁斯。

布雷克表示他洞察到布鲁斯就是蝙蝠侠，希望蝙蝠侠复出拯救山雨欲来风满楼的高谭市，布鲁斯不置可否。

对于蝙蝠侠是否复出，老管家阿尔弗雷德始终是反对的，他希望布鲁斯重新好好生活，但不要去继续做蝙蝠侠了，因为他觉得一旦付出，蝙蝠侠必然送命，而且觉得布鲁斯甚至希望为城市牺牲。

俩人裂痕出现。

布鲁斯还是决定复出。

他门面探访病床上的警长，警长也希望蝙蝠侠能再次拯救城市，这更加坚定了布鲁斯的决心。

接着最后一个重要人物出现，歌迪亚扮演的米兰达（Miranda Tate），一个富有魅力，财力雄厚且对投资绿色能源很有兴趣的女人，她与布鲁斯在酒会上碰面，表达了想投资的意愿。

很巧，韦恩集团近年财力不济，又有一个秘密研制多年的核聚变项目，总裁福克斯也建议布鲁斯找米兰达投资。

贝恩第一波攻势到来。

他带领手下占领证交所，通过仪器篡改交易系统，让韦恩身无分文。

蝙蝠侠八年后首次现身，但没能阻止贝恩计划，贝恩全身而退不算，自己还被全城警察围追堵截。

当然，开着飞机（The Bat）的蝙蝠侠要脱身自然不是问题。

韦恩身上现已分文没有，米兰达倒是在这次股市混乱中拿到了董事会席位。

另外，阿尔弗雷德对蝙蝠侠复出非常不开心，他告诉韦恩，贝恩来历非比寻常，必是经过「影子联盟」训练过的高手。

布鲁斯不想听管家唠叨，管家越说越激动，把当年烧毁瑞秋给布鲁斯诀别信的事情和盘托出。

布鲁斯彻底心碎，与管家告别。

「人财两空」的韦恩把核聚变设备交给福克斯和米兰达。

蝙蝠侠请猫女帮忙带他去见贝恩决斗。

那场打斗完全一边倒：蝙蝠侠用尽十八般武艺也动不了贝恩半根汗毛，自己却被贝恩心狠手辣的打个半死，背部错位。

别说猫女不忍心看，连周围的的贝恩的雇佣军都不忍一瞥。

贝恩当着蝙蝠侠的面把韦恩公司的所有装备，包括蝙蝠车和核聚变反应堆劫走。

第二波攻势到来。

全城警察杀入地下水道，早被贝恩料到：一些炸药就把警察困在地下。

接着贝恩带着变成核弹的反应堆到橄榄球场，威胁民众。

但这不是贝恩的真正目的，他是想要「革命」。

他之前从哥顿那里得知的哈维之夜真相，此时将其公布于世，全城的精神支柱崩塌。

接着贝恩宣布要结束这个城市的腐败，精英的特权，把权力还给人民。

他把出城的桥除一座外，全都炸断，此桥作为补给桥，凡有人胆敢越过此桥，引爆核弹。

除此之外，民众做一切皆可，无论是打砸抢烧，掠夺富人财富，还是抓人去「公判大会」。

至于蝙蝠侠，他被贝恩丢在异国的一个地底牢房中。

至此，全片上半段结束。

除了布雷克开场就认出蝙蝠侠身份非常突兀外（竟然比小丑还聪明？！

），贝恩展现出了一个超级反派所应有的心计和力量。

他也做到了小丑所没有做到的事情：让整个城市陷入无政府主义的狂欢。

而正方，无论是蝙蝠侠的身心俱疲，老管家的痛心疾首，还是警长的中弹和警察的集体被俘，都把这个城市推到了三部影片中最危险的时刻。

可是，影片后半段陷落了一种奇怪的俗套剧情：布鲁斯所在的监狱与其说是监狱，不如说是一个训练营，因为根本这里没有狱卒，也没人阻拦你通过唯一的出口——那个天井爬出去，只要你有本事。

伤痕累累的他得到了狱友的帮助。

狱友不仅帮他恢复身体，还告诉他许多过去的故事，关于这里的一个传奇：多年来只有一个小孩子逃出去过，这个孩子徒手爬出牢房天井。

布鲁斯想到了贝恩。

高谭之子在牢房的电视里看到高谭彻底成为无政府主义的天堂，悲愤交加，多次尝试后终于成功。

而在高谭市，警长，布雷克领着仅剩的一些人马作着抵抗。

他们从福克斯那里得知这个核弹被拆下后很不稳定，三十余天就将爆炸，所以高谭毁灭不可避免，除非能把它装回实验室。

但这是一个不可能的任务，没人能从贝恩手里抢东西，直到蝙蝠侠回来。

蝙蝠侠回到高谭，与被这所谓「人民自治」的乱世吓坏的联手，从地下救了警察，并打通了去实验室的道路。

次日，警察与暴民展开街头大战，蝙蝠侠与贝恩再次对决。

知道了贝恩命门的蝙蝠侠，专打贝恩面具，成功打败对手。

就在蝙蝠侠逼问贝恩核弹引爆装置在何处的时候，米兰达一刀捅向蝙蝠侠——原来她是最后的反派。

米兰达花了一点时间介绍了她的身世：其实她才是那个逃出牢房的孩子，而贝恩是在牢里保护她的人，自然，她爱贝恩。

另外，米兰达其实是蝙蝠侠的导师，「影子联盟」首领的女儿。

惊愕无比的蝙蝠侠看着米兰达将即将爆炸的核弹开走。

好在猫女及时赶到，一炮轰死贝恩，俩人一个飞机，一个摩托，追击米兰达。

最后的结局是，米兰达因车祸而死，她死前将实验室用水淹了，在那里焦急等待核弹归为的福克斯白忙活。

还有一分钟就要爆炸了，蝙蝠侠决定献身，用飞机提着核弹飞向大海，核弹爆炸——所有人都知道蝙蝠侠牺牲了。

最后五分钟的剧情，我就不说了。

无可挑剔的前半段和漏洞百出的后半段让人觉得这不是一部影片。

各种小细节的错误使人心烦：一向「现实主义」的影片突然出现了「影子联盟」大师的鬼魂幻觉；无故出来送死的三个联邦探员；一会儿说外语，一会儿说英语的导师（他似乎在牢房中承担了阿尔弗雷德的角色）；莫名其妙地让稻草人出来露脸；至于 Rises，诺兰似乎除了在影片中反复点题就想不出别的办法说通了。

影片中出现几次生硬的点题：第一次是贝恩说「The fire rises.」；第二次是管家说「Sometimes, a man can rise in the darkness.」；第三次是牢房中狱友唱「Rise」歌为蝙蝠侠助威；第四次是蝙蝠侠归来在大楼上点燃了他的 Logo；第五次是最后两分钟的时候，一个新人物渐渐升起的镜头。

但这些小细节还不足以致命。

最大的问题是，诺兰没有把这个故事说通。

我想问任何一个觉得「第三部优秀」的观众一个问题：最后，民众纪念蝙蝠侠是因为他和核弹同归于尽还是因为蝙蝠侠重新让民众相信了正义的可能？

诺兰根本没有解决第一第二部留下的问题。

蝙蝠侠在三部影片中口口声声说自己要成为一个「象征」，希望民众相信正义，希望终有一天，蒙着面的「黑暗骑士」成为不需要。

可是，第三部影片中恰恰反映了这一切的不可能：民众在无政府状态下如此自在。

除了孩子和被困的警察，电影中所有给普通百姓的镜头都表现出了「暴民的狂欢」。

蝙蝠侠失败了，他彻底失败了，完全沦为一个「人肉拆弹部队」。

民众对蝙蝠侠的同情也就是因为他自我牺牲地解决的核弹问题，仅此而已。

可以想象，若日后再来一个反派，只要再次抓住腐败、特权、不平等问题，做做文章，就能成功。

如小丑所说「It wasn’t hard. You see, madness, as you know, is like gravity. All it takes is a little push.」更进一步，诺兰没有解决这个问题，不是因为它是无解的。

在影片前半段，诺兰已经留下了足够多的矛盾可以挖掘，顺着那些线索，我都可以找到比原作好得多的解决方案。

在我看来，核弹根本不是问题，需要解决的是民众信念问题。

诺兰甚至可以把影片设计得更加戏剧性：如果核弹不再是威胁，民众是否会继续享受这种无政府状态？

如果是，蝙蝠侠如何重建正义？

如果让蝙蝠侠与核弹同归于尽是诺兰口中所谓「重大牺牲」的话，那也太小家子气了。

他完全可以让蝙蝠侠真实身份公诸于世——这个多次拯救城市的英雄，其实是民众最痛恨的城市精英，富人，所谓特权阶层。

但是现在，他身无分文，女友惨死，新欢背弃，管家黯然离开，整整八年被世人唾弃，被敌人打得半死，可他依然没有抛弃高谭。

蝙蝠侠的力量，不在于他受过特训，他有万贯家财，他有最好的武器装备，而是他意志坚定，他相信民众内心终究向善。

他的经历能让民众相信精英可以善良，为富亦可为仁。

实在可惜。

诺兰原本可以让蝙蝠侠来一个真正精神上逆转。

然而，他选择了一个最差的结局：让蝙蝠侠的初衷未得实现。

【一】没看的快去看　　还没看蝙蝠侠的，或仍在纠结是看蝙蝠侠还是蜘蛛侠的同胞们，不用多想，去看蝙蝠侠吧，再把看蜘蛛侠的票钱省下来，看两遍蝙蝠侠。

虽然网上质疑的声音占了主流，而且本文的目的其实也是为了质疑，但是请不用怀疑，《黑暗骑士崛起》将是近几年来你能在国内大银幕上看到的最好看的电影。

　　为什么评价如此纠结，本文先尝试用一些技术分析来阐释。

【二】看过的问：为什么TDKR没TDK好看了？

　　诺兰的电影首次遭遇如此多的苛评，不冤枉，因为大家老早把能有的溢美之词全掏心掏肺送给了TDK了，加之TDKR剧本本身存在着与诺兰以往故事不相匹配的特性，连我这样的脑残粉也不得不在刷第三遍的时候打个哈欠。

下面分析一下TDKR存在的主要问题：一，矛盾降级。

此类电影，无非打来打去。

编导要解决的问题，是为什么要打。

制造个矛盾，丢给观众，让观众不由自主地站在矛的一边或盾的一边，自然而然被你牵着鼻子走，你给他看什么都乐意。

制造矛盾的水平，决定着电影吸引观众的水平。

世间矛盾，有三大层次：最高层次，理念的矛盾；中间层次，人的矛盾；最低层次，物的矛盾。

如何理解呢？

蝙蝠侠与小丑、双面人、影武者联盟的矛盾，是理念的矛盾。

蝙蝠侠与贝恩的矛盾，是人的矛盾。

蝙蝠侠与核弹的矛盾，是物的矛盾。

纵观英雄电影，如何摆平这三者的矛盾，耗尽编导们脑汁。

最常见的模式，是在不断处理物的矛盾的同时，英雄与坏人之间人的矛盾逐渐升级和消解，最后靠理念的矛盾进行主题的升华。

只要做到了这一点，就是好看的电影，八九不离十。

放在《阿凡达》，就是，先阻止强拆，再杀了上校，最后选择做个纳威人。

放在《终结者2》，就是，先炸了研究中心，再搞定T1000，最后T800自我牺牲。

放在《小鼠大厨》，就是，先做好菜，再搞定美食家，最后“人鼠都可做大厨”。

哪怕放在《名侦探柯南》，也是，先拆了炸弹，再找到凶手，最后凶手告白。

TDK的卓尔不群，就是因为诺兰兄弟通篇打破了矛盾设计的常见手法，在所有尽可能的矛盾点上都套上理念矛盾。

最后的双船博弈大高潮，所有人都提心吊胆，不是因为有人在尝试拆炸弹，而是因为随时会有一方按按钮。

而反观TDKR，诺兰等编剧却把最后的矛盾设置在一个物上：一个正在倒计时、爆炸半径为6公里的核弹。

蝙蝠侠等英雄们先要找到手握遥控器的人，再要找到核弹在哪里，还要把核弹装回控制核心，最后实在不行只能把核弹带走……一个物的矛盾接着一个物的矛盾，最后30分钟就是忙于解决这些鸡零狗碎的问题。

一瞬间，我们仿佛看的是《反恐24小时》，看的是《虎胆龙威》，看的是《复仇者联盟》……都是在纽约取景，希望蝙蝠侠和钢铁侠这两个绑着核弹的高富帅不要在空中吻在一起……TDK做到了最高层次的矛盾。

而TDKR将最后的筹码押在了核弹上。

有人问，要你你怎么做呢？

其实很多事情可以升升级的，加句台词，意思一下，矛盾就上来了。

TDK里有五大阵营，“蝙蝠侠，哈维邓特，小丑，黑帮，市民”，每个阵营都很有立场、有观点、有作为。

如今TDKR里还有堪称阵营的东西存在吗？

黑帮的确被消灭了，但是市民的观点呢？

警方的观点呢？

TDK里振聋发聩的“NO MORE DEAD COPS”呢？

半路杀出来个美国军方是打酱油的吗？

为什么没有市民质疑贝恩的统治？

《复仇者联盟》里都有老爷爷选择在文艺洛基面前不跪啊！

高登局长的信，念一下就完了吗？

高登为何还能在警员面前叫骂？

为什么没有市民焚烧哈维邓特和高登警长的画像？

为什么没有市民猜测谁手中有核弹按钮？

蝙蝠侠的“不杀”大旗，到底为结局贡献了多大作用？

这些戏码比拆核弹好看多少啊。

有人玩过龙与地下城，就不会忘记该系统下的九大人物阵营：守序善良、中立善良、混乱善良、守序中立、绝对中立、混乱中立、守序邪恶、中立邪恶、混乱邪恶。

具体哪个阵营是是什么观点，各位网上可以查查。

我以为这张表格简直应该钉在每个电影编剧的书桌前。

让我们对号入座：黑帮（守序邪恶），市民（混乱中立），小丑（中立邪恶），哈维邓特（从守序善良堕落为中立邪恶），蝙蝠侠（中立善良），猫女（混乱善良），贝恩与影武者联盟（打着绝对中立旗号的混乱邪恶）。

这些都是戏啊。。。

阵营的缺失，导致TDKR的诸多线索一盘散沙。

TDK的是一张网，而TDKR是一股绳，绳的一头挂着蝙蝠，一头悬着核弹。。。

二，悬念降格。

我唠叨过“观众控制论”，电影圈内爱说“抓人”，一个意思，就是怎么通过“悬念-惊奇”制造闪光点，让观众看到这个点的时候“啊”地一声叫出来，然后对身边大嚼爆米花的同伴说：我爱死这电影了。

我曾把“悬念-惊奇”结构分为这样四个大类（这是我毕业论文选题）：感性惊奇、感性悬念、理性惊奇、理性悬念。

悬念与惊奇之分，按信息的隐藏和彰显。

而感性与理性之分，看故事调动的是观众的神经还是大脑。

（见图1）【图一】http://www.douban.com/photos/photo/1693656212/好莱坞的金牌编剧们能做到每半分钟搞一个小的，每半小时搞一个大的，就像藏在衣领里的小纸团，动不动咯吱你一下。

就拿大家的心头好TDK举例来说：双面人的骷髅脸突然跳出来吓人，这是感性惊奇；哈维邓特与瑞秋面前的炸弹正在倒计时，是感性悬念；已经“死去”的高登警长“复活”抓住小丑，是理性惊奇；双船博弈，是理性悬念。

很明显，这四个花样个个有效，前两个能让观众看得爽，后两个能让观众买回头票。

我是极端喜欢理性惊奇和理性悬念的，为此特意分别取了两个辨识度更高的名字：“逻辑重构”和“两难选择”。

这两个花样只要有一个玩得转了，你就是大师，观众就会记住你。

很多好片子，就是行进到第二幕或第三幕的时候，用这两个手法将观众玩弄于股掌之间。

“逻辑重构”的经典：《搏击俱乐部》、《记忆碎片》、《灵异第六感》……它们往往回答一个问题：他是谁？

“两难选择”的经典：《七宗罪》、《TDK》、《盗火线》……它们往往提出一个问题：怎么办？

回到TDKR，诺兰兄弟和大卫高耶是很用心地营造了一个“逻辑重构”和两个“两难选择”。

“逻辑重构”是米兰达的真实身份。

“两难选择”是：在爆炸按钮不知落在谁手上的情况下是否应该围攻核弹，以及最后在核弹必然爆炸的情况下怎么办。

可惜啊！

这三个“悬念-惊奇”的设置都是伪问题！

米兰达的真实身份根本无足轻重，她让矛盾升级了吗？

没有。

她让矛盾转移了吗？

没有。

她只是刺了蝙蝠侠一刀，而我们都明白蝙蝠侠可以挨很多刀的。

就像她的台词“高登只是多争取了11分钟”一样，她的角色互换也只是在剧情上让爆炸戏多撑了11分钟，并且顺道解决了布鲁斯韦恩应该选谁做女朋友这个问题。

而两个“两难选择”只是流于表面，一开始所有人就无视“按钮在谁手上”这样的问题存在，而最后是人都知道蝙蝠侠一定会牺牲自己把核弹运走——况且蝙蝠侠自己知道不会死。

剧本的“大招”设计至此，影迷所期待的如同TDK结局般的张力消失了。

而诸多小悬念的设计，更是没有达到妙至毫巅的境界。

比如蝙蝠侠第三次越狱竟然成功，我们都懂的，让诺兰的蝙蝠侠套上主角无敌光环，请问我是在看《洛奇》吗？

蝙蝠侠与米兰达滚传单，我没有意见，但是蝙蝠侠你明明摸到了米兰达背上的V字伤疤，这个伏笔就这么算了吗？

三，节奏降速。

我曾经整理过TDK的矛盾，共有32处（详见 http://movie.douban.com/review/1521638/）。

TDK的节奏快得像过山车，这和反派有很大的关系：小丑。

小丑不是个按部就班的人，他遇见蝙蝠侠，是抄起棍子闭着眼睛一顿乱打，所以TDK里的线索左挡右击、应接不暇。

而TDKR的反派，贝恩呢？

看贝恩如何打蝙蝠侠？

一拳，技术性击倒。

帅是很帅，猛是很猛，但是很单调。

贝恩对哥谭市只做了一件单线条的事情：挖洞，爆炸，演讲，等爆炸。

贝恩对蝙蝠侠也只做了一件事情：断背，放生，被断背。

好吧，既然是技术分析，那么虽然只刷了三遍，也让我闭起眼睛数数TDK里有几个情节段落：————下面是TDKR的情节段落：————01.开场劫机——贝恩、核弹专家。

02.猫女偷窃——蝙蝠侠、猫女、议员。

03.孤儿院报丧——罗宾、孤儿。

04.猫女交差——猫女、议员、达盖特。

05.下水道遭遇——高登、贝恩、罗宾。

06.蝙蝠侠复出——蝙蝠侠、高登、罗宾、阿尔弗雷德、福克斯。

07.证交所劫案——贝恩、蝙蝠侠、警方、达盖特。

08.管家离去——阿尔弗雷德、蝙蝠侠。

09.一贫如洗——米兰达、蝙蝠侠、猫女、罗宾。

10.断背之战——贝恩、蝙蝠侠、猫女。

11.逮捕猫女——猫女、罗宾。

12.启动核弹——贝恩、米兰达、福克斯、核弹专家。

13.炸封哥谭——贝恩、市民、美国军方、哥谭警方、囚犯、核弹专家。

14.逃出生天——蝙蝠侠、贝恩、牢友。

15.潜伏失败——美国军方、福克斯、米兰达、哥谭警方。

16.蝙蝠侠归来——哥谭警方、蝙蝠侠、罗宾。

17.决一死战——哥谭警方、囚犯、贝恩、蝙蝠侠。

18.真相揭露——米兰达、蝙蝠侠、贝恩、猫女。

19.逃不出去——罗宾、美国军方、孤儿。

20.核弹爆炸——蝙蝠侠、猫女、米兰达、高登。

————下面我贴出2008年我整理的TDK的情节段落：————01.银行劫案——小丑、黑帮、高登 　　02.抓捕稻草人——黑帮、蝙蝠侠、市民 　　03.哈维邓特法庭辩论——邓特、瑞秋、黑帮 　　04.高登找邓特签搜查令——邓特、高登、警局内奸 　　05.老刘与韦恩董事会会议——老刘、蝙蝠侠、福克斯、里斯 　　06.餐厅偶遇拼桌——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、市民 　　07.黑帮代表大会——黑帮、老刘、小丑、高登 　　08.小丑木马计——小丑、黑帮 　　09.香港之行抓捕老刘——蝙蝠侠、福克斯、老刘 　　10.审问老刘——邓特、高登、老刘、黑帮 　　11.抓捕黑帮大审判——邓特、高登、黑帮、小丑 　　12.小丑放录像威胁——小丑、蝙蝠侠、市民 　　13.为邓特举办募款晚宴——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、小丑 　　14.警局局长和法官遭杀——小丑、黑帮、邓特 　　15.无辜市民被杀——小丑、蝙蝠侠、市民、警局内奸 　　16.里斯勒索——福克斯、里斯、蝙蝠侠。

　　17.行刺市长——邓特、小丑、高登、黑帮 　　18.蝙蝠侠拷问黑帮老大——蝙蝠侠、黑帮、小丑、市民 　　19.邓特拷问小丑手下——小丑、邓特、蝙蝠侠 　　20.蝙蝠侠自首——蝙蝠侠、瑞秋、邓特、市民 　　21.小丑追杀邓特被捕——邓特、小丑、蝙蝠侠、高登 　　22.审问小丑——蝙蝠侠、高登、小丑、邓特、瑞秋 　　23.瑞秋被杀、邓特被烧、小丑逃脱——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、小丑、老刘、黑帮 　　24.高登看望邓特，黑老大出卖小丑——邓特、高登、警局内奸、黑帮 　　25.小丑烧钱黑吃黑——小丑、黑帮 　　26.里斯公开勒索，反被小丑通缉——里斯、市民、蝙蝠侠、小丑 　　27.小丑诱导邓特堕落为双面人、炸医院——邓特、小丑 　　28.邓特复仇——邓特、黑帮、警局内奸 　　29.全市监视装置——福克斯、蝙蝠侠、市民、小丑 　　30.两船博弈——市民、小丑。

　　31.二捕小丑——警察、蝙蝠侠、小丑、市民 　　32.双面人之死，大结局——邓特、高登、蝙蝠侠、小丑、市民同志们，有看出什么了吗？

为什么当年我分析TDK的32个矛盾都能闭着眼睛如数家珍，而如今分析TDKR区区20个情节却如此难产？

记住，下方TDK的个个都是矛盾！

有矛和盾啊！

不是亮枪就是亮刀子的呀！

而TDKR里20个情节里堪称矛盾的才几个啊？

每个人都有一点自己要做的事情，游荡一会儿，做一会儿，游荡一会儿，做一会儿。。。

TDK天才般地把美剧叙事模式搬到电影里，让人耳目一新。

如今TDKR还是回归到了传统的三幕结构：第一幕复出，情节点一断背，第二幕围城，情节点二越狱，第三幕复仇，情节点三拆弹。。。

该死，永远是拆弹……综上所述，TDKR有情节、没矛盾；有角色、没阵营；有故事、没悬念；止步于绝世经典，而只能成为绝世经典三部曲的一记强音。

【三】看过两遍的问：为什么还是想再去看？

我们原以为，有了Nolan，有了Batman，我们就有了NB。

平心而论，TDKR，值得我们四年的等待吗？

相信绝大多数人还是会回答：“是的”。

为什么？

感情。

饱满的感情。

喷薄而出的感情。

我们对诺兰的爱。

我们对蝙蝠侠的爱。

我们对英雄的爱。

四年前，TDK创造了影坛等待许久的“不可一世”：逼近《泰坦尼克号》的北美票房，踢下IMDB的常年老大《肖申克的救赎》……TDK拯救了一批影迷，因为它为他们树立了一个新的信仰——超级英雄电影也可以NB到爆的信仰。

但是四年一眨眼过去了。

卡梅隆用《阿凡达》创造了新的卫星级票房，蝙蝠侠的东家DC漫画的死对头漫威漫画靠一众超级英雄抢回了风头，《复仇者联盟》更是热热闹闹轻轻松松地将TDK创下的票房纪录一一刷新……那么这四年，我们等的是什么？

期待TDKR再创一个神话？

我不是。

我只想再看一眼布鲁斯韦恩——不是蝙蝠侠，而是那个布鲁斯韦恩，那个曾经受惊的少年，那个专一痴情的高富帅，那个拥抱悲剧的英雄——他过得还好不好。

所以，哪怕剧情再差，我也会一遍遍地去看。

我看着布鲁斯韦恩继续失去他的一切：他所钟爱的瑞秋，他所依赖的管家，他所无视的财产，他所依靠战斗的身体……诺兰让他继续、渐渐地一无所有，如同自由落体般坠进地狱，再如同安迪逃出肖申克的情形，崛起，涅槃，重生，再为信仰而死，再重生……我爱看核弹爆炸时他的平静，我爱看蝙蝠侠雕塑揭幕时高登的欲言又止的眼神，我更爱看艾尔弗雷德在佛罗伦萨咖啡馆里望着镜头释放一切的笑脸……我最先看的是国内零点引爆场，很多人和我一样穿着优衣库卖的TDKR主题衫，做好通宵狂欢的准备。

我身边是一个中年秃顶男子，抱着个破旧的公文包。

他是电影学院的教授，还是没卖出票的黄牛大叔？

我不知道。

我只记得，在看到结尾处，灯亮了，这个孤单的大叔一个劲地抹眼泪。

是的，我看的不是诺兰，我看的是英雄。

评分：5星博客链接：http://evarnold7.blog.163.com/blog/static/343542092012821046997/

看完TDKR回来，就看见丹佛首映式上枪击案的消息，14人在这起案件中身亡。

现在我们无法揣测枪击案主角的犯罪动机是什么，到底是对TDKR这个Batman系列本身有意见，还是只是纯粹的找一个人多的场合来报复社会；同样，我们也不知道这起事件，会不会给TDKR冲击各项票房纪录以及对《复仇者联盟》完成复仇（前者票房正是踩在了Batman系列第二部The Dark Knight的尸体上成为影史票房第三）产生障碍。

相比这起真正的黑色事件，电影本身反而没有那么暗黑了。

关于Nolan关于Nolan，我们不是说得太少，而是说得太多。

豆瓣影评里面很少能看见这么一种景象：大部分的影评都没有仅仅专注于自己所评论的影片，而是多多少少会谈一谈这个导演曾经拍摄过的一系列的影片，然后大家比较、掂量，甚至试图描绘出一幅“Nolan是怎样炼成的”的流程图。

如果大家谈论的是一位艺术片导演的话，也许并不奇怪，因为寻找电影作者的印记是这类艺术片影评者所钟爱的活动；如果是詹姆斯卡梅隆这种的话也不奇怪，毕竟他的多数电影都极具话题性或是代表了某个时代的特色；当然如果这位导演是陈凯歌或是张艺谋的话，也同样不奇怪，毕竟大家每次都要在他们新片上映的时候讨论一下，为什么他们的片子变得越来越烂，并且烂得愈来愈出类拔萃了（——相反，冯小刚电影就很少会被拉出来一部部进行盘点，因为他的烂是一贯的，没有比较的必要——）。

但是大部分商业片导演并不享有此项“殊荣”（如果这能被称为“殊荣”的话）。

其实每拍一部片大家都会重新盘点你一遍，也是蛮尴尬的一件事。

以下的话被广泛且经常地说道：“Momento是打破线性叙事神作啦”，“《失眠症》要平庸一点啦”，“《致命魔术》又是如何如何”，以及“早期的Following已经显示出了Nolan非凡的才华”之类的（注意，一定要加上“早期的”，这样你对Nolan的前世今生的盘点才显得够范儿）。

最让人抓狂的就是基本Nolan电影的每5篇影评里，你就要看到一次“Nolan的电影叙事非常独特，打破了一般的常规顺序，blahblahblah（此处省略100字）”的话。

这话当然也没啥不对，但是如果你看完一部他的影片之后，想随便翻翻网友评论，结果每3分钟就看到一遍类似的话的时候，也确实够累的。

其实Nolan所玩的那些叙事陷阱反而没有那么多稀奇，这东西以前也不是没人玩过，相信以后也还会有人继续玩。

Nolan真正强的地方在于，他在大部分时间，都保证了电影的精确、清晰和力度。

就算是叙述顺序再怎么诡谲的片子，Nolan都基本能精准的在每个场景中完成至少一样任务，或是要立起一个性格比较复杂多面的人物，或是制造悬疑或紧张气氛，或是推动故事情节；不要以为这个很好做到，看看最近上映的几部国产片吧，能在电影的大部分时间里用一场戏来完成至少一项叙事任务，对于中国商业电影貌似已经成为了一个现象级的难题。

在编剧上，Nolan和他弟弟也基本能做到在几线交织的情况下，线索清晰，目的性明确；大部分镜头也都是常规镜头、常规机位，但是Nolan基本都能让镜头本身或是剪辑有意义；剪辑方面，也确实手法凌厉，没什么拖泥带水或是让人感觉明显不适的地方——毕竟这是好莱坞专业大制作。

但其实最提纲挈领的成功之处还是Nolan一以贯之的暗黑风格，主角的胜利并不是廉价的大团圆，而是充满了残缺和无奈的ending；英雄本身并不被理解，哪怕到了最后都不被理解，遑论谅解；并且可以预知的是，哪怕就在结尾处，潜在的危机还是没能解除，主人公还要忍辱负重，背负着来自看不见敌手的压迫、自己所保护民众的恐惧、身边亲人的质疑。

这么说来，Nolan镜头里的英雄，貌似是美国英雄里面最憋屈的一个。

但也正是这种不断拷问主角的编剧方向，使得Nolan的英雄电影在美国英雄电影这个大序列里面那么卓尔不群。

总而言之一句话，Nolan真正的成功之处不是那些花哨的东西，相反是他在最基本的事情上做得最扎实；然后其暗黑系的个人风格，画龙点睛地激活了电影本身。

如果非要再加一点的话，就是Nolan是如库布里克和李安一般的追求完美的偏执狂。

插一句，其实是Nolan拉我去看这类“爆米花-美国英雄电影”的。

我生平看电影只有两次睡着过，一次是前阵子大果子同学跟我在London的BFI看费里尼的《八又二分之一》。

说实话，这片是我自己吵着要去看的，怎奈我当时上午四小时要开学术会，下午四小时要抓紧时间旅游，外加那阵子因为自己身边出事心情巨糟，所以看到一个小时后就实在是很困倦了，而且费里尼嘛，你懂的……第二次就是看《蜘蛛侠3》，那次是同学聚会，吃完饭被同学拉过去的，大家都要看好莱坞大巨片，你总不好落落寡合地说要找部装逼的文艺片来看……结果观影过程简直是灾难，蜘蛛侠一开始上蹿下跳，我就各种头晕想睡……然后居然就真睡了…….如果不是Nolan的话，我当真不会去看一部关于什么美国队长、超人、蜘蛛侠之类的英雄电影。

（闲扯了这么多，主要是怕大家不小心看到剧透，下面开始可能就有剧透部分了）其实全片看下来，直接的感受是，这一部TDKR显然没有前一部TDK那么抓人，虽说Nolan在几乎所有电影硬性技术的方面保持了一贯的水准——吹捧他的话上面也都说过了，就不照搬了——但是整个片子看下来却显得多少有些冗长。

Nolan似乎在操控节奏方面很用心，但是这种用心换来的确实等待了将近40分钟，才感觉故事真正开始展开。

而Batman身陷囹圄想要跳出天井的段落又多少有些跟叙事主线若即若离。

很多细节上，比如身陷地底的警察N多天后被从地底拯救出来时候，还警服光洁、黑发浓密、体力充沛也让人理解不能；Gotham保卫战基本没有什么波澜，就是轰了几个小型坦克，然后警察和暴徒开始近身肉搏，接着就直接转到了Boss对话，而Boss对话也就是先抑后扬了一小下，然后就开始有真正继续推动剧情和紧张气氛的“反转”；等到电影最后快结束的时候，那厢看上去本来势均力敌的Gotham保卫战已然鸣金收官，暴徒们一个个都缴械投降了，也不知道这是怎么赢下来的。

前面几部好歹是蝙蝠侠跌跌爬爬带着警察、市民搞定了雪域武术大师和小丑，这部里面基本就是Boss打Boss的，群众打群众的，Boss战中Batman如何反败为胜我是看见了，群众战中警察如何取胜的基本就被忽略了。

不要小看这一点，以为这是爆米花商业片就可以这么省事儿，Nolan的蝙蝠侠电影序列中一个重要的矛盾点就是“阶级矛盾”，身为亿万富翁的Bruce Wayne和作为仆人的Alfred以及CEO的Fox以及这部片子里面的慈善家玛丽昂•歌迪亚；作为城市中坚之一的检察官Dent & Rachel、警察、商人、股票交易员；作为城市中坚之二的普通市民，其中有些是挣扎在生存线上的劳动民众；被关押在监狱和藏匿于城市角落里面的暴徒、歹人。

Batman在第一第二部中，都相对明显地强调了不同阶级之间的一些隔膜，这些隔膜所造成的冲突也制造了矛盾，推进了整个故事（可以回忆一下BB里面Rachel在宾馆门口几年未见碰到Wayne时的场面，Wayne的父亲在想拯救腐朽Gotham时候跟儿子说的话，管家Alfred引导Wayne时的言辞；第二部里面的双船博弈）。

结果第三部里面，在Gotham保卫战这么重要的段落里面，基本的战斗故事起伏是单向度的，市民消失了，斗争场面仅仅剩下了武斗和主角戏，这直接削弱了Nolan所独有的那些直指现实残酷的张力。

此外，很多细节上也着实难以令人满意，比如Gordon写的关于Harvey Dent真面目的信被Bane拿到之后，就小小演讲用了一下，然后囧瑟夫质疑了一下Gordon警长；到了下一个场面时，老少警官又和好如初开始并肩战斗了；你这个至少要表现一下年轻的理想主义警察的某些幻灭吧，就算囧瑟夫一直很笃信Batman是好人，所以开始就有质疑Batman有没有杀Dent，但至少也要表现一下Gotham市民们的信仰崩坏、道德上无助的段落吧。

可是本可以很有料的《Harvey Dent的真实面目》（written by Commissioner Gordon）就被这么轻轻松松给带过去了。

而最后结尾处Batman驾驶着改良版的战机带着核武飞向远方，牺牲小我拯救Gotham不就是《天使与魔鬼》的拯救方式的翻版么？

虽说我承认这么结尾很有看头，很古希腊悲剧（甚至还真搞出了个很有范儿的纪念Batman的雕塑，让我一下想到了那些古希腊雕塑），也很悲情，但是好歹是4年酝酿的作品，可以搞些不一样的东西嘛，没必要复制Dan Brown的梗啊虽说可能这种拯救方式也许并非Dan Brown首创就是了。

当然，老实说，Nolan的基本水准还是维持住的，但是在一些还蛮重要的关节点上，也多少有些对付。

按照着Nolan的那种控制度和精确度以及偏执程度，不应该这么马虎的。

自然商业片不要求做到情节100%严密毫无缺憾，也不是说对每一点或是每一个细节都要做到定点打击般的到位；观众只要在观影时候能够爽到就okay了；但至少我觉得商业片不能让观众在影院还在看片子的时候，就对很多东西满脑子问号。

比如我看到Gotham保卫战打得很激烈，然后Boss战，然后再转过头来就发现警察们就赢下了肉搏战；我第一反应就是是不是我看漏了什么；Bane拿到检察官Dent真面目的信的时候，我也预想了Bane可能会怎么充分利用这封信来摧毁击垮Batman和Gordon苦心经营的市民们的理想和法治信仰，结果也就念完就算了，既没有能真正击垮本来还想反抗的市民，也没造成群众对Gordon警长的不信任，这个很好的道具和情节线索就这么瘸腿了。

虽说Boss肉搏场面音响足够震撼，天井部分也很有戏剧张力，但是这些细节上的缺失真的挺扣分的。

关于演员Bruce Wayne大少爷，其实没啥好说的，维持了基本的完成度，留胡子的时候真的让我觉得是不是玉墨就要出现了，然后Anne Hathaway就在对切镜头中站在了他的对面；这种脑补对照现实真的好滑稽。

不过总体来讲，Bale还是完成度蛮高的，无论是拐杖男，还是蝙蝠侠，还是卧床男，还是健身男，都还是蛮到位的。

Gordon警长，也一样是维持了基本的表演水准；也一样有卧床之类的戏，虽说Gordon到后半部分时候戏份蛮重，但基本也没什么需要特别去诠释的地方。

Gary Oldman大叔只要发型是正常的，基本不怎么用演，一副老好人的样貌就呼之欲出了。

当然如果发型变一下，就各种奔放了，这是他话。

Tom Hardy的Bane。

电影还没上映就已经被各种影迷嘀咕了不下5万多遍 “超越Heath Ledger基本是没戏了”。

这也许能打进“史上最被事前看衰的演员角色”榜单的top5吧？

虽说Heath Ledger的珠玉在前仰仗了很多电影本身的因素（角色本身就性格多样、多智近乎妖、神神叨叨、化妆、独特的无政府主义世界观），以及不可抗力的非电影因素（正如你所知道的那样——这点同样被影迷叨唠了不下5万遍），但是如果用心去营造一下的话，也未尝没有希望剑走偏锋来创造一个unprecedented的银幕恶棍。

结果搞来搞去Bane不仅不是最腹黑的大Boss，甚至连死法都平庸无比，一下就没了。

能看出制作团队制订这个人物的时候还是蛮用心的，昆虫嘴的口罩足够变态，开场时候Bane作为一个高智商的悍匪也基本用一场戏就被“立”起来了，虽说带上了面罩不能在表情上做文章，那么在声音和肌肉上面Bane也确实挺令人印象深刻的（哪怕前者让我在他每次开口前，都有种考托福听力的紧张感，但是不得不承认，在声音塑造人物这一项上，Nolan的团队做得不错）。

可是除此以外，在剧情里面的Bane基本就是靠卖肉装狠在生存，基本不见事前所预告的Bane是个高智商和体力男的复合体这一点。

我本以为Bane会是一个“雪域大师Ra's Al Ghul+智力超卓的Joker”的混合体。

结果Bane只能强抢银行和陷住地下警察时能够算无遗策一把，其余絶大部分时间要么就是在装狠，要么就是在肉搏，每次一出场，我就在想，这次不会又要分筋错骨掉谁的颈部脊椎吧，结果令人振奋的是，每次他都按照惯例的这么做了，其手法之单一，估计Joker都耻于与其齐名。

这也直接影响到了剧情部分，不过这个等会儿再说。

Alfred，老管家这次戏份超重，而且重的戏份都是重在感情上面的。

Michael Caine驾驭这种程度的角色，还是小Case；外加本身观众就积累并且投射了很多感情在老管家身上，而老管家在中途诀别主人的时候，也说了一些很动人的桥段，所以这个人物在前一个小时基本还是成功的。

为什么说“前一个小时”呢？

因为后面导演和编剧基本就让他消失了，直到最后在Wayne一家的墓前才再次出现，老管家声泪俱下，觉得愧对老主人和少主人。

我本以为，在Bruce Wayne最困难的时候，老管家能适时出现一下，就算不是救危难于水火，也至少是在大战一触即发之际，及时归队，跟Bruce小少爷“上阵父子兵”地并肩作战……结果Alfred的功能基本就是突出一下Batman不被自己人理解的苦处，以及他不愿放弃Gotham的无畏和勇气，然后这个重要角色就基本消失了……那为什么还要在演员表里面把他排在Bale之后的第二个呢？

Fox，摩根大叔基本就是消失了。

这部里面他大体就是个彻底地功能性角色。

虽说以前几部他也是戏份不多的功能性角色，但至少还是个挺有棱角、并且说话有趣的迈向大爷的大叔。

但是这部戏里面，他就真的只有功能性了，基本任务就是按一次电脑识别系统的掌纹，主持两次股东会，然后提供一两次新式武器，然后其台词的总长度堪比《新概念第二册》的单篇课文，让摩根大叔打这种程度的酱油，真是大材小用。

那摩根大叔的戏份跑哪儿去了呢？

跑到囧瑟夫那里去了。

得说实话，囧瑟夫的影迷要爽翻了，这次囧瑟夫的戏份快赶上二号男主角Bane了。

而且就人物设定来讲，囧瑟夫这个人物其实性格啊、层次啊还蛮单一的，但是囧瑟夫这次真可谓是不负众望了，一个理想色彩挺重的新警察，偏偏被他演绎地细腻而丰富。

他在危机四伏时候第一个发现了Bane的阴谋，挺身而出想拯救深埋地下的警察同事，直面死亡时候懊悔后立马又有点无奈的坦然，穿梭在城市之中联系起了Batman和Gordon警长，高潮段落的过桥戏和扔掉警徽的细节，也让人觉得这个人物是能立得住的。

编剧几乎是迫不及待想要推出Gordon的接班人了，然后，电影最后，囧瑟夫终于化名成了Robin，成了原漫画系列中Batman的助手，而且也开始了自己迈向新一代Batman的道路——当然是否也预示着两三年后，新版Robin版蝙蝠侠要为华纳兄弟赚的盆满钵盈而重出江湖。

可以说囧瑟夫诠释的这个平民警官，是TDKR中真正为数不多的亮点，这个人物有血性，有韧性，够倔够犟，有担当。

歌迪亚和Hathaway可以放在一块儿说，因为这俩人基本是反过来的。

Hathaway从剧作上讲，稍微处理一下，本是可有可无的角色，但是偏偏因为其本身就是“有故事的人”兼具着打戏的相助，所以超级有存在感。

歌迪亚扮演的慈善家真的是没啥存在感，但是如果想完成最后剧情意义上的反转和整个故事逻辑上的通顺，这个人物的设置还是必要的。

Hathaway版的猫女除了叫猫女之外，看不到多少猫的那种习性，只有她和Bale的第一场见面戏里面，有出彩的段落，别的地方基本乏善可陈；而歌迪亚在最后反转陈述自己其实才是雪域大师Ra's Al Ghul的后人的时候，我甚至觉得Nolan是不是把Inception里面最后没用的胶片移植到了TDKR中，歌迪亚基本从表演到说话方式都像极了Mal，我甚至有种镜头一反打就能看见万人迷Jack和Ellen Page的错觉。

从技术上讲，歌迪亚和Hathaway都表现得极为正常水准，问题是出在编剧，而不是她俩身上。

关于编剧下面我的讨论基本都base在这篇非常不错的影评之上《封闭环境下的人性博弈——长文纪念诺兰的蝙蝠侠三部曲》（http://movie.douban.com/review/5381441/），因为最近网络抄袭貌似很严重，为了避免idea抄袭的嫌疑，我先声明我的讨论是基于LastVC这篇对于Batman系列第一部和第二部非常有趣的评论之上，而对第三部做出的评论。

先简要介绍一下LastVC这篇评论里面的一些核心观点，稍许掺夹一些我自己的评论。

其实主要就是编剧中的反派人物的世界观的问题。

VC兄认为，第一部的Ra's Al Ghul想要毁灭Gotham来reshuffle这个世界的想法还是比较简单的“创造性毁灭”的想法（这是我自己借用熊彼特的概念做的总结），他希望通过彻底毁灭掉一个旧世界，这样就可以重新塑造道德和精神都比较完满的新人类了。

这种reshuffle类型的反派偏执狂其实在类似的电影中也不算罕见，而蝙蝠侠第一部BB走的路线也是比较传统的路子，虽说加入了很多Bruce Wayne如何破蛹成蝶的心路历程的刻画，但是主要的敌我矛盾还是1）那种体力上见高下的武打和2）一个残缺的反人类世界观与Batman大爱无疆的心之间的角逐。

最后解决问题之道，也无外乎武力解决，加上一点高科技的解药，一切都可以在物理世界中完成的最后一分钟营救。

相比Ra's Al Ghul残破的反人类世界观（用VC兄的原话说，这种世界观没能充分发挥人民群众的主观能动性）相比，小丑的无政府主义理念结合其“多智近乎妖”的行事作风，就立马把这个反派2.0版搞得摇曳多姿，倾倒众生。

貌似除了“名为反派实乃情种”的Snape教授，还没那个反派能像Heath Ledger的小丑一样集万千影迷宠爱于一身的。

小丑强就强在他有非常逻辑完整且严密的世界观，煽动民众情绪、制造恐慌和操控人类心理方面简直就是手法奇谲，算无遗策。

轻轻几句话，就能撩拨的我们Batman大英雄心襟荡漾，特别是其讲出了自己作为化妆下的Joker其实和戴上面具的Batman只不过是一体的两面，唯一的区别就在于自己“从心所欲不逾矩”，而Batman却身背一系列责任和使命，而且有一些自己的坚持（比如不杀人，比如一些基本的道德观念），但是作为法外之物的这两个化妆男，他们的精神内核其实却是高度一致的——这让Batman甚是如坐针毡。

Nolan还通过老管家Alfred的口来告诉观众，Joker这个人做事并不符合惯常的逻辑，他不要钱，也不迷恋权力，更不贪图名声，所以他做的一切都不符合一般罪犯的常规逻辑；相反，他的所作所为如果非要总结的话，就是“for fun”，用太祖爷的话说就是“人与天斗，其乐无穷；人与地斗，其乐无穷；人与人斗，其乐无穷”。

所以小丑在黑帮大会上承明厉害，因势利导，恩威并用，游刃有余；后面又就算自己要身陷敌营，也要拼了命地把光明骑士Harvey Dent检察官给拉下马，让其成为双面人；然后制造双船博弈，企图摧毁Gotham的良知；似乎只有让人人都变得跟他一样邪恶才是他存在的唯一理由；小丑也不是没有直接杀掉Batman和Dent的机会，但是他就要留着这俩陪他玩，他的人生价值的自我实现正是通过这些难缠的对手而实现的。

相比于只会凭借武力和高科技气雾剂的雪域大师Ra's Al Ghul，小丑就是个玩弄人心的、具有混乱型人格的邪典人物，把人物设定到这种境界，TDK一下就完败大部分爆米花英雄电影啊！

LastVC版复盘以及少许掺夹我个人评论的部分结束，下面开始讨论TDKR的剧情上的问题。

首先就反派设定上来看，Bane应该是一个具有Ra's Al Ghul武力和Joker的智力的反派3.0版。

但是看完全剧，Bane超乎常人的武力是得到了很好的展现，甚至牛到了子弹都打不进的异次元世界，但是无论是他的世界观还是智力水准，都很难与Joker相提并论，特别是他毁灭Gotham的计划，其实基本就是copy了作为伪Bane爹的Ra's Al Ghul的想法——reshuffle。

这次的核武器跟BB里面的高科技气雾剂其实基本都是一回事，在这个方面，TDKR比起第一部来，真的进步有限；而跟第二部比起来，更是失之千里。

此外Bane在剧中基本没有怎么斗智，大部分时间，都是Bane一个人在展现其自身智力，无论是Batman还是Gordon们，都鲜有跟Bane斗智的回合。

第一次Bane打劫证交所，根本很难算得上是智谋，基本就是抢了，逃了，然后二逼警察贪功想抓Batman而不是Bane，于是Bane一个人骑着摩托消失在黑暗中。

第二次Bane让猫女把Batman骗进来，但是这个骗术很肤浅好么？

一点都没有Joker的那种智性愉悦，基本属于比较纯粹的使诈，接着就是一通狂殴Batman，直接把Batman打成Bruce，血条只有一丝的状态。

第三次是控制城市，炸橄榄球场外加埋葬警察，这是唯一一次比较有斗智的成分。

第四次就是Gotham保卫战上拼武术，基本跟智力无关。

通篇看下来基本Bane在Gotham玩Bane的，Batman在天井玩攀岩和立定跳远，然后Gordon和囧瑟夫在考虑对付核武，猫女不停地“谁狠我跟谁”的变换阵营。

反观TDK里面，小丑基本从一开始就给警察和Batman处处设套、步步为营，一直走在他们前面，让正派们很是左右支绌、疲于应付，连反击都要“伤敌一千，自损八百”。

整部戏150多分钟，基本没有冷场，各种智斗武斗、虐心虐身，有网友在影评里面甚至划分了32个情节段落（http://movie.douban.com/review/1521638/），来展示TDK是如何环环相扣，让故事跌宕起伏，最后达到高潮的。

而第三部TDKR里面，人物的矛盾就限于打打架，斗斗嘴，然后各自在各自的领域开拓奋进，最后Gotham街头来相会，这也未免太不劲道了吧？

这也就是为什么我说这片感觉有点“冗”的一大原因。

没有环环相扣的智斗戏，在世界观上还是第一部BB那种翻版，最后解决问题纯是靠武力部分，TDKR在编剧方面不能让人满意的原因也就不言自明了。

而这个完成度相对较低的编剧也使得电影失色甚多。

试想，Bane干着跟伪老爹Ra's Al Ghul一样的镇压民众的事儿，然后一身蛮力的肌肉打法（跟他的伪老爹的路数也相若），然后妄图摧毁城市的核武器（这个能炸出蘑菇云的东西，还不如气雾剂来得有那么一丁点儿优雅和优美）；所有这一切，就是我们心爱的主人公Batman要在电影里的大部分时间所面对的；这一切自然跟小丑操纵民众、使得蝙蝠侠与警官们腹背受敌、限于两难的那种斗智斗勇不可等量齐观。

结果一个应该结合了雪域大师和诡谲小丑的“反派3.0”成了“反派1.0升级版”，这自然让我有些失望。

同时，电影很多矛盾点也没能很好的展开。

比如白宫对于处理Gotham的态度，就值得大做文章；囧瑟夫的历练和成长也还有铺陈的余地；至于Harvey Dent的真实一面如何展现，Gotham民众在混乱中的反应，这些通通在电影里都没有。

我自然没有求全责备，认为导演应该把我作为一个普通观众设想的场面全都拍出来，但是这些东西没有好好表现，而只是让Bane不停卖肉的话，我确实多少有点想不通。

关于优点上面貌似骂了这么多，好像我恨极了这部电影似的。

其实不然。

就像前文所说的，TDKR仍然是一部完成度极高的电影，Nolan也在大部分时间里面做到了精准和到位的电影技术工作，音乐虽说有点儿太满，但是还不是不可接受。

特别是Batman甩掉拐杖驾驶着加宽轮胎的摩托出场的时候，Hans Zimmer著名的Batman主题曲响起，还是很令人振奋的。

在大桥上燃起Batman的logo的时候，甚至全场响起了叫好的口哨声。

电影结束时，掌声虽然不够狂热，但是也持续了10秒的样子。

从观众的反应来看，至少第一天的观众还是满意的；但是一般早上6点就起床去看超早场的人，估计都是蝙蝠侠迷吧，所以反应成这样也不是不可理解。

影片在处理很多细节方面也同样出色，比如证券交易厅一场戏对美国金融海啸的某种影射性的处理；在已经排得很满的段落中，仍然试图突出一些阶级之间的矛盾；囧瑟夫扔掉警徽代表对于政府方面的失望；等等这些细节还是很有容量，也看出来是用心过的。

值得一提的是印度天井那场戏（貌似是印度哦若是不是的话，我事后改），虽说有点游离主线的样子，且过于浓墨重彩了些，不过确实非常精彩的段落。

从开始在剧作上设置天井逃离的方法，到后面囚徒们为越狱者能顺利逃出天井的齐声助威，都非常有戏剧张力——破衣烂衫的囚徒们齐声助威的场面，像极了威尔第的著名唱段《飞吧，思想，乘著金色的翅膀》（出自歌剧《纳布柯》）里希伯来奴隶大合唱的场景——非常振奋且好看。

而最后歌迪亚反转的时候，勾连出她小时在天井被Bane救出的回忆，处理手法当真做到了前后呼应，且前因后果交待得干净利落，非常漂亮。

也许我这8800多字对于Nolan以及他的新片确实贬多褒少；但是我得说，我当真是个Nolan粉，才会这么爱之深恨之切的指出TDKR的诸多问题。

我也是因为觉得作为Nolan，不应该在那么多的剧作上（这应该是他的强项）和细节上没有臻至完美的地步。

也许换个导演（比如Michael Bay），我根本懒得这么去一一指出那些问题，甚至费心费力地拿它来跟前两部作品对比，来分析优劣得失；当然如果是Michael Bay导的也许我根本都懒得看了……不过Nolan粉和Batman迷们也不用失望，TDKR本身还是非常精彩的，160多分钟，我没看手表（一般看到无聊的片子基本5分钟就要看一次手表），没犯困（哪怕我早上5:40就起床准备去电影院了），大部分时间还是能被剧情给带动起来，片中的大场面（比如轰塌橄榄球场）还是非常好看的——所以我也给了4星的评价。

想到会有无数的铁杆导演粉和蝙蝠侠迷们一定会口水般地称赞这部电影，溢美之词无需多说，我才会略微有些挑刺的讲了这么多。

最后希望大家观影愉快。

诺兰导筒下的蝙蝠侠，与蒂姆·波顿和乔·舒马赫的都不一样，这是一个铁肩担道义，以社会公义为职责的“历史捍卫者”形象。

布鲁斯·韦恩身为亿万富翁，心思完全不在企业盈利上，一心只想着打击犯罪，匡扶正义。

他曾在“影武者联盟”受训，毕业后一开始光干点治安联防队的活——当然，他是把内裤套在头上搞治安联防的——而随着哥谭市治安状况的恶化，越来越多的人陷入到了正义与邪恶的迷局中，为了给公众营造一个和谐的假象，蝙蝠侠不惜牺牲自己，藏身暗夜，把别人推上了前台。

不过随着小丑、贝恩（塔莉娅）这些反派的登场，蝙蝠侠的敌人不再是因为个人心理问题而疯狂攫取权力和财富、或因心智迷狂拯救爱妻的脸谱化反派，他开始面对那些不追求个人私利的“终极反派”：小丑是一个无政府主义的狂徒，一心只想让人们陷入道德悖论中，从而制造更大的混乱；贝恩则是塔莉娅的鹰犬，其疯狂举动为的是实现“影武者联盟”的门派宗旨——促进历史新旧交替，让已经“堕落”的文明（哥谭市）彻底毁灭。

相较而言，小丑其实没那么大的野心，事实上，《侠影迷踪》和《黑暗骑士崛起》显然有着更直接的关联，要不是给哈维·丹特背黑锅、瑞秋身亡之类的情节勾连，这两部作品简直就像一部完整作品的上下集。

【注：不过小丑似乎比贝恩更受国内青少年女观众欢迎，一来小丑的形象更趋中性化（油彩后面的希斯·莱杰很有强尼·戴普的味道），汤老湿增肥后的贝恩则完全五大三粗，一副厌女症的摸样（贝恩的造型有浓厚的SM男同赶脚）；二来小丑总是制造直接的人伦情感困境来考验蝙蝠侠，还牵扯到了三角恋，比起煽动民众搞“革命”的贝恩，小丑更能切中女观众的情感脉动（贝恩满口宏大价值的东西，因过于政治化而缺少“人情味”）。

】布鲁斯·韦恩饶了一大圈，对抗的大Boss还是“影武者联盟”——一个自以为掌握着人类历史进程秘密的神秘组织，也是蝙蝠侠的英雄启蒙学校。

“影武者联盟”秉承的观点正是现代性思维的某种极端化体现，人定胜天、理性至上的狂热激情，让“影武者联盟”有了“园艺思维”的观点——齐格蒙·鲍曼正是因此来解析了纳粹大屠杀的思想根源——“影武者联盟”用一个园丁的视角来看待世界，他们来决定哪些“杂草”应该被除去（譬如哥谭市），从而开辟一条人类历史“应有”的康庄大道。

卡尔·波普尔曾在《历史决定论的贫困》里旗帜鲜明的指出：我们不可能预测历史的未来进程，历史决定论的基本目的是错误的，历史决定论是不能成立的——蝙蝠侠用生命实践了波普尔的说法。

哈耶克式的“自由秩序”，显然才是蝙蝠侠所认可的生活世界图景。

对蝙蝠侠来说，现存的生活世界虽然不完美，但基本的资本主义秩序还是最“不坏”的，历史这东西，岂是一个雇佣兵为首的“影武者联盟”能洞悉的？

捍卫历史，正是为了让历史“自发”的向前延伸，而不是被人为的操控。

德国法学家施米特曾用“决断论”来阐释他的政治-法学理路，在施米特看来，国家主权的法理罅隙开启于一个需要做出决断的“非常状态”，在这个“非常状态”下，惯常的自由民主方式都是无效的，最重要的乃是做出整体的、政治的决断——区分敌我，并对敌人予以毁灭性的打击。

跟纳粹渊源颇深的施米特理论争议甚多，不过这种“决断论”倒是首先映照了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里“小丑”给蝙蝠侠造成的银幕困境：“小丑”不断的强调“混乱”，其实正是营造了哥谭市的“非常状态”，而在“非常状态”下，蝙蝠侠所依赖的“正义”标准骨子里不堪一击，拘泥于平时司法程序的窠臼中，只能让“小丑”的阴谋得逞。

蝙蝠侠事实上是凌驾于司法体系之上的，他完全依赖内心超强的道德指引来行事，从这个意义上来说，蝙蝠侠就是隐匿在暗夜里的哥谭市正义之神，蝙蝠侠所秉承的，只能是带有神学色彩的政治“决断”理念（完全依赖于他的个人道德），而这与自由主义常识框架下的民主法治理念完全相悖，所以，蝙蝠侠最后只能藏身于暗处，必须隐匿成“黑暗骑士”才能与社会相容——哥谭市的市民们生活在歌舞升平的日常生活中，而蝙蝠侠却一直身处你死我活斗争的“非常状态”里，正是蝙蝠侠用自己的“非常状态”换取了哥谭市的常态化，而一直被“小丑”所逼迫不得不随时做出神学式“决断”的蝙蝠侠，当然会饱受日常自由主义式法制观念所带来的良心冲击。

从这个角度而言，蝙蝠侠所背负的，也是“日常政治”和“非常政治”二者冲突所造成的空前压力。

到了《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里，诺兰把哥谭市的“非常状态”又大大推进了一步，在大反派贝恩的撺掇下（塔莉娅为首的“影武者联盟”幕后指挥），哥谭市爆发了一场彻底的战争，警察代表的国家机器和暴徒展开街头激战，“影武者联盟”甚至一度夺取了哥谭市的政权。

正如阿伦特在《极权主义的起源》里所描述的那样，“影武者联盟”带有鲜明的极权主义“冲锋队”色彩——可以想见，随着执政时间的绵延，贝恩或者塔莉娅必定被树立为“人民领袖”，塔莉娅之父、“影武者联盟”前任首脑、也是蝙蝠侠老师的“不死者”拉斯，将成为“哥谭人民政权”的伟大开国元老。

当然，诺兰没打算讲述“革命之后”的问题，而是用一颗倒计时的中子弹来给这桩“大革命”做了了解——塔莉娅说，“影武者联盟”的现阶段使命只是毁灭哥谭市。

不过在短暂的“影武者联盟”执政阶段，我们也看到了触目惊心的情景：打劫富人，分配财产，以“人民公意”的理由肆意审判并处死“敌人”。

“所有革命都吞噬自己的儿女”，“影武者联盟”掀起的（虚假的）“还政于民”的暴动也一样——与历史上每一次大革命一样，这个巨轮一旦转动起来，除非崩溃，否则无法停止。

从罗伯斯庇尔到波尔布特，无一善终，贝恩、塔莉娅这些“僭主”的合法性，只能通过“不断革命”来被反复确证——于是巨轮越滚越快，最终也将碾过他们自己。

不过，当“影武者联盟”执政哥谭市的这种“非常状态”被全面推开时，我们发现，蝙蝠侠身上神学式的“决断”压力反而空前减轻，当自由主义式的日常法制理念被彻底抛弃后，蝙蝠侠得心应手——当然过程是曲折的——再次走上前台，并以一己之力拯救全城，成功“崛起”为万众敬仰的超级英雄。

在此时，所有自由主义的日常政治观念都不值一提，蝙蝠侠想怎么做就怎么做，在战时，他不再需要藏身黑夜，从“黑暗骑士”彻底变成了“光明骑士”——没记错的话，蝙蝠侠留给哥谭市民的最后身影，正是在光天化日之下，开着蝙蝠飞机划过长空，并伴随着市民们的欢呼声——当然，当时的哥谭市正处在“历史的黑夜”中，所以蝙蝠侠从根子上还是没逃脱“黑暗骑士”的身份。

总之，蝙蝠侠是一个“非常政治”下的战时英雄，依赖超强的个人能力（道德、科技、身体）来对抗威胁自由资本主义的敌人，平时的他，只能用布鲁斯·韦恩的面目周旋于世人间。

蝙蝠侠保卫着这个秩序，但又无法融于这个秩序（他其实是凌驾于这个秩序之上的），从这个意义上说，蝙蝠侠的敌人，是（我们）每一个现代人。

（根据《南都周刊》2012年7月30日第29期同名文改订）

本着导演and电影真爱粉高标准严要求的心态，先说不好的地方。

之前看到有人喷这部完结篇拍得太过平淡无聊中途想睡觉，还有些疑惑，事实证明恰恰相反。

诺兰本就是省镜头的人，比起某些超级英雄片前面大段大段的背景+生活化铺垫，TDKR算是上来就先暴力一把，之后偷抢抓掐各种冲突不断，完全没有松懈之处。

但也正因为如此，给人一种小高潮过于密集，大高潮反而不明显的感觉，峰回路转的巨大震撼是没有的。

这一点上，它真心做得不如TDK可观。

而因为这一部的角色太多，群戏太分散，导演想要了结和表达的信息和情感份量太大，整个电影都在一种隐忍的厚积薄发中进行，后期反击远比前期压抑时间要短。

当然诺兰的长项就是控制电影节奏，如此调度也并未失控。

只是对于没看过前两部的观众来说，情感共鸣的力度上难以适应，对这些密集的交代未必有兴趣；对于看过前两部的观众来说，最后一部的风格变化又略有落差，没有叙事的迷局也没有成长的时髦——如果说Begins是紧促激昂的战歌，TDK是黑暗悲凉、繁复迂回的交响乐，那TDKR就是带着过往回忆娓娓道来的叙事诗，不紧不慢地映照到哥谭市的每处角落，告诉我们旧事的湮灭和新生的开始。

论三者观影快感，对不同人来说差异会非常大。

更多结构上的吹毛求疵不提，推荐这篇：http://www.douban.com/note/233758013/时隔数年的期待，到底会充满各种苛求与比较。

然后想说的，是这三部曲系列中我所理解诺兰探讨的东西。

第一部Begins是非常典型的超级英雄炼成史，除了batman被真实系普通化外，最大特色是导演在主角的成长中探讨了“战胜自我”的命题。

正义理想许多人都有，但贯彻理想需要觉悟，应觉悟到何种地步，至少先战胜自己最恐惧的事物——布鲁斯韦恩站在蝙蝠洞中接受黑暗的洗礼，感受耳边风声卷起无数悉悉索索挥动暗翼的生物气息，那一幕的象征意义给我印象真的很深，童年的阴影和记忆的拷问扑面而来。

这些都是常人终其一生无法克服的东西，而英雄注定要能人所不能。

而第二部TDK的网状叙事更悬疑也更紧张：白骑士哈维邓特所代表的人性两面，正邪其实就在一念之间；小丑所代表的极端化混乱，对人心带来无法停止的腐蚀；蝙蝠侠代表的希腊式悲剧，隐藏自我背负他人换来理想的实现。

这些都是已被影迷们讨论过无数次的命题，足够有趣又不失通俗。

小丑之所以是无数人怀念的反派，在我看来并非这角色多么有个性魅力。

观众向往他，因为他象征的混沌、疯狂和无目的性之恶，曾在短期内具有开外挂一般摧枯拉朽的破坏力，刷到了足够的时髦值——没有章法的对手往往最难对付，任何时代都无法避免看到规则被粉碎、信仰被颠覆，但心中一切皆不存在也就无所畏惧。

可这样的力量终归要被卷回人类社会集体的漩涡之中，回到它的正轨。

小丑为什么失败？

他真正的失败不是被蝙蝠侠擒获，而是直到最后，他也没能在那两艘船上空看见梦想中的焰火——有人觉得这样的安排是诺兰太甜了，我却觉得再合理不过。

借用网络上一位影迷的设想来举例：如果当时小丑的装置安排，是在每位乘客的座位下都安装一个起爆按键，一旦按下开关的人超过半数，对面的船就会爆炸——这样一来，必定会看到他想要的人间炼狱。

可惜他还不够聪明，不够了解人类。

没错，人性中皆有恶之一面，尤其自保的生死关头，谁也无法预料。

可人也是群居的生物，被规章所限制，被道德所束缚，被秩序所统一，他们早已习惯用各种法则来约束自己，他们很难脱离社会而生存。

那两艘船上都只有一个起爆器，需要有人在众目睽睽之下站出来，成为另一条船所有人的刽子手——谁肯只身冒这样的险？

谁会想做这样的出头鸟？

死亡固然可怕，但世上多得是比死更寒冷的东西，单是社会舆论就能毁掉一个人的一生，当众作恶得需要多大的勇气？

如果说冷静的囚犯设计扔掉起爆器是人性两面中善的一方得以闪耀，那么懦弱的市民把起爆器拿起又放回去就是社会意识给他套上的枷锁最终阻止了他泯灭道德。

不是谁都像蝙蝠侠或小丑，以一己之力对抗群体习惯和社会准则，即使在体系严重崩溃的时候，曾建立起的秩序也残留着它的桎梏力量，总会再度让人们团结起来。

小丑的失败，是只知自私之恶，不知自律之本。

一度我也觉得爆炸必然会发生，但细细想来，才更确信混乱之力无法稳定的根性。

这是整个蝙蝠侠系列中我最喜欢的主旨表达之一。

（真不愧是在心理测试中做出“守序中立”属性的自己啊）到了TDKR，也许是前作高度太难跨越，我原本以为这一部大概会彻底将拯救的重担交还于市民群众，突出整个集体反抗的力量，batman不再是孤胆英雄。

但果然我忘记了这终究是部super hero电影……在高谭被贝恩掌握之际，蝙蝠侠依然是唯一的希望之光，必须由他先冲破前路，那些拼命的警察和灵巧的孩子才会前赴后继。

这种空白感很是遗憾，感觉高谭终究是个令人放心不下的城市。

好在这是部庞大的群戏，不少角色都有相当的存在感，他们作出的努力也不会被轻易忘怀——倒是警察副局长的逆转和牺牲让我意外，最终章果然比想象还要更温柔些。

总觉得这次，诺兰彻底放弃了去着意探讨某种“深度”，整个故事就是一位迟暮英雄执着于理想发起最后冲锋的历程，既不拷问人性，也不嘲笑正义，虽然加入了些对体制的影射和讽刺，但一切最终都为蝙蝠侠形象而服务。

整部影片叙事平稳，一切顺理成章的老套，最精心准备的心理高潮必须是batman领悟到“你抛弃恐惧，加速成长，但恐惧会带给你力量”，与前作呼应，伴着张力十足的BGM作出新的理念诠释，由洞口爬出生天，镜头煽情至极。

至于交还权力于群众的弊端、贫富阶级不可调和的矛盾、偏执正义还是回归自我，这些主题很可惜都是蜻蜓点水，一闪而过，最终成为英雄传说的点缀。

TDKR的意义，在于为诺兰的蝙蝠侠系列划上一个完整的句号——正在老去的他、陷入绝望的他、不肯放弃的他，如何死灰复燃，如何所向披靡，如何找到新的继承对象，如何为自己执念的城市付出全部，如何与挚爱的人们沉默地告别，如何拥有属于自己的幸福。

我们喜爱蝙蝠侠系列，不仅仅出于电影本身的优秀，还因为它给予了世人一个最可想象和触碰的、近乎真实的、凡人蜕变为super hero的梦想。

正义是多么虚无的东西，成为群众的保护神是多么可笑的想法，不用杀伤性武器保护世界是多么天真的原则，重视他人多过自我安危是多么荒谬的高度。

没有谁能拯救每一个人，没有谁能满足每一股欲望，没有谁能做到让一切都完美。

但总有一些人，明知不可能而能，明知不可为而为，明知将赴死而死。

他们向着永远也无法到达的巅峰攀越，而这样的他们，或许能挽救生命，或许能贯穿历史，或许能改变世界——因而，被唤作英雄。

那么，回归batman这个人物本身也许是描绘结局唯一的也是最好的方式。

没有错综深邃，却是细腻丰富，或许蝙蝠粉们会有缺失，但也足以感受到影片中浓浓的诚意。

好，从现在开始，掉书袋部分结束，花痴赞美模式ON。

导演大人坚持不做3D这一点真是很感动，以我的印象来说，进过电影院的此类电影除了《阿凡达》和《驯龙记》外3D技术几乎都是鸡肋，哦，忘了还有《龙门飞甲》……TDKR那胶片镜头感美得要死，真没想到高谭市能拍得如此苍凉而绮丽。

略微发福的小指头叔、愈发像猴儿的Owen、依旧妖娆的赎罪洛丽塔、还有好多熟人脸。

连稻草人墨菲都莫名地现身跑了一回龙套，让我忍不住喊一声诺兰大手你真是太大手。

贝尔的容颜，即使沧桑残损也有种让人心疼的孤傲和冰冷窒息的英俊，演这种天煞孤星真是再好没有。

不过这部没有他花花公子掩饰外皮的表演，略可惜。

我知道很多人都觉得超级英雄那些紧身衣装备不是太难看就是太喜感，其实我也这么想（抓头）。

但老爷是个例外，我真心实意的说是个例外。

灯光熄灭，警员轻呼，蝙蝠侠第一次重回夜幕之下，死神旗帜一般的披风，闪烁着黑铁般华丽光泽的护甲，夜色中凌厉张扬又低调奢华的线条，谁、敢、说、不、时、髦。

蝙蝠战车和摩托，和复联那帮人一比多么穷酸的装备，可放在诺兰这里就是能拍得无比拉风无比狂霸酷帅拽。

看猫女的小翘臀跟着车身一起旋转，闪不死你。

老爷这次其实福利很多，美女一个接一个投怀送抱，主动推倒，你之前几时见过贝尔有这等好运气。

当然天生一张反派or精神分裂女主角脸蛋的玛丽昂姐姐告诉我们，女友总是别人的——好在这次老爷很渣地同时一人把俩妹，于是还有位漂亮又能打的备胎。

这部的感情戏互动其实相当不够深入，一个像是感激+sex的催化，一个像是进展良好的对手兼拍档。

不过本版的猫女性格跟老爷倒算互补，安妮海瑟薇没有演出真正的妖娆与媚气，却演出了倔强女人堕入情网的瞬间，以及足够的干练敏捷聪慧狡黠。

Batman的灵魂永远是孤独的，瑞秋不能真正认同他，猫女也还未真正理解他。

但一个真正爱他并适合照顾他的人，总会给予他可以停泊的幸福吧。

就当是导演慈悲。

本片的最大萌神还是各种爷爷们。

老爷你真的很有爷爷缘啊招到的每一个都是极品，还天天操心你娶不到媳妇生不了娃。

老黑人的调侃冷感谐趣，管家的关怀细腻隽永，还有渐渐衰弱的戈登警长，oldman大叔不管怎样都英俊得一塌糊涂，虽然被虐严重也在医院耍了把时髦动作戏，好感动。

凭什么说诺兰根本不会塑造角色，明明一个个特色各异，令其行为完全为剧情服务，创作重心不在他们性格剖析上就叫不会塑造角色吗？

哼！

对囧瑟夫同学的爱终于又回来了，这个扑克脸演得意外妥贴，眼睛里有被体制压抑的冷漠，与行动力展现的热情同时存在，和戈登的互动间火花蹭蹭冒。

罗宾诞生的那个刹那真是不能更燃，虽然好像没留下啥钱财了，孩子你自个保重啊。

反派当然是没有前作棒的，两个感觉本质都是实心眼+死心眼。

但是那个监狱里的故事还是编得相当不错，与前作衔接起来更有感染力，米兰达和贝恩是个有趣的CP啊，要不是戏份太少估计也可催泪一把。

爬出洞穴的那个小姑娘演员选得真好。

贝恩和老爷的水下拳击赛看起来真疼，真的好疼。

动作确实……略喜感，但背上那一下看着还是好疼。

老爷你的喘息声各种意义上都是对人类的折磨。

忍者大师还魂的时候我笑了。

这是系列最后的嘉年华，就像稻草人一样每个家伙都要出来露一露脸的嘛。

还有黑夜与星空、街灯与城市、崩裂的地面与昏黄的烟尘、潮湿的雨与漠然的雪、老爷伫立在高处沉默的视线、蝙蝠战车腾空而起的轰隆声、披风在空气中划出遮蔽一切的结界、猫女和摩托一同飞舞的优美身姿、幼小米兰达回头望向保护者的一眼、没有家门钥匙的布鲁斯韦恩少爷、球场上孩童稚嫩的歌声如旗飘扬、离开监狱洞穴前身畔飞出的蝙蝠群、两手空空冲向人群的制服警察、大桥上用火焰炼制的蝙蝠标志、一句告别“Not everything，not yet”、目送传奇在水面逐渐远去的面具脸青年、新的影子启动水下沉睡的钢铁壁垒、管家爷爷墓前悄然决堤的泪水、回忆中为少年韦恩披上衣裳的温和探长、以及佛罗伦萨那个明媚的午间，老者看见的男人和女人。

这是结束，也是开始，rise or die。

在Batman : Begins 这部电影中，当年少的Bruce Wayne跌入井底，被父亲救上来之后，其父说过这样一段话：Why do we fall, Bruce? So we can learn to pick ourselves up. 在The Dark Knight Rises 这部影片中，当Bruce Wayne真正身陷囹圄、借助绳索却无法脱身的时候，镜头回闪到了此前的这段画面。

于是Bruce Wayne加倍努力的锻炼自己，不借助任何外在帮助，最终脱离困境。

诺兰的“黑暗骑士三部曲”不同于以往的英雄漫画电影，其着力点放在了Bruce Wayne的个人成长和历炼上，描述了他内心的挣扎、与社会法律的冲突，以及最重要的——如何平衡Bruce Wayne和蝙蝠侠的双重身份。

作为这一系列电影的开篇之作，Batman: Begins 力图表现Bruce Wayne成长为蝙蝠侠的全过程，从他第一次经受蝙蝠的惊吓，再到不堪忍受蝙蝠剧引发的自身恐惧，在和父母先行退场后却间接导致父母被枪杀，蝙蝠给Bruce Wayne带来的恐惧，不仅是生物本身，更承载了一层自责和负罪感。

在成长的道路上，Bruce Wayne经历过懦弱和彷徨的年代，也曾因为是否要亲手结果杀人凶手而犹豫不决。

手刃凶手不能瓦解全部的仇恨，更何况还被人捷足先登；当Rachel带他见识到Gotham地下城——这座城市真正罪恶、黑暗以及黑帮横行的城市风貌的时候，Bruce Wayne才真正开始努力为自己树立一个愿景——消除罪恶，打击罪犯。

蝙蝠侠不同于其他漫画电影的地方在于，蝙蝠侠的愿景是自己的自发行为，他很清楚穿上这身斗篷之后自己所需要承担的责任，他曾经犹豫过，曾经感到无助，曾经想着放弃，只是他最终选择了坚持。

坚持需要通过各种苦难的磨砺，于是他选择去西藏求取真谛。

影子联盟接纳了Bruce Wayne，而Bruce最初也愿意成为其中一员，因为在一开始二者还能有共通点：打击罪恶。

只是当影子联盟为了这一目标，宁可打碎所有桎梏、让整个社会制度瓦解甚至让城市完全经历重生这一系列的目标，却无法为Bruce Wayne所接受。

作为“城市之子”，他从小在这座城市长大，这座城市是Wayne家族的心血，接济孤儿、兴修交通、创造就业，整座城市已经与Wayne家族形成了一体，他无法看着自己的城市就此完成一个“从大乱到大治”的过程，况且这一过程的代价是昂贵的。

Bruce Wayne的初衷只是打击罪犯，他是这样做的，更是这样坚持的。

于是我们看到了他和影子联盟的冲突，看到了二者多次的交锋，作为一个一直存在的对手，影子联盟的存在督促着Bruce Wayne时刻不放松自身的锻炼，影子联盟为自己培养了一个最难缠的对手，直到最后一刻。

当Bruce Wayne成功的克服了对蝙蝠的生理恐惧之后，他需要战胜一个更大的难关：对自己所承载的负罪感的恐惧。

在他选择穿上蝙蝠衣，以蒙面骑士的身份在黑夜中打击罪恶的时候，他在企图以这样的方式克服自身的负罪感，并想通过这样的方式来获得自我的解脱。

蝙蝠侠是不用枪的，蝙蝠侠更不会杀人，虽然他的父母是被枪杀，而他目睹了这一切；但是这样的经历也让蝙蝠侠恪守了自己的原则：每个人都可以被拯救，整座城市都可以被拯救。

在The Dark Knight 这部影片中，Joker的出现意在刺激蝙蝠侠打破这条原则。

作为一部续集，The Dark Knight 可以被列入历史上最好的各种续集电影行列，并且这部影片让这个系列、甚至让整个英雄漫画电影提升到了一个新高度。

这部影片的人物设置很像1995年的电影 The Heat。

正反双方的斗智过程跌宕起伏，各种算计让人目不暇接。

作为无政府主义者，Joker没有任何的准则，他抢劫银行、挟持黑帮、建立团体，这一些没有完全准确的目的，以至于在那场精彩的审讯室对话中，Joker可以得意洋洋地对蝙蝠侠说，You complete me! Joker让Bruce Wayne看到了自身的局限，看到了城市最深层的黑暗面——人性的黑暗。

Bruce Wayne试图通过蝙蝠侠去行使正义，让整座城市坦然有序，但是他却无法改变人心底的黑暗，更无从了解其他人的真实想法。

当Bruce Wayne说出“Batman has no limits.”的时候，Alfred告诉他，but you do, sir. 蝙蝠侠自然可以不受拘束，按照自身的准则去匡扶正义，只是Bruce Wayne作为一个普通的人，却无法摆脱自身的束缚，他也会衰老，他也会生病，他更要忍受这种人格分裂式的白天和黑夜两种不同世界的生活。

蝙蝠侠没有假期，没有周末，他所承载的压力来源于对自己的承诺，而这样的承诺是几乎是肉体和精神的极限。

Joker的存在，是对Bruce Wayne精神抗压能力的最大挑战，而Joker几乎成功了。

在本片的最后，Alfred烧掉了Rachel写给Bruce的拒信，因为老管家知道Rachel是Bruce Wayne，作为一个普通人，仅存的精神动力，在Bruce Wayne经历丧失女友、失去帮助并无法寻找继续承担蝙蝠侠的动力的时候，那封拒信或许是压弯他神经的最后一根稻草。

在Alfred的帮助下，Bruce Wayne拖着疲惫的身躯，虽然茫然但是却继续履行着自己的承诺。

蝙蝠侠需要寻找一个社会制度内的替代者，这个替代者能够以合法的方式做蝙蝠侠所能做到的事情，Harvey Dent已经很接近这一标准，只是在最后功亏一篑。

Harvey Dent是这部影片中悲剧色彩最重的人物，他以“光明骑士”的形象出现，以城市合法守护者的身份打击罪犯，这一切的目的却只是在获取女友的芳心；Harvey Dent差一点就成功了，在他、Gordon警长以及蝙蝠侠的共同努力下，这种城市最大的黑帮团伙被一网打尽，整座城市的秩序似乎就要来了。

只是在这个时候，谁都没有料到Joker的巨大能量。

Joker一点一点的揭开了城市中最丑陋和最黑暗的一面，他是一个彻底的恐怖主义者，他不以逐利为目的，他更不追求任何可以妥协的条件，他只是想让这座城市的每一个人都表现出自己的本质，这是他最大的乐趣。

只是这样的“乐趣”，却险些让整座城市陷入无序和恐慌。

在这部影片的后半部分，两艘船上的人所进行的，是大规模的人类行为学实验：Joker希望看到的，是人性中最自私的一面，这种完全自我的行事方式将让他的计划获得完全成功；Bruce Wayne所希望的，是人类能够保全自身的道德和怜悯、行善，这也是他为之奋斗的意义。

最终的选择让蝙蝠侠有了继续存在的动力，也为这部影片的收尾奠定了基础。

当受伤之后的Harvey Dent如野兽一般吼出”Why it’s me that lost everything?”的时候，Gotham昔日的光明骑士、蝙蝠侠最佳的替代者最终被Joker拉下了马。

我无意指责Harvey Dent的选择，毕竟当一个人处于事业、生活双重打击，前途一片黯淡的时候，他极有可能失去对自己的控制。

Harvey不是Bruce Wayne，他没有经历过Wayne那样的伤痛记忆，在巨大的打击面前，他选择了回归chance。

当社会标准下的“正义”不再适合Harvey Dent的时候，他选择以自己的方式去实践这种“公正”，而这样的实践已经不再顾及社会的代价。

我不知道当蝙蝠侠最终扑倒双面人的时候，他的心里在想什么；只是我觉得或许会有一点点懊悔，如果早一点解决Joker（事实上也不可能）的话，Harvey Dent不会堕落，而Rachel也不至于死于灾祸。

这一切行为的最终目的就是要逼迫蝙蝠侠放弃自己的准则，这一切都只为了他而设计。

The Dark Knight 这部影片最终以蝙蝠侠选择牺牲自己的名声换得社会安定而结束，这也是The Dark Knight的本意：蝙蝠侠无法以合法的身份存在，能够这样存在的只能是Bruce Wayne；虽然整座城市把希望寄托在蝙蝠侠的行侠仗义上，但是他毕竟是一个越轨的非执法者。

蝙蝠侠所能做的，是在暗处保护这座城市，在人们需要帮助的时候“适时”出现（虽然这多少需要一些运气）；蝙蝠侠的内在个体是普通人，他也会犯错、他也会轻信别人、他更会有把一些个人的情感夹杂在事件的处理之中。

而这些因素，在The Dark Knight Rises里面，得到了验证。

在Bruce Wayne成为蝙蝠侠的第二年，他遇到了平生最难对付的敌人——Joker；虽然费劲力气最终战胜对手，但是Bruce Wayne付出了身体和心里的双重代价，并且他失去了Rachel，这一些因素促成了Bruce Wayne就此隐居8年。

这8年里，在Harvey Dent法案以及Gordon警长的努力下，整座城市度过了平静的8年；这8年里，没有蝙蝠侠，也没有Bruce Wayne。

如果就此下去，或许到了某一天Bruce Wayne会选择放弃自己蝙蝠侠的身份——因为他在衰老，更因为他有生理和心理的伤病。

他试着用时间去冲释对Rachel之死的自责，他试着在放弃自己作为蝙蝠侠存在的另一面，只是这一切随着Bane的到来而被打断了。

Bane的人物设定和Joker不同，Bane有自己的计划、有自己的主张和行事方式，Bane是一个领袖一样的人物，他的演讲极具煽动性，他的身体训练比Bruce Wayne更好，速度更快且力量更足。

不过Bane并不是一个身体加强版的Joker，在癫狂这一点上没有任何一个人能够与Joker匹敌，因为Joker才是彻底的无规则行事者；Bane来自影子联盟，他所做的正是影子联盟想实现的目标——彻底重建整座城市，甚至不惜毁灭当下。

Bane和Bruce Wayne的共同点在于，他们都对自己万分的严格，他们是做大事者，因此他们都知道什么时候需要忍耐、什么时候需要爆发。

从这一点上看，Bane和Bruce Wayne或许还有一些惺惺相惜。

在这部影片的前半部分，Bane处处做到了料敌在先，因为那时他在暗处，并且他已经对蝙蝠侠有了全面地了解，甚至知道那就是Bruce Wayne本人。

在Bane的整个计划中，击倒Bruce Wayne只是这个计划的一部分，并且在那样的环境下，他有十足的把握；而击败Bruce Wayne，就等于消灭了蝙蝠侠。

于是在把Bruce Wayne打折之后，Bane可以公开地实施他所有的计划，他也可以光明地出现在整个城市之中——因为现在，他是城市的掌控者。

如同当今众多动荡的国家一样，虽然Bane的口号是“还政于民”，但是因为他控制着这座城市最具威胁的武器，因此这个“民选”的政权依然很脆弱。

首先，城市经历的是无序的抢劫，人们可以自由选择住所、自由支配所有财产，在这样的条件下，城市不再拥有秩序；其次，虽然城市出现了民选的法庭，但是法官的判罚没有任何依据，行刑者也是Bane的手下，法官实际上还是Bane的傀儡；然后，当装载着核弹的车辆在城市里巡回的时候，整座城市的居民看似是自由的，其实是人质——如果他们反抗，代价或许就是所有人都死亡，在这样扭曲的“自由”之下，大多数人选择了坚守在家中，等待者最终的死亡宣判。

直到这个时候，蝙蝠侠再次崛起才会充满意义——当整座城市都失去希望的时候，人们自然会回想起曾经的守护者，很自然的蝙蝠侠会成为一部分人的精神寄托，因为他们不相信自己能够改变这一切，他们希望有人带领大家走出困境。

于是在片尾，警匪双方的街头混战，一开始双方剑拔弩张，但是却没有任何一方愿意先开火；直到蝙蝠侠点燃了这根导火索，这场大规模的混战才真正开始。

这场混战的主角，依然是蝙蝠侠和Bane；作为各自阵营的领导者，这二人之间的终极较量在很大程度上将决定整座城市的走向。

在经历过囹圄之困的Bruce Wayne重新崛起之后，他真正实现了对自己的超越；当Bane以过去的经验看待重获新生的蝙蝠侠时，战斗的结局或许已经注定。

在第一次较量中，蝙蝠侠摸不清Bane的弱点，于是处处被动；在第二次较量中，蝙蝠侠掌握了Bane的弱点，因此更有底气。

在第一次击打到Bane的面罩之后，Bane气急败坏地施展了一连串重拳，却无法命中蝙蝠侠的要害；而蝙蝠侠在躲过这一波急风暴雨之后，在这次双方的终极较量中占到了上风。

只是如果以这样的方式结尾，无法托起这一系列颇具厚重感的故事主线，于是我们看到了Ra’s al Ghul的女儿以特别的方式出场——只是在这部长达164分钟的史实长片中，这一段的处理略显薄弱，让整个剧情颇有一种“急转直下”的感觉，或许这部蝙蝠侠的终章将会推出加长版，在这个版本里能够把这一段故事交代的更详细。

蝙蝠侠的悲剧结尾是从这部系列的开篇就注定了的：在Batman: Begins的结尾，Rachel表示如果Bruce能够回归正常的生活就可以在一起（事实上不可能）；在The Dark Knight中，Joker一语道破天机，Batman和他一样都是怪胎，都是人们唯恐避之不及的人物，当这个社会不再充满罪恶的时候，Batman将会成为这个制度最大的敌人；于是在The Dark Knight Rises的故事中，我们看到了警察将Batman视为大敌，宁可放走Bane也要将Batman围住并试图活捉的场景。

即便战胜Bane，Batman依然是当前制度难以容忍的“越轨者”，虽然每一个人都会感激他为城市作出的贡献，但是一个活着的Batman将会让所有人寝食难安。

因为如果你有一丁点儿的违法行为，或许你就只能祈祷Batman不会立刻找上门来，市长、检察官、警员无一例外，并且在不远的将来，或许他们才是Batman的敌人——如果Bruce Wayne把打击罪恶的信念坚持到底的话。

正如这最后一部电影所反映的，Batman无意改变目前尚可维持的社会秩序，无意将其推倒重来（Bane正好相反），于是Batman必须牺牲掉自我，成就一个“黑暗骑士”的传说和社会正义的象征品，唯有这样Batman才能实现与当前社会秩序的妥协和统一。

在The Dark Knight中，Bruce Wayne谈到“我所说的激励民众的方式，不是这样（其他人冒充Batman出现）”。

究竟如何去激励民众？

曾经Bruce Wayne在Harvey Dent身上找到了答案，但是这个答案却很悲凉和心痛；在这一系列的故事中，Bruce Wayne逐一克服了身上的弱点：对双亲被害的自责，对蝙蝠的恐惧，对自身极限的挑战，对无法解救Rachel的悔恨；可以说Bruce Wayne所承受的痛苦与其看似风光的蝙蝠衣成正比，当Batman逐步成为城市的守护神的时候，Bruce Wayne本人的苦难，尤其是精神层面的折磨就更近了一层。

他要保持健康，他要锻炼自己的身体抗击衰老，他要寻找合适的接替者，他更需要承受双重身份带来的困扰。

当警察被困在地下工事中，当整座城市被核弹疑云笼罩的时候，Bruce Wayne几乎是拼尽全力与自身极限抗争，Selina Kyle曾经央求Batman放弃城市，和她一起远走，但是Batman背后的Bruce Wayne却无法放弃他对这座城市的承诺。

在影片的最后，当Batman驾驶着The Bat，裹挟着核弹飞向外海的时候，Bruce Wayne唯一可谓宽慰的是，无论如何他都可以放下作为Batman的责任和重担，无论生死，他将无需背负Batman以及黑暗骑士的压力。

Bruce Wayne实现了当初的承诺——只是Rachel再也无法回来了。

亲情提示，严重剧透。

魔兽世界二区 哥谭 服务器 自开服以来人气一直火爆异常。

联盟部落人数平均，整天血雨腥风打打杀杀，大号成天守小号尸体，严重威胁到了小号练级生存环境。

蝙蝠侠的父母，经常在野外被部落欺负，最后发展到连在暴风城做日常都会被部落屠，于是一气之下删号了，留下了蝙蝠侠一个。

虽然他父母PK技术不行，但地精头脑发达。

留下一大笔钱给他。

蝙蝠侠从小就立志当高玩，苦练操作技术，混了一身好装备，满级之后就一心投入到了野外杀部落的大业中去。

但一个人力量总是有限，蝙蝠侠就觉得还是得提升大家的装备。

于是经常带领大家打RAID。

后来联盟玩家果然挺争气，一口气拿下了25H小丑的服务器首杀。

但是因为种种原因，蝙蝠侠把首杀的荣誉让给了双面人哈维丹特。

自己背了一个转阵营和代打的恶名，一口气AFK了8年。

这8年来部落一直被装备比较好的联盟压制，联盟的日子很好过。

但是好景不长，网易突然要合服，另一个服是部落优势服,它们密谋将这一服的联盟赶尽杀绝，好多大号已经偷偷转服过来准备屠暴风城，甚至还绑架了网易的技术GM。

这天，蝙蝠侠家里突然来了一个人类女盗贼，因为蝙蝠侠的装备还是60年代的。

于是被80级的女贼轻松碾压，密保卡也被偷了。

这个人类女盗贼以前被盗过号，盗号的拿她的号骗点卡，所以一直被人刷。

搞得她都没法上线正常玩游戏。

有个奸商地精玩家跟他说，他和GM有关系，可以帮她免费改名，以此要挟她去偷蝙蝠侠的密保卡。

她迫不得已，只好去偷。

小地精得到了密保卡，就想赖账，但女盗贼把暴风城城管都引来了，自己也逃脱了。

城管局局长戈登为了追杀部落，深入死亡矿井FB中去，结果发现了一群85级部落在下面挖洞，于是觉得有阴谋。

但大家都不相信他，说tbc和wlk等了那么久才开，新闻版署文化部的工作效率不可能这么高，CTM85级还遥遥无期呢，戈登没办法只好让一个手下去查。

这个小帅哥手下猜到韦恩就是蝙蝠侠，以前在西部荒野孤儿院练级的时候曾经见过骑奥的灰烬的韦恩，一直把他当偶像。

不甘寂寞的蝙蝠侠终于重新登录游戏，结果一上线就被联盟当成稀有部落追杀。

幸好有个BUG坐骑才得以逃脱。

小地精得了蝙蝠侠的密保卡，把号上的金币都盗光了。

于是蝙蝠侠穷的连装备都修不起了，只好委托一个血精灵妹子接管了公司。

蝙蝠侠委托女盗贼去死矿副本里找BOSS，结果蝙蝠侠上了当，一遇到BOSS就被冲锋撕裂断筋撂倒，还中了低位截瘫的DEBUFF。

BOSS把蝙蝠侠送到了永恒之井的监狱里。

这里面关的都是世界上最失败的攀岩爱好者。

然后BOSS就把暴风城炸了，用计谋把暴风城城管都变成了中国的矿工。

这里要特别说明，本片深刻揭示了资本主义制度的弊端，因为哥谭市过分关注民生关注排水，把城市的良心——下水道系统搞得过于庞大，最终成了恐怖分子的温床。

而中国的下水道系统则十分有先见之明，只要一场大雨就会让所有恐怖分子无所遁形。

BOSS还向伊朗和朝鲜学习，搞了一个核威慑。

威胁大家都不许出暴风城，不然就炸掉网易的小霸王服务器。

然后在暴风城里搞文化大革命，把用机器人插件在拍卖行压价的玩家都捉出来批斗。

铁炉堡达纳苏斯埃索达城管也一起过来把暴风城围了。

蝙蝠侠在监狱里看到这一幕很是愤怒。

这时候一个老萨满出现了，说你这不是截瘫，只是普通的腰椎间盘突出。

牵引复位驱散一下就好了。

然后蝙蝠侠就奇迹般地站起来了，说改天我让桑兰也来看看。

接下来就是要爬出永恒之井的监狱。

老萨满说只有一个人爬出去过，他的名字是波斯王子。

他的秘诀就是不戴套。

然后蝙蝠侠一个英勇飞跃跳了过去，曾经腿短的战士泪牛满面。

出去的蝙蝠侠首先找到了女贼。

女盗贼说这国F太尼玛黑暗了。

盗号的骗卡的，黑装备黑金的，人妖骗色的，刷屏骂人的，有钱充大爷的，充高玩装逼的，这网络也动不动掉线，简直没法玩了。

要不你跟我一起去玩台服算了。

蝙蝠侠说不行，我是一名中国人，我永远不离开国服。

不管国F堕落至何种境地，MY HEART WILL GO ON。

被困的矿工情绪一直稳定，虽然在地底，但是也一直在党的心里，党的梦里，党的歌声里。

最后终于得救了。

老摩根弗里曼还给蝙蝠侠留了一套T13。

蝙蝠侠穿上就去找BOSS了，这次换到了奥特兰山谷战场，联盟部落对冲。

虽然部落远程职业有一定优势，但因为他们都不是法爷，所以很快被联盟的近战菜刀队冲垮了。

BOSS这次没打过蝙蝠侠。

据推测，可能是因为BOSS吸惯了奥格瑞玛和雷霆崖的新鲜空气，即使戴着防毒面具也忍不受不了暴风城超高的PM2.5，导致战斗力大大下降。

那边暴风城城管也去阻止核弹爆炸，这年头不懂核武器都不好意说自己是恐怖分子一定得选最大的欧美城市，雇阿拉伯佣兵弄就得弄核武器，一口气炸一个城市那种半径至少得6英里什么飞机啊，潜艇啊，城管啊，能用的都给他全用上恐怖宣言一定得在奥运开幕式上发表，要黑就得黑整个纳斯达克大头目就是带面具，特粗犷的那种遇到男主角，有事儿没事儿都得说一句“我还不能让你死”倍儿有悬念再绑架个高级科学家一个人顶一个师的钱学森放个屁都能毒死半个城市再劫个飞机二四小时演7季也破不了案就是一个字！

装B!炸个城市都要做一番政治宣传心灵恐吓周围恐怖分子不是弄核弹就是弄生化武器你要是砸几个小贩呀你都不好意思上新闻联播！

虽然恐怖分子很专业，但蝙蝠侠终于又带领大家得到了25H贝恩的首杀。

大家都在疑惑，怎么还不跳成就呢？？

原来暴雪还在FB里弄了一个隐藏大BOSS。

她突然钻出来给了蝙蝠侠一个伏击背刺肾击加出血。

颠覆了自己NPC甲的面目。

然后就是追核弹，这年头，定时炸弹不到最后一分钟，是肯定追不上的。

但这次追上了，核弹又没有红线蓝线可以剪。

所以大家已经无法阻止它的爆炸了。

蝙蝠侠只好用瞬间移动把核弹带到了界王那里，哦操咋又写成龙珠了呢。

蝙蝠侠只好开着飞机把核弹远远地带到了大海上，自己因为疲劳值过多而挂了。

暴风城又一次在部落的阴谋中得以幸存。

大家都以为蝙蝠侠挂了。

最后悔的是摩根弗里曼。

因为他为了省钱，一直没给坐骑配上一个自动寻路自动打怪的的外挂。

淘宝才卖20块。

不过韦恩早就自己弄好了。

所以最后结局是蝙蝠侠和女盗贼在达纳苏斯的小酒馆逍遥自在地休闲练烹饪钓鱼考古，RAID装备神马的都是浮云，游戏里泡妹子才是真谛，哦对了还有稀有坐骑。

而那个小帅哥也终于得到了梦寐以求的橙匕和英雄T13，开始了属于自己的沉迷史。

--虽然评论写的不正经……但这是我看过的最好的英雄电影，没有之一，推荐连着第二部大可骑士一起看，两部各有千秋。

水军死全家！！！！！！！！！！