相爱相亲

突然觉得福州很久没下雨了，很想下一场雨。

还以为自己可以写出很多东西，三分钟过去了，什么也没有写出来。

可能是自己年纪到了，或者心里实在有东西，或者现状某些局面有点糟糕了，一看点这种片子就憋不住了。

即使想到雨天、想到冬天、雪天、深夜无人的街道、风吹过的感觉，都很想哭。

也许这部电影我只有在电影院我才会看完，也才这么享受。

每个人的表演都很自然；电视台其实没那么夸张但确实有异曲同工的残忍；总感觉薇薇爸没有真心爱过薇薇妈；梦想和人生，就是这么矛盾；有谁的生活是容易呢；穷尽一生不愿放手的阿祖，也只是一句谁也不欠谁的债；哪有什么绝对的对与错，错的只有不被爱的人；我想我应该好好避免自己成为强势的老妈子以及老婆子。

看《相爱相亲》是在影片上映的第一天，当时是下午三点多的场，厅里坐了超过一半的观众，比我想象的好多了，还有满头白发步履蹒跚的高龄观众入场，我想应该是儿女买票让老人来看的。

因为之前在朋友圈里接受了很多关于这部电影的赞美，所以根据这个上座率，我觉得这电影应该会通过口碑发酵而取得一个相对较好的票房成绩。

但现在来看，并不是这样。

截止昨天周六，上映9天之后，票房不到1300万，而且排场空间已经很小了。

在经过了《冈仁波齐》、《二十二》的票房奇迹之后，恐怕不能再去指责观众不识货只会看烂片了，伴随着市场容量增大必然是市场细分，小众观众对文艺片的需求是能够支撑起票房的。

《相爱相亲》在豆瓣上的评分是8.6分，两万多人评分，这是一个很梦幻的口碑基础，最终这样的票房成绩，一定是哪里出了问题。

我觉得最大的问题是出在文化日常的隔膜上，这是张艾嘉这个台湾本土导演自身局限决定的。

这个故事本身其实就是一个家庭伦理故事，这样的故事对中国观众来说毫无接受障碍，导演也把故事背景放在了中原地带，有意靠近中国普通百姓的生活日常，这方面的意识和努力我们看到了，但做得并不到位，而且这种贴近的努力越落到实处，一些违和的元素就越扎眼。

最简单的例子，北方内陆农村是没有人管老太太叫阿祖的，也没有以王太太尹太太称呼邻居家主妇的，甚至阿达这样的称呼我都觉得刺耳，我周围的朋友没有这么互相昵称的，这都是源于张艾嘉作为一个台湾导演下意识的创作流露。

她把故事放在的河南，思维还留在了台南，并没有走出她创作的那个舒适区。

总体看来，整部影片的地域感和时代感都不足，这个故事即使放在台湾也是成立的，而对于开证明的繁琐手续的展示，可能也是台湾人所能想到的为数不多的有大陆特色的行为模式之一了，其实这个讽刺很表面，在剧力不到的前提下，这样的着重表现对于大陆观众也谈不上触动和话题，类似的情节，黄建新的《谁说我不在乎》、陈可辛的《亲爱的》，都要成熟自然得多。

隔着海峡看对岸，不可能通透，就像大陆的导演去拍台湾，很很难入骨，而这是一部必须走心并深挖的电影，真正了解内地的人所思所想所欲所求，是不可逃避的，而这对张艾嘉来说，是一个不可能破除的隔膜，不是她的个人能力问题，而是她生活工作成长环境的局限所致。

这也导致了影片在视觉上的平庸，尽管是最好的华人摄影师之一李屏宾，他也找不到合适的意向和风格来把导演的想法外化，因为导演对这个故事所发生环境和时代的认识并不深刻。

对于长期浸淫在奇情伦理剧的中国观众来说，迁坟这个事情作为故事的起因是可以的，但如果后面故事脉络和驱动仅局限这一事件，肯定是不足的，看到后来会觉得这跟我有毛关系、这个事至于这么折腾吗之类的厌倦感，而用这一事件串联起三代女性的婚姻爱情观，又显得很刻意，反而不如同为张艾嘉导演的同样类型的《20,30,40》来得自然洒脱，因为母亲和女儿这两条线感觉是在硬往上贴。

创作主旨上的混乱模糊必然会导致情节和人物上的崩塌，为了让故事按照导演的预设发展下去，就会出现很多创作上的失焦，比如女儿行为动机的不合理，更多的是一些细节上的失真，比如村长联系岳慧英居然打电话到学校传达室，电视台为什么要对这么一个根本没有关注价值的事情如此不遗余力，甚至到大街上拦截当事人强行采访（而且对中国媒体工作者的职业操守也太扭曲了）？

岳慧英怎么知道要在哭丧现场找到耿乐扮演的学生家长？

特别是影片结尾，姥姥村里的人怎么能在不告知岳慧英的情况下完成迁坟，那遗骨要送去哪里？

只为了让双方的和解在同一时间点上达成一个戏剧性结尾？

……为了戏剧性而枉顾现实逻辑和合理性，这有点狗血。

《相爱相亲》是很多人心目中的好电影，我倒也不是说这是一部坏电影，只是觉得这是一部遗憾的电影。

这里面其实是有很有价值的东西的，比如田壮壮扮演的父亲，完全的无痕迹表演，这是一种在生活中常见但在影视作品中不常见的状态，这是大量中年男人的日常状态，波澜不惊的木讷外表下守护着对生活的卑微向往。

最后田壮壮和张艾嘉在车上的一场戏，是我看到的反应中年夫妇心理状态最好的一场戏，表演台词调度都很棒。

中年人怀旧听《花房姑娘》很俗，这场戏是个意外。

反而很多人津津乐道的姥姥最后说“我不要你了”那场戏我挺无感的，因为觉得是导演让人物说的台词。

说点不相干的，前两天看到一个消息，投资1.5亿美元的《银翼杀手2049》最后估算会赔掉8000万美元，这也是一部大多数人口中的好电影，并且是极品的那种。

当然以票房论成败是很不科学的评价方式，但是要是从受众分析的角度来看，这是不是一部错误的电影呢？

我是不太喜欢这部电影的，这电影的好处我都能get到，包括制作上的精致大气和生命思考上的高度，但导演在满足自己遗世独立的创作姿态的同时能不能尊重主流观众的观影感受呢？

能不能用比较商业电影的节奏来制造观众观影的融入感呢？

花费这么大的代价和精力拍一部电影出来，还是应该尽可能多地去取得观众的审美认同，而不是成为少部分拥趸心中的艺术祭品。

好电影和坏电影相对是比较容易区分的，但好的坏电影或坏的好电影，就不那么容易说得清了。

文| 谢谢你们的鱼很惭愧，一直以来对于张艾嘉都没有什么特殊的感觉，只是知道她是一个特别厉害的台湾演员，多年以来印象最深的居然是她在《最佳拍档》中的警司形象，那是1982年的香港电影，张艾嘉跟着许冠杰和麦嘉搞笑。

直到2015年《念念》的出现才让我真正领略到了张艾嘉的魅力。

《念念》是我个人非常喜欢的一部电影，很意识流，很感性、很美轮美奂，同时又很温暖。

她看似残忍地撕开了一个人心灵深处的痛苦记忆，却在最后留下了生的希望和爱的光明。

在我看来，《念念》是一部高级却又具有相当观赏性的文艺片佳作，这也就让我非常想看看张艾嘉的下一部作品长啥样。

让我颇为意外的是，张艾嘉的最新作品《相爱相亲》是一部和《念念》几乎完全相反的电影，却依然让我在电影院里面感动了好久好久。

相比《念念》的意识流和克制，《相爱相亲》是一部相当写实的情感生活片，这样的电影有很多，就像李安的家庭三部曲，杨德昌的《一一》，许鞍华的《男人四十》一样，但近年却越来越少了。

张艾嘉带来了一部内地市场久违的、质朴的、感人至深的家庭故事。

说实话，这可能是这两年我在电影院里面哭得最惨的电影。

《相爱相亲》的故事有一个特别“故事会”的故事切入点——张艾嘉饰演的小学老师的母亲在不久前去世，而她为了可以让自己的母亲和父亲葬在一起来到了乡下想要迁自己父亲的坟，但是他父亲当年在乡下有一个早于自己母亲的正房妻子，这位正房妻子虽然七老八十却异常执拗，由此也就引发了张艾嘉角色与她的矛盾，而围绕迁坟这件事也慢慢地引出了一家人三代人之间的纠葛。

其实观影的前半个小时，我是很难相信这是一部张艾嘉作品的，或许是故事的现实感过强，也或许是故事切入点本身的乡土气息，你总觉得自己在看一个情感类节目的情景再现影片或者是一部电视电影。

但是当故事的慢慢展开，你会发现这个故事讲述的远远不止这些。

某种程度上，《相爱相亲》和杨德昌导演的《一一》是一样的，都是对于一个家庭一次全景式的展现，只不过，《相爱相亲》在矛盾的处理上更富有戏剧性，而整个故事也是以女性视角为主导，而影片中塑造了三个女性形象——原配姥姥，母亲岳慧英和女儿薇薇。

姥姥一生都在等待背叛自己的男人回家，直到等到了一具尸体，守住自己男人的坟墓成为了自己余生最大的"任务"。

村口的贞节牌坊就像是压在自己身上的枷锁，让她一直活在旧时光中。

岳慧英的出现让她害怕自己失去自己活下去的那唯一一点意义，但是薇薇的到来却也让她感受到了那种来自儿女炙热的关爱。

母亲则是一个即将退休的小学老师，一心为家里好，却总是把家人越推越远，让自己的母亲和父亲葬在一起似乎成为了她向这个家庭证明自己的爱的唯一方法，但是一步步的，她给自己的那种无形的压力让她和女儿的矛盾也越来越大，同时，她也把心中的苦闷不断发泄在自己的丈夫之上，说到底，母亲是一个安全感的人。

女儿薇薇则是一个任性、叛逆同时又无比平凡的女孩儿，她不是什么高材生，也不是什么超凡脱俗的金枝玉叶，她和母亲之间的代沟让她一直惧怕自己和男友的关系会被破坏，向往自由不过是她想要摆脱母亲控制和唠叨的借口，没想到的是她失去了自己挚爱的外婆之后居然收获了一个可爱的姥姥，和母亲有矛盾的她在这个和自己没有血缘关系的老太太身上找到了久违的母性温暖，也在其中逐渐找到了自己表达爱的方式。

《相爱相亲》以这三位女性为主角带给观众的是一次三代人之间的和解，三个被不同的事情所困住的女性如何挣脱枷锁的故事。

张艾嘉讲述的一切是如此的现实、如此的生活、如此的不落痕迹，如此的家常俗气，但却有又如此的真挚动人，细致入微。

作为一名台湾电影人，张艾嘉很好地把握了当下中国，故事发展的背景在河南。

三代人之间微妙的情感联系和价值观上的代沟，几乎每一个情节你都能找到现实的对应，每一次情感的表达都直击观众的内心，而最可贵的是，张艾嘉没有在情感上偏袒任何一代人，而是把三代人放在了同一个平面上讲述了她们的困境，她们的苦楚和她们的坚持。

《相爱相亲》相比《念念》更加可以显出张艾嘉的魔力，这么一个矛盾冲突无比强烈的电影居然依然可以承载那么多含蓄的情感表达，以最朴实的视听语言讲述的最睿智的人生感悟，当然啦，还不忘加入那么一点点来自于生活的幽默感。

刘若英客串出演的王太太，给《相爱相亲》带来无数笑声《相爱相亲》的最后张艾嘉和田壮壮在车里的对手戏，赚足观众的眼泪。

张艾嘉抛出“经典三问”——这是谁的车、花了多少钱、不许王太太坐，带领观众从热泪不止到破涕为笑。

生活即将磨灭这对夫妻的所有激情，但总还有办法让他们找回最初相爱的瞬间。

然而《相爱相亲》最打动我的不是结尾的对话，是姥姥回家的那场戏。

姥姥独自淋着雨，手上拿着薇薇和男友给她PS的合影，但是回家之后照片早已被雨水打湿，姥姥想要擦干照片，却不小心擦破了相纸，自己丈夫的脸变成了空白，仿佛在提醒她这一切都是不真实的，也就是在这一瞬间，你可以感受到一个女人的一生几乎完全幻灭，如此的心酸和无法被拯救的绝望胜过千言万语，这也会让结尾她的解脱显得这么震撼，这么催人泪下。

就是这样一部生活化的电影让我在影院结局的时候泪流不止，就是那么一句毫无修饰的台词，那么一个并没有什么特别之处的情节却让所有情感像水枪一般喷射而出。

我想，其实某种程度上，《相爱相亲》反而是我们都市人最需要的那种电影作品，就像是一次毫无说教和鸡汤味的自我审视，一次不失观影乐趣的情感宣泄，如果你也在最后泪流满面，那么你在那一刻真的成长了一点点。

这就是张艾嘉给你的，爱的教育。

《相爱相亲》上映4天，豆瓣评分从8.3升至8.6，总票房却不足800万，排片比甚至不如一个月前上映的《羞羞的铁拳》，带上纸巾，带上你爱的人，不要错过这部教会每个人懂得爱的电影。

· THE END · 这是“不散”的 第 499 期 文章，在电影院妆都哭花了。

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这是头一回给我评3星的电影写评论。

通常哥哥是不愿意浪费时间扯这个犊子的，没别的，只因为这电影三观扭曲。

那么多的观众一传十十传百的安利很可怕。

我想说，你们是在传播病毒。

牌坊下的姥姥，老年人的倔强和固执，常见病而已。

守坟和守贞，都是她那个农耕文明时代的价值观。

不问对错，仅仅愚忠于一种价值观，并不值得提倡，坚守70年80年都白搭。

张艾嘉是典型中年病态妇女。

生活在自己的世界里，老公女儿要称心如意，包括已经过世的父母，也要围着自己转。

一门心思的跟全世界过不去。

幼稚而强横。

六十岁的人情商如父母离异的六岁女童，不能接受另外一个妈妈，宁可关上自己世界的大门。

刘若英讲实在的并没有很出格，热脸贴冷屁股很尴尬。

耿乐毕竟是大老远的去帮忙，怎么对待他的起码应该谢谢人家，作为一个语文老师，记得什么是礼貌和教养？

这样的人怎可以为人师表？

田壮壮是个老好人烂好人，有上房揭瓦的老婆就有一滩烂泥的老公。

大热天衣服穿的多算哪门子优点？

难道不是体毛浓重？

会做家务？

当代女子要叫嚣了，娶我回家是当老妈子么？

女儿从情节推测，年龄也不小了，估计是85年生人。

爱上帅歌手人之常情。

但是爱归爱，三十好几了还从家里偷户口簿去闪婚令人无从评价。

另外这个哥们，儿子那么大了还追逐音乐梦想。

自己混艺术饭的，有没有天分，心里没数么？

在我看来不负责任酒吧度日或也算是一种生活态度的话。

但是脑子混，不知道自己在干什么，就显得不值得同情。

另外，想塑造逐梦浪子形象，别再用什么老掉牙吉他手了，包括皮克斯。

最后回到导演张艾嘉身上，女性叙事，格局小情感细腻是安慰人的说法。

真实的情况是，幼稚病。

不少国产女导演都是典型的幼稚病少女，徐静蕾，俞飞鸿，陶醉于自己16岁心智的恋爱小格局。

同样是日系生活剧，许鞍华的天水围的日与夜才是优等品。

love education，基本上文艺女老中青年一辈子都孜孜不倦热衷于研究什么是爱，那么麻烦你，研究成果出来之前，别轻言教育，我说那些扭曲的，都是祸害。

写这么多字，其实我最终想要表达的是:待人接物的情商才是生活必需品,心理的健康才是亲和爱的根基。

《相爱相亲》个人观影随笔，非正经影评这么拗口的电影名字，在看之前我挺不解的，看完以后，真的取的妙啊，相亲相爱是两个人的故事，而相爱相亲就可以是三个人的故事！

三个人具有稳定性，这里面的关系，民政局也解不开！

我觉得这部电影是近年来看过最舒服的电影之一了，没有刻意的煽情，其实打感情牌无可厚非，只不过现在有些电影真的把苦大仇深当成工具，可能他们认为只要你哭了，动容了，就一定会说电影好，事实根本不是这样！

《相爱相亲》导演张艾嘉，印象中她拍过很多电影，但是作为导演这好像是我知道的第一部，她自己也演的不错，虽然是台湾人，可几乎听不出来台湾的口音，所以也不会觉得出戏，角色的情绪把握的很好，不光是张艾嘉，其他的演员也是这样，没有一点点尴尬，尤其是正房老奶奶，真的演的太到位了！

电影的主题是关于"爱情"亲情"，也可以理解为等待和追寻，当然这其中横跨三代人，我是这样解读的，一开头张艾嘉带的女儿去迁坟，然后看到一块儿贞洁坊，当时我挺意外的，真的有这种东西吗？

没想到后面这个牌坊成了整部电影的"信物"，也是一个象征。

抛开敏感的话题不说，我觉得看问题还是要从不同的角度，可以说那个男人不值得，也可以说他太自私，可以说奶奶的思想太保守，也可以说奶奶是坚守爱情的天使，这些在电影中表现的很委婉，前半段我一直以为是比较套路的那种剧情，就是一位老人去世，然后像廊桥遗梦那样的解开心结，把故事慢慢的呈现，可是后面并没有着重去描写老人对于原来丈夫的思念，而是做了一个对比，潜移默化的把这种情感衬托的如此伟大，现代人是不能理解那时候人们的观念，过去的只属于过去，现在看起来也不过时，而是一个时代的印记，导演并没有给我们答案，到底该怎么去解释他们的关系，或许我们每个人都有自己的答案，可是有一点，我相信一定有共鸣，那就是老奶奶对于原来丈夫的爱，不管怎么说，他一定是伟大的，无关什么贞节牌坊，也无关固执愚昧，这么多年的等待，这也是最让人心痛的地方，她的丈夫爱着别人，对原配更像是亲情和责任，你说它一开始就不该发生，可一旦发生了，就无法回头，注定有人受伤！

当奶奶对着一堆骨骸说我不要你了，看到那儿我差点儿崩溃，真的，那一刻一切都在无言中，什么旷世的爱情，什么乱世佳人，都比不上这一句，几十年的厮守啊，随风而去了，走吧，走吧，人总要走的。。。

PS：最后的那首《花房姑娘》意味深长，我们都在等待，也都在追寻！

这天，岳慧英的母亲，到了冥留之际。

慧英把耳朵贴近奄奄一息的母亲，只听她叫了一声自己的名字，就溘然长逝了。

性格强硬、在家里说一不二的慧英，表面上对母亲的逝世触动不大，内心却承受着深重的煎熬。

她望看着客厅里的骨灰盒发呆，大半夜炒着母亲拿手的辣椒酱，回到房间，又一遍遍念着父亲留下的家信，想起要烧，就叹一口气……

慧英今年55岁，很快要从任职的学校退休，学生在黑板上给她写了欢送词，她却默默擦掉。

父女俩去给她买卡片。

老爸对女儿说：别选祝词上有晚年两个字的，她不喜欢。

女儿一直想不通：退休不用干活还有钱拿，这么好的日子干嘛愁眉苦脸的。

老爸告诉她：外婆走了，下一波不就是我们了吗？

在心理上，退休，那就等于向死亡跨出了一大步啊。

果然，就在他们说话的当儿，慧英正在向学校申请延迟退休。

就像很多年轻的儿女，薇薇沉浸在自己的时空里，对长辈的世界毫无兴趣，在念信的时候，她才第一次知道外婆叫淑慧。

也正是念信，让母女俩积累已久的冲突爆发了。

薇薇随口吐槽：那个时代的人，说话真肉麻。

慧英瞬间怒气冲冲：这叫真心相爱，你看的那些垃圾选秀才矫情！

还有，他是你外公，不是什么那个时代的人！

毕竟是亲生的，女儿脾气也爆起来了：在家里说句话都能惹骂，日子没法过了，我要搬出去住！

就这样，母女彻底闹掰，女儿离家出走，投奔她的歌手男友去了。

但在慧英眼里，跟女儿搞好关系还排不上眼下的头等大事。

她有另一件更急迫的心愿：把父亲在乡下的坟迁到城里，跟九泉之下的母亲团聚。

这件事麻烦就麻烦在，父母是二婚，而父亲早年抛弃的那个前妻，已经在乡下为他守了几十年的寡。

要迁坟，得先这个八九十岁的“姥姥”点头才行。

慧英起初觉得，这能有什么难的？

谁知她碰上的，是个所有人都始料未及的硬茬子。

这个为背叛她的人守了几十年寡的老人，脾气倔到令人发指。

一听要迁坟，她天不亮就坐上坟头，周围围上一圈篱笆，任你们说理晓情，她自岿然不动。

不管来的是暴力拆迁队，还是电台记者，她都是一问三不答，逼急了伸手揪住对方耳朵，让男男女女发出一样响亮的嚎叫。

姥姥还不止这点能耐呢，毕竟在村里住了一辈子，人脉还是有的，只见一群锄头镰刀的小弟窜了出来，撵得慧英一家抱头鼠窜。

眼看硬来是不行了，慧英说：我父母的关系受法律保护，法律上我妈就是合法妻子，凭什么不答应？

只要我手握结婚证明，她再不肯，就法庭见。

那边的姥姥也不是傻子，被三番五次的骚扰搞得惊弓之鸟，也拿起法律保护自己，东奔西走搞起了结婚证明。

于是，一个长住城市的人民教师，一个独居乡村的孤寡老人，两个原本八竿子打不着的女人，展开了一场你死我活的——证婚竞赛。

电影《相爱相亲》，围绕这样一个啼笑皆非的“抢婚”事件展开。

其实慧英和姥姥的冲突，我们经常在新闻上看到各种变种，那是法律意识和民俗意识的冲撞。

说白了，就是两人世界观不合，话说不到一块儿去。

片中有一个情节，慧英找人假扮律师，去向姥姥和村民递交传票，意思是再拖拖拉拉，我们要告啦。

多厉害的心理攻势，谁知对方完全看不懂，反而跟他们讲起了羊毛衫和保暖内衣的故事，搞得“律师”也一头雾水。

这一段非常好笑，充分展现了什么叫鸡同鸭讲，也让我们看到，其实双方的立场都没有错，只不过习惯了各自世界的规则，都觉得对方蛮不讲理，沟通不能。

这大概就是慧英不断抓狂，姥姥也委屈不已的原因吧。

自编自导自演《相爱相亲》的影坛才女张艾嘉，把这个一不留神就会沦为脱线喜剧、黑色闹剧的故事，处理成一部探讨人与人心灵交流的情感电影。

影片在河南的郑州和洛阳等地取景，张艾嘉解释，比起北上广深那样的大都市，她想用一个具有代表性的二线城市，用贴近普通人的视角来讲述。

映后的交流环节，一个来自河南的女观众开心地说：那门帘、窗户，还有那墙上的贴画，都是我的家乡回忆啊，太亲切了。

所以，尽管整个故事的前提非常“有戏”，但一切都显得那么真实。

电影用了很多沉稳的长镜头，缓缓摇来推去，尽量让我们置身现场。

用种种毫不花哨和浮躁的方式，静静释放着苦涩和温暖。

起初，作为上帝视角的观众，一定都对慧英和姥姥都充满同情，恨不得帮他们“翻译”沟通。

但这种沟通，终于自己慢慢展开了。

影片中不乏激烈的冲突，但更多时候，只是人物静下来，喃喃地碎语，静静地回想自己的生命，在冥想般的仪式中，寻找迷失的自己。

比如，薇薇在与姥姥的朝夕相处中，逐渐走进那一辈人的情感世界。

比如，强势的慧英愿意学习敲门的方式，尊重女儿的隐私。

而薇薇也从质问父亲“她年轻时候也这么不讲理吗”，开始代入母亲的立场。

比如，薇薇在跟男友的促膝长谈中，认可了他对梦想的选择。

比如，薇薇对母亲说，愿意等男友一辈子，却突然发现，自己似乎不清楚一辈子是多久，但想想姥姥的一生，似乎又明了了。

俗话说，女人何苦为难女人。

慧英和姥姥的对峙，一定会有个妥善的解决。

转折发生的那一刻，她俩猛然发现，其实她们一直以来的心情是相同的，是那份与死去的至亲割不断的亲情，哪怕已阴阳两隔，哪怕只剩记忆相随，也要在物理距离上不懈地靠近。

而她们想要的，也不过是自己对死者的奠念之情，能够得到尊重。

所以，荒唐的抢坟大战，根本不是他们共同无法割舍的逝去亲人愿意看到的。

再闹下去，怕是棺材板都要盖不住了。

想通了这一点，所有你死我活的冲突，瞬间烟消云散了。

刚到乡下时，薇薇对贞节牌坊好奇不已，慧英说，这东西的意思就是，女人难做。

这一节，早早已经为后面的发展打下铺垫。

有趣的是，电影还拍了不少带有社会揭露性的“自黑”内容。

电视媒体热衷煽风点火，为了收视率，滥用耸人听闻的标题党，当街骚扰当事人，还诱骗慧英入场对峙姥姥，炮制戏剧性噱头，简直令人不齿。

影片也暗搓搓地讽刺了一通官僚主义。

慧英在街道、档案馆、民政局来回打转，不是这里帮不上，就是那里少材料，甚至还经历了一番“必须证明你妈是你妈”。

到最后，把个注重形象的教育工作者，急得当场跳脚咆哮：明明结婚了几十年，怎么可能不是夫妻！

但同时，张艾嘉并没有带着非黑即白的价值评判，把媒体人和办事员写成“坏人”。

反而从客观上，正是媒体的撮合下，慧英和姥姥有了一次当面开诚布公的机会，促成了互相理解。

也正是公务员的一板一眼，反过来给了双方和解的时间。

试想，如果民政局一开始就高效发证，慧英一家和姥姥的仇怨，恐怕这辈子都解不开了。

除了带来喜剧效果的调剂，这些情节都充分地服务于情节。

它们向我们展示，有时候坏的也会是好的，有时候失去可以转变成收获，有时候那些让你咬牙切齿势不两立的人，却最能站进你的灵魂阵营。

《相爱相亲》讲了一群长辈与晚辈，生者与死者，原配与“二房”之间的矛盾从激化到消融的过程。

难得的是，它从没有抛出“只要人人努力去体谅别人，世界将变得更好之类”的空洞道理，没有任何直白肤浅的说教。

即便在结尾，慧英和姥姥各自单方面成全了对方。

两个段落被平行剪辑在一起，本来可以处理地非常潸人泪下，却只是很有节制地拍出了一种淡淡的哀伤和如释重负。

在许多的咒骂和撕扯之后，故事迎来了一个温暖的结局。

这并不难预料，却依然足以感动我。

它像极了我们的生活，总是悲喜交叠，苦乐为伴。

但重要的是，只要你不愿把自己活成一座孤岛，总有人会跟你一道，去迎接曙光。

首先是“接地气”让我惊奇，这居然是部在河南拍摄的电影，张艾嘉女士跨地域驾驭题材的能力出乎我的意料。

虽然片中并没有刻意强调“河南”，但熟悉那个地方的人很容易就看出来了。

我念本科也在河南，待了四年，所以我有一种莫名的亲切感。

这当然是导演的能力，试想一位内地导演/编剧去执导一个纯台湾题材，恐怕还想不出来。

然后是以小见大的“生活流”质感，看似淡然，又蕴含着丰富的生活戏剧冲突——我总想起总书记在十九大报告中说的：“加强现实题材创作”，“在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造”——不吹不黑，《相爱相亲》应该担得起这样的评价。

普普通通的中原一家人，家长里短，城乡互补，生生长流，却勾连出中国人最本真、最质朴、最切中肯綮的伦理诉求——中国人之所以是中国人，独特的生活伦理自然是最大的文化图景生活和表征。

还有那信手拈来又让人忍俊不禁的幽默感，我几乎想起《饮食男女》，女性独有的细腻把控，让简单又扣动心弦的暗涌在日常生活的哂笑中流淌。

人类一思考，上帝就发笑，生活就是这样，那么多无聊有趣的事件，就在我们身边时时刻刻发生着，就看文艺家们如何选取、裁剪、征用，就这一点而言，《相爱相亲》有一种炉火纯青的举重若轻。

但是我笑了，不是被胳肢的，而是源自内心的善意（是的，我是个善良的观众和评论者）。

再有就是张导多年以来的女性视角，《20 30 40》以来的不同代际女性的差异，继续在《相爱相亲》中被书写，姥姥、母亲、女儿，苏童式的《妇女生活》在新时代里又被赋予了新的意义。

城乡有别，代际不一，与酒吧歌手相恋的年轻女子，突然闯入旧社会以来的一桩包办婚姻，却无意间经受了一场最纯粹的“爱的教育”——女性对婚恋、对爱情的坚守甚至愚守，因之又有了一层时间的磨砺。

还是回到前文那个观点，最本真的中国人伦理，一定要放在历史的脉络中，才有可能得以厘清。

少年夫妻，一生守活寡，但是坟茔也要继续坚守，这绝不仅仅是村口的贞节牌坊那么简单的隐喻。

有时候，爱会在过多的追逐、讨论和激情中被遗忘，细水长流，却可能是最纯粹的晶体。

同时，这里还有一层对于大众媒介的反思，甚至是批判——以前说“家丑不可外扬”，现在，狗血的家族冲突却成为电视栏目竞相追逐的收视法宝，是看客变得无聊了？

还是现在的人们越来越不理解与自己哪怕血脉相连的前辈？

姥姥、外婆，与我们并不遥远，却又像月亮那样触不可及。

少年夫妻老来伴，年少时的承诺，可能是对后辈们最好的爱的教育。

最重要的是，相爱，相亲，别忘记。

这张剧照很像我们每一个家里会出现的一幕。

过了一辈子吵吵闹闹，不知道如何真正坦诚坐下来好好聊一聊的夫妻们。

活到30多岁也不知道如何真正和父母相处的我们。

有委屈和秘密也只能藏在心里的子女。

聚在一起各自玩手机的大家。

我喜欢张艾嘉的新片《相爱相亲》，有些朋友看了说没有预期的好，有些则很爱，我是属于后者，因为很多的对白和画面太过真实，你很难期望所有的人都爱。

故事很简单，张艾嘉的母亲过世了，想把乡下早已过世父亲的坟迁回城里和母亲合葬，因为特殊的年代和背景，她的父亲在乡下老家其实还有一个没有领过证却一直守着寡的的妻子，有可能是娃娃亲或者其他，这位老人不识字没出过远门，就这样看着自己的先生出去闯一闯，一走就是一辈子，回来的时候已经入土为安。

老人的后院有一个做好的棺材，和我过世的外公家很像，其实在那个年代很多老人都会提前为自己做好棺材放在后院，小时候我跟家人回老家，每次都很害怕去到后院，因为那里一直放着一个棺材，一直到我外公去世，其实我都不太记得我们聊过什么，只记得过年他经常带我去看舞龙舞狮，偷偷塞压岁钱给我，他走的那年我在高考都没能回去参加葬礼，想起来也是难过和不孝的。

有一次在香港书展听龙应台的讲座，她说我们其实要学会去倾听，倾听你父母，长辈的故事，因为很快这些故事就会随着时间消失在生命里，你再也无从问起，也断了记忆。

老人等了一辈子，自己房间的那个棺材只想等自己走了可以安葬在一起，迁坟在某种意义上来说，是迁走了她一辈子的等待，虽然等待的最终是死亡。

还有诱惑，我们从懂事开始就一直活在诱惑里，有些暧昧有些思绪你只能放在脑子里，就像是旅行的人，无论你走多远，终究是要回家的。

田壮壮给张艾嘉的那封信上到底写了什么呢？

大概内容是：“以前的日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着！

”他们是一个不善于表达爱的年代，可能在某种程度上我们也是如此，哪怕爱都是只能用食物，用喜欢的物件，用自己的关怀去感受，而最终不能说出一个爱字。

男配角老了改名叫宋宁峰，再也不是那英《爱上你等于爱上寂寞》里的那个宋宁，可我们不也一起跟着老了嘛？

女主角在很多镜头里看上去都很像山口百惠。

还有一些很熟悉的场景，比如办证难。

整个片子其实都是缓缓的，缓缓的，然后压抑着情绪一直让眼泪顺着流了下来。

也许我们等了一辈子才能明白，什么是相亲相爱。

院线排片不是很好，不过值得去电影院支持一下我喜欢的这部《相爱相亲》。

“你爱的人，可能会离开，可能会等你，也可能一直都在。

”

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今年看片子的所有泪点，几乎都在电影《相爱相亲》里。

这是我今年最喜欢的一部片子。

好久没有这样爽快地哭上几回了。

去市区办事的空隙，临时买了张票到影院，一个人包了全场。

出来时我一直低着头，生怕工作人员嘲笑我红红的眼睛。

我走去公交站台的路上，风很大，想到电影里的情景，眼泪又蹦了出来。

情绪很复杂，想到了太多太多东西。

这部电影几乎包含了人这一生要面对的所有问题，尤其是女人。

爱情究竟是个什么东西？

家庭存在有什么用？

该如何与30岁和60岁的自己相处？

这其中，参杂了背叛与理解、坚守与逃避、束缚与自由等等之间的博弈。

在看片子之前，我知道它得了很多奖：金马奖7项提名、釜山电影节闭幕电影、入选东京Filmex影展开幕影片，在豆瓣获得了8.4的高分。

但真正吸引我走进影院的是导演张艾嘉对女性的生存状态，一贯细腻又温情地表达。

51岁的张艾嘉拍过《20 30 40》，对于现在64岁的她，十几年过去了，我想知道她对女人的情感，有没有一些变化。

片中三个女人，快90岁的姥姥，60岁的妈妈，30岁的女儿。

三人性格迥异，各自做着完全不同的工作。

姥姥当了一辈子农民，妈妈是一个处在更年期快退休的学校老师，而女儿在电视台真人秀节目工作。

如果不是一场“迁坟”之争，我想这三人几乎井水不犯河水，封闭在自己的小天地里，慢慢过下去。

姥姥可能抱着贞洁牌坊，带着她的所谓真爱，守着那个负心汉的孤坟终老。

妈妈在多疑暴躁的更年期后退休，咒骂几句楼上年轻漂亮的王太太，生活最终归于平静，她只需要做的就是老去。

女儿会和随便一个认识不久的男人偷偷领证，不会考虑领证第二天做些什么。

02每个阶段的女人，都有她要操心的事情。

每个时代的女人，都有她独特的价值观念。

从片子开头到最后，包括出了影院回来，我一直在思考一个问题：真的有人会等一个人一辈子吗？

有吗？

我身边好像从来没有过，我自己就不是一个长情的人。

所有的心动爱恋，都随着时间的流逝，深埋在心底，更多的是忘记了。

今朝有酒今朝醉，你不好好爱我，我一定会去好好爱别人。

爱情算什么，我还有很多事情要做呀，它没那么重要，他也没那么重要。

可片子里的姥姥不一样，她在最年轻的时候嫁给了那个男人，包办婚姻。

后来他走了，去城里工作，跟别的女人相爱结婚成家。

而她连张他的照片都没有，一等，就是几十年后，等来了他的棺材。

姥姥也替自己打好了棺材，等着死后跟他合葬。

当城里的后辈们来迁坟时，她还是不愿意承认，那个男人心里没有他。

一向波澜不惊的姥姥，手里拿着当年他给她的信，流着泪说：“你看他在城里，每个月都给我寄生活费，那次还多给了我五块钱，让我做身衣服，我做好穿着拍照片给他，可他......”她没有继续说下去。

坐在她对面的女孩残忍地说出：“可他对你的不是爱，是义务，他对我外婆才是爱情。

”姥姥一辈子的委屈，岂是几句话就能说清楚的。

她还是要等。

以前等他活着回来找她，现在她等着自己死了去见他。

村口的贞洁牌坊上写着她的名字，这只是她那个时代的女人，为丈夫做的再正常不过的事情了。

那个时代的女人，表达爱意，可以用一辈子。

一开始，我觉得她可怜、蠢笨，对负心汉忠心耿耿的人是没有好下场的。

可到最后她对着他唯一的照片红了眼眶时，我觉得可怜的是我自己。

能为爱坚守一辈子，我做不到。

我太自私了，害怕受伤害，把自己的心保护好好的，不受外界的一点侵害。

我怕失望，我怕没有结果。

我的爱是功利的。

姥姥孤苦终生，可她每天都活在她的爱意里，这世上没有什么，能比一生心甘情愿只爱一个人，这件事情更加伟大又孤勇的了。

我终究是爱自己多过别人。

以前我喜欢的男人，经过一些小事的磕碰，心上就留下了疤痕，不敢再轻易触碰。

我是软弱的，姥姥是坚强的。

为了等他，她敢一辈子。

我不敢。

03张艾嘉扮演的岳慧英也在等。

她的脾气很大，家里家外都是女强人。

她嫁给了一个驾校教练，在家喋喋不休老公的身体和女儿的顶嘴。

更年期的她，在各种琐碎的日常中，消耗了大半辈子。

在她看来，爱情就是过日子。

老公身体健康，不跟楼上的王太太走得太近。

女儿听话懂事，能多跟自己说几句贴心话。

而她自己也能晚点退休，一直有事做。

她就满足了。

为来为去一个家。

活脱脱的中国中年妇女的形象。

她只是一个普通的女人，跟我母亲一样。

我母亲在地里走过了大半生，她在学校里过了一辈子。

她们几乎从来不提爱情这个东西，爱情没有饭重要，没有全家平安健康和谐重要。

久而久之，对爱情和婚姻麻木，除了争吵，还有猜忌。

丈夫对她说：“你不记得啦，那时候我们说退休以后，买辆自己的车，一起出去兜风。

可现在车有了，歌也有了，你却没有兴致。

”后来岳慧英说了一句全片最让我感动的话：“我那天做了一个梦，我梦到一个男人的脸，我怎么都想不起来是谁。

后来我想到了，是你年轻的时候。

”我也有过类似的梦境，醒来发现自己老了，一阵空虚后，才最难过。

我们老下去的时候，常常忘了最初的模样。

岳慧英是相信爱情的，只不过她的爱，被日常掩盖，但一直在。

她在等，只要还能听到那么一句话，她马上就能想起从前的爱情。

像个十六岁的少女，看着心爱的他。

女儿薇薇完全不懂长辈们的感情，她也不想关注。

她只喜欢在酒吧当歌手的男朋友。

她们爱来的快，去的也快。

心血来潮就去民政局登记，忘记带了身份证。

等男友要去北漂时，她说：“我不会等你的，真的不会等你了。

”说完这句，两人都哭了，互相拥抱。

也许就是那一刻，薇薇理解了姥姥的等待，为一个人等一辈子，是多么多么卑微又勇敢的行为。

可她知道，她的爱只是一瞬间。

她生命的全部意义，在于等待那些瞬间的降临。

她在等一辈子，我在等一句话，你在等一刹那。

这是三代人的爱情观。

每一种爱情，都让我泪目。

04《20 30 40》里，张艾嘉对爱情的看法是“我是一个被抛弃的女人”，而在《相爱相亲》里，张艾嘉借着姥姥的口，说出了那句“我不要你了”。

不同的话，却是两个同样被遗弃的女人说出来的。

前者40岁，人生重新洗牌，她晨跑，微笑，跟每个人问好。

后者快90岁了，对着爱人的照片凝望良久，最终鞠了一躬，回村守着一座空坟。

我不知道姥姥有没有放下心结，但我知道她跟以前不一样了。

张艾嘉电影的女人本质上都是向上的。

她们能很快从痛苦中抽离。

就算前晚哭到深夜，第二天依然打扮地体体面面，去面对新的难题。

我在想，可能张艾嘉的心里，古往今来女人的命运是相通的。

等待，永远是女人一生的宿命。

等着爱人回归，重拾旧爱。

等着孩子长大，得到他们谅解。

等着自己退休，把忙碌停下。

直到等来了死亡那天。

每个时代的女人，都有她的专注，也有她的豁达。

但都是隐晦的。

《相爱相亲》之前的名字叫《陌上花开》。

陌上花开，可缓缓归矣。

路边的花开了，你可以一边赏花，慢慢回来。

你不回来也没关系，我会一直等。

片里还有首歌，叫《花的话》，唱出了一切：我在你出发的地方等你回家你是我无怨无悔甘心付出一生的牵挂

一部很感动的片子，片名被译为Love Education是很妙的，过去，爱倾向于是责任，是承诺，是我必须要还你对我的好，我只能必须记挂你，是“你寄了家用和另外五块钱让我作棉袄你就一定是爱我的”。

现在不同了，有另一种可能：爱是成全，是自由，是我要让你自在的呼吸。

是“我是一定要出去的，有你在最好...”相信一定是进步的。

让人心疼的点：老太太抱着坟（内心的恐慌），踮起脚看丈夫照片（仰望自己这辛苦的一生“爱”（奉献）了一个怎样的人？

），不顾自己被雨淋透了先拿毛巾擦p过的照片（还是需要它告诉自己没有错？

一个纪念？

一种结果？

）。

采访时第一句说的“我是曾于氏”