大病

“患难见真情”这句话还是有道理的。

当男主面临着即将失去艾米丽的时候，他才意识到这个女孩对自己的重要性，会控制不住自己的情绪在脱口秀的舞台上说着说着就泪流满面，爱了就是爱了，欺骗不了自己，也再也无法忍受在这种情况下还不能跟自己的父母摊牌，那种感觉让他痛苦。

Terry有一句话也挺有道理的，虽然他说完自己也觉得哪里不太对劲。

他告诉Kanmail自己出轨的经历，告诉他自己高潮完之后多么痛恨自己做了这么愚蠢的事情。

他说，如果你想知道一个女人对你的重要性，出一次轨就知道了。

（这里不是鼓励男士们去出轨）爱不容易，所以那才是爱。

爱要经受住很多考验，要度过很多难关，要克服很多客观存在的事实困难。

这个电影的结局是好的，艾米丽去了纽约看他的演出，艾米丽的父母也重归于好。

可能现实生活中就没这么完美了吧，现代人没那么勇敢了，可以重新去爱，可以放弃机会，现代人都更加脆弱了，为了不再受伤害，把自己包裹起来，而失去了爱和被爱的机会。

也许，我们应该更勇敢一点，勇敢走过那一步，也许就是晴天。

（芷宁写于2017年10月2日） 像《大病（The Big Sick）》这类乐观温馨的小格局影片，依旧能给观众带来舒适的观影感受，当然也有小小的惊喜。

这小小的惊喜在于它对老生常谈的沉重话题，能以一种大智若愚、举重若轻的方式呈现，且，虽然走了偏轻巧亲切的路子，但也非完全避重就轻，它以典型的人物和事件，展现出了现如今多元文化汇集所产生的必然问题，并以点及面地呈现了东西方文化、习俗、观念的差异、碰撞、摩擦和冲突，更难得的是，基调始终温和诙谐，从而令影片产生了一种可意会的美妙感。

影片取材自真实故事，该片的两个编剧艾米丽·V·戈登 和库梅尔·南贾尼就是这个故事的原型。

库梅尔·南贾尼是一位在美利坚长大的巴基斯坦裔青年，个性乐天幽默、热爱自由的他却因身跨两种文化，仿若生来就要处在风口浪尖上一般，于是，他“从青春期就开始反抗有着1400年历史的传统文化”。

库梅尔的父母是非常传统的巴基斯坦人，虽生活在美国，家中的一切却依旧严格地保持着巴基斯坦的传统，包括要求儿子必须和巴基斯坦裔姑娘相亲结婚。

这对一个在美国受教育长大、还致力于做脱口秀演员的人而言，是难以忍受的，然而本着既要尊重父母，又要保持自我的遵旨，库梅尔不可避免地深陷到所谓的两难境地。

整部影片的节奏非常慵懒舒缓，不疾不徐间遍布着有趣的俏皮话，令影片始终浸在轻松愉悦的氛围中，即便关乎两种文化冲突、关乎生命安危，影片都以四两拨千斤的手法，轻松又技巧地呈现，且片中的俏皮话既符合人物的职业诉求定位，又调节了影片气氛，令这部时长两小时的影片不显冗长拖沓。

“我父母心中有一个排名，医生，工程师，律师，省略上百个职业，恐怖分子，最后才是喜剧演员。

” 事实上，库梅尔的择业也带着两难处境，他致力于幽默表演，而父母希望他当律师，就像摩西奶奶所言的：“你最愿意做的那件事，才是你真正的天赋所在。

”比之毫无兴趣的法律，脱口秀才是库梅尔最愿意做的那件事，于是，他话语中的自嘲自黑带着点无奈，也反映着典型的东方移民父母的性格特征和内心欲求，甚至彰显了东方式移民家庭的通病。

库梅尔和艾米丽，一个巴基斯坦裔青年，一个美国白人姑娘，两人互看顺眼，情投意合，打算发展一段靠谱关系，然而横在两人之间的鸿沟仿佛一个不定时炸弹，这个鸿沟在美国姑娘来看似乎有些不可理喻——库梅尔被父母安排相亲，必须依照巴基斯坦的传统习俗结婚。

影片在开始不久就交代了库梅尔的一个表哥因娶了白人姑娘而被整个家族“隔离”、“抛弃”的事实，这令“库艾恋”从伊始就蒙着层阴云。

艾米丽突发的一场大病，看上去是天降横祸，但这又似乎是令有情人可续缘的契机，一切全赖当事人的内心所思和行为举止。

这一场大病，发生在艾米丽的身体上，也迸发于库梅尔的头脑中，在和艾米丽的父母共同看护艾米丽的过程中，库梅尔意识到自己曾经的“骑墙行为”有多卑劣，同样是摩西奶奶说的：“内心的挣扎，到选定结果的那刻，都会变成坚定。

”意志坚定了的库梅尔终于和父母摊牌，虽然这直接导致了他被逐出家庭…… 库梅尔的父母代表着一类非常典型的自相矛盾的移民，他们试图在美国过着故乡的生活，试图迫使子一代按照自己的模式生活，殊不知，环境变了，人心变了，在美长大的孩子思维模式早已不同，于是库梅尔发出了困惑的质问——“如果你们不想让我过上美国的生活，那为什么要带我移民到这里。

为什么明明生活在美国，却假装自己还在巴基斯坦？

”这几句质问也非常具有典型性，估计很多移民家庭里都出现过类似的对白。

在艾米丽昏迷期间，库梅尔简直堪比“24孝男友”，那些以为艾米丽的苏醒就会happy ending的观众，大概忘记了艾米丽并不知库梅尔所经历的“心脑治疗”，在她眼里，库梅尔还是那个践踏了她情感的混蛋，于是，醒来的艾米丽对库梅尔非常敌视，甚至挥出一记耳光。

真正的和解，需要双方的认知达到差不多同一水平，又或者是即便达不到也会理解的状态，所幸，艾米丽终于认知并理解。

莫里斯·梅特林克说：“大多数人终其一生，始终没有找到近在咫尺的幸福。

”大概因内心戏太多，纠结过多，太过以自我为重心，又缺乏推进一步的契机，兜兜转转，错过了也就错过了。

（杂志约稿）

男主是[硅谷]里的迪尼希，弄得我总是出戏。

但在这里没有[硅谷]里那么贱，虽然依然在拿自己的巴基斯坦裔身份开涮。

听说这片最近还拿了个好莱坞的大奖，嗯，这种讲文化差异的片子也就美国人能当故事看，放在我们古老的东方，不过是魔幻现实主义的日常。

整体上就是很俗套的一部轻喜剧，把种族、宗教、婚姻、生死……这些很沉重的话题讲得很轻，由此可以看出确实是根据真实经历改编——远远看去，都是不能承受的生命之重，对从出生就把这一切扛在肩上的人来说，轻得像个笑话。

怀着对喜剧的期待，看了20分钟，却一个笑点都没看到，“这是哪门子的喜剧？

”男主的人生观也让我有点气愤，既然知道父母对婚姻的执念，明白自己跟非巴基斯坦女孩永远不会有好结果，却还要一边用那“你的名字用乌尔都语写出来是这样式的”伎俩跟女孩们调情，一边逢迎父母参加一轮又一轮相亲，浪费所有人的时间。

为什么不能勇敢点，跟父母好好谈谈。

看到Emily发现了男主收集的相亲女孩相片，两人大吵一架分手时，我对男主无比气愤，准备弃剧了。

结果，随着女主生病，她父母到来，妈妈在脱口秀上跟一个白人种族主义者大吵了一顿，戏剧张力起来了，我觉得渐入佳境。

女友病入膏肓、父母步步逼婚、他们甚至不知道儿子5年没有做礼拜了……内心无比焦灼，却还要参加脱口秀大赛，站在台上把大家逗乐。

生活太艰难了。

这是一个关于两代人价值观碰撞的故事。

母亲说：“为了把你带到美国，我们吃了多少苦，你知道吗？

我已经15年没见过我妈妈了，你爸爸50岁了还得再读一次研究生，跟一帮20多岁的小孩同学。

而你就是这样回报我们的吗？

你考不上法学院，这没关系。

你一定要玩脱口秀，让我们整个家族蒙羞，我也认了。

我现在对你只有最后的一点要求，那就是，好好做个穆斯林，娶一个巴基斯坦姑娘回来。

”可是，妈妈，您这最后一点要求恰恰是我不能满足的啊。

感觉一般般。

整部电影故事情节很平淡，没有高潮，没有激情。

两个小时的英语片一直都在对话，而且语速很快，完全听不懂，只能看字幕，很累。

另一个是缺乏真实感。

我不相信一个传统的伊斯兰教的巴基斯坦青年，会去搞一夜情。

影片完全是站在西方标准上看待两个人的爱情关系的，也许男主确实想融入美国社会，过上标准的西方生活。

但我觉得，这只是一种梦想，现实生活中很难实现。

不同情男主，倒是觉得男主人公的父母很可怜。

他们真心爱自己的孩子，多少次为他找媳妇，毫无怨言。

面对这样一个离经叛道，死心塌地想找个洋妞过日子的儿子，他们真的很无奈，也很可怜。

目前稳居本年度北美独立电影票房冠军的“大病”，它的故事原型来自于主演+编剧Kumail Nanjiani和妻子Emily V. Gordon（编剧）的真实经历。

讲述了一位生活在美国的巴基斯坦裔喜剧演员和白人妻子跨越种族的爱情故事。

从故事设定中我们不难猜出这部电影所要探讨的话题：种族、文化、爱情等等，但电影真正内核主旨恐怕仍然是人类老生常谈的牵绊，关于“接纳”的主题。

电影用了几条线来叙述这个主题，在主要情节里男主人公Kumail Nanjiani（同时也是演员现实中的名字）希望包办婚姻的传统家庭可以接纳他自由恋爱的愿望，在次要情节中，他期待主流文化可以接纳自己的少数裔身份，实现成功的梦想。

在第一幕里，我们见证了两个健康活跃的年轻生命，被彼此幽默风趣的个性所吸引自然的走在了一起，却在男方族长制的传统文化影响下，不得不以分手告终。

影片很巧妙的利用Kumail母亲不停的为他安排相亲对象这一情节，提醒观众在二人甜蜜世界背后，其实一直隐藏着不安的因素，用电影里的对白来形容：Kumail“从青春期就开始反抗的有着1400年历史的传统文化”仍旧持续笼罩在他的周围。

当然有关相亲的情节，它的作用不仅是展示包办婚姻这一行为本身，还起着反穆斯林刻板印象的作用，影片中出现的以Kumail家庭为代表的巴基斯坦裔，有幽默可爱会变魔术的女性、有喜欢X档案的姑娘，还有打棒球的哥哥Naveed（Adeel Akhtar）等等，即便是作为相亲“策划人”的Kumail的母亲Sharmeen（Zenobia Shroff），观众也可以从其身上看到富有爱心的女性闪光点，所以作为编剧的Kumail对消除刻板印象的努力无疑是成功的。

第一幕的小高潮来自于Emily发现Kumail并没有把二人的关系介绍给他的父母，双方不欢而散。

不过现实世界里，Emily发现Kumail相亲对象们的照片这么drama的事情并没有真的发生。

以Emily的突然患病作为了第一幕转折点，医院为了控制她的感染状况不得不将其进入昏迷状态，此时Emily的父母顺势登场。

Emily父母的角色在服务于叙事中有两个比较明显的作用，首先他们其实就是男女主角在爱情故事线中的化身，与电影中其他角色大多具有现实对应的人物不同，Terry（Ray Romano）和Beth（Holly Hunter）几乎是杜撰的角色，他们之间同样发生感情危机，但他们没有分开并且仍然是彼此的依赖，这无疑给Kumail在看待他自己同Emily的关系中产生了更多的感悟和修复关系的信心。

另一方面，强势的Beth和Kumail的母亲Sharmeen也在所谓的“家长永远为了孩子”方面，显示出了相当的共同性，显然这些共性早就超越种族或者文化的限制，里面所包含的暗喻观众可以自行理解。

到Emily苏醒，第二幕似乎表面上的主角是Emily的父母，但Kumail面对的压力继续升级，家庭已经不仅是他的故事中的反对势力，家庭可以给他的支持和温暖也在消失当中，作为喜剧人，在这样的情况下也很难进入表演状态，在这一切中观众会产生一个一直以来就存在的所谓central question：“Kumail如何克服这一切？

”。

不得不特意指出，苏醒后的Emily对于Kumail的敌视态度真是神来之笔，“一巴掌”将观众从皆大欢喜的陈词滥调预期中扇醒。

在Emily昏迷期间，Kumail经历很多，与她的父母相处，在Emily的房间中回忆他们共同经历的美好时光，对生命“起死回生”的大喜等等，但Emily的感情状况仍然停留在昏迷前的状态，这在客观上又造成了主人公双方互相追逐的场面，而这一次，驱动情节发展的不再是缺乏认真态度的“一夜情”，而是成熟思考后的选择，一种抛弃了恐惧的真诚态度。

回到第二幕后提出的那个问题“Kumail如何克服这一切？

”，答案已经很明显了，对于穆斯林家庭带来的压力，他主动出击，用感恩的态度，打消了被家庭抛弃的恐惧；对于事业，仿佛也卸下了关注国家文化意识的通病，用着眼于人本的态度审视身份认同；至于爱情主线，就像我之前说的，两位原本就健康活泼的青年男女，深爱彼此，一切都水到渠成。

导演Michael Showwalter不是第一次同Kumail Nanjiani合作，他们在去年上映的同样讲述普通人生活的小品“你好，我叫多蕾丝”中也有交集，两人都以擅长的乐观精神来创作作品。

在“大病”中，以喜剧脱口秀演员为主视点，为电影整体打下了一种诙谐幽默的基调，这样的情绪从始至终贯穿于整部电影，“即便是在最糟糕的情况下，仍然需要保持幽默态度。

”--导演在采访中如是说。

电影最终使我们看到，Emily经历的大病，可以说是一场文化、传统差异带来的“免疫灾难”。

电影最难得的是用一种乐观但不盲目的精神去讲述了一个本应该就是用爱取代敌意和仇恨的解决之道。

我想“大病”之所以可以脱颖而出，是因为它没有把所有的重心放在对“对立”、“仇恨”的展现和挖掘上，而是用真诚的力量做出一个很好的榜样，不知是有意还是无心都显示出了对人类善意的信心。

也因为这几乎完全是真人真事的改编，才让它更具力量。

80/100

挺喜欢这种自然流畅接地气的小品。

应该说，《大病》探讨的是亲情爱情以及个体的主题，文化和传统的冲突不过是背景。

把文化与传统的冲突当成主题去分析，就类似于把”It was a tragedy，We lost 19 of our best guys“当成Kumail对911的真实主张一样，无趣呆板得有点低智。

有些片段是很有意思的，Kumail与Emily约定永远分开，Emily刚推门进去Kumail就掏出手机拨了Emily的号码，那种情爱世界里的小作小反复，简洁流畅而带着点会心的自然而然，不尴尬不做作。

就这种细节的捕捉、加工和还原上，甩很多导演N条街。

我始终觉得，情感戏的底线应该是看得不尴尬。

随便拿两个片子对比，《十万个冷笑话2》中小金刚与小青的几段戏，《大鱼海棠》中的一些片段，看得都让人很痛苦，原因很简单，造作而幼稚，感觉像是上世纪琼瑶小说读多了的初中生臆想中的爱情。

Emily的父母要给Emily转院，Kumail忧心忡忡地在台下等待上台，这时Emily的父亲打来电话，说感染已经到了心脏，最终决定不转院。

Kumail上台开口秀起了个头，最终还是难以抑制痛苦地崩溃了：”It's just really hard to do stand-up comedy when your girlfrend is in a coma"，从快餐店点餐时的咆哮，到与同事的交流，到台下接电话，到最终上台的崩溃，这一连串的叙述，起伏有致，克制而隐忍，节奏和尺度的把握恰到好处。

事实上，我并不认为男主的演技有什么不妥或者需要提升的地方，无论哪一方面。

似乎在很多人看来，没有煽情的BGM，没有哀哀欲绝以泪洗面的桥段，没有病榻前深情款款的告白，没有痛哭流涕的挽留和追悔就显得Kumail并不喜欢Emily，恕我直言，你们怕不是对爱情有什么误解吧？

《大病》对情感细节的捕捉、铺垫、还原以及取舍是相当高明的，两个小时的片长，家庭、工作、文化传统，亲人、同事、恋人，全都清楚明了。

片子把大量的片长放在家庭与文化的背景上，温馨的亲情在矛盾中似乎岌岌可危，却终于妥协，个体的自由、爱情、亲情最终相互谅解，所谓传统，终究不过是各种情感的背景板，让你从中看到自己，看到别人。

传统喜剧片难免摆脱不了两样东西：「夸张+巧合」。

说好听了那是一种艺术手法，说不好听了就是套路。

当然，套路不一定不好，只要能表达出创作者的观点意图就算成功，像印度电影《神秘巨星》这种（励志加维护女性权益）。

那么除此观点意图之外呢，毕竟我们谈的是喜剧，自然越搞笑越好了。

而这个“搞笑”通常就得依赖夸张+巧合了。

所以，一部喜剧片的搞笑程度跟电影的现实性是成反比的。

换句话说：越是想搞笑多一点，就越得夸张加巧合一点，越是夸张加巧合多一点，损失的现实感就越多一点。

而我们今天要谈的这部 2017 上映的美国电影《大病》（The Big Sick），竟是一部摒弃了「夸张+巧合」的非典型喜剧片。

那还能笑出来吗！

看看便知！

为了便于阐述本人以上观点，特拿来最近热映的《神秘巨星》作比较。

当然，两部电影没有好坏可比性，手法不同而已。

1、两部电影相同的主题《大病》讲的是一个巴基斯坦裔的美国青年，与整个家庭乃至巴基斯坦千年婚嫁传统抗争，最终获得自由爱情的故事。

《神秘巨星》则是一个怀揣唱歌梦想的女孩儿，突破重重困难（包括封建传统，包括贫穷与家暴），最终收货梦想的故事。

乍一看两部电影的确相似，然而，他们通向终点（结局）的方式却截然不同。

我们接着往下看。

2、两部电影不同的渲染手法就拿电影音乐来说吧：《大病》的原声音乐用的是减法，音乐几乎只在每场戏间歇处或是两人深度对话时才出现，其余则一律从简。

为什么要这样？

因为音乐通常带有强烈的主观引导性，它能破坏电影的真实性，把观众强加进某种情感之中。

这也就是 侯孝贤 或 迈克尔·哈内克 那种导演为什么慎用电影音乐的原因所在。

再看看《神秘巨星》：动辄就唱，还不是一般的清唱，即便是在火车上、家中，也是大编制乐队配器，还得加上色彩、舞台、旁人的惊异眼神渲染烘托。

有人说这便是印度片的特色，人家民族就是又歌又舞的。

这倒没错，但要知道，电影不唱的时候，音乐（音效）也没闲着的，只要稍有煽情的地方，便是强打击乐加弦乐伺候。

电影蒙太奇算被用到家了！

其实两部电影不单在音乐上的渲染手法截然不同，其他各个环节都不同，比如说表演...3、两部电影不同的表演手法说到表演相信谁都能看出两部电影的一个最大的不同：没错，就是哭戏——《大病》里有争吵，有痛心，有生死抉择，可却几乎没有哭戏，最多也就是眼圈发红；

而《神秘巨星》就不同了，“哭”是电影带动情绪的一个重要的手段，虽没有音乐分量那么重，但去了哭戏的话。

电影效果会大大减半。

当然，说这些不是为了谴责哭戏，还是那句话，表现手法不同。

还有，毕竟《神秘巨星》里的哭戏比起中国电影电视剧，那还真差远了！

4、两部电影不同的结构设置关于两部电影的结构，我只需把其电影故事情节线各自复述一遍，各位便可一目了然：《大病》故事线：「男主干夜场时勾搭上一女孩儿」→「两人发生一夜情」→「两人分开」→「两人再次约会」→「两人日久生情」→「两人再次分开」→「男主勾搭上另外女人」→「女主病男主被迫救急」→「男主被动与女主父母结识」→「女主醒两人彻底分手」→「男主离开芝加哥去纽约打拼」→「女主再次出现在纽约夜场」。

《神秘巨星》故事线：「女孩儿偶然因一传单萌生歌星梦」→「参赛无望碰巧身边有位伟大的母亲为她买了笔记本电脑」→「直播中碰巧一位音乐大咖关注了她」→「碰巧女孩儿身边有位锲而不舍的男生帮助她逃课见到大咖」→「见面后碰巧她又唱了一首老歌打动了这位大咖」→「碰巧颁奖那天女孩儿一家要离开印度」→「离开时碰巧父母因吉他一事争吵起来迫使家庭决裂，使女孩儿能重返颁奖典礼」→「碰巧她又是大奖获得者梦想成真」。

显然，《大病》的故事发展更像是纪实散文，每个情节在我们生活中都能找到，推动情节发展的是角色的主观能动性。

而《神秘巨星》则是借了运气和巧合的顺风车，让主人公梦想得以实现。

可运气巧合在现实生活中可不是随时随地发生的。

否则人人趴家里搞直播就好了！

否则那些歌星影星也不用一天到晚去当评委、拍真人秀了！

5、两部电影相同的结局纵观两部电影，诚然，结局都是美好的，巴基斯坦的男青年也好，印度弹吉他的女孩儿也好，他们最终都梦想成真了，他们的反抗都得到了好的汇报。

这便是“电影梦”。

然而，两部电影在通向终点过程里，却走了截然不同的路：“现实”与“超现实”。

▲电影《大病》剧照

▲电影《神秘巨星剧照》自然，这部《大病》是我想要讲的重点，原因在于他让我看到了一种喜剧电影的新的可能性。

而当我们喜剧片还在绞尽脑汁制造笑料的时候，人家已经试图从现实中寻找这种新的喜剧的可能性了！

撰文：太虚宫本文禁止转载，如需合作请联系【星期五文艺】

在大制作商业化轰炸影院的今天，依然有人愿意着手拍这样接地气的小成本电影，是一件多么值得影迷庆祝的事情。

这部在今年一月圣丹斯电影节上亮相的独立影片，用短小精悍的体量，展示出一副时下多元文化催生出的独特景象，也呈现着东西方文化摩擦，进而迸发出的一种奇妙观感。

整部电影有着轻松愉悦的氛围，鲜活生动的人物，还有意味深长的主旨，让观众看罢久久回味，会心一笑。

电影探讨的这也许是一场难以治愈的“大病”电影的男主人公Kumail是一位巴基斯坦裔的喜剧脱口秀演员，他从小就跟随父母移民来到美国生活。

在一次演出后，他结识了一位美国女孩Emily，两人在你来我往数次交集中确立了恋人关系。

然而，这份关系经历着远比想象中要多得多的考验。

Kumail家里传统穆斯林观念自然是一个难以解决的问题，而当Emily因为肺部感染细菌后昏迷住院时，事情变的更加复杂，Kumail既着急于Emily的病情，又要找到合适的方法去面对Emily父母这样一对典型的白人夫妻。

电影的戏剧矛盾就这样展开了。

值得一提的是，这部电影的编剧即是本片的男主演Kumail Nanjiani，很多人知道他应该是这几年很火的那部美剧《硅谷》。

而《大病》这部电影的故事是根据他和自己妻子的真实经历改编，他自己以少数族裔的身份以及这份独特经历，给这部影片提供了得天独厚的优渥细节保障，也就使这部电影看起来格外自然流畅。

两位主角的表演生动自然，让人信服由于Kumail本身就是喜剧脱口秀演员，所以全片的笑点接连不断，整片的风格格外轻松诙谐。

但这份轻松的背后，其实更多的是在探讨东西方民族价值观上的诸多不同与共性。

虽说Kumail是巴基斯坦裔，但从小就在美国成长的他，不但接受的是西方教育，而且生活中接触的人多为白人，除了每次回家与家里人聚餐，他的生活基本上是一派西人的方式，他甚至连穆斯林每天的朝拜都已经放弃，放到华人世界，这样的人就是我们常说的ABC。

正是Kumail这样角色的定位，让他在整部电影里起到了纽带的作用：他既要接受自己父母传统的文化思想与行为方式，又要与找到让女友及女友爸妈习惯的方式，从而接受自己。

这也正是这部电影的妙义所在，两个家庭的背景、文化、以及三观虽有诸多差异，但在面对家庭的时候，Kumail会因为不能失去父母的爱而与女主争吵，女主的爸妈会为了给女儿治病而手忙脚乱。

由此可见，无论是东方还是西方，就算有再多不同，面对“爱”这个亘古不变的主题，所有人都是一样的。

天下父母对儿女的爱从来都是一样的电影后半段，Kumail与自己爸妈发生了一次激烈的争吵。

其间反映出的，是当代移民，特别是东方移民家庭的诸多通病。

Kumail的父母和大多中国父母一样，有一套固有的思维方式，他们强迫自己的孩子相亲，并希望儿子跟自己族裔的女人结婚，他们还希望自己的儿子做诸如律师这样“体面”的工作。

但Kumail此刻喊出了那个困惑自己（或代表移民二代）许久的问题，这也似乎是很多移民家庭都存在的问题--“为什么要带我来美国？

” 没错，Kumail的爸妈事事都一成不变的保持着巴基斯坦相对保守的做法，他们忽视了自己的儿子自小就是在西方的开放式文化里成长的事实。

这也就造成了Kumail在面对自己父母与自己生活时，总是要想方设法去解决这个矛盾，在他看来，既然要一成不变的遵循巴基斯坦的一切，为什么要移民来美国呢？

我不禁想到自己在北美生活多年，最常听到的中国上一代移民说到自己移民的理由：我是为了孩子。

可就我自己见识到的移民二代，他们很多人并没有与父母关系十分融洽，甚至有一些并非认同自己华人的身份，他们更多时候是秉持着西方世界个人主义价值观来处理事情，父辈们所谓的那个“为了孩子”的理由，换来的似乎是牺牲自己与孩子的互相了解与沟通。

这部电影，就是用一种温和的方式反映了这个事实。

就像电影的名字“大病”，我想这其中的“病”并非单指女主角肺部的感染，它同时也是不同族裔在相互交融的过程中遇到的诸多阻碍。

更多的，这场“大病”似乎是在暗指移民家庭中父辈与子辈在认知上的极大不同与冲突。

东方家庭对于孩子的要求，总是惊人的相似这部电影用最简单的叙事结构，在两个小时的时长里，描绘了一副移民国度里最真实的生活写照。

故事里的人物间虽有冲突，但每个人都善良可爱，鲜活生动。

影片层出不穷的笑料，让本应该更强烈的画面，拍出了一翻清新脱俗之势。

电影的最后，男主在纽约开始自己的新生活。

当某晚他在台上讲段子的时候，台下传来女主的欢呼，这个欢呼与两人第一次相遇时的场景一模一样，于是男主决定开一个与第一次相遇时同样的玩笑，两人仿佛回到了最初。

这时两人脸上露出的笑容，不再是相识伊始的生涩，而是久别重逢后的灿烂。

至此，观众也会被这一路暖心到底的情节感动，让人忍不住红着眼眶，跟着主角浅浅一笑。

男主的演技真的很糟。

看不出他对女主的爱，也看不出女主病的时候他的悲伤，也看不出在纽约他看到女主的惊喜…强忍着看下去的原因是这个故事。

一对不同文化不同背景的情侣遭到别人反对和自己质疑，最后又重新走到一起的故事。

是根据男主这个演员的真实故事改编。

真实的女主比电影里的更漂亮更有魅力。

男主的演技真的太糟了。

但是这个故事真的很棒，不知道是被女主的父母打动，还是被男主的父母打动，或者是男女主的勇气，这毕竟是一个真实的故事。

爱情不分种族，不分国界，不分一切。

真好啊！