狄仁杰之神都龙王

第一，雀舌茶既然是皇族御用品，而且饮用人数庞大，其中包括唐高宗，肯定会有极其严格的检验措施；值得注意的是，唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显，当时情况如二人者应该不在少数；从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫，拿出解蛊之法来看，霍义下蛊之术也不见得如何高明，那么，在长达半年左右的时间里，怎么会没人发现茶中之蛊？

　　第二，清心阁是专供皇族御用茶的茶坊，闻名洛阳，势力之大可想而知，居然在顷刻之间就被一小撮东岛人轻松搞定，少东家元镇更是在完全可以反抗的情况下乖乖就范，任凭霍义宰割。

第一，雀舌茶既然是皇族御用品，而且饮用人数庞大，其中包括唐高宗，肯定会有极其严格的检验措施；值得注意的是，唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显，当时情况如二人者应该不在少数；从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫，拿出解蛊之法来看，霍义下蛊之术也不见得如何高明，那么，在长达半年左右的时间里，怎么会没人发现茶中之蛊？

　　第二，清心阁是专供皇族御用茶的茶坊，闻名洛阳，势力之大可想而知，居然在顷刻之间就被一小撮东岛人轻松搞定，少东家元镇更是在完全可以反抗的情况下乖乖就范，任凭霍义宰割。

　　第三，狄仁杰、尉迟真金只是出动了大理寺、金吾卫的部分力量就横扫蝙蝠岛，势力有限的霍义却做着控制整个大唐帝国的春秋大梦。

　　第四，混迹官场十几年的程安不是等闲之辈，就算再怎么郁郁不得志，也不至于和东岛人混在一起，但是，却真的相信了霍义的春秋大梦，还在大理寺客串了一把无间道。

　　第五，半年左右的时间里，那么多人中了蛊，武则天居然幸免于难，难道武则天真的是未卜先知？

　　合理的解释只能是武则天在幕后操纵着一切，因为如果包括唐高宗在内的李唐皇族中蛊而亡，最大的受益者正是武则天，而不可能是东岛人，历史上的武则天就是因为唐高宗风疾而登上政治舞台。

　　武则天要剪除李唐皇族，东岛人要报复唐朝。

对于武则天来说，外来的东岛人与势力盘根错节的李唐皇族没有瓜葛，更值得信任，于是，双方一拍即合，达成默契。

　　剪除李唐皇族工程浩大，环节繁复，稍有不慎就会引来杀身之祸，风险之大不言而喻，所以，武则天对霍义应该是有巨大的利益承诺，后来霍义在蝙蝠岛所谓“中土安逸怠惰”，自己“投其所好”云云，真正的意思是唐朝当时政局不稳，自己投的是武则天所好。

霍义的野心是建立在对武则天的信心基础之上，霍义相信武则天能够控制局面，然后，自己也因为武则天的承诺而分一杯羹，再然后反制武则天。

从这个意义上说，霍义的春秋大梦也不是完全没有合理的成分。

　　元镇是最大的牺牲品，霍义去找元镇谈的不可能只是雀舌茶，应该还有武则天的意图，当然说得不至于太直白，元镇因为觉得事关重大而不敢答应，又因为畏惧武则天而无可奈何。

所以，武则天要软禁银睿姬，而狄仁杰要银睿姬和元镇远走高飞，因为二人已经是局内人，留在洛阳确实太危险。

　　程安的情况和元镇其实差不多，区别在于程安备受压抑多年，所以，愿意冒险，态度比元镇坚定得多。

　　元镇逃逸，水怪离岛本来只是小插曲，但是，整个洛阳居然大兴龙王之说，连太常寺都在推波助澜，武则天嗤之以鼻却难以禁止，说明的是当时人心所向还在李唐，朝野上下是在曲折地表达对唐高宗的忠诚，而这本身也就是对武则天的抗议。

武则天震怒，要尉迟真金十天破案就是感觉到了形势的微妙，而狄仁杰、尉迟真金等人对东岛人的节节胜利则推动了武则天在当时形势下的妥协，东岛人的覆灭说到底就是因为武则天的妥协。

　　亢龙锏是一个政治符号，拥有亢龙锏意味着拥有一种合法的政治权力。

唐高宗将亢龙锏授予狄仁杰意味授予狄仁杰连自己都可以制约的权力，在通常情况下，这几乎是不可能的，哪怕狄仁杰救过唐高宗的命。

　　唐高宗真正要让狄仁杰制约的当然是武则天，后来，武则天只有得到狄仁杰授予的亢龙锏才能够登基称帝也就是这个道理。

1.那个大怪物，手脚像章鱼，总体像个鲎，嘴巴大塞满牙，能豚式跳跃，能搂杀，但技能来历必杀技都不明，一句话就是”那些东岛人养的“…………还以为特地把洛阳放海边，是让怪物一寸寸把洛阳吞了，反正它嘴巴大。

结果是另一件尿事……（真。

尿事。

唯一可爱的一点就是”咸肉人家才不吃呀！

“最后就被抛鲜鱼，输在嘴大。

2.卖腐太多没兴趣。

但是有些不解风情的直男在那里嚷嚷”都说密会了为什么还搞那么大动静！

“——人家那态度明明是”呸谁要和你密会了！

“所以才这么恼羞成怒冲天而去的！！！

这是徐克大大难得保留的一点点港式小情趣啊！！！

不解风情的直男！！！

3.打斗……我一直在想哪里出了问题。

因为抛弃了过去妙舞轻盈般的飞天式打斗，而是像好莱坞式超人更讲究顿挫、力量、冲着观众眼球来的冲击感，但是西式打法本来就拳拳到肉两边都半残，自有震撼；而武侠却是舞了半天最多轻伤，两者结合起来就变成”很震撼地舞了半天但我们都知道主角和BOSS都不会死在这里也不会受伤，好无聊啊……“4.搞笑挺多的，但”看到女孩就紧张“这点演得真没有徐克feel，演员太紧张了？

赞丁侍郎，赞叫喝水的太监，但这种表演也不是港式的。

太医那里的癫狂气更像加勒比海盗里的酒馆。

太奇怪了，港式搞笑那种轻松自在，演员都很自在的感觉看不到了。

5.我真的很喜欢那匹马，我觉得它的童年值得写一个故事。

除了冲天一怒为密会，就只有这匹进了水很开心划脚的马让人看到一点点徐克了。

6.虽然第一部也很普通完全不记得了，但是这一部如果能有上官静儿和裴东来，或许我就能腐起来了呢！！

美人，果然都是对比出来的……泪目。

本来看到演员阵容的时候就很失望，感觉赵又廷、杨颖、冯绍峰等都是撑不起大荧幕的人，看完了后有些人果然没让我失望，比如北鼻。

我是个注重局部的人，最近看电影总是很注意演员的表现，先说说我的观后感：赵又廷、冯绍峰、杨颖、林更新四个年轻演员分别饰演狄仁杰、大理寺尉迟真金、洛阳花魁、医师沙陀忠。

赵又廷的狄仁杰比较没意思也没惊喜，平平淡淡。

从《痞子英雄》开始认识赵又廷，说实话《痞子英雄》里面周渝民真是惊艳了我，谁知道拿奖的赵先生。。。

这次的狄仁杰会读唇语，打架也是好身手，但确实没啥东西拿出来表现，对这个花魁也不知道是不是有意思。

冯绍峰的大理寺卿还是不错不错的。

本来他演偶像剧出身，对他实在没什么好印象，尤其是跟那个三次方老扯在一起，但是看《鸿门宴》的时候，冯绍峰的项羽还真是有惊喜到，没想到表情、眼神都很坚定，演的还是很有霸气的！！

这次里面安排了很多打斗场面，动作戏很多，表现的也很帅气。

在武则天面前的的胆怯也能从他的眼神动作和语气等细节中感受出来，这几场跟刘嘉玲的对手戏处理的特别好。

赞一个！

林更新在里面是狱医出身，这个角色忠厚腼腆，是个很讨喜的角色，小新也算是有点本色表演，有好几场戏影院观众的反应都很好，小新的表现虽然有生涩，但是也很好的表现了角色的特点。

杨颖的洛阳花魁，一开始出来就是着几片红纱，扭着腰抛着媚眼弹着琵琶摆pose。

然后就是昏倒，被占便宜，昏倒，被献殷勤，昏倒。

花瓶从头当到了尾。

她的容颜比较青春一些，洛阳花魁的那份妩媚和楚楚可怜表现的只是擦边，而且她太瘦了，就算露了整个背，没什么美感出来。

到现在看过北鼻的作品，觉得她还是去拍广告、做模特比较好，演技还是稚嫩的很。

刘嘉玲演武则天虽然戏份不多，但是跟年轻演员比起来戏风稳健得多。

女皇帝的气场不是谁都演得来的，刘嘉玲的女皇没有过多的表情也没有刻意修饰的语言，但是王者之风十足。

特别客串的陈坤，演的疯癫御医一出场还真没认出来！

演得完全不像以前的陈坤，不是王生，不是厂花，不是风里刀，感觉就像完全跳脱出“陈坤”出来疯了一把，特别好！

故事剧情就比较简单一些，主要还是看3D效果嘛。

只是觉得打boss的时候有点薄弱，小喽啰们就完全没出来表现，本来以为下面还有的时候boss死掉了。

影片里面和结束时特别安排了一个场景特别好玩。

很难得在影片结束的时候大部分观众都留下来看彩蛋了（以往只有好莱坞部分影片有此殊荣）。

影院虽然还是急着把灯打开了，但是没出现把结尾掐了这种事儿。

看完电影问弟弟你觉得怎样，他还没回答我又接了一句“你要说一般点是吗”，笑而不答。

《神都龙王》总体来说是一部很好看的电影。

在剧情方面他没有让人惊喜，经不起推敲，但是它是完整的，没有什么硬梗。

影片的重头部分集中在了那些那奇幻的场景上。

也许我们固有的思维告诉我们洛阳城外是没有海的，再怎么奇幻也不应该让洛阳城来个大海。

但是这正是徐克电影的魅力啊。

东方不败到底是男是女、青干剑就能克游龙剑、蜀山上面万剑齐发、六十六丈高的通天浮屠…等等构成了徐老怪的“怪”。

故事发生在狄仁杰初进洛阳，二圣临朝，大唐海军出征遭遇重大挫折，市井传言得罪了龙王。

武则天命大理寺卿——尉迟真金（冯绍峰饰）十日内破除谣言，否则人头落地。

初入洛阳的狄仁杰（赵又廷饰）刚好到大理寺报到，无巧不成书的揭穿了一伙劫匪要绑架献祭给龙王的花魁银睿姬（张颖饰）。

狄仁杰因聪明睿智遭尉迟真金怀疑关入大牢待查。

狄仁杰凭借过目不忘和超强的推理能力蛊惑了医工沙陀忠（林更新饰）。

之后狄仁杰和沙陀忠组成了破案小组开始了传奇的第一步。

对于冯绍峰基本没看过他的戏，这部是第一次。

他饰演的尉迟真金勇猛有余智谋不足（和狄仁杰比）。

在狄仁杰出现前是武后宠爱的大臣。

本片他是从头打到尾，双刀、短刀、暗器、链球样样精通。

房子里、水中、山崖上次次危机。

面对各种环境每次和敌人过招都是身先士卒。

这样的大臣难怪武后恩宠了。

换句话说，在武林凋零的年代，特技让白弱书生也能飞檐走壁了。

林更新饰演的沙陀忠的呆萌让我常常出戏，我怎么看都觉得是胡歌在镜头里。

每次羞射的面对女主角，却能傲娇的和主角打情骂俏，我屮啊用这样一中腐的表演方式掩盖了他渣渣的演技。

赵又廷还是在致青春里那句“你神经病啊”来的响亮。

这次的狄仁杰是及格的，把一个初入职场一心想扫清吏垢的那种有目标但是还比较内向谨慎的文人气质表现了出来。

不过我想请赵又廷的原因就像徐克说的一是气质符合，二是钱都做特效了不够请刘德华啊。

开篇就看到字幕有 [陈坤 客串] 的字样一直到结束都没看到他出境，本以为被剪了，结尾字幕才看到居然是那个癫狂的王溥，我大厂花这变妆变得很彻底！！

本片水下3D是一个主打，大决战时的鲲神驹海中驰骋那一段确实带感。

本以为那个鳖皇就是漏漏尾巴忽悠一下的，没想到最后还是露出了整体，几个出屏镜头还吓了我一跳，在特效方面电影确实做的好。

当然也忽略了一些我比较感兴趣的东西，比如绑架花魁那几人奇异的武器描写太少了，那一段打斗完全可以在精彩一点，武器的运用在离奇一点的。

但终究少了点，也许这就是电影在科技和传统之间的平衡吧。

影片的彩蛋比较多，最后出现的概念图系列那更是让人比较振奋的，看着九尾狐、幽灵谷、巨灵掌、玲珑塔等等这些概念图我仿佛看到了又一个徐克制造的庞大系列即将崛起。

而且我以为以后可以刘德华版的狄仁杰一部，赵又廷版的狄仁杰一部，二者交替使用。

让技术和剧情都能得到一个合理的发挥。

PS：《狄仁杰》概念图系列：九尾狐、幽灵谷、巨灵掌、迦楼罗、昆仑金、霹雳梵音、神都龙王、通天帝国、玲珑塔、杀人凤凰、白眉道人、黄金卷轴、情人藤、天火、九鼎褚珠、夺命盛宴、高丽美人 七杀狮。

如果这些都拍了那就是堪比007的超级系列。

故事的讲的是天朝东面的岛国利用太平洋底钻出来的开菊兽袭击天朝的舰队，激起中华儿女的愤慨，于是天朝爱国青年纷纷自发的抵制岛国货。

作为暴风赤红驾驶员的第二适格者尉迟特雷德，职责是代表天朝去开开菊兽的菊，因办事不利受到女王大人申斥。

情绪低落的他在闹市巧遇外来务工人员Sherlock Dee。

此人的真实身份其实是第三适格者，也把开开菊兽的菊当成自己的使命，结果到了帝都才发现开菊兽这个话题早就不流行了，大家都在忙着抵制岛国货，而帝都最受欢迎的女公关也被人肉出来是个岛国货并遭到抵制。

Sherlock Dee与他的助手沙陀John在帮助女公关脱困的同时意外发现女公关的男朋友竟然是蛤蟆精，接下来更发现岛国人图谋把天朝高层全部变成蛤蟆精，当即进宫把这条重要情报报告大王。

由于与女王大人发生了不愉快，狄险些人头落地。

但是后来的事实证明了他是对的，于是天朝高层们为了避免变成蛤蟆精，闷声干下了一碗碗热翔。

接下来狄率领众人将岛国恐怖分子一网打尽。

万万没想到，狄最后还是得到了机会去开开菊兽的菊。

本来作为影片副标题而被大家寄予厚望的开菊兽竟意外的跟主线剧情没有半毛钱关系。

狄抓住开菊兽吃货的特性，用鱼刺把它活活噎死。

他的机智打动了在场所有人，掌声经久不息。

-剧终-彩蛋 O(∩_∩)O-真·剧终---这是一部典型的剧情为特效服务的电影。

徐克吸取了《龙门飞甲》的成功经验，之前广受好评的特效和动作场面在本片都得到了加强。

比如绳索、暗器这些比较能体现出3D效果的道具，在本片都反复出现，无论正派反派，都是从头到尾都在丢暗器，而最后的大决战则是大家一齐吊绳子。

可以说冯绍峰怀里那只溜溜球才是本片真正的主角（偶然间在微博上看到的，原来那溜溜球的学名叫“尉迟铁蛋”）。

这些本来都无可厚非，只是配上神探狄仁杰的招牌，未免有点挂羊头卖狗肉。

《通天帝国》的剧情虽然也比较简单，但好歹还是努力想弄个像样的侦探故事，本片在剧情方面则是完全放弃治疗了。

徐克的故事从来都不是那种严谨缜密到让人屏息凝神的，越是简单朴素的故事却越是能发挥出他天马行空的想象力，就像之前口碑不错的《龙门飞甲》；反倒是想要刻意布置出侦探片格局的《通天帝国》，倒是显得力有未逮，甚至还有些故作深沉。

相比之下，本片重特效轻剧情的策略对徐克来说也不失为一个明智之选，只不过这样一来是否还有必要抱着“狄仁杰”这块招牌就有些值得商榷了。

以本片这种程度的视觉效果与好莱坞相比或许还有差距，但在国内绝对是高水平之作。

实际上，就算放到世界上，本片恐怕也是仅次于好莱坞级别的制作。

当然，这倒不是说我国的电影工艺真的进步如此神速，而是同时具备这种技术实力，还像我国一样有那个闲钱与闲工夫去拍这种大制作的国家真的没几个了。

不过乐观一点想，在徐老怪这样的业界良心的推动下，也许不久之后中国真的能成为世界第二的大片出口国。

当时看到本片在袋鼠国影院上映，而且似乎规模还不小，我本人还有点小自豪的。

除了在技术上对好莱坞的追赶，本片的一些细节方面也在积极模仿好莱坞商业片的成功元素，最典型的，莫过于彩蛋的使用。

内地电影开始有意识地学习好莱坞在彩蛋上面做文章，应该始于去年的《泰囧》。

在这之前，拍电影的能请到个明星，巴不得让全天下的人都知道，就算这明星只有一秒钟的镜头，也要想方设法把明星的粉丝都骗过来。

这种做法只能说是最低端的消费明星手法，事倍功半。

而把客串的明星当做彩蛋隐藏起来等观众去发现，从而实现一种惊喜的效果，对观众来说则是一种更舒服的体验。

本片除了主线故事结束之后的两小段彩蛋之外，另一大惊喜则是陈坤的客串，相信不少观众都跟我一样第一眼没认出他来。

以下内容严重剧透，如果还没看过电影就看了下面这段文字，可能会失去观影的一大乐趣。

这次陈坤的这个角色槽点颇多，是全片最让人眼前一亮的人物。

此人因为沉醉于扶余国的一只猩猩涂鸦出来的某部使人道德败坏的连环画，神智失常，竟把自己的胳膊跟一只猩猩的做了交换。

他首次亮相时，见到AB扮演的花魁，我以为他会像一般男人那样，后悔自己当初不该跟猩猩交换胳膊，而应该交换个别的什么部位……结果他的第一反应居然是要拿AB的胳膊来换下自己的猩猩胳膊，你说你要那玩意儿有啥用啊，那么小的手，都握不住……此外关于本片当中通过喝[哔]来解蛊毒，这点倒是充分体现了徐老怪的恶趣味，我想如果换做我来拍的话，解毒方法大概会改成浣肠吧。

说到猩猩，这里稍微岔开一点话题。

写出《大唐狄公传》系列侦探小说的荷兰作家高罗佩晚年就以猿猴为宠物，其最后一部作品便是考证猿猴这种动物在中国文化史上所起作用的文化专著。

不知片中的“猿猴手臂”是否有向这位作家致敬之意。

演员方面，本片的几位年轻主演基本都是充当了特效的载体，表现尚可。

除了陈坤之外，“二圣”演的也不错。

刘嘉玲的武后自不必说，已是二度出演，早已轻车熟路，只可惜戏份太少；《龙门飞甲》中的二档头盛鉴这次演的高宗分寸把握的也很到位。

除了以上演员之外，还有个值得一提的，就是开头企图绑架AB的猥琐大叔，此君似乎就是旷世神剧《抗日奇侠》里手撕鬼子的那个，不知道这次穿越回唐朝绑架扶余国侨民，是否抱持着代表中国人民临幸了这个女鬼子的爱国豪情。

据说本片要拍成一个系列，后面还会有好多部续集。

我比较关心的是作为大银幕上的第一个狄仁杰扮演者，刘天王是不是就这么被徐克给遗忘了。

在这里，我给徐导想了一个可以有效把已经拍出来的两部狄仁杰电影统筹利用，同时可以最大限度的发挥两代狄仁杰票房号召力的计划：给下一步狄仁杰电影起个简约时尚国际范的名字，不妨就叫做《狄仁杰：未来昔日》，剧情是关于两个平行时空里的不同年纪的狄仁杰并肩作战的故事……

去看了徐克的新作《狄仁杰之神都龙王》，见到了老爷本人，很高兴。

作为10年刘德华、李冰冰主演的那部《狄仁杰之通天帝国》的前传，这两部电影的内容联系不大，唯一明确的联系是狄仁杰那把“用这柄锏与对手的兵器向碰，便能听出裂隙，击之必断”的亢龙锏。

徐克电影的编剧方面常是软肋，天马行空的亮点不少，但是剧本的整体性和合理性一向欠缺。

近年来，老爷的剧本有了一个套路，以场景作为编剧的重心，通天帝国中的鬼市、龙门飞甲中的客栈、陵宫无不如是，这也是老爷比较擅长玩的，早前的通稿中，曝光了《狄仁杰之神都龙王》的三大场景：大理寺、燕子楼和蝙蝠岛，故事也基本照着这个走。

前半小时的剧情略显糟乱，人物出场性格确立不清晰，各路人马的描写也不够明确，基本上是到“燕子楼”这段才走上正轨。

现场王中磊说片子投了1.5个亿，高性价比，很明显演员上基本没花多少，全花在视觉上，之前宣传的重点一直是水下3D，老爷作为华语电影技术流自然不负众望，全片3D效果非常好，无论是景深效果、立体效果还是天朝人民最爱的出屏效果都完成的非常好，确确实实的“真3D”，我认为“真3D”的意义在于拍摄手法上与普通2D电影的区别，而不是效果是否明显。

“3D”才是本片真正的主角，但是个人觉得本片的3D有点过了，喧宾夺主。

既然片名叫《狄仁杰之神都龙王》，看了预告片的也都知道里面有个叫“龙王”的大玩意儿，因此本片算是目前华语商业影片里面最高规格的怪兽电影了吧？

这点不得不佩服老爷的开拓性了，填补了华语电影在怪兽这一块的空白（之前也有些类似《百万巨鳄》的电影，可惜技术含量低了点）。

“徐克”二字就是打斗场面的金字招牌，特别是武侠搭上3D而呈现出的画面，绝对过瘾绝对爽，这点《龙门飞甲》已经证明过了。

片中冯绍峰饰演的尉迟真金玩的一手好溜溜球，还有一些飞镖之类的小物件隔一会儿就会“嗖嗖嗖”往画面外飞，应该和《大明猩》里面飞棒球是同一种技术，刺激归刺激，来的多了就反感了。

很喜欢燕子楼冯绍峰出水的那个镜头，蜷身旋转三周半，水花溅出个风火轮。

电影基本沿用了《龙门飞甲》的班底，冯绍峰有几个使剑的招式竟然和周迅在《龙门飞甲》里的一模一样，元奎老师，这个算不算偷懒啊？

在剪辑上，虽有一贯的徐克式动作镜头快剪，但老感觉很多剪辑点和转场特效做的很刻意，有点像李安那部《绿巨人》，反正我是不太适应这种。

综上，本片主打的是武侠、悬疑和怪兽等商业元素，外加一个耀眼的3D招牌，我相信除了徐克，也没几个中国导演能把这几样东西揉进一部电影里并且还能很好的完成，必然横扫今年国庆档。

然后说说人物，之前在网上看到一句话：徐克是对自己有多大的信心才敢启用这么一批演员，哈哈，这一堆人放一起看也就觉得还好了，只看蓝精灵也不对觉得蓝精灵有多小。

男主赵又廷，拜他台词所赐，前半小时在有他大量独白的情况下完全无法入戏。

而另一男主冯绍峰，又是染红发又是戴美瞳的，在结尾部分的蝙蝠岛上原本能有所发挥的，但貌似导演没给机会，基本上一路面瘫了。

AB一出场相当惊艳，三秒钟之后就没意思了，一直木讷木讷木讷，角色出场设定有点像《十面埋伏》里章子怡饰演的小妹，都是木头人的设定，可这表演便是天壤之别了，子怡在牡丹坊那段“仙人指路”可谓惊为天人，而同样的AB在燕子楼的舞蹈片段，令我很不解选“洛阳花魁”和今天选港姐是一样的标准吗？

林更新的角色类似于冯绍峰在《画皮Ⅱ》里面的角色，金范就晃了那么几眼，而再次饰演武则天的刘嘉玲也并没有上一部的那么出彩。

陈坤也有客串出演本片，我自己眼拙没看出来，这里就不作剧透了………上一部里刘嘉玲那句霸气十足的“他们就是见不得女人做皇帝”，一下子点明全片，对男权社会的反抗和女权主义的立场应该是前作能入围威尼斯主竞赛单元的重要原因吧？

而本片竟然落脚在了战争与和平的沙滩上，而且仅仅是肤浅的踩了一脚，都不用风吹，一会儿脚印散了。

总的来说＂狄仁杰＂作为华语电影中少有的系列品牌商业大片是非常难得的，看华谊兄弟的意思这个系列还会继续延续下去（电影完了出字幕的时候好好看背景画啊，王中磊说了这里面有玄机），希望这次《狄仁杰之神都龙王》能票房大卖，期待徐老怪下次能整出别的什么些妖蛾子来。

片名有愚弄哄骗观众之嫌，应该改为神驹白马大战岛国哥斯拉。

剧情相对于第一部单薄了很多，看了一个小时就可以洗洗碎了的节奏然后到最后二十分钟再来看国产宝马跟日产哥斯拉在违背物理力学的前提下上演生死时速的海面追逐戏，看到黄教主女友跟面瘫阿正两个票房毒药大家可以安心的打一分了，因为床戏过后教主夫人就人间蒸发了我也安心睡了二十分钟，醒来直接高潮之后看彩蛋的感觉真好！

看完该片，多数人会有两种反应：1. 傻掉 2.佩服 徐克导演太牛了！

这位美术功底、镜头运用都超级强悍的导演再次把他的才华和想象力充分用在了《狄仁杰II》。

这是一部导演魅力盖过演员表演的电影。

演员演技中规中矩，也没有失手拖后腿的。

厉害的是导演、编剧、美术和后期。

当初看过徐克为《狄仁杰1》亲手画的唐朝城市草图，用笔精妙气势庞大，直接膜拜。

这次更厉害，城市的画面经后期变成3D的了。

水怪和鳖皇的出现把电影变得略有魔幻色彩。

徐克以人物和剧情为主，没有完全沉迷于科技成果展示。

拿捏得当，这是电影成功的地方。

不足之处是演员的表现都比较一般。

冯绍峰不错，武打动作蠢得一米，但他没练过武不强求了。

这是一部买票进影院而不会后悔的片子。

虽然排上的厅不多，上座率意外的不错。

出了院厅抬头跟那张「官人我要」的海报对了一眼，心下冒出两个我本人很熟悉，放徐克身上还略为陌生的字眼。

鸡贼。

贼并非「不好」。

从完成度上来说，这部堪称华语近十年「古装大片」的业界良心、诚意之作。

如果说第一部套入「类型片」的礼服里还有些内裤印子胸罩带子跑出来的话，这部就是穿了C字裤贴了nubfra。

两个多小时，人物多关系杂信息大，这些是让野心勃勃「干一票大的」名导们失蹄的坑。

徐克都快刀切麻地搞掂，不在任何地方多做滞留拖泥带水。

尽管xx（我就不剧透了）杀人还养海怪的目的都是大洞，只要自信的姿态够足，节奏控得够好，做到自我系统内补完，本身就抱着「图一乐」的观众一般也没有要那么较真。

而且造型指导、服装指导和美术指导这三位实在找得到太好。

发型、化妆、服饰、配色还有器具的精美悦目。

「霸道土豪」跟「霸道总裁」的区别并不在钱，就在一粒袖扣一双袜子的细节上。

能用心下力把这些角角落落都整理干净，而不是傻炫「大明星大场面」，放到我朝这个大环境里，十分难得。

只是从此我再也无法喊徐克一声「老怪」了。

因为我竟然会留意到开场CG的模糊不清，打斗过程的剪切失当，甚至天上飞鸟的体态僵化，并在整个放映中都对此间疏忽耿耿于怀。

前不久看一部法国片Maestro，那位以侯麦为原型的导演常说一句话「不要紧，观众不会在意这些的」。

因为预算的关系，胶片不够，这位导演的封镜之作的结局必须one take。

偏偏扮演「独角兽」的马在最后一秒钟把头上的假角蹭掉了。

面对拼命道歉的造型师，导演却悠悠道「如果在这一幕，观众却在看独角兽，那就是我的问题了」有些东西，观众是不会在意的——当你能提供另外一些东西，一些更加重要的东西的时候。

曾经叫他「老怪」，因觉其浪漫。

我不轻易觉得什么人或什么事「浪漫」。

对偶像剧桥段通常会用「肉麻」或者「幼稚」来形容。

乃至对这一词的定义分歧深感厌烦（通常是在听到「啊，这样你都觉得不浪漫」这句话的时候），直接定位自己「就是天性不爱浪漫你来咬我啊」。

曾经徐克的电影，是十分浪漫的。

金湘玉赤身裸体坐在屋顶上唱歌是大漠的浪漫，青蛇湿身散发缠上闭目的法海是水里的浪漫，燕赤霞踏歌而来，东方不败仰天畅饮，都缱绻亦洒脱，都是百炼钢与那一段绕指柔，没有说与说出来之间的一个驿站。

彼时他拍武侠片谓好马好鞍——武侠是华语电影中最为浪漫的一个类型，剑胆琴心，格局亦大。

比如Delacroix，说他是「浪漫派画家」，人家都是画些打打杀杀狮狼虎豹类的。

这一段漫气浪气，骨子里有就有，没有的话你就把全世界的萤火虫都抓来放生也没有的东西，所以才招人稀罕。

徐克失掉它其实很久了。

不过直到在一段明显放快的动作场面时「啧」了一记，我才意识到——终于是在把他放在一个正儿八经堂堂皇皇「拍大片的导演」的位置上打量了。

倒是无所谓好与不好。

这世上有趣的家伙越来越少了。

不过中国多了一个能找到钱又能把钱烧好的导演，许是幸事？

照这个架势看，系列三号是一定有的，法国也一定会买来放的。

虽说狄仁杰能在欧洲卖得开最初要感谢写《狄仁杰探案故事》的荷兰人，但是看到这个份上，其实大家也都知道这不是「福尔摩斯」那个路数上的推理片，「真凶是谁」就是麦格芬，主要就是借个过桥搞点热闹的打戏啊场面什么的。

所以烧钱的时候还是要好钢用在刃上，至少应该把一场海战给拍实拍细，前面那种过场介绍背景的CG完全不用那么实心眼，做一个模型或者拿水墨画摆一下也就过去了（当然如果是有其他原因需要把成本往大里报的话，这就是「账面需求」了）。

以游戏RPG的方式来展现武器和「快速连击」也算有些意思，但动作指导既然用了元彬师傅，即使两个男主都是花拳绣脚，至少也找一个武打底的配角来做出一场特别给力的套路。

这次是「保皇」，给人感觉「动机」反倒不如上次来得充足。

而且临了临了还莫名其妙地洗白一下反派（如果你是和平主义者，就要把这个题做穿做透，东摸一把西撩一下两不沾），最后「袭岛」和「屠龙」的大高潮反倒软掉。

威而刚还可以多用。

比如什么这条龙失控跑到近海就会造成海啸，于是主角们为了救无辜百姓才舍命一搏（按惯例，应该还有一段激励人心的战前发言），如此这般动机够高大铺垫够洒（狗）血，才能调动观众们与主角同仇敌忾的情绪。

这一点，徐克老师还是可以跟用美国主旋律把天朝马屁拍得piapia响的卖拷贝老师多交流一下。

最后，咱能不能换个男主角？

本作中的狄仁杰，个性设定非常in，就是「贱精贱萌」这样的。

平时一副天蹋了当棉被盖的死相，内心却精诚正直热血善良。

所以要有一个反差，他自己被关牢里的时候脱困如游戏，但是面对受害者时却处处关心字字肺腑。

好久不见，赵又廷同学依然目光呆滞。

单眼皮上了大屏幕，要不你就内双含情，要不你就精光外露，不然真的很像在神游。

而口齿不清神态木讷肢体僵硬的问题似乎有更为严重的趋势。

事情的「轻重缓急」情绪的「跌宕起伏」一概的没有。

其实我对这类型电影的主角的忍受度颇高，没演技你颜好也行，没颜你有肉也行，实在连肉都没有，至少你做出有个「我很努力」的表现也行。

像赵先生这种入行N载还交不出「行货」的，倒不如找个提线人偶直接配音方便，还新奇。

嗯，如果配音的话说不定说服力还高（刘嘉玲应该就是用的专业配音演员吧，不然就是周围一圈虾饺特别显出她的台词功力）要说这位男主角的唯一好处，就是衬得男配角特别好看。

冯绍峰同学把头发眉毛都染红，戴上美瞳，束起头发，露出那一张高鼻梁深眼窝兜下巴的脸，非常有风味。

只要不大笑，还是很别致的。

特别是眼角繃紧而双颊抖动的时候，那真真一张好看又有生命力的脸（所谓「好看而没有生命力」的脸是杨颖这样）<--我是不是又重口了？

而且他居然能撑起紫色！

虽然不是正紫，虽然这张脸还是缺了点棱角显得阴柔比例重些，但有那么几秒钟，我肖想他演卓东来或许可以。

当然这也就是随便想想，紫气东来，白马西去，也是没有人能拍武侠片了。

《狄仁杰》最令人欣赏的一点是「天性不爱浪漫你来咬我啊」的自我定位——动作、犯罪、悬疑、古装。

PS：为毛美人与野兽的故事总是男人变成兽泥？

变成兽之后不仅是没有脸的问题，也没有身材没有才华没有灵魂没有沟通了啊……这样哭着喊着跟兽一起过这已经超出「爱情」领域算是「人兽」重口了吧。

怎么大家都觉得女性比较容易有这种倾向？