逆爱

这版电影质量确实差，从预告片就能看出来，正片更是如此。

但是话说回来，倒数第二再差也不是倒数第一。

无论这版多么差，至少造型要比李少红拍的10版好看，比如说给女性角色化了眉毛，没有10版那么病态。

被李少红拍的10版摧残过，再看其他红楼梦改编的影视剧，真的顺眼了很多，毕竟10版拉低了底线，想比10版强太容易了。

批评胡玫拍的这版没问题，但是不应该以此洗白李少红拍的10版。

原著看过很多遍，也看过不少红学方面的书籍，87版红楼梦也看过不少，虽然已经有过可能不及前版的心里建设，但新版红楼问题点还是有些雷人。

首先第一个，导演难道不知道红楼梦是一部“长篇小说”？

这样的体量怎么可能融合进只有2小时的电影里，结果导演还真做到了，里面包含有前八十回以及原创和改编，诸位请看呆霸王强抢美香菱 薛姨妈拜望上京都贾宝玉初遇林黛玉 贾宝玉神游太虚境刘姥姥一进荣国府 送宫花黛玉大发怒通灵玉初次遇金锁 林如海病逝苏州城林黛玉赌气绞荷包 贾元春归省庆元宵意绵绵静日玉生香 宝黛溪边共读西厢林黛玉雪山埋香冢 薛宝钗扑蝶谏宝玉贾宝玉怒踢花袭人 贾太君评定菊花诗 林黛玉题帕三绝句 刘姥姥逗趣大观园 放风筝宝玉断晦气 以上都是我按照回目整理好顺序了，把上面的打乱随机排列组合就是电影剧情，很乱，处处闪回，有些像没有章法的舞台剧以及后四十回以及原创失通灵宝玉病疯癫 调包计贾母拍板定傻大姐泄密给颦儿 宝黛痴傻互诉衷肠飞燕伤心超大吐血 杨妃木然全果潜水林黛玉焚稿断痴情 薛宝钗出闺成大礼宝玉恸伤悲忆往昔 吾快步逃离电影院😂这里基本是按照高鹗整理的版本来做的改编，雷点槽点也是不忍直视的，这个不是夸张，我一个老男人，有好几次都是捂眼看的，很折磨，只能说李少红贡献了黛玉果死，这部电影贡献了宝钗果体洗澡，一对卧龙凤雏，一时难分伯仲。

导演贪多嚼不烂，反而繁杂不清，想把原著美的镜头全拍进来，但是这要关乎主题，合乎情理，但是显然都没有把握好，处理好这个度。

第二，导演把这个故事的男女主，也就是贾宝玉，林黛玉和神瑛侍者，绛珠仙子的关系没有搞清啊，贾宝玉是神瑛侍者的凡间身份，林黛玉是绛珠仙子的单间身份，他们两个虽然在俗世中生活，但是是有更高级的身份的，他们后面也是会回归他们的仙界身份的。

刚一开头就是贾宝玉牵着白龙马来到了大荒山无稽崖青埂峰补天石下来找一个埋在雪里的野草。

这里导演是不知道‘青’埂峰是什么意思吗？

西方灵河岸三生石畔的那‘株’绛珠仙草，这两个是一个地方？

‘绛’是什么颜色？

哎，好吧，这是改编，一言难尽，完全没有美感。

这里我倾向周汝昌和刘心武老师的看法，黛玉在贾母死后，失去了依仗，在病重且泪尽后沉湖而死，潇湘妃子就是明证，具体依据大家自己去看，黛玉在沉湖后又升华回到仙界，回到了灵河边三生石畔，另外绛珠草也应该像荷花一样，是一株圣洁的，高雅的，如梦如幻如诗的草，而不是一颗小野草。

贾宝玉也是最后出家了，最后回归到灵河边的赤霞宫了，这样两个人又在天界重逢了。

第三就是改编的力度了，你说导演不懂红楼梦吧，她好像对基本人物关系主要场景也有部分还原；你说导演懂吧，她又找了一个侵吞林府银子的暗黑权谋剧，侵吞了林府家产也就侵吞了5万两？

第一次看这个观点是刘心武的一个钗黛婚配猜测，侵吞了200万到300万，林如海之前袭爵了四代，自己是探花出身还是巡盐御使，家底非常厚实，想象都想象的这么保守。

原来还疑惑这样一部歌颂女儿的文学巨著为什么要改成权谋暗黑的三角恋爱，再一看原来是胡玫导演，哎呀，雍正王朝，汉武大帝，乔家大院的导演，这不就是导演的舒适区吗，哈哈，懂了，再结合时下流行的霸总，仙界，伤感，恶毒女配，阴谋，床戏，果戏等等，这样一个改编的新版红楼就诞生了。

看87版红楼刚播出时，好多专家记者批评贾宝玉林黛玉，当时都在精益求精，力求完美，现如今还有哪位大家愿意站出来指出新版红楼的问题，看宣传，都是对这版红楼的肉麻吹捧，不仅有路人甲也有一些作家，不知道他们是什么心里说的那些话。

当时人们以为随着时间的增长，对红学探究加深，科技的发展，资金的充裕我们会拍出更好的红楼，我不相信导演就是这个水平，但是现实就是这样，也不知道是谁的问题。

最后一星给的是红楼梦

能不能别老盯着女演员骂了？

张淼怡确实演得不够好，胡枚拍得也不够好，但是吐槽电影的话有更多细节问题比演员本身问题更大：1.开场不久之后家族会议贾政领头甩披风的镜头滑稽可笑，像一群黑社会一样。

2.贾琏进家门就脱上衣露胸肌想恶心谁呢？

3.最令我纳闷的是送宫花的段落所有人都等着黛玉那句经典台词：“我就知道别人不挑剩下的也不给我。

”结果居然没说！

改成了淡淡的：“我不稀罕。

” 真想揪住编剧的脑袋问问你在瞎改啥呢？

好好的博士后论文水平原文你不用，非得自己改成初中生作文水平的台词？

4.梦游太虚幻境里秦可卿那段是在致敬《美国丽人》吗？

(如图) 想扣题“淫丧天香楼”也不必如此。

5.电影全程都显得异常仓促与突兀，这和篇幅载量不对等密不可分，暂且不论，但是最后的重头戏宝玉丢玉后突然痴傻则显得仓促的过于离谱，所有原著党和非原著党都看得一头雾水。

诸如此类的问题贯穿整部电影，我只说这五点最让我不适的。

整部电影像是用十几个短视频剪辑拼接而成，实在是没法当成一部电影来看。

最后我其实真不想骂导演，看了采访她确实花了很多心血，经过这次观众集体口诛笔伐恐怕以后再想看红楼梦相关的影视作品更是奢望无人敢碰。

把一部巨著浓缩为两个小时电影哪怕是世界级电影导演来拍也是难如登天。

李少红做梦都会笑醒。

开头无衬线字体配上古风音乐整个一个大杂交；连正片开始了字幕都舍不得落下，明晃晃的高饱和蓝色一定要出现在开头，这绝对是胡玫导演的心机，参与制作的每一个人都要让观众看得一清二楚，挨骂的时候一个也别想跑。

出片名像是奥特曼，“嗖”的一下吓我一大跳。

铺张的弦乐和演员们根本对不上的配音，短剧一觉醒来居然上大银幕了。

太虚幻境拍得跟哈利波特的古灵阁似的，还有秦可卿的扮相是在？

不断露肉的王熙凤夫妇不断提醒观众这部影片的妓院属性，四大家族聚会像是扮家家酒，好话赖话直来直往，浮夸的初见场景还要配上史诗音乐，林妹妹回来当着众人直接拉手，要不直接亲亲抱抱举高高三连？

林妹妹拍得像上了三十年班的打工人，怨气之深，平等讨厌每一个人，薛宝钗像是街头太妹，趾高气昂的给谁看？

所谓的宝黛钗爱情一整个大雌竞，宝钗和黛玉的情分一点不拍，钗黛初次见面拍的跟小时代似的。

好一个薛姨妈，知否里搬来的是吧？

最可笑的是葬花，镜头都拉天上了还搁那飞花呢，那么一大片花林，不吃不喝葬一辈子吧。

还有林妹妹死了，贾宝玉直接抱着人尸体，掀开面衣，你当这是停尸房啊？

看着宝玉的胡渣听他喊林妹妹真的很出戏，求求大家了，别去电影院！

“争议之作，眼见为实”写这个公关文案的莫非真是鬼才？

画面过于追求抓人眼球的风流与艳俗。

秦可卿露腹股沟，薛宝钗露背裸浴。

导演选取了几个自己喜欢的事件，但是顺序打乱了，元妃省亲明明是第十八回的，很靠前的一个内容。

这部影片的服化道也很有问题。

服装道具发型头冠比较符合历史背景、人物角色。

但是表演、化妆、打光、调色，就很有问题。

所有角色化妆显得过于白嫩。

王熙凤选角最失败，塑造也失败，尖下巴网红医美脸。

琏二爷一进屋就当着下人的面坦胸漏乳。

书中本来的暗线人物关系，电影全部挑明了直给。

充满了情欲。

而且影片最后几帧下人在堂中穿梭找通灵宝玉，最后定格在黛玉的脸上那一帧，还有群演模糊的脸落在画面中。

也就是说这部影片制作的时候，可以用的素材都是有限的，都不愿意把这段剧情多拍几条，偷工减料。

只是借用了《石头记》的人名、人物关系，拍成了古装偶像剧，对封建社会的讽刺全部丢失殆尽。

总之就是哪哪儿都不对，如果拍不好经典名著其实可以选择不拍的，何必花这个钱？

目前票房来看估计也是收不回成本。

何必呢？

据说李少红那版的原定导演是胡玫，但胡玫义正言辞的对剧组各种关系户和骚操作说不，所以才换成李少红导演，但她拉了一坨大的因此对胡玫充满敬意以上为上映前心理，然后然后胡玫另起炉灶拍电影版，她一定是想证明自己的坚持，为此我也盼星星盼月亮盼了很久但，有些故事，因为我们知道它的走向甚至结果，思之念之难免泪下，跟电影本身其实没什么关系，我本来以为或许服化道会有惊喜，但事实证明，胡玫和李少红，都是一路货色我本以为最不济，可以提供一些服化道的借鉴，比如元妃省亲我以为会贡献个名场景，结果呢，官人开道两边的围档，真是连房地产工地的围档都不如，除了几个连网红景区景观道具都不如的灯笼，简直一股子家徒四壁的感觉，黑了林家的钱就弄这玩意儿出来还有大观园，真是很让我想起成龙《神话·传说》那些拙劣可笑的P图，这方面在海报上的表现更明显，说起海报，这个电影的字幕真是我看过最丑的字幕，毫无审美这是职业敏感度的第一印象别的不想说了，也没什么好说的不过，大雪纷飞的大冬天蒸螃蟹真的可以吗那个时代？

原著倒是有螃蟹宴的，但我记得是中秋，贾府再有钱，也改不了物候吧，大夏天吃冰镇西瓜我倒是能感觉到那股子富贵逼人，但未免穿得有点太多了对了，从气质上来说，我很喜欢王夫人；从颜值上来说，我很喜欢宝钗，圆圆的，国泰民安另外，咱整个江苏，都没有那么巍峨壮丽白雪皑皑的高山，我猜那大概是昆仑山

《红楼梦》最新电影改编版《红楼梦之金玉良缘》于8月16日上映。

影片由胡玫导演执导，其主要情节包括“宝黛爱情”和大观园改建等，以白茫茫一片的雪地开始倒叙，以黛玉泪尽而去为大结局。

影片自上映以来，热议不断。

称赞者认为把宝玉出家放在开头、将宝黛初见留待片尾是巧妙的设置，并用年轻人喜欢的爱情叙事来诠释悲剧。

吐槽者则认为这是在复制87版（指1987年电视剧版《红楼梦》）的经典场面，以短视频的方式完成剪辑，而故事主线却又是“阴谋”与“爱情”的混杂，演员表演、人物妆容和布景都给人“怪异”的观感。

截至8月25日晚10点，一万三千余人在豆瓣参与评论，目前评分4.0。

评分低于2010年李少红导演2010版（5.8分）。

《红楼梦之金玉良缘》（2024）剧照。

“满纸荒唐言，一把辛酸泪！

都云作者痴，谁解其中味？

”在过去两百多年间，无数人成为曹雪芹的忠实读者、痴心“红迷”。

《红楼梦》的文本也经历了多番改写，最著名者为程伟元和高鹗所整理版本。

早期戏曲的改写则让《红楼梦》有了可视的版本。

随后电影、电视剧全面生产了“可视的《红楼梦》”。

或许很多书友都曾记得当年2010新版电视剧《红楼梦》开播之时，观众评论该剧画风“诡异”，并质疑演员的妆容和表演。

如今电影改编版《红楼梦之金玉良缘》所受的否定似乎比14年前的新版电视剧还要多。

《红楼梦》（1987）剧照。

是否因为87版开播在先，已经塑造了人物形象，此后的改编再也无法获得人们的认同？

这种简单的归因显然抹掉了不同改编之间的差异。

林黛玉、贾宝玉、晴雯、刘姥姥……当我们去想象红楼中人，脑子里浮现的好像都是这一版的角色形象，他们的神情、面容和气质。

参加《红楼梦》拍摄也改变了演员的人生：饰演林黛玉的陈晓旭皈依佛门，张静林因为饰演晴雯改名安雯，饰演薛宝钗的张莉多年来一直在微博上分享她和已故姐妹陈晓旭的故事。

陈晓旭还曾在14岁时写下一首诗，《我是一朵柳絮》，“我是一朵柳絮，长大在美丽的春天里，因为父母过早地把我遗弃，我便和春风结成了知己”。

字词间有一种忧郁。

也不禁让人把她和黛玉联系起来。

此外在坊间还流传着种种演员命运和剧中人物“对应”的故事。

只因缺乏出处，这里无法一一赘述。

87版的选角、耗时，以及为剧建造的大观园都是后来改编无法复制的部分；电影电视剧的制作工业趋向于生产“快销品”，剧情的“起承转合”也开始短视频化。

而这些还不是重要的区别。

学者陈维昭在朋友圈感叹，“既然有人可以把《红楼梦》往死里夸（所谓的经典化），就可以有人把《红楼梦》往死里玩（所谓的娱乐化），这是一枚硬币的两面，这枚硬币就是《红楼梦》的工具化”，《红楼梦》“已无家可归”。

本文是他以《红楼梦之金玉良缘》的上映为缘起谈《红楼梦》被改写的命运。

为什么说《红楼梦之金玉良缘》的改编是让人不满的，尽管这不是第一次也可能不是最后一次？

撰文｜陈维昭被改写的命运任何经典的传播都以“被改写”作为基本特征，“被改写”是经典得以永恒的普遍途径。

改写的具体情形甚为复杂，不过粗略分之，可归为两类。

第一类是旨在真实还原经典原貌，准确传达经典的基本精神，但由于每一位受众自身的个体性和历史性，其传播不可避免地嵌入传播者的个人烙印，经典已在传播过程中被改写。

这一类改写可称为“延伸性改写”，它以贴近、“忠实于”原著为基本面貌。

在这一类改写中，经典的精神家园清晰可见。

我们会以“是否忠实于原著”去评判这一类改写的价值。

红楼梦9.6[清] 曹雪芹 著 [清] 无名氏 续 [清] 程伟元 高鹗 整理 中国艺术研究院红楼梦研究所 校注 刘旦宅 插图 / 2022 / 人民文学出版社《红楼梦》第二类改写则是借助经典的文化权威，陈仓暗渡、借筏登岸，借用经典的外壳，把自己的另类思想、情感、嗜好捎带而出。

在这类改写中，经典的精神家园已被改写者所淡化、忽略甚至不屑。

这一类改写可称为“颠覆性改写”。

对于这一类改写的价值判定，不是看它是否“忠实于”原著，而是看它能否提供某种对人类普遍价值的全新认识。

因此这类改写又分两种情况，一是通过颠覆性改写，提供一种具有全新价值的思想认知或情感体验，如孔尚任的《桃花扇》，其忠实于历史的程度于其每一出的时间标示中已见端倪，但剧作最终却改写侯朝宗的真实历史，把他的新朝赴试改写成出家入道，表达了孔尚任对鼎革时代士人政治抉择的当代意识，这种颠覆性改写的价值是不言而喻的。

颠覆性改写的另一种情况是出于“票房”“流量”的考虑，借改写以传达媚俗的廉价故事，这一类改写可视为“直播带货式改写”。

《红楼梦》是一部文学经典，其传播史虽只有两百多年，却同样经历了各种各样的改写。

作为精英小说的《红楼梦》在对各种改写进行价值评判时，首先涉及我们对《红楼梦》的经典性的基本理解。

《红楼梦》究竟是一部什么性质的书？

嘉庆年间兰皋居士称《红楼梦》为“俚俗小说”，今天我们称它为“长篇章回小说”，均归之于通俗小说之列。

但是，从价值追求、思想表达、情感抒写的角度看，《红楼梦》是不折不扣的精英小说。

所谓精英小说、精英文化，是指不管这部小说的描写对象是市井细民，还是贵族世家，作者要表达的，是对形而上价值的追寻，是精神的冥思，情感体验的反省。

曹雪芹以一种形而上的追寻去讲述他的故事，以一种高级的隐喻去贯串人物和事件。

这个形而上的世界，就是曹雪芹的精神家园。

作为精英小说的《红楼梦》，它与大众消费文化之间有着天然的拒斥。

曹雪芹画像（宋惠民绘）。

图片来自中国美术馆官网。

《红楼梦》在叙事上的现实主义风格一直受到读者的注意，但《红楼梦》是从石头（贾宝玉）的角度来叙述故事的，这一点却必须引起我们重视。

只有抓住这一点，我们才能窥见、贴近曹雪芹的精神家园。

《红楼梦》原名《石头记》，是石头记下来的故事。

贾宝玉反对当时社会的主流价值，不走读书做官的路，因为“官”就像贾雨村、贾赦、贾政、王子腾之流，小说里写了他们的负面性，贾宝玉称他们为“泥做的骨肉”，是肮脏的。

为排遣因拒绝主流价值而陷入的孤独感，他沉浸于青春少女之中，称她们是“水做的骨肉”，是纯洁的。

于是有大观园的故事，有十二钗的故事。

长得像女人的男人，也是纯洁的，于是有北静王、蒋玉菡的故事。

龄官画“蔷”点醒贾宝玉，大观园女子之情各有归属，这宣告贾宝玉精神乐园的破灭，这是贾宝玉真正的悲剧。

贾府最终被抄家，黛玉为宝玉泪尽而亡，履行了第一回那个“还泪”的前世诺言，宝玉已生无可恋，只有出家，回归大荒山。

这就是石头的叙事立场，离开这个叙事立场，《红楼梦》就无法回到曹雪芹的精神家园。

最早对《红楼梦》进行改写的是程伟元和高鹗的一百二十回本，其后四十回把宝、黛、钗的关系处理成三角恋关系，把其结局改写成掉包计，建立起“诺言——负心——误解——死亡”的煽情模式，黛玉临终前的焚诗稿，尤其是那句“宝玉，你好”的怨恨绝望，让二百多年来的读者为之泪奔。

这一煽情模式一直为大众消费文化所热衷，也为其后大量的《红楼梦》影视改编者所奉为票房制胜法宝。

但陈晓旭认为，黛玉一生为宝玉而哭，泪已还，心愿已了，情字已经看透，她会带着一颗解脱之心，重回天上，而不会像程高本那样，让黛玉带着对宝玉的一腔怨恨、遗憾离开人世。

可以说，陈晓旭已经成功地走进了曹雪芹的精神世界。

陈晓旭在《红楼梦》（1987）中饰演林黛玉。

《红楼梦》写了“葫芦僧乱判葫芦案”，贾雨村徇情枉法，写了王熙凤杀尤二姐时将都察院等衙门玩弄于股掌之间，暴露了官场的腐败与黑暗。

它写了大观园里众女子之间的明争暗斗，颇似《甄嬛传》里的宫斗。

它写了太虚仙姑秘授贾宝玉与可卿以云雨之事，写了秦可卿离奇的死，再加上“淫丧天香楼”的朱批，艳情文化的解读呼之欲出。

它写了刘姥姥三进大观园，展示了村俗文化。

写了倪二、柳湘莲等小人物，涉及社会下层生活。

所有这些，都被统摄于曹雪芹的整体构思之中。

如果把这些内容从《红楼梦》的整体中抽离出来，把《红楼梦》改写成“揭露四大家族罪恶”“艳情”“宫斗”“市井”“宝玉最终为劳动人民所营救”的文学，甚至把《红楼梦》诠释为清宫秘史，诠释为乾隆、和珅与高鹗的政治阴谋，所有这一类改写，都只能是平庸的乃至恶俗的改写，属于“直播带货式改写”。

凶杀、暗算、艳情、窥隐、悬疑、以暴制暴、以恶制恶等，是大众消费文化中的关键词，改写者一旦想借助于这些关键词去媚俗，其改写必然会与曹雪芹的价值思考背道而驰。

《红楼梦》（1987）剧照。

演员的形象、气质也是内容在中国古代的文学经典中，《红楼梦》可以说是最为特别的一部，晚清时期有“开言不说《红楼梦》，纵读诗书是枉然”之说，20世纪初有胡适的“新红学”，之后又有1954年的“批俞运动”、1973年的评红运动，《红楼梦》早已深入人心，广大读者对《红楼》人物早已梦绕魂牵，早已与曹雪芹的精神世界气息相通。

因而每一次的影视改编，其要接受观众检验的第一关，便是演员的形象、气质是否符合曹雪芹的设定。

演员的形象、气质是观众通向《红楼梦》精神世界的第一道氛围。

早期银幕上的《红楼梦》。

图为《红楼梦》（1927）剧照。

新版越剧《红楼梦》（2006）中的宝黛初见。

《红楼梦》的戏曲、影视改编历来不乏有影响的作品，但在演员形象、气质的设定上却良莠不齐。

1958年徐玉兰与王文娟合作的越剧《红楼梦》连演54场，盛况空前，它在程高的煽情模式中加入了反抗封建家长包办婚姻的主题，这是五四文化遗产的一部分，但相对于曹雪芹的价值思考来说，越剧《红楼梦》已属离家出走。

由于传统戏曲舞台的灯光暗淡、舞台与观众之间的距离遥远，以及越剧演员的反串体制，当时的观众对徐玉兰的扮相并未有太多的不适。

《金玉良缘红楼梦》（1977）剧照。

1977年李翰祥执导的《金玉良缘红楼梦》，在第十五届金马奖和第二十四届亚洲影展上都获得了最佳美术设计奖。

该片选取《红楼梦》中宝黛爱情的几个片断，如黛玉进贾府，宝玉摔玉，黛玉葬花，宝玉挨打，黛玉写《秋窗风雨夕》，然后就是掉包计，黛玉死，宝玉哭灵，贾府被抄，宝玉出家。

今天看来，该片实属平庸，故事的改编虽未背离《红楼梦》，却不具备艺术上的感染力，更未提出有价值的思想或独到的情感体验。

作为林黛玉扮演者，张艾嘉在片中站无站姿，躺无躺态，只具备道具上的功能。

但该片演员阵容颇具票房号召力，它在当时的轰动与获奖，既与其明星效应有关，也与琼瑶文学模式在当时的风行有关。

实际上，那种把感情表达“虐心化”的浅露处理方式有违我们对《红楼梦》的观感。

1987年王扶林执导的电视剧《红楼梦》之所以得到广大受众包括红学专家的认可，首先在于它努力完整地呈现《红楼梦》的原貌，不仅在故事面貌上贴近原著，而且在气质上力求神似。

这一点，集中体现在演员的选角上。

病中的黛玉。

《红楼梦》（1987）剧照。

我们应该明白，在小说中，无论是宝玉还是黛玉，其神情气质、举手投足，不仅仅是忧郁或者痴狂，而且都应该呈现出一种“文采风流”，这种“文采风流”正是《红楼梦》的精英气质之所在。

电视剧中的陈晓旭和欧阳奋强让我们感受到了这一点，他们身上那种“文采风流”的气质，尤其是陈晓旭眼中那种泪光点点、身上那种“文艺范”，让我们一下子进入了我们所熟知的曹雪芹世界，这在《红楼梦》的戏曲、影视改编史上可说是前无古人，后无来者。

相比之下，在李翰祥的《金玉良缘红楼梦》中，我们只看到帅帅的林青霞，却看不到贾宝玉。

李少红版的小宝玉和胡玫版的宝玉，脸上干净，却干净得苍白，看不到文化的影子，李版和胡版的林黛玉，其不能让人认可的，不在于她们是否漂亮，而在于她们都缺乏文采风流的气质。

对“文采风流”气质的感受，是我们通向曹雪芹精神家园的桥梁。

《曹雪芹》（2003）剧照。

对颠覆性改写，人们有更高的要求鲁迅曾说，《红楼梦》“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”这是在强调读者的心理定势对其解读方向的影响，但这不能成为改写的随意性的借口。

颠覆性的改写更需要思想上的创造性和情感体验上的独特性。

刘镇伟的电影《大话西游》彻底颠覆了原小说的人物关系和故事的性质，但在中国观众的眼中，该片传达出一种后现代的生存体验。

由于有这种前沿性的价值，观众不会去计较该片是否忠实于小说原著。

《大话西游之大圣娶亲》（1995）剧照。

当《红楼梦》改编不追求全面忠实于原著时，而是追求“创新”乃至“解构”“颠覆”，在这种情况下，我们有理由对改编者提出更高的要求，即其改编必须提出具有前沿性的价值思考，必须能对当今遍被华林的思想、情感之雾有独到的呼吸领会。

否则的话，如果只是迎合大众消费需求，只是为了票房，结果只能改成媚俗的作品。

《红楼梦》索隐，本质上也是一种改写。

清人把《红楼梦》索解成“明珠家事”“傅恒家事”，主要出于对豪门秘辛的好奇。

蔡元培《石头记索隐》把“红”字索解成“汉”字，带出了清末民初的反清政治叙事，其借《石头记》捎带出的“私货”，具有一定的当代价值。

而当阚铎《红楼梦抉微》把《红楼梦》索解为《金瓶梅》的伪装、把通灵宝玉索解为男性器官时，《红楼梦》索隐便彻底走向大众娱乐消费。

1994年，刘心武发表学术小说《秦可卿之死》，其情节基础是《红楼梦》里关于秦可卿的描写和脂砚斋的批语。

从写作艺术来看，这部小说是引人入胜的，是成功的，它对《红楼梦》中不大连贯的秦可卿故事提出了有新意的别解。

但是，这个被抽离出来的秦可卿故事已经远离了曹雪芹《红楼梦》的整体艺术思维，而且《秦可卿之死》所蕴含的大众消费元素值得我们注意，艳情、乱伦、窥秘、悬疑等大众消费元素是这篇小说的“戏胆”。

而这一类小说创作旨趣正是曹雪芹所要超越的。

根据刘心武小说改编的《秦可卿之死》（1999）剧照。

曹雪芹对林如海死后其家财去向并未作更多的明示或暗示，也没有将此与《红楼梦》的主要情节或人物相关联，甚至其家产之丰厚与林黛玉的性格刻画之间是相矛盾的。

清代道光间涂瀛提出了林家财产的问题，说林黛玉葬父来归，数百万家资尽归贾氏，由凤姐管理。

故凤姐必置黛玉于死地，实为尽吞其财；若黛玉为贾氏妇，则凤姐需将林家财产归还黛玉。

后来陈大康教授专门写了《荣国府的经济账》讨论林家财产的去向问题，从学术的层面推测故事情节中的疑点。

但胡玫版的《红楼梦》即以此为起点，以“阴谋与爱情”为主线去整合大观园、宝黛婚姻等重大情节，一方面，这悖离曹雪芹《红楼梦》整体艺术思维，另一方面，这样的主题切入了“宫斗”“暗算”“悬疑”等大众消费元素，在思想认知和情感表现上未能给我们提供真正有价值的东西，这才是人们对胡玫版《红楼梦》最大的不满。

总之，对《红楼梦》的改写，要尊重原著，努力贴近曹雪芹的精神世界和《红楼梦》的整体艺术思维，回归《红楼梦》的精神家园。

如果要在《红楼梦》身上别开生面，别出峰峦，则必须能够提出有价值的思想认知和深刻的存在体验，倘能如此，则也可以在另一个层面上与曹雪芹的精神气质气息相通。

本文系独家原创内容。

作者：陈维昭；编辑：西西；校对：王心。

未经新京报书面授权不得转载。

下架吧，真的不要再胡作非为、混淆视听了。

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下架吧，真的不要再胡作非为、混淆视听了。

1.8月19日，导演胡玫在微博上罕见发文痛斥水军。

她的新电影《红楼梦之金玉良缘》（以下简称《红楼梦》）于8月16日上映，这是胡玫18年磨一剑的作品，早在2006年她就写好了剧本，直到2016年才正式立项。

剧组慢工出细活，从两万多个演员中选择了七八十人，然后进行了9个月的培训，北影和上戏找来表演和琴棋书画的老师对演员进行了浸润式培训。

拍摄期间，剧组修建了怡红院、潇湘馆、沁芳闸桥、省亲别墅等40多处楼阁，电影于2018年拍摄完成，2019年完成视效，2024年才和观众见面。

10年筹备，8年拍摄，胡玫称“这部作品是我平生投入最大的一部作品。

”然而电影上映后，却遭到了全网群嘲。

“史上最丑林黛玉”、“一黛不如一黛”、“新版黛玉之死”、“最顶格的恐怖”、“薛宝钗扮演者对角色的肤浅理解”、“贾宝玉大头娃娃造型”...这些热搜在各大媒体上轮番轰炸，配上黛玉的“惊悚”截图，给影片直接判了死刑。

豆瓣上更是恶评如潮。

“片名本身就是对红楼梦的亵渎”、“一人血书求豆瓣开通负分”、“让关晓彤演元春，导演简直没睡醒”、“影楼版《红楼梦》”、“曹公看了能气得活过来”、“跪求电影下架”....本片票房受到舆论的影响也是愁云惨淡，上映一周，票房不到500万，最终票房估计只有600万出头，18年心血换来这个结果，换谁心里都不好受。

胡玫言辞激烈地指出“有人使用AI虚拟数据群发1分点评”，“有账号几个月前就注册好，似乎专门为黑或者狙击这个电影。

”她还转发网友的文章，直言自己“作品经常被黑，已经习惯了”那么，新版《红楼梦》到底有没有被恶意黑？

带着好奇，我第一时间去影院看了这部电影，找到了答案。

客观来说，网友的评价确实太刻薄了，特别是对演员和导演的人生攻击。

这部电影浸润着导演对《红楼梦》的爱。

不到2个小时的电影，她把书中很多经典桥段拍出来了，宝黛初遇，海棠施舍，元妃省亲，海棠诗社，秋日赏菊，中秋看灯等，广大红楼粉体验了打卡式观影，过足了瘾。

胡玫还大胆拍出了“贾坑林财”，即林黛玉父亲去世后，家中财产全被贾家据为己有。

这个情节解释了贾家为何连年亏钱还有钱修建大观园，也突出了林黛玉凄苦的身世，一箭双雕。

另外，之前版本的《红楼梦》选择演员的年龄都偏大，胡玫这次选角时尊重原著，把宝黛钗控制在16岁左右，演员都透露着一股青春稚气。

但抛开情怀，这部电影整体差强人意。

它的优点也是缺点，胡玫太喜欢《红楼梦》了，舍不得删减这些经典桥段，面面俱到，就是面面不到。

一部电影，没有起承转合，拍得火急火燎，把所有名场面集锦全都塞给观众，和原著那种草灰蛇线脉千里的风格完全相反，观众走马灯式的观看，很难看进去。

胡玫这么拍，大概是想用短视频的拍摄逻辑来俘获年轻人的心，三分钟一个段子，五分钟一个经典回顾，最后宝黛钗的纯爱故事撬动时代悲剧的宏大命题，想法挺好，四两拨千斤，但杠杆上的太多，直接给干折了。

本片薛宝钗扮演者谈及宝钗的遗憾时说：“她没有得到一个爱自己的丈夫，没有可以回忆的爱情。

”你看，讨巧的方式就是把经典肤浅化，经典名著拍成了青春疼痛电影，网友不骂你，骂谁啊！

2.8月20日，就在胡玫炮轰网友的第二天，另一部四大名著改编的作品也和观众见面了，结果却引爆了互联网。

这就是国产首部3A大作《黑神话：悟空》（以下简称《黑悟空》）！

这款游戏有多火爆？

它研发了6年，投资额在1亿美元左右，按照268元的售价，要卖300万份才能回本，很多人为它捏了一把汗。

没想到，《黑悟空》一发布就火出圈了，微博、抖音、B站，朋友圈，甚至是国外的油管和推特上，都被这只猴子刷屏了。

当天是工作日，有人请假就为了第一时间玩这个游戏。

有多家公司宣布会给员工放假，以方便员工体验游戏。

瑞幸咖啡发布了联名款，一个门店只有20个名额，有人一大早就去排队买咖啡。

游戏上线1小时，Steam在线人数突破了百万；上线10小时，销量突破了450万，收入超过了15亿，已经回本了。

上线一天，Steam的同时在线人数突破了235万，成为Steam在线历史峰值第二名，第一名是《PUBG:BATTLEGROUNDS》峰值为325.72万。

游戏曾经被看作“精神鸦片”，如今成为了“中国骄傲”，官媒纷纷下场为《黑悟空》打call。

央视四套在当天就报道了这款游戏发布的盛况；央视新闻在第二天早上连发两条微博宣传黑神话；外交部发言人也在例行发布会上提到这款游戏，夸赞它彰显了中国文化的吸引力。

在社媒上，各大明星大腕儿企业家自发成了《黑悟空》的粉丝。

陈赫、万茜、杨迪、尹正均发文表示在玩这款游戏；小米的雷军，蔚来的李斌都在公开场合主动提到了这款游戏；更让人欣喜的是，《黑悟空》火出了中国，走向了全世界。

在Steam上，它进入了全世界29个国家和地区的热销榜，在很多国家销量登顶，油管的游戏频道里，《黑神话》也称为热度最高的游戏。

首日450万的销量里，90%是中文版，意味着它在国外的销量超过了45万，它在全球23个地区中的好评率超过了93%，日韩网友直接破防，给出的好评只有80%。

一位韩国游戏主播的评价很有代表性：我们韩国也有类似的古迹和建筑，但是中国人竟然把这些元素先做出来了！

《黑悟空》的评分也出来了，25家权威游戏媒体给出了84分的高分，其中IGN是8分，Gamespot也是8分。

这意味着，《黑神话》作为一张文化名片出海，从口碑到销量都征服了老外，美国几家游戏厂商早在4年前就注意到了这款游戏，早就瑟瑟发抖了。

我作为一个主机游戏爱好者也体验了这款游戏，抛开爱国情怀来看，整个游戏也是可圈可点，它的优点是美术做到了极致，中英文配音都很有韵味，游戏的打击感很棒，战斗系统做得也很完整。

它的缺点也很明显，比如没有小地图让人找不着北，空气墙常常让人出戏，游戏模式单一，太多的打斗让人玩一会儿容易心累。

但瑕不掩瑜，这依旧是一款足以载入游戏史册的国产ARPG游戏，即使放在国际市场上，也足以和同类型的《只狼》《战神》《艾尔登法环》扳手腕儿。

而它的缺点，主创早已认识到了，一般这类3A大作需要上千人的团队，而《黑悟空》的制作团队只有上百人，就像游戏制作人冯骥说的那样，重要的是先把游戏制作出来。

《黑悟空》就像是电影里的《流浪地球》，开启了中国3A游戏的元年。

3.《红楼梦》和《黑神话》，有太多相似的地方。

都是四大名著改编，制作过程都花了好几年，最后和观众见面的时间仅仅隔了4天。

但最后的结果，就像硬币的两面，看似很接近，其实一个天上，一个地下。

背后的原因并不复杂。

胡玫，之前执导过《雍正王朝》《汉武大帝》《乔家大院》，是中国最优秀的女导演之一，对《红楼梦》足够热爱，她的能力和情怀毋容置疑。

但谁让她选了一块儿最难啃的骨头呢？

四大名著中，《红楼梦》的影视化改编是最难的。

我们常说，三流的文学适合改编成一流的电影，那是因为文学的瑕疵刚好给了电影足够的创作空间，《庆余年》就是典型的例子。

但《红楼梦》这样的一流文学，影视剧很难还原文字本身的美，即使是最好的87版《红楼梦》，在当年播出时也遭到了很多非议，是岁月的滤镜让它成为了经典。

后来李少红的10版《红楼梦》，更是被批为《青楼梦》。

此后，《红楼梦》就成了谁碰谁死的创作禁区。

四大名著中，《西游记》是影视化改编最容易的。

很多人被86版《西游记》误导了，以为就是一本打怪升级的小说，其实它的文学性仅次于《红楼梦》，是一部讽刺小说，在明朝甚至是禁书。

《西游记》的故事很浅显，讲了师徒四人取经去西天取经，但背后的意义藏得很深，给影视剧创作者提供了二创的空间。

除了六小龄童版《西游记》，西游题材的经典很多，电视剧还有《西游记后传》，电影有周星驰的《大话西游》，动画片有《大圣归来》，甚至前段时间综艺《喜人奇妙夜》里的小品《八十一难》也火了一把。

在游戏这个领域，三国题材是第一名，但日本人太喜欢三国题材了，他们制作了大量的三国游戏，这个赛道已经太卷了。

除去三国题材，《西游记》就成了最适合的游戏题材。

而放眼中国的文学史上，最经典的虚构英雄，非孙悟空莫属。

题材试问，谁小时候没有一个齐天大圣的梦想？

《黑神话》在游戏题材和主角上选择了最优解，做成爆款也就不足为奇了。

4.《黑神话》最打动人的，还是背后的故事。

在中国，做一款3A游戏实在太难了！

过去10年，中国最火的游戏是手游和网游，这个赛道实在太赚钱了，一个换皮的传奇游戏，一个月的流水就有几千万。

而3A游戏制作成本高，受众少，像《GTA5》这样的大作需要几千人花几年制作。

最赚钱的《DNF》手游，它一个月的流水最多干过50亿；热度最高的《王者荣耀》，一个月也能有20亿入账；两款手游都能做到年入百亿。

这次的《黑悟空》，已经够牛了吧，目前销量15亿，最终销量也就26亿，仅仅是别人的零头。

花一个月做几款皮肤赚的钱，也比花几年做3A游戏赚的钱要多，再这样的环境下，有哪个傻瓜会做这种出力不讨好的事儿？

还真有。

2014年，一群年轻人从腾讯离职，创立了游戏科学。

在游戏圈每天涌现着造富神话，充斥着短频快的成功学的时候，这群人带着情怀出走，想要创造出中国人自己的大作。

他们想把游戏做成一门科学，这也是公司名字的由来。

2018年，《黑神话》正式立项，最初的代号是B1，是BLACK MYTH ONE的缩写，没人会想到它能成功。

2020年8月，他们公布了《黑悟空》13分钟的预告片，引爆了游戏圈，很多人把它看作国产游戏之光，但更多人悲观地认为，它会胎死腹中。

当时游戏科学已经连续4年亏损，他们发布预告片不是为了炫技，而是为了招人。

预告片一发布，他们HR的邮箱瞬间被雪片般的简历投递过来，这是一次理想主义者的集结。

没想到2021年，腾讯入股游戏科学。

很多人气愤的认为，这是梁山好汉被收编了，那个预告片就是他们递交的投名状，又一个理想主义破灭的故事。

但实际上，腾讯只参与投资，不参与制作管理，《黑悟空》还在开发中！

4年后，游戏科学已经发展成了上百人的规模，这款3A大作也终于和大家见面了。

在游戏制作时，游戏科学的团队也踏上了取经路，他们走访了全国大大小小的景点，只为给讲中国的大美风景作为游戏的战斗背景，最终36哥取景地被复刻进游戏中，其中山西的取景地多达27个。

游戏发售后，有网友调侃，这泼天的富贵山西可要接住啊！

山西文旅迅速做出跟进，发布了黑神话旅游专线，主打一个跟着悟空游山西。

朋友们，《黑悟空》已经不仅是一款游戏，而是一个文化产品，它从制作过程到游戏的细节再到后期的口碑发酵，都带着中国式的英雄主义，充满了“虽千万人吾往矣”的悲壮。

最后，我们欣喜于《黑神话》的成功，它成功出海，带着中华文化走向世界，给了老外一点小小的中国震撼；但对胡玫的勇气同样表示赞许，她敢于去触碰一个注定被骂的题材，用18年耕耘一个梦想，最后的结果不太美，但问心无愧。

一枚硬币抛向天空，既然有正有反，就注定有输有赢，我们不以成败论英雄，中国电影加油，中国游戏也加油！

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宝黛互说倾国倾城貌那一段，简直能把人气吐血。

原著里是宝玉说自己是多愁多病身，黛玉是倾国倾城貌。

这句话原本是出自宝黛一块看的会真记，也就是西厢记。

里边的张生爱慕崔莺莺的美貌和才情爱到痴狂，对崔莺莺朝思暮想到“多愁多病”。

俩人看完书，宝玉跟黛玉说这句话也算是很直白的告白了。

片子里居然把这句话改成了黛玉说自己是多愁多病身？？？？？

为什么一开始林妹妹问宝玉在看什么书时宝玉会躲闪？

因为会真记里描写的张生痴情的同时还是个好色的人啊！

经常做指头告了消乏这种事（手y）！

宝黛一起看了同一本书，怎么能不知道书里写什么了？

居然让林妹妹说自己是这种人？！！！

林妹妹是个质本洁来还洁去的人啊！

居然把林妹妹比作张生？！

这是在让林妹妹在引用书中的话对宝玉热切表白吗？？

啊？？？

宝玉疯了的时候还让宝玉说他林妹妹是多愁多病身，如果不让黛玉自己接一句她是倾国倾城貌那还勉强说得通，结果又让黛玉接那么一句，又把这一句话说回俩人都懂都会真记上了！！

先不说让林妹妹说自己倾国倾城貌合不合适。

宝玉把他心尖上的林妹妹比作“多愁多病身”的痴情好色疯狂追求崔莺莺的泥巴做的污浊臭男人张生？

林妹妹还龇着大牙笑没有抽他？？？

但凡团队里有一个人读过这一段，都不敢这么演吧！

——————————————————好气呀 竟这样侮辱刘姥姥！

原著里写刘姥姥“虽是个村野之人，却生来的有些见识，况且年纪老了，世情上经历过的。

”虽然故意逗着众人笑，但绝不是抓着鸡腿当众这么啃的粗鄙之人。

刘姥姥是很小心慎微懂得察言观色的人。

第六回刘姥姥第一次进荣国府时，光是描写刘姥姥教板儿说话就写了三次！

第一次写天未明时刘姥姥就起来梳洗了，又将板儿教了几句话。

第二次写到了荣国府的石狮子跟前，刘姥姥不敢过去，掸了掸衣服又教了板儿几句话。

第三次写周瑞家的带刘姥姥去见凤姐儿之前，刘姥姥带着板儿下了炕，整顿衣服，又教了板儿几句话，这才跟着周瑞家的去见凤姐儿。

不仅如此还因为板儿贪嘴训斥了板儿两次。

一次是板儿看见桌上摆了肉，想吃肉，刘姥姥打了板儿一巴掌。

另一次是推板儿道：“你爹在家里怎么教你的？

打发咱们来作煞事的？

只顾着吃果子！

”一个自己“屏气默声侧候”，还“百般哄板儿出来给人作揖”的人，会这样当众拿着大鸡腿子狂啃？？？？

第三十九回，她编的故事和笑话，因着“这些哥儿姐儿都爱听”，也“暗合了贾母王夫人的心事”。

这都是书中的原话，证明她不是个因为见识短就粗鄙不堪惹得众人笑话的村妇，她说话做事都是仔细思量过，揣度过贵人们的心思，有分寸且得体的。

如果真的是个粗鄙的山野村妇，只打发她几吊钱让她走就行了，贾母才不会称她为老亲家邀她一起赴宴。

截图的剧情出自书里的第四十回。

刘姥姥在原著里夹不起来的鸽子蛋被换成了大鸡腿，还故意把刘姥姥拍得粗鄙不堪，是创作团队对穷人的刻板印象吗？

曹公安排鸽子蛋不就是为了让刘姥姥说出一颗蛋一两银子，掉了连个响都没听见么？

换成鸡腿是为了啥？

农村人吃不起鸡腿么？