赤警威龙

上次看了《虎胆龙威5》又看《背水一战》，老布鲁斯被老阿诺完爆；前几天看了《red2》今天又看《爆头》，老布鲁斯再一次被老史爆粗翔。。。

老史找来韩，辈分有差距但韩可是有分量多了，两个家伙一起，真欢乐。

比起老布鲁斯的老少配，后者简直不值一提啊！

“救她回来，给他们东西，然后让他们死！

”靠！

真是干脆！

我喜欢。

更别说有辣么多熟悉的脸孔。。。

《疑犯追踪》中来了“肖”，结束《迷失》的“ Eko”，那个大块头是《冰与火》的？

杀伤力绝强。。。

还有一个《断箭》之后几乎销声匿迹的那位小哥。

不要在意细节，有上面这些，足够了！

PS:森马“赤警威龙”，真难听。

“爆头”多好！

文/柯笔哈迷对我们年轻的一代人来讲，史泰龙的篇章早已经是过去式，《洛奇》和《第一滴血》也已经是远古的不能在远古的电影，虽然像《敢死队》这样的电影依旧延续着史泰龙的不老神话，但永远是肌肉棒子的肉搏看多了不免让人有些乏味。

《赤警威龙》原译名为《爆头》，可能总局觉得直接译名非常暴力不容易被接受，所以改了一个这么唬人的“复古”名字，宣传海报也是上世纪七八十年代的风格，但我确定的是，这真是一部今年刚出的新电影，而且内容画面还是蛮充实蛮刺激的，如果你喜欢像《飓风营救》、《非常人贩》之类的电影，《赤警威龙》应该也会是你的口味，当然，如果你也是《速度与激情》忠实影迷的话，你也一定会因为喜欢一个人而喜欢这部电影。

不得不说，史泰龙作为一位标杆式的动作巨星，尤其是67岁的高龄现在依旧活跃在大银幕上，我确实佩服他这种敬业的精神，但是凡是以他为噱头的电影几乎都不会成为推动我去电影院观影的动力，《赤警威龙》本也是如此，可是双雄戏从来都不是靠一个演员的表现来支撑起整部作品的，况且这次，我对美籍韩国演员成康真的是情有独钟。

相信大多数人跟我一样，看到任何一部外国大片出现了亚洲面孔（无论是中日韩哪国），都会觉得特别亲切与自豪，成康的出现丰富了《赤警威龙》的元素，这也在一定程度上凭借了黄种人的情结打开了亚洲市场。

还记得《速度与激情》里面的“韩”么？

酷酷的又感觉些许颓废，这次他在《赤警威龙》着重强调那个“警”，戏份加重了不少，甚至是全片的非暴力部分基本是由他撑起来的。

这也并不是说成康在戏中没有打戏，毕竟跟史泰龙是搭档，没点身手也是不容易混的。

当他被追杀时，身中一枪；当他与警方联络时，被同事出卖；甚至当他为安全起见动了史泰龙配枪的撞针时，这种猪一样的队友也还是免不了挨史泰龙一拳。

被耍被打被出卖，全戏的脏活累活都成康一个人全包，其中还包括他与史泰龙女儿一段微妙的感情戏份，可见成康才是这部电影里表现最丰满的一个角色。

很少见到大反派被自己的小弟干掉的，杰森莫玛就做到了，杰森莫玛何许人也，蛮王柯南是也，魁梧的硬汉形象，他的现身就注定着一场场激烈的肉身搏斗。

其实这类电影的卖点本身就在于动作，在这个层次上，几乎很难划分好片与烂片的界限，只有打的精不精彩、激不激烈之说，杰森莫玛与史泰龙的多次对决能使观众的荷尔蒙大爆发，成康看起来的小打小闹其实也充满了惊险与刺激。

一个老杀手的自白，一个新派力量的崛起，史泰龙与成康的搭档，性格互补，也时常能够擦出各种冷幽默的火花，还是那句话，如果你已经厌倦了史泰龙的肌肉棒子和那亘古不变的肉搏技巧，成康在影片当中的表现绝对会让你眼前一亮，其实我对这类的动作电影一向不会奢望太多，只要拿着爆米花进电影院能够让我看到“爽”的感觉，就足够使我满意了。

之前从未看过史大叔的片子 印象中有关打打杀杀 肌肉 武力 暴力此片还是有延续他之前硬汉形象的打片头开始就觉得猜得到情节感兴趣的是豹子tatoo方脸一粗来就莫名的喜感由于故事情节性稍弱 看到半当中昏昏欲睡 （不以此症状判断影片）居然都没看到关于纹身的因果好吧 可能是片子类型不合适吧整体平平 但对于一位老同志来说 也算是给拥护他那么多年的化石粉一个交代

在影院排片栏上，《赤警威龙》匆匆的来了，也注定要匆匆的走了。

它挥一挥衣袖，没带走多少票房。

它甚至不如《开心超人》受欢迎，更别说那些或好或烂的热片了。

假设放到上世纪90年代，它将是如何境况？

我们可想而知，同时也暗暗叹息，是它生不逢时，还是已经时过境迁？

赶着要下映的趟，我看了个深夜场。

整个影厅就两个人，除我这个戴眼镜的大叔外，还有一个戴眼镜的大叔。

影片默默地放着，我们默默地看着。

没有惊喜，没有喝彩，甚至没有丝毫态度。

影片散场，观众默默离场，仿佛这世界不存在刚才的90分钟。

世态炎凉，人情淡泊。

但大叔们还是怀旧的，我顶着山城酷热的夜风，冒着超速驾驶的风险，飞驰在前往影院的路上。

对昔日热血怀念的憧憬，冲淡了已近深夜的倦意。

我是来看望旧日英雄史泰龙的，就像去拜访一位阔别多年的老朋友，虽然离上次《敢死队2》的分别也不算太久。

大叔们始终怀念着这些老爷爷，就像你们10年后仍然会怀念喜羊羊一样，但肯定不会像10年后你们抛弃郭敬明那样。

因为，20年前的史泰龙，红火的程度远远超过了喜羊羊与郭敬明，也远远超出了你们的想象。

那些渐渐老去的动作英雄们，就如一只只沉落海底的船锚，锈迹斑斑，没了锃亮的油漆，少了鱼儿的关注，默默躺在残骸堆里，等待着难得一见的捞起；他们也像一个个箱底的柚子，体态逐渐臃肿，果皮却日渐松弛，长久不见，翻出来一股浓浓的陈皮味。

都说“英雄末路，美人迟暮”最悲哀，其实英雄迟暮也是蛮可怜的。

他们纷纷挣扎着在银幕上亮相，展示着依旧强壮的身体与仍然敏捷的身手。

可在我们看来，身材从4：3拉成了16：9，动作仿佛变成了慢镜头，只有那额头的皱纹变成了3D镜头。

史泰龙沉寂多年终于咸鱼翻身拍出了《敢死队》；阿诺州长卸任前后客串了两部《终结者》；布鲁斯·威利为了装年轻，找来更老的老人们弄了部《赤焰战场》，还在很多《XX2》里客串着光头老特工；尚格云顿与斯蒂芬·席格居住的星球要以地球5倍时间才围绕太阳转上一圈，这样才能保证他们每年一部的DVD电影上映频率……老人们忙碌着，打拼着，甩着渐渐僵硬的膀子，迈着略显笨重的步子，揣着脂肪渐多的腰子，哼着快老掉牙的调子，依旧占据着一部部影片中光线聚焦的位子。

只是光线变得越发黯淡，有时是侧光、偏光、闪光、萤光，甚至是反光。

《赤警威龙》里，史泰龙教科书式的演绎着动作英雄的迟暮之作，它们所应该具有的一些要素一个都不能少，也的确多不出什么了。

1、 导演老派，剧情怀旧这一次，史泰龙请来了沃尔特·希尔，这位曾执导过《红场特警》《不败枭雄》的动作片导演上一次执导筒都是12年前的事情了。

从这种角度来看，他比史泰龙老迈多了。

你也可以由此想像该片的剧情与叙事手法有多么的老套，换个好听的说法是怀旧，换个难听的说法是导演时光倒流僵尸化。

并不是每个老派导演都可以成为西蒙·韦斯特和詹姆斯·卡梅伦，他们妙手回春的几率就像他们获得导演合同一样难得。

2、 动作不够，装备来凑从《敢死队》中，史泰龙尝到了甜头，他翻出了众多的军火装备，以弥补他肉搏的老迈。

阿诺一直就喜欢滚筒式重机枪，在《背水一战》中他又吃起了老本。

布鲁斯·威利永远在找麻烦，或是麻烦在找他，与之同来的是不断的爆炸、爆炸和爆炸。

在这次《赤警威龙》里，史泰龙爱上了大口径手枪，Bang、Bang、Bang充斥着整部影片，单一的重复完全没了竞争最佳音效奖的资格。

3、嫌我太老，秀秀肌肉对于史泰龙来说，这个可以有，虽然肌肉们长得越来越像不会笑的铁块与砖头。

它们没了胶原蛋白，没了光滑弧度；它们虽不至于松弛，但也紧绷得就像干涩的月球，陨坑遍布还带着不明就里的刺青。

可相对于前任健美先生兼州长与光头McClane来说，它们已是那么的骄傲与年轻，它们像巧克力块似的嘲笑着阿诺的大腹便便与布鲁斯的雪白背心，这个他们真没有。

20年前的史泰龙身材健美但不笨重，如今的史泰龙虎背熊腰、脖子爆粗，上半身从黄金分割的等腰三角形快蜕变成等边三角形了。

显得日益变小的头部依然保留着冷酷的表情，只是这面瘫的毛病已发展到了胸肌与腹肌上。

好歹也是67岁的老人了，能保持如此身材已是难能可贵，偶尔把资本拿出来秀秀是他的权利，也是他的义务。

4、 节奏不快，音乐狂奏老派动作明星们总是要和重金属音乐相伴的，这样才能照亮它们长期日光浴后骄傲的古铜色皮肤，以及皮肤上那与累累伤痕作伴的各类纹身。

尽管英雄们动作不如往日般灵活，面容远无当年俊秀。

但他们呐喊的嘴依旧轻狂，摇滚的心同样热烈。

于是，他们一而再，再而三地翻出老歌，哼起旧调，让八九十年代的音乐响彻影院。

5、 青春不再，拉上新秀老人们也知道，就靠自己那点儿铁杆粉丝，很难撼动小时代们的票房大山，也无法举起招揽看客的广告旗帜，就算脱光上衣露出钢铁般的肌肉也吸引不了宅男腐女们的一次回眸。

他们妥协了，让步了，以提携新人的名义，惺惺作态的拉几个新人上了老迈的破船，还故作深沉的告诉你：这是船票，我只看中你一人。

其实呢，内心的潜台词是：快给我耍帅、卖萌、露肉，因为这些我不屑于干了，也没法干了。

所以，我们在《敢死队2》里看到了利亚姆·海莫斯沃斯，也在《赤警威龙》里看到了新蛮王杰森·莫玛。

靠着小字辈们的青春，拉拢了一帮原本对有表情会死星英雄们毫不感冒的新世纪影迷。

6、血腥开路，枪枪爆头从《兰博4》开始，史泰龙就走上了血腥到底的不归路。

他深知当第一滴血留到第四滴时，越来越宽的银幕上不变成血海尸河是没法拉那么多观众一再的看他扎着红头巾耍锯齿军刀的。

于是他祭出了重口味，端着重机枪把各种肤色的乱匪打得血肉横飞、支离破碎。

他似乎对一种叫“尸块拼图”的游戏开始上瘾，不弄成上百块儿他都不好意思喊CUT。

他还为一种叫“活人打孔器”的产品代理直销，在每部电影里都卖力的推销着，不在对手身体上打上密密麻麻的筛子他绝不罢手。

在《赤警威龙》里，他更是枪枪爆头。

但他不应该把这部电影卖到中国，他根本了解我国相关部门的审核口味。

这样一部原名《爆头》的电影，硬生生的被剪成了《消失的子弹》。

每当史泰龙冷冰冰的举起大口径手枪瞄准对方那含苞待放的头颅，轻蔑的扣动扳机，BANG的一声过后……就没有以后了。

观众只能张大嘴巴两眼空空地盯着下一组镜头，脑补着敌人脑袋开花的重口味片段。

看来，观影一部史泰龙的片子真是烧脑超过诺兰的作品，没有足够的想象力还真没法连续的看下去，因为你会纳闷那些坏人都闪哪儿去了，到底被主角干掉木有啊？

木有啊？

望着录像厅时代驰骋江湖的动作英雄们垂垂老矣的面容、不复当年的身手、日渐老去的背影、以及风光不再的号召力，我们只能感叹，年华的老去是那么的残忍，青春的流逝是那么的无情。

除了我们这些大叔还在默默的力挺着不服老的你们，天下还有何人能识君啊？

有人说“每一个成功男人的背后都有一个默默支持他的女人”，我要说“每一个过气动作明星的背后都有一群默默支持他的中年怪蜀黍”。

我们永远给你们扎起！

雄起！

昔日的动作英雄们！

为了纪念我们共同度过的录像厅光辉岁月，为了笑傲我们热血与共的一块五快意江湖。

加油吧！

英雄们。

刚把的！

怪蜀黍。

《赤警威龙》显然没有《敢死队1》和《2》那样阵容强大，这恰恰是史泰龙是为了更多展现自我动作风格的一种需要，不是《第一滴血》中的单枪匹马，也不是《敢死队1》和《2》中的“明星人海”。

这次，剧中的史泰龙有了“二人世界”。

影片剧情里，史泰龙饰演颇有正义感的杀手有自己的明确立场，但作为杀手，这本身就多多少少颠覆了之前大多电影中饰演正派主角形象。

但从整个电影剧情背景中考量，让主角成为绝对正义感的好警察也缺乏史泰龙动作电影的新意，必然造成剧情的直白，从而缺乏深度。

影片一开头主角和首个搭档共同进行的一次暗杀行动，对背上纹着豹子图案的俄罗斯手人手下留情，这恰恰也巧妙地为本电影增加了一个悬念，为什么主角女儿的背上也纹着一只同样的豹子，以及这个豹子图案和整个电影故事后期所展露的故事情节不连贯，这是史泰龙传统动作片中那种逻辑感很强中很少出现的，这种悬念，或许是续集的预兆。

韩国籍明星姜成镐的出现，让这部电影增添了几分亚洲色彩，影片中正义感很强姜成镐和有做事稳重练达但有自己原则的史泰龙也不乏出现摩擦碰撞，这样的摩擦或者说是持不同见解和不同做事风格的原因，是故事中二者所处的文化性差异。

或许从拍片之初，史泰龙就考虑过怎样让亚洲观众产生或多或少的亲切感，但再次和在《敢死队1》和《2》表现不凡的李连杰合作，或许已不太现实，观众虽远不会产生腻烦心理，但改用他人本身也不得不算是一种创新，毕竟姜成镐也曾出演过速度与激情系列电影，也有一定的知名度。

而更为巧妙的是剧情中二人的一次车内对话，更是从语言上出现“孔夫子”、“武士精神”这些亚洲元素。

更是为了增加整部影片的亲和力。

作为67岁的老牌动作偶像巨星，电影中秀出现代人看来就觉得钦佩的肌肉是必不可少的。

这成为这部动作场面不算很火爆电影中的一个亮点。

以及和最后的“新斯瓦辛格”———杰森·莫玛饰演的杀手进行的一场“斧战”刺激不乏动作真实，毫无花拳绣腿，拖泥带水的视觉效果。

这是史泰龙电影风格的真实写照。

史泰龙演的每一部动作电影，几乎都是在向传统动作表现致敬，兢兢业业是一种坚持，但更是一种追求。

这种对传统动作的坚守，和我国的李小龙不谋而合，将传统动作发挥到极致才是最真实的完美。

这值得当下诸多一些导演去反思，也值得如今一些演员们去学习。

当然，这部2013年的新作，相比以往也增加了些许商业性，从最初的史泰龙和第一个搭档驾驶着克莱斯勒公司的道奇，到最末那句“我又买了辆新车”后独自驾驶着菲亚特公司的黑色法拉利，这样的展现，商业性十足。

同时，也为史泰龙的这部电影增添了不影响传统硬动作魅力的现代感。

总之，实力派演员的坚持，值得尊重。

何况还是老牌偶像级动作实力派。

你们说呢？

史泰龙又出新片了！

原来在厦门看首映——敢死队。

那是好美好又忧伤的回忆。

以为这是他的收山之作。

没想到后来又陆续几部，今天又是一部新的！

英雄老去，但仍然志在千里。

该电影延续了史泰龙的硬汉风格，剧情也四平八稳是80年代动作片风格。

只是史泰龙没有以前这样健壮和底气十足了。

虽不再时尚，不再让大众惊艳；但老味道还在，史泰龙还在，也不枉这么多年下来对她钟爱的回忆。

不过，该电影在打斗上也不见得出彩，没有之前那样激烈酣畅了。

情理之中。

期待速度与激情6,——其实5已经巅峰了。

其實這片子就是史老爺子一個人噠獨Show其他人都是大綠葉兒。

劇情也沒特出彩但我就是情不自禁噠喜歡這種去妳媽信不信我弄死妳丫噠這種感覺。

前兩天還看暸退休州長Arnold噠The Last Stand。

倆人老愛較勁就連新片兒噠感覺都差不多...要非說出誰噠更好還挺難。

眞噠是難分伯仲。

倆人打鬥噠兇殘程度也都是一個級別噠。

要我說這倆人兒乾脆合一塊兒幹吧...

片名直译过来就叫“爆头”，但审查肯定过不了，搞来搞去现在就叫了“赤警威龙”，也不错，从片名就透露出典型的史泰龙style（想想当年录像带上印的片名吧），史爷年近古稀的人了，在我们这正部级都要退了，但还是浑身腱子肉，纹点身，搁哪都露着他的hard body，打两枪，炸几炮，有坏蛋过来，兜头就是一枪，在脑门上点个红点，一切OK。

有点“过时”，不是么？

现在流行花样美男，皮肤比女人还白，一出场就娇喘吁吁，小身板那叫一个柔弱，小脸晶莹剔透吹弹可破，早就不流行史爷这种“糟老头子”了……但史爷一直在用他的不懈奋斗证明廉颇的价值——两部《敢死队》先集大成，然后就是《赤警威龙》。

成康跟史爷的搭档很有意思，成康也算是在动作片里红起来的，一个美籍韩裔，能在好莱坞混到这个地步，也算不错了。

毕竟是吃牛排长大的，成康的身板看起来不错，宽肩厚胸，站在史爷身边也不显单薄。

《赤警威龙》的地点设置在新奥尔良，一个充满南方黑人文化气息的城市，在这里有一个来自非洲的黑心政客，跟美国政客私下勾结，展开着一场骇人的阴谋——史爷和成康就是在跟他进行着殊死搏斗，至于站在台前的职业杀手、腐败警察、黑心律师什么的，无非是这个非洲大佬的爪牙罢了。

听起来，《赤警威龙》的人物设定有点“政治不正确”，少数族裔都成了大反派，史爷一直在跟黑人坏蛋作战——史爷不管这么多，他红的时候，奥巴马还在夏威夷捡贝壳玩，who怕who？

史爷在片中有一个爆头绝技，一颗正中对方眉心的子弹，足够把一切问题解决掉。

这一点曾让警察成康抓狂不已，他甚至掏枪威胁史爷不许这么做，也曾抛下史爷一个人去意图解决问题，最后他发现，还是史爷说得对——在一个黑吃黑法则通行的世界里，万般皆下品，惟有爆头高。

史爷跟成康在《赤警威龙》中像闯关一样“暴走”着，一关又一关，一拨又一拨，不爽，那就爆头，反正我是主演，我是打不死的老强，我不会被爆头，我要爆你们的头，爆你们这群娘娘腔的头，等爆完了你们这群娘娘腔的头，整个世界就清静了。

清静下来，正好看电影。

敢死队，史泰龙集结了一批昔日的动作名星，致敬了动作片的青葱岁月。

不知道龙哥是否觉得这种粗暴的方式不能充分满足自己的情怀，还是较劲重返影坛的第一硬汉阿诺推出了的新作《背水一战》，《爆头》的出现，难免让影迷产生联想。

对比两位稳坐世界硬汉头两把交椅的演员，史泰龙更象劳模，第一滴血从悬崖峭壁的死亡式一越，到洛奇的每一次鼻青脸肿，龙哥将动作片赋予了更多的人文关怀与反思，在票房与口碑上都有不俗表现。

阿诺的电影更象个大款，极尽商业上的包装与堆积，打造豪华的阵容与一流的视觉。

因此，论质地，龙哥的作品更有深度和内涵。

《爆头》的故事比背水一战略显复杂，终究不过是为了展示龙哥的宝刀不老，以及不借助高科技力量下的，最原始的搏弈。

观众如果过多的去纠结内容与形式是否匹配，势必自讨没趣去削弱了观看硬汉电影的情趣，而无法体味到硬汉的魅力。

所谓的硬汉，实质就是普通人力量的外化，用与黑势力旗鼓相当的姿态，去抗衡现实的不公平，让众生，在电影中找到现实中无法获得的平衡点。

年近七十的龙哥，力量与外形的展示依旧完美，这是其他硬汉都没能保持的。

就凭这一点，龙哥的作品足矣让我等动作片的骨灰级粉，继续捧场。

所谓古着，是时下高端小众流行的旧衣新概念，特指那些真正有年代的而现在已经不生产的东西，但服装的面料、细节剪裁、甚至用途都是当时那个时代的缩影，有着特殊的价值。

其实无论是服装、小说，或者任何一种形态的文化艺术，都是回旋前进的。

当下，时代变革愈加迅猛，那些代表着时代意义的复古热也随之掀起一阵又一阵的高潮。

其中，电影也不例外。

与其他致敬或怀旧的电影不同，《赤警威龙》是一部货真价实的80年代电影，尽管它是2012年拍摄完成的。

影片从角色、到动作、到摄影、到技术，都如实的还原了史泰龙鼎盛时期的风貌。

铁铮铮的硬汉、实打实的肉搏，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水；80年代影片的色彩，不过多运用大场面高科技，最简单的剧情最大限度的释放荷尔蒙。

就像《007》系列在高科技运用到一定极致，反倒开始借鉴肉搏风的《谍影重重》，真刀真枪操练，干净利索的动作只为取人性命。

早在《敢死队》的时候，人们就这样宣传说古典动作电影的回归。

但比起和一群硬汉在一起，六十多岁的史泰龙饰演为其量身定制的《赤警威龙》，单枪匹马独当一面自然更加过瘾。

廉颇未老。

所以无论是观众、还是制作团队都很清楚，史泰龙主演的影片自然无可避免的重点是他的肌肉和像兰博一样去战斗。

故事结构、人物设置、科技特效，都为服务于突出史泰龙存在。

就连导演都认为，“与其赶时髦把这部电影拍摄成什么流行的警匪片，还不如就按照老办法和老样子把影片用最简单和最原始的方式拍摄出来。

”也正因为这样的想法，有这样一部凝聚了全部时代缩影，完全复古风格的全新作品产生。

或许有人觉得过时，有人觉得因为看得太多早已没有新鲜感，倒是对于再久以后，史泰龙真的连心都老去，不再出演任何角色的时候；等这一辈人悄然的消失，我们便只能在硬盘之中沐浴那一代人的光环，追悼那传统动作片的拍摄风格与动作的精髓。

人会越来越聪明，科技大战终将取代人类原始本能的竞争。

这点儿在影片中通过姜成镐饰演的任何信息都通过手机获得可见一斑。

在手机普遍智能化的时下，通过电话网络去获取信息，早已成为土得掉渣的过去时。

史泰龙与姜成镐的角色很有意思，史泰龙代表了老去的一派，姜成镐则是革新派。

虽然两个人性格都相对沉稳，相互讲冷笑话，都提高了“笑点滴”观众的笑点。

但是影片通过史泰龙对主动权的完全掌握，其对经验的炫耀与姜成镐永远幼稚得看不清局面形成对比。

时代是我的，还是我的，只要有我在永远不是你们的。

不在了呢？

在观影之初我便思考，迟暮的英雄是应该永远满怀热情战死沙场，还是识时务的尽早料理好余生，做自己年龄应该做的事情？

作为美式动作片的开山鼻祖之一，史泰龙重返大屏幕，更将站稳这块他最热爱为之奉献过大半生的土地，再不离开。

与其被供养在过去的时光，不如现在用热血再去开拓一边新的边疆。

意义何在，尽由世人去评说。

文|苏筱兀。