误杀2

点映写好的影评，现在正式上映了，可以发出来了太过讨好式拍摄的国产流水工业电影不如第一部，也不如原作《迫在眉梢》，和《迫在眉梢》不同的是那些碰壁的难处采用了插叙的方式进行，并且占时长极短的用蒙太奇手法一笔带过，这样观众只能感到这片的重心并不在这里，事实也的确如此，比起原作的对制度本身的批判，本片则选择了设定成强权本身的腐败和黑暗，在这方面上，《误杀2》更像是披着《迫在眉梢》皮的《杀破狼:贪狼》。

国内的电影总是喜欢快节奏和各种反转，为什么就不能稳重的拍好一个故事呢…比起被劫持的急诊室内部本身，外面的发生的事貌似是导演更愿意拍、更想拍的。

（更新:思考了一下后，貌似这不是导演更想拍和更愿意拍，而是他只能这样拍，原因1是剧本使然，2是他根本没有只拍这两三个场景的能力，所以他只能多拍外面，多转换些场景把电影的时长填够去掩饰自己导演功力的不足）插入了过多的支线令到原本就不够扎实的剧本显得更加松散，而在这个前提上，居然还要加入一些不必要的、对剧情没有作用的抖机灵式笑点。

而大量的穿插和刻意营造的反转，观众的大脑一边要跟着剧情走一边就无法思考这些安排是否存在BUG和必要性，就有了一种貌似“哦原来这样好牛逼”的错觉。

而且很多戏剧冲突本身的安排，是用发生了发展中的意外这样的形式出现的，举其中一个男主老婆和病危的儿子的例子，男主的经历通过媒体散播出去后令平民令群众对强权愤怒，大批围观的人都被感动站到男主这边呐喊助威，而在医院另一边把他老婆和病危的儿子赶出病房的人，居然同样也设定成了普通群众。

而用的居然是“你老公是劫匪”“他是劫匪的儿子”“晦气”这样的理由，镜头一切回急诊室的外围，依然是群众在为男主同情而助威。

我想问导演你不觉得这样对群众的安排是很撕裂的么？

普通人尚且如此，同在病房的病友却无法共情？

被打得太散的剧情，居然我在刚刚走出影院的现在，对电影的回忆是只剩下了一些碎片的镜头，而对剧情和那些反转本身并没有任何深刻的印象。

一家人的剧情占比过少而且是通过回忆中完成，也让观众对他们的亲情其实没有太深的代入感和共情，所以最后那生硬且刻意的煽情，我泪点这么低的人都居然没有一点泪目…这方面在打着“亲情”“父爱”的口号上，我认为无疑是失败的。

当然如果你喜欢紧张、刺激、多冲突、反转这样的元素，这片还是可以一看的，但对剧情的细节本身不要抱有太多期待就是了。

最后，我对国产电影的这种挂羊头卖狗肉蹭前作热度的片名方式真的很厌恶，和没有“追龙”的《追龙2》一样，请问你《误杀2》谁误杀了谁？

电影里面没有被误杀的人，那么就只有电影外面，抱着看误杀进场而被误杀了的观众了。

——————由于评论太多文盲我懒得一一回，圣诞在这里更一个误杀的解释。

【误杀指主观上无杀人意图，因为失误而伤人致死。

】

看完之后，先来了豆瓣。

看过前排的评论，发现和我的观影体验有所不同，贬多于褒，甚至有人写了好评感想，评论里都说是收了钱的，我有点摸不清楚状况。

既然决定要写一个影评，我还是想回归到当时坐在电影院的那个瞬间，我自己在想些什么，是什么打动了我。

我自己是全程代入的，基本上是能跟着剧情节奏，顺着情绪往下看。

首先是感觉，整个本子挺完整的。

压垮骆驼的最后一根稻草是心脏被别人中途劫走，而不是因为巨额医药费承受不住，逼医救子。

在豆瓣上知道了原版的《迫在眉梢》，看了一下简介和评论，对比下来，我觉得这一版的动机更合情理。

就像毒舌电影说的，这背后在探讨的是：面对体制性的不公，个体能够做出什么样的反抗。

这个中间设置的那些反转，我觉得是合理的。

心脏被市场秘书送到，妻子打电话来说孩子有救了，林日朗的那个表情，就让人知道此事还有后续。

但是小虫被推进手术室，静静躺着，什么医疗措施都没有，被面目肃然的医生护士们围住的那个镜头，让我觉得不寒而栗。

或许小虫就此遗误了治疗契机，父亲想尽办法将自己的心脏和生的希望送给孩子的时候，孩子已经在那个诱饵计划下死去，被掌握权势者所牺牲，更能体现现实的残酷。

这种不完美是不符合电影叙事的，但可能更真实。

被劫持者们的一些举动，会让我觉得有被打动到。

比如最后他被刺伤时没有选择制服他逃生，而是帮他包扎伤口，寻找铃声响起的那部手机，比如他最后略显犹疑的上了电梯，选择把这群人只扔在下面，无人看管，我感觉他们是真的理解了这个父亲的举动，试图想要帮他达成目的。

而这些人也在最后参加了林日朗的葬礼。

但是有一个评论说的也提醒了我，这些人质还有医院外面围观的群众，都能因为了解了事情的情况，对林日朗的这一举动有所理解和同情。

反而是小虫的病友们和家属们，嚷着不愿意跟劫持者家属同病房。

看电影之前看过毒舌的影评，当时我以为人们的态度转变是在他释放孕妇人质之后，但分明两波群众的不同反应，是在当时情节进行到同一个阶段的时候。

这种群众与群众之间的割裂，确实感觉有点问题。

还有就是市长和手底下的人，为了掩埋真相，不惜将卫生局长推下楼，用杀人的方式，来处理问题。

那他最后的道歉，口中说的“欠你和你的儿子一条命，想要弥补”，到底还有几分可信？

以及觉得特警在执行任务期间过于草率，有记者放进摄影车跟着本来就已经有点不太现实了，车上还有吓人的面具，让一个训练有素的特警，在这么微妙的场合反应过度，从天花板中掉了出来。

如果是真的心怀恶意的劫匪，这种举动恐怕已经让他怒杀很多人质了。

一些角色的人物弧光是有的，没有非黑即白。

屈服于领导的威压之下，没有抗争的医生，也是那个在危险之中，挡在孕妇面前，用背去顶砸下来的天花板的人。

看起来更讲求面子的警察局负责人，也会在后面回归朴素的正义。

那个新闻记者，我没有觉得很突兀，会想起来今年1月的昆明劫持人质事件，当时被歹徒允许靠近的，也是持有证件的女记者。

面对生死，哪怕是知道对方更多的底细，我觉得也会害怕的，但是那种职业的责任感，又会推动着你站出来，完成该完成。

但是不知道为什么会有这样的印象，会觉得这个女记者本身是市长的女儿。

可能是在林日朗要求有记者进入时，警察们说的那句以她的身份地位，她可能不会愿意。

可能是在电视台台长因为事情牵涉太大，要求她不要跟进报道的时候，她说的那句你承受不起，但我可以。

以及在市长的儿子车祸受到撞击时，副驾驶坐着的那个我已经不记得长相的女性的存在。

当时我还感叹说，如果是这样的话，记者也太大义灭亲了。

找到器官移植利益链是符合情理的，把矛头指向市长和他的儿子有点过于直接。

而且从新闻理想和新闻野心的角度来讲，其实不太说的过去，因为电视台发布新闻，不是前线记者一个人就能左右的，如果电视台真的不想参与报道，还会有其他的办法。

仅凭记者一个人来完成这揭露真相的一环有点困难。

跳出电影情节，觉得肖央的演技确实挺好，他的面部表情能够让人入戏。

演员们对戏，看着不尴尬。

虽然这么说看起来是一个很基本的诉求，但这些年看到的影视作品里面，很多连这一条都达不到。

导演好像是个新人，叙事的节奏和镜头的使用感觉还蛮规矩的，能看得出是有套路和方法论，没有出乎意料，但整体让人感觉很舒服，能把故事讲完整。

最后没有使用真枪，而是用假枪和血包来代替完成这个计划，我觉得有点多了。

实际操作中有那么多不可替代性，使用假枪未免太过轻视警察们的专业程度。

林日朗可以是一个被逼走上绝路的好人，没有为了达成目的，真的射杀无辜者。

但是他更可以是一个不完美的好人，持真枪劫持人质，真的犯了罪。

不用帮他再找补和美化。

总体来讲，误杀1和误杀2我都还是挺喜欢的，也种草了原版《迫在眉梢》，打算有空就补一下。

“人越往高处走，能掌控的事就越少，以后你就明白了。

”《误杀2》里，在那个关起门来的办公室里，张世所饰演的医院院长，对他手下的得力心脏科医生达马（宋洋演），交出了这么一句底。

这大约也说出了这部电影的一个框架，每个人都在自己所处的链条上，动弹不得。

往上，是触不到也上不去，往下，是处处碰壁的绝境，就像电影里出现了好几次的萤火虫，只有在黑暗的地方，你才能见到它的光亮。

萤火虫剧照没找到……剧里这个儿子很可爱，还有个小姑娘也很可爱。

我为什么会去看《误杀2》呢，实际上，《误杀1》我也是上映期间自己跑去电影院里看的。

这里不得不表明的，就是我对肖央的无限兴趣。

很早以前有次去外地采访，那时候肖央大约刚开始演电影，采访时总爱说那种大实话，特实诚，结束后还欣然和记者们加微信。

我没加……我近情情怯不好意思……

这么看，肖央其实还有点帅……我觉得我觉得 后来我感觉，肖央其实有张很适合大银幕的脸。

不好看也不难看，但是一脸苦大愁深的模样。

他的那种苦，是软绵绵的，无可奈何的，甚至有一种喜感。

看见他倒点小霉，大家会跟着笑，我另外一些心爱的爱豆，比如于谦，比如雷佳音，比如沈腾，比如黄渤，还有韩国那谁……都有这种面相。

但若是他倒了大霉，会无端端让人生出一种心疼的感觉，觉得不应该啊，造化弄人。

这一次，肖央就演了一位倒霉的父亲。

电影一开篇，并非温情脉脉的。

是以紧张的医院劫持戏开场。

这一点上，整个“误杀”系列，还是相当机灵的做法，以犯罪为线，亲情为内核，故事嘛，倒都是发生在东南亚架空的城市。

《误杀2》的原故事，取自丹泽尔·华盛顿主演的《迫在眉睫》，我没看过那个版本，知道基本也是个父亲豁出去救子的故事。

底层的工人，没钱没能力，在庞大的机器面前，能豁出去的有什么？

有回我采访一个农村来的孩子，他和我说，我们农村人，什么也没有，有的就是这个健康的身体了。

种地打工，全靠身体好，所以一旦生病，我们就什么也没有了。

换到城市里，也许我们看起来生活的好一些。

但是当压垮一切的命运突变到来时，那时你才会发现，自己是有多一无所有。

肖央饰演的父亲，即是这样的一个一事无成最终一无所有的人。

这样的人，文学史上也真不少，我看片的时候，老想起《推销员之死》里的那个父亲，穷途末路，只能靠自欺欺人来维持幻梦。

《误杀2》第二个机灵的做法，就是赋予了这个一无所有的父亲一点点天赋，他，是一位不成功的编剧……再不成功的编剧，到了穷途末路时，也是能用编剧的能力，为自己，为周围的人，博得一点登上舞台的机会的。

爸爸的编剧身份，推动了剧情，甚至，他还有那么一点点幽默感。

整个故事，也成为了这位不成功的编剧最成功的作品，我只能说，当然代价也是很大的，这也是一个父亲能够拿出的全部了。

当你看他掏出了全部的底，当然还是有些动容的。

所以片尾有言，这是一部献给父亲的电影。

我觉得走出影院，起码我会思考一个问题，就是你的家人有事时，你能做些什么？

卖房子，借高利贷，还是拿出你的命去搏一搏？

《误杀1》有近乎素颜的谭卓，《误杀2》就用了近乎素颜仍旧很好看的文咏珊。

文咏珊有场医院变脸的戏很不错。

前面说过的张世真的是我的宝藏演员之一，请电影导演们多多考虑他。

感觉好多年没看见他出来了。

任达华是真的老也是真的辣，以前演大哥狠，演快退休的老警察也是有模有样，有股美式侦探片的味。

其他如宋洋（武侠系列的好手）、尹子维（555，和彦祖的组合时我就关注他了），以及李治廷等等，居然都被这部电影炸了出来，也是不容易啊。

《误杀2》演技最差女记者，没人反驳吧？

都在说文咏珊演的母亲多好多好，可是她的哭没有感染力，毕竟没当过母亲！

和赵薇演《亲爱的》里那个母亲一样让我代入不了；同样是演父亲，可以看出肖央真的很努力，但是太用技巧，建议看看《送你一朵小红花》里蹲在路边哭着吃盒饭的老汉，仿佛全世界他最可怜！

结尾的信，要是作文比赛，文笔一定可以考满分，放这电影里我觉得不及格吧，什么“萤火虫的光太弱了，只有在黑暗中才能看到”，这个暗喻一点深意都没有，还不如别说话给空镜，让网友自己去脑洞解读发挥；想反映人性和阶级感，一点也不强烈（导演肯定没过过苦日子）！

节奏很拉胯，我既没看生气也没看紧张也没看压抑更没看哭！

感觉跟误杀1差的太多了，铺垫太少，隐喻没有，为了煽情而煽情。

没有新鲜感，还是跟第一部的最终一样，幕后是高权。

不要硬为误杀弄续集好不好，强迫自己改编迫在眉梢而为了续集。

电影好看了，不在乎用续集做宣传，因为胃口也吊高了，否则口碑扑街。

任达华停车开不开门出不来挺好的桥段，那就不能倒回去往前开吗，非要从副驾驶出来，走时还从副驾驶进去吗，为了桥段而桥段，顺其自然符合实际才更好。

达马为什么要隐瞒父子可以移植的结果？

……不说了，有点儿失望。

萤火之光只有在黑暗的地方才会被看见，但不等于就可以被黑暗吞噬。

万达购买了华纳兄弟电影《迫在眉梢》版权，中文版的《误杀2》是根据美影《迫在眉梢》改编的，所以片子里的故事框架、剧情设计和基本剧情跟原片自然有很多相似之处，但电影也做了很多本土化的不同处理，特别是最后电影的结局已经完全不一样了。

一个普普通通的父亲为了救自己有心脏病的儿子不得不铤而走险，鼓起毕生的勇气孤身持枪去劫持医院，逼迫警方去寻找被人抢走原本给儿子进行移植的心脏，这个剧情设定从开始到最后的结局每一个点的素材都很能触动观众敏感的心，案件本身就是一个值得深入拷问社会时弊的题材。

林日朗上演了一出在无力抗拒的残酷现实下，用自己深邃如海的父爱与不堪现实进行抗击搏斗的故事。

孩子是压垮父母的最后一道防线，孩子没了父母就垮了，所以永远不要低估一个父亲对孩子的爱，也不要蔑视任何一个弱者破釜沉舟的勇气，或许有一天，在意想不到的地方，蚍蜉亦可撼树。

电影最后的惨烈结局我不知道该算是悲剧还是喜剧，说he是因为儿子最后活了过来，说be是因为父亲最终还是没能看着儿子长大。

可能有笑有泪才更像是生活本来的面目，因为没有人可以永远笑，也不会有人一直哭，生活总是酸甜苦辣尽在其中。

Plan A or Plan B？

林日朗是一个好父亲，还是一个扰乱社会秩序的绑匪？

这个问题不好回答。

林日朗和阿玲是一对平凡的夫妇，8岁的儿子小虫活泼好动，喜欢踢足球，然而健健康康的小虫在足球场上的轰然倒下，让这个原本幸福的家庭遭受了灭顶之灾，小虫得了心脏病，急需心脏移植。

林日朗夫妇为了给小虫准备心脏移植手术的高昂费用，想尽了所有办法，他们利用空闲时间去多打几份零工，不惜变卖为数不多的家产凑钱，把所有的亲朋好友借了个遍，去申请重大疾病保险，甚至在最后关头不得不硬下头皮去借了吃人的高利贷。

然而即使他们这么努力，也敌不过现实的丑陋和不堪，在最关键的时刻，心脏被人抢走了。

既然正常的路径走不通，那就只能来点不同寻常的了。

社会上总有各种各样不得志的人，找不到工作可以再找，没有钱可以去挣，然而让原本有希望活下去的儿子等死，对父母来说就不是那么容易接受的事情了。

最终肖央饰演的父亲林日朗选择了用暴力来对抗暴力，他精心策划了医院劫持人质案件，把自己写好的剧情亲自在现实中一一上演，他不惜走上犯罪的道路，拔枪指向了只认利益和金钱而不认人的医院，他想要用自己搏命的反戈一击来赢得社会的关注，来赢得儿子小虫获得新生的机会。

被侮辱和被损害的人在被侵害和被侮辱时，勇敢地选择进行反抗，选择义无反顾地去战斗，这当然是对的，因为正义和良知不应该只是一种空幻。

然而，抢走心脏的人也不傻，林日朗精心策划布下的局，被出卖良心的斯文败类萨丁轻易就给破解了，老谋深算的他更是反手就给林日朗布下了死亡的天罗地网。

Plan A失败了？

林日朗该怎么办？

选择Plan B吗?Plan B又会是一个什么样的结局呢？

肖央这种“路人”似的普通人长相非常适合出演社会底层的平凡小人物，平凡的容貌无论是哭和笑，都显得很真实，也经得起大银幕的细细审视，丰富的小表情可以体现人物复杂多变的内心，无助的眼神，颤动的嘴角，从最初登场时的不甘心到最后的下定决心，其中杂糅了太多小人物在不同情景下各种不同的复杂细微情绪，每一个镜头每个细节都是戏。

肖央跟老戏骨任达华一起飙戏，气场上竟然也完全没有输。

女记者李安琪采访是新闻理念的野心李安琪作为电台记者孤身进入了被挟持的急诊室对劫犯进行了独家采访，这一段剧情还是很吸引人的，当然首先因为女演员很漂亮身材也很好，演得也可以，夺人眼球，但同时也是因为她的采访在推动剧情的发展中起了非常关键的作用。

她的直播采访扭转了围观观众和网上看直播的观众对林日朗劫持医院事件的理解，对劫犯林日朗劫持急诊室人质的行为从要求警察严惩不怠转变为最后理解同情的过程中起了非常关键的推动作用，如果没有李安琪的采访就不会有更多的人知道林日朗劫持医院人质案件背后的真正缘由。

作为新闻记者，李安琪自然有其揭露事实真相的新闻理念在支撑，但是支撑她能够如此胆大、如此不顾自身安危地深入险境去收集资料，除了新闻理念，她也有新闻野心，有野心没什么不好。

倘若不是信念之下的勃勃野心，一个娇滴滴的女记者又怎么敢冒着生命危险深入调查案件的真相？

甚至差点被掐死？

所以当别人劝她不要这么猛地往前冲时，她才敢大胆跋扈地说，你不可以但是我可以！

就算最后丢掉了工作，她也不过淡淡地说一句，一份工作而已。

她的这种敢做敢当、不怕得罪权贵地去揭露事实真相的记者，才是当之无愧的无冕之王。

在责任良心和上级压力之间拉扯纠结的达马医生电影初期，在配乐以及有人想要用尖刀刺杀达马医生的暗示之下，一度差点以为达马是个该死的黑心医生，因为他前期看起来非常冷漠，有点让人捉摸不透。

在上级的重重压力之下，原本给小虫的心脏被拿走了，身为主治医生的达马也颇为不忿，他努力跟上级抗争，只是抗争不过，他的努力在权势面前不过是一场徒劳无益的挣扎。

抗争失败之后，他只能抱着腿蜷缩在休息室，既无助又无可奈何。

当林日朗拉开帘子时，他的眼神中闪过一丝无奈与无助，被林日朗连环炮式地不停逼问，他试图去解释，但苍白的理由让他有点力不从心，最后被林按着打，他想反抗，想辩解，最后也无力地放弃了，只是任由林打他。

直到后来在劫持相持阶段天花板掉下来，他用身体去帮孕妇抵挡，用自己的血肉之躯试图去保护病人，这个医生的形象才有了反转，身为医生的形象终于立起来，这个表面上看似冷漠无情的医生，实际上是一个内心柔软善良的人。

当林下了必死的决心要求达马医生同意时，达马先是不停地摇头最后才很难过地点头，要主治医生同意父亲这样的要求，真的是太难了，毕竟这有违伦理道德，父亲可以这么想这么做，因为他太爱儿子了，但身为救死扶伤的医生的立场就很微妙，也很艰难。

正义该以什么样的方式去实现不可否认，人心都有逐利和自私的一面。

在身为父亲的林日朗眼里天塌下来的重大事情，也许在电视台记者李安琪看来，充其量不过是一个获得新闻大奖的好机会，在谋求升迁的警察局长看来，这不过是一次谋求连任的好契机，在被权欲侵蚀的市长秘书萨丁看来，也不过是一桩需要迅速解决掉的小麻烦罢了。

但同时人心也有温暖的一面，弱者彼此之间会相互扶持，原本素不相识的医师和病患以及围观和直播的群众成为了林日朗最有力的支持力量，原本看似冷漠的达马医生也会在案件的推进过程中流露出原本身为医生进行救死扶伤的善良一面。

电影里围观的民众以及被林日朗绑架的医务人员和病患，甚至是经验丰富的警官张正义，在了解越来越多的事实真相之后，都义无反顾地站在了林日朗一家这一边，在他们看来，林日朗是一个非常勇敢和伟大的父亲，因此他们必须支持和帮助这个被强权欺负的不幸之人。

和民众对立的是贪腐堕落的萨丁一派，在他们看来林日朗首先是一个罪大恶极的绑匪，然后才是一个父亲。

两派立场不同，所以诉求也不同。

被强权打压欺负之后，林日朗不按常理出牌，甚至不惜采取暴力手段，触犯了法律底线。

成熟的社会并不鼓励个人去触犯底线，来达到自己的私人目的，否则人人都会为了自己的目的而去触犯底线，最后引起整个社会大动乱。

然而真正和谐的社会却允许个体质疑的存在，允许个体诉求的存在。

毕竟正义，也要以看得见的方式来实现。

有时候，死亡也是一种胜利林日朗死前留下给小虫的信里说，有时候，死亡也是一种胜利。

我在想，这胜利是属于谁的呢？

属于林日朗的吗？

毕竟他终于实现了宁愿死都要保护和挽救儿子的心愿。

可是对儿子小虫来说呢，背负着父亲的死亡要一天天地活下去，而且要好好地长大。

作为劫匪的儿子，每天都要面对整个社会的流言蜚语，要承受我不杀伯仁、伯仁却因我而死的沉重“杀父”压力，他真的可以好好成长，快快乐乐地长大吗？

没有人可以回答。

但我想，真正的现实肯定远比电影的结局要残酷的多，也许父亲就那样被警察狙杀了，也许案件背后的真正事由永远无法真相大白，心脏移植手术最终也没有成功，相比之下，电影已经给了观众一个更好的结局。

毕竟，活着就永远都有希望。

十二月的电影市场，最大的“票房赢家”，大概率是《误杀2》。

它的前作《误杀》，将印度电影《误杀瞒天记》搬到泰国的文化语境下。

一个影迷父亲，靠电影知识作案，肩负起维系自身家庭安危的责任。

这个故事被加之以更加浓烈的“阶层斗法”叙事：分属底层与上流的两个家庭，因一起“误杀”展开对抗，甚至由此引发了集体的暴动事件。

当年《误杀》能“爆”，很大程度上源于这套“斗法”叙事的加成。

在“泰国、中国不分”的虚拟架空时空中，影片消解了跨文化翻拍的“水土不服”。

再加上推理元素的“枝蔓”环环相扣，肖央、陈冲与谭卓的表演到位，以及国内语境下做不出的表达尺度，想不“爆”也是蛮难的。

而续集《误杀2》，则是在这个思路下“换汤不换药”的最新产物。

影片改编自卡萨维蒂的儿子导演的好莱坞犯罪电影《迫在眉梢》（John Q）。

原先的故事，聚焦于一个底层工人家庭。

这个家庭里9岁的儿子，在一场意外之后，被发现患有严重的先天性心脏病，需要进行心脏移植手术。

《迫在眉梢》然而，高昂的手术费用远远超过了他的医疗保险范围。

这对父母在走访的过程中，才发现美国的医疗保险体系有着各个方面的bug。

这些bug是医保体系故意为之，以此阻拦穷人看病的机会。

相关的公务员面对“人命”，也是淡漠的，毫不作为。

由此，当一个穷人生病时，就会发现自己一直缴纳的医保，将从一套社会保障体系“改头换面”为一套资本剥削体系。

在沟通未果后，医院主管决定把这个男孩从等待移植者的名单中剔除。

此举激怒了丹泽尔·华盛顿饰演的父亲。

他只能选择愤然持枪闯入医院的急诊室，绑架医护人员和病人，要求院方把儿子重新放回到名单中，并给予动手术的机会。

相较之下，《误杀2》的剧情则多了一层设定。

肖央演的父亲林日朗，被改写为一个小编剧，延续了前作“爱看电影、编故事”的人设。

与此同时，他们的孩子也没有被名单剔除，只是被告知：一旦手术费没有及时到位，那么，哪怕有合适的心脏，也会遭到“顺延”。

夫妇俩努力凑钱，然而当匹配的心脏终于等到的时候，这颗心脏却被位高权重的家庭半道劫走了。

即使他们的儿子在名单上，即使他们找高利贷借了钱，照样没用。

电影的重点也随之改变。

原作《迫在眉梢》更侧重的，是表现医保体系割裂出的情感与法理之间的冲突。

而《误杀2》中，医保体系的无用，只是电影中的一小段“插曲”。

位高权重的大反派直到结尾才出场，大多数时候只是不可说的权势的“在场”。

这让《误杀2》延展出了另一个层面的悬疑性：心脏到底是被谁抢走的？

“黑幕”背后的真相到底是什么？

如何与警方、市政部门层层斗法？

在这些问题的背后，《误杀2》继承了《误杀》有如“万金油”般的内核。

影片的核心，被扯到了底层家庭与权力家庭之间的对抗，以及阶层之间残酷的现实鸿沟。

这种继承关系是笃定的，在电影大多数时刻也“有理有据”，能调动观众对于小人物的共情。

这是《误杀2》的优点——相比前作，它的情感浓度更强。

此外，虽然被剥离了推理元素，但电影的叙事仍能走出大量的反转走向，“平地起高楼”般的植入社会议题，并保持在一个较快的节奏。

然而，在影片正式上映后，显而易见的是，大众对于它的评价远远不如前作，评分即将“不及格”。

原因无非是两点：相比前作，《误杀2》的“斗法”并没有真正的推理与悬疑色彩，它的谜面和谜底，都近乎于直给或者靠煽情掩盖，脱离了前作出彩的推理环节，并且拥有逻辑错漏之处。

相比翻拍的原作，它显然没有达成原作的社会高度。

第一点很好理解，况且在国内院线片的环境下，谈它推理的细节层面，倒是也没有多大的必要。

第二点，倒是这部电影的关键问题所在。

它沿袭第一部的主题，继续去在架空的环境里做出“阶层斗法”的议题，甚至在结尾也照样使用了“集体暴动事件”进行收束。

一部续集电影，与首部进行雷同、重复、如“万金油”般的社会讨论，并因此而遮盖掉原作的核心亮点，即对于医保体系细节性的探讨，这是否是有价值的？

当这个问题被问出来，相信即使是在看《误杀2》时受到情感震撼的观众，都不免在心理犯嘀咕：实际上，这个翻拍丢掉了原作最宝贵的东西。

甚至可以说，误杀系列IP就是一个以“万金油”为特色的IP。

所谓的“万金油”，意思是“放之四海而皆准、哪里能用涂哪里”。

一方面，《误杀》系列IP连续两次打的“翻拍牌”，都是选择了原作8分甚至8.5分左右的“超高分蓝本”。

这些蓝本影片的艺术性并不一定多高，但作为商业类型片，是达到了市场检验的专业标准的。

《误杀瞒天记》、《迫在眉梢》在国内、外都已经取得了优异的口碑，而且也被中国的小面积影迷观众所认可。

因此，把它们搬到泰国，以充足的预算、较好的演员阵容、靠谱的制作团队，去运作这个项目，再加些文化语境的改动、分镜的调整，项目基本就能得以成立。

《迫在眉梢》另一方面，《误杀》系列IP连续两次使用的同个内核，都是以家庭为单位的阶层对抗。

无论故事怎么开始，无论原作要对社会具体的医保体系做哪些问询，这些都被简单带过。

《误杀2》更重要的，显然是制造那些已经在电影史上被反复书写几千次的“公权力”所带来的“黑幕”，对反派人物进行质疑与最后的审判。

这些高强度刺激性的情节，看似让《误杀2》在立意上显得比原作更为深刻。

但实际上，看完电影后再缓一天，你就会发觉：影片中的位高权重者，其形象塑造是一种老掉牙的陈词。

他们当着恶人，做着恶事，最后被善良击败，被群众颠覆，结果呢？

观众无非是被亲情的伟大、阶层的不公，这些“大而化之”、“四海皆准”的议题所围绕。

虽然《迫在眉梢》并不是一部多么水准高超的影片，但观众认可的，或者说它非常有价值的地方，在于它没有塑造这种罪大恶极、抢穷人心脏的“恶人大反派”。

这部电影是把现代社会整体结构中的一小块医保制度，作为反派。

美国医保体系中具体细节的缺失、具体人员的不负责、具体规则的不完善，这些是原作讨论的东西。

借助医保体系的具体细节问题，观众可以在看电影时继续延展的，是我们交税、上医保、或者上其他保险，能否保障我们自身的权利。

这些问题都不是假、大、空的，而是具体问题。

就我个人的观点而言，《误杀2》拍得还是不错的，但不够好。

因为它将问题推给了又一个“大反派”，又一场“阶层对抗”。

而且生怕的是，将来第三部，它可能还会再来这样一套。

只能说，希望下一部《误杀3》，别再继续“万金油”了。

本片与误杀第一部关联并不大，相似点是主演依旧是肖央、故事地点依然发生在泰国，从其他角度来看就是一个全新的故事。

影片采用主人公回忆的方式进行叙事，讲述在男主身上之前所发生的一切及其反抗动机。

全片的故事情节似乎没有《误杀1》那样清晰，甚至感觉有点脱离“误杀”的主题。

但在表达亲情和父爱上却比上一部更加精彩更加新颖。

除了肖央外，文咏珊也在片中贡献出神一般的演技，身为孩子的母亲更不是吃素的。

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………诈骗，这部电影和误杀有任何关系吗，不会男主最后被杀了就是误杀了吧，那可以叫误杀的多了去了。

丝毫没有误杀的惊艳感，就是讲了父亲对他孩子的爱，那叫父爱不就得了，在悬疑里面搞什么煽情。

从唐探三就看得出来陈思诚飘了，以后进电影院得观摩观摩了，不会江郎才尽了吧。

一点也不好看，再也不会看跟陈思诚有关的任何一部电影，逻辑太不通顺了，特种兵从两层楼不到的高度摔下来，直接废了？

那个医生靠自己的血肉之躯扛起了一堆人才能抬动的铁皮？

那帮爆破的特警，来个人说动他们就动，又来个人说停他们就停，无头苍蝇啊？

那个保安明明好几次都能开门跑出去，他非要回来干嘛？

懒得吐槽了，逻辑硬伤太多了，煽情也过于强行，全靠过于用力的演技和及其俗套且尴尬的台词，你说他是悲剧吧，全场人没几个哭的，你说他是悬疑剧吧，看了上段你就能猜到下段，你说他是动作片吧，也没有什么精彩的打戏，只能说坑钱。