铜雀台

九月底有部新上映的电影叫《铜雀台》，这部电影没有什么大规模的宣传，也没有打出什么“大片”、“史诗”的旗号，但它注定是一部上映后无法让舆论平静的电影，因为它再次将“英雄”概念提了出来，什么是英雄？

英雄与奸雄的区别在哪里？

怎么给历史人物以公正的评断？

历史人物在当下现实有何警示意义？

围绕这些话题，可谈论的东西太多了。

没错，《铜雀台》是一部为曹操立传的电影，很大程度上它可以叫《曹操传》。

影片结尾，曹操被刺死在汉献帝面前，目睹这一幕的汉献帝两股颤颤、汗流如浆，而曹操死而不倒坐立阶前，手持武器双目圆睁，俨然仍在守卫帝国王土。

这是影片最有冲击力的一幕，它才是影片真正的主题所在。

坦白说，看到这个场面时我内心是有惊讶的，因为它颠覆了我的价值观。

对于曹操的“奸雄”评价，我从来都不以为然，历史由人书写，是“奸”是“熊”站在不同立场可以得出不同判断。

但挟天子、令诸侯、杀平民等行为，目标指向都定位于“忠君爱国”，这个令人无法认同，更令人无法接受的是，曹操的形象是一个“牺牲者”，一个以暴力换取和平的“英雄”。

这部影片很容易让人联想起张艺谋的《英雄》，无名刺秦关键关头选择放秦，因为残剑在地上写了两个大字“天下”，而秦王选择杀死无名，也旨“天下”之意，在“杀，还是不杀”之间，选择了杀。

同样，曹操为了汉献帝的“天下”，在也“杀，还是不杀”之间选择了杀，曹操与无名，实现了影像上的合体，也勾勒出了“中国式英雄”的大概形象，他们认为小规模的屠戮可以制止大规模的屠戮，他们用自己的牺牲和平民的牺牲换来了帝国的安稳和天下的和平，于是，他们的头顶冉冉升起了一轮光圈，光圈内浮现九个大字“我不如地狱谁入地狱？

”“中国式英雄”的献身对象通常是很宏大的国家，抑或是人民，但在封建社会不要忘了，国家和人民背后都有一个主子他的名字叫皇帝，“中国式英雄”把希望寄托于皇帝身上，其内在逻辑在于，反正皇帝都残暴，那不妨让一个皇帝永远残暴下去，以避免土地和人民一次次遭战火洗劫。

这种最简单的方法论一直到现在都被延续，对于个体价值的捍卫，永远会让步于对集体价值的守护，但没有个体何来集体？

在集体荣誉的光芒下，谁听见了个体的痛哭和一个个小群体的被撕裂？

《铜雀台》在编剧和导演水平上，都有超出一般国产片的发挥，尤其是演员的表演，周润发饰演的曹操比他之前创作的任何古装角色都要强，苏有朋饰演的汉献帝非常有表演层次，以剥洋葱式的方式，把一个集懦弱、投机、阴狠、张狂、无能等于一体的傀儡演活了，邱心志和倪大红等在片中也有优秀表现，影片体现出了较强的完整性，在不错的可观赏性。

但矛盾也出现于此，当一部整体制作良好的电影与人类基本价值观产生冲突时，观众会作何种选择？

当年的《英雄》创造了商业片的票房奇迹，但因价值观问题被批得体无完肤，《铜雀台》会不会复制《英雄》的命运？

可能很多观众在看此类影片时不会想那么多，只要影片能提供足够多的看点——比如权力斗争、场面刻画、男女情欲、演员表演等就够了，但对电影有更高要求的观众来说，真正优秀的电影在从历史文化中汲取营养的同时，也要拥有自己的世界语言——描述人类共同面对的难题，对人类的不幸抱有同情之心，以平民化的视角来解读历史、描述未来，提供放诸四海皆准的道理与规则。

《铜雀台》如果激起了一场有关电影核心价值观的讨论，也算是它的一种贡献。

亲爱的导演、编剧，您好！

首先，我想把结尾处的“此致敬礼”提前到这封信的开篇处，借以表达我对“双林组合的”感谢。

谢谢你们可以联手拍出代表当下国产电影现状的电影，再一次玩弄了广大观众的观影品味，也再一次挑战了国产电影水准的最低下限，让我们也对自己的忍耐力有了新的、更深层次的了解：我竟然可以很从容的、从头到尾的看完你们的大作而没有跟随某些观众愤然离场。

谢谢你们给我结结实实的上了一课，让我知道，“观众的自我修养”在欣赏某些电影的时候，要比斯坦尼斯拉夫斯基所说的“演员的自我修养”还要重要的多。

在电影结束后，灯光渐亮的时候，便跟朋友吐槽，那个时候，还因为不经意发现了这一“观众的自我修养”而沾沾自喜呢！

朋友都说，我这一发现，在创新力缺乏的中国，或许还能得个中国的“诺贝尔奖”哩。

有的人抱怨你们的电影不好看，甚至有的出言不逊，敢说你们的电影“垃圾”。

“知道真相的我眼泪流下来”，我甚至想冲上前去，与他们理论一番，但见他们人数众多，我也只能作罢。

但我只道这帮人们没有体会到你们的良苦用心，你们深知人性的劣性根，知道“人不能惯”这话一点不假。

看惯了高质量电影制作的某些观众就像是温室里的花朵一样，已经没法跟我们这些在您两位的电影熏陶下长大的一代相比，一旦遇到不合他们口味的电影他们就仿佛风雨飘摇中的花朵一样，没有了淡定的姿态。

而我们这些已经领略过您两位“风骚”的人们，便可以看着“蛋疼”的姿态而愈加“蛋定”。

剧情不外乎是编剧和导演电影哲学最直接的表达，我甚至觉得，一部电影的成败最大的责任便在于编剧。

“双林组合”不愧是国庆档期的国产电影里的黑马，两位在电影哲学的表达方面真是到了如黑马一般的“行空”啊。

不，不对，不对，黑马已经不足以表达我对两位的钦佩，我更愿意将《铜雀台》比作是今年国产大片里的“雷神”，而且这“雷神”不“雷”则已，一声雷响，便把所有观众“雷”的外焦里嫩啊。

得亏这雀台是“铜的”，也是两位有先见之明啊，要不还不成了“烤雀台”。

我还想号召其他导演向两位人士学习一下。

现在的电影要是没有噱头怎么能行呢？

本人自幼爱读《三国》，虽算不上倒背如流，但也是算得上熟稔。

到了这个水平都不曾听过曹操除了顽固性头疾之外，还患有顽固性阳痿。

这样的电影不但有了噱头，还有了普遍的教育意义，又能满足大家对名人隐私的偷窥欲。

曹操在朝廷上是英雄，在床上是狗熊，这是多么励志的电影啊，比小李子的3分钟要好多了呢！

夜深了，明天还要给学生上课，所以要早睡。

但是我的心情还是难以平复，所以最后还想再次表达一下我的谢意。

这份感谢是给摄影师的，让我把两个毫不相干的人联系到了一起：刘亦菲和泷泽萝拉。

当我看到刘亦菲的大鼻孔时候，我想到了泷泽萝拉，进而想到中国女艺人有超越日本NY的潜质，那抵制日货就可以全面铺开到广大男性朋友的电脑里了。

这样广大男性的体质肯定也会有所增强，中日开战之日，也必是扬我国威之时。

最后期待导演的续集，或者讲一个别的故事。

给我们讲讲，“生子当如孙仲谋”是不是曹操给孙坚带了绿帽子，赵子龙拼命救回阿斗，是不是另有隐情，桃园三结义是不是桃园三基友。

（PS：服装和场景的花费应该不少，有人说对剧情毫无帮助，但我坚信，这样做至少有一点好处，那就是封建社会统治阶级的骄奢淫逸必将被我社会主义的共同富裕所代替）

去年，章子怡的《最爱》，让人看得脸红心跳。

片中章子怡与郭富城的激情戏，不仅裸露，而且也打起野战，喘息声与火车同时鸣起，叫人浮想联翩。

而这种大胆也称为影片赚足眼球的最大看点之一。

那铜雀台票房的成功，会不会复制《最爱》的模式。

因为刘亦菲曾经公开表露过，在片中只要心灵干净，脱也是一种艺术。

而此次《铜雀台》又是以“情色权谋”三国杀为叙述核心，“情色”二字，果真抢眼。

铜雀台中，刘亦菲究竟会呈现怎样的表现，何种才是她说的open，怎样才能更加艺术，，思绪飘扬啊刘亦菲称：《倩女幽魂》中激情戏点到为止，本可以更妖早在《倩女幽魂》中，刘亦菲的激情戏就备受媒体关注。

在片中，刘亦菲床戏被剪，据说是激情裸戏。

尽管只有几分钟的激情演绎，但是，这对清纯可人形象出道至今的刘亦菲已是极大的挑战。

在发布会上，刘亦菲更是笑称，自己的激情戏只是点到为止，承认自己原本可以再妖一点。

在去年的媒体采访中，刘亦菲也曾公开表态，会减少拍戏的限制框，会更加open，对于在戏中“脱与不脱”，更是表态说，只要心灵干净，脱也是一种艺术。

那刘亦菲在9月28即将上映的《铜雀台》中，会有怎样的表现呢，到底为了艺术，是脱还是不脱呢铜雀台中，伊能静的表演是否是刘亦菲“情色”的伏笔？

铜雀台的片子主题是“情色权谋”杀曹操情色二字，可是掉足了胃口，赚足了眼球，如何才能将情色演绎得淋淋尽致。

伊能静饰演的汉皇后，色胆包天，居然用身体引诱曹丕，预告片中接近肉搏的激烈尽头相信一定让人印象颇深....而在铜雀台宣传片中，刘亦菲仅是简单的蜻蜓点水，深情的凝望，淡然的吻，尽管在眼神中迸发着多种炽烈，多种碰撞，但在画面上，依旧是那么的小清新。

伊能静的表演，是不是在“情色”上抛砖引玉、埋伏笔呢真是一个大大的看点。

在预告片中，已经能够看的出来，刘亦菲此次演技大增，光是那声嘶吼，就震慑观众，秒杀全场那究竟，在首映中，刘亦菲会带给我们如何的惊喜呢真的是有太多种的可能，有太多种的方式，有太多的超凡想象的元素只有共同期待吧

其实我觉得拍得还行，俩小时我从头笑到尾，旁边的姐们儿一直用三国杀数语在给我配旁白，我笑得简直要捶大腿了。

刚刚看了一些影评，发现大家虽然都说这是一部烂片，但对苏有朋的演技居然是一边倒地叫好，我想说豆瓣是被＂朋迷＂包了么？

真惭愧，几年前，我也是地地道道地＂朋迷＂啊，追朋追到痴狂。

可是，真心不喜欢苏有朋演这种角色，我也没看出预告里说的＂两面性＂，总觉得这位汉献帝戴上面具照样那么follow your heart（跟从你的心，简称＂从心＂，上下一组合就是＂怂＂）。

至于唱功，我这种唱歌像配乐诗朗诵的人就不多说了，说了也没说服力，我就一感觉---要多娘有多娘。

汉献帝依旧是个怂包。

苏有朋近些年gay基因暴露越来越多，自从演了白小年连虎年上春晚都跟白小年似的，有朋，你是肿木了？

还有，每次苏有朋上快乐大本营，都能明显感觉快乐家族在刻意羞辱他，比如他拿着面具跟何炅说戴上面具就会变一个人，一般都是装孙子，何炅就把面具扣在他脸上说＂装个孙子看看＂，真心是故意的，能感觉到。

唉，看见自己当年的偶像如今如此不堪，还是有些不是滋味的。

发哥，越老越不正经，刘亦菲一出现曹操就变身老色鬼了。

不过老戏骨还是老戏骨，无论这色眯眯的眼神多么让人生厌，都找不到表演的痕迹，要么是演戏功底强要么是本色出演。

不过发哥，下次咱能找人配音么？

不喜欢港台腔的曹操。

邱心志的曹丕好做作，好滑稽，好色啊•••伊能静的伏皇后戏份被剪得好可怜，感觉她的出现完全是为了使汉献帝腹黑的一面更加饱满，没有自我存在的价值，另外，死的好早•••刘亦菲果然没有让大家失望，那千篇一律的表情没有任何变化，面瘫教主果然当之无愧。

关于剧情，我觉得把曹操写仁慈了，这简直不像是一代奸雄，而是一代英雄。

搞得我都觉得想杀曹操的人都有病。

还有，为啥曹操这么容易被面瘫女迷惑？

搞笑嘞。

在豆瓣看到一句评价把我笑疯了：＂当苏有朋背对发哥唱歌的时候，真想让发哥转过来说'I want you！

'＂没有鸿门宴好看，但是真没传说中的那么那么次，团购电影票的话还是挺值的，全价票就没必要了。

影片中将曹操表现的有点像封神榜里的闻仲。

忠心护国，但功高盖主，地位威望高于皇上，而且由于恨铁不成钢，对皇上并不尊重。

既然从未自己称帝，那怎么表现也就见仁见智了，苏有朋从风声穿越过来当了汉献帝，总觉得有些过了。

对于一个傀儡，他的表现欲过强。

而吉本作为曹操的御用太医，想杀他居然还需要十年磨一剑，太费事了吧。

而且从最后的行动来看，实在看不出训练十年的这帮人，和临时抓壮丁组织起来有什么不一样。

而且既然刺客联盟是汉献帝授意的，那把穆顺安排在汉献帝的太监队伍里的意义是什么，不用净身当个御前侍卫怎么不行了。

这个行为完全是为了让灵雎有炮不打，不日后悔而已。

而穆顺和灵雎基本上是本片最没有存在感的主角，去掉这两个人完全不影响剧情发展。

发福的邱心志演得最好，无论是和周润发对戏还是和苏有朋对戏，包括伊能静，他都全心投入。

而刘亦菲同学在本片的作用就是念旁白。

色戒即视感的黄暴镜头，香港发哥神奇的台湾口音——《铜雀台》可真是一部好电影。

它对曹操的洗白可谓费尽了心力。

圣母般的曹操多年来劳心劳力默默耕耘甘被唾骂不为青史留名只愿守得大汉一统；找了个睁着大眼的冰山夫人夫人却爱着个忍者最后曹操忍人所不能忍放二人归去；知晓皇帝一举一动却从不愿反只望家国和谐，最后屡遭背叛之下精疲力竭于是出动奥特曼基地拯救地球于水火并自挂铜雀台给了皇帝一个交代。

郭敬明老师呕心沥血书写的少女独白配合史诗般的画面为观影者带来了无与伦比的感受，编剧跳脱宇宙规律束缚的剧情安排完全开拓了本人狭窄的视野。

真的忍者，敢于直面兜头的尿液；好的皇后，乐于享受将军的强奸。

前一秒还向情人示好苟合，后一秒就在大殿上大义凛然领了便当，皇后这一脚的跨度比后期脑里的马里亚纳海坑还要深邃；在完整的启动奥特曼基地剧情中抽出空闲穿越到美少女和忍者男的跳崖现场观赛，孟德兄的发动机开关比编剧颅中缺的那根弦还要松上一些。

私以为剪辑应该和《少年史艳文》的后期一同捍卫自己的权利，无论如何还是向剧组讨要一点劳动所应得。

这种事情就应该做得跟刘亦菲姐姐翩然而下的那一青龙偃月刀一般干脆利落又正中红心。

最后我不得不说，“主公啊！

主公！

我的主公啊”君实在是这部片子最值得称道的一大萌点，要是在最后发哥带领奥特曼战队神秘现身的时候能够直接刺出一剑而不是一直小仓鼠一样的退啊退啊退就更好了，虽然这个退的萌度直逼铁胆忠心的羊癫疯患者伏完大人的谜之颤抖。

不过往处女云集的水里扔被嘬过的蛇这件事实在是不太好，就算扔蛇的是个身不盈寸还戴着洛基御用之角的甲壳虫也不行。

啊，还有鹿眼睛夫人和忍者情人最后一跳之后那咸鱼翻身一般优美的最后旋身实在给我留下了四娘过隙般深刻的印象。

今天没带学生证直接买了全票看这部电影实在是太值了。

现在我的心里还感动得直淌血。

《铜雀台》存在的最大价值在于，这部电影再次用华丽丽的画面加上华丽丽的台词再加上华丽丽的明星以及背后那一沓沓华丽丽的钞票证明了，中国人想玩莎士比亚，没点功夫，是玩不转的。

莎士比亚这个文坛巨匠，现在是电影人的宠儿。

不仅老外爱折腾他，中国人也不免俗，自从高喊进军国际影坛之后，更不能免俗。

然而近几年，所有带着莎味的国字号电影，几乎都有“水土不服”，如今，《铜雀台》这部带着浓浓莎味的电影，正好和《夜宴》、《赵氏孤儿》凑成了“失望莎氏华语三部曲”。

如果说《夜宴》的失败是葛优实在无法给人莎味，《赵氏孤儿》的火候欠缺是因为陈凯歌玩火过头，那《铜雀台》的崩溃则纯粹是装逼过头了。

《铜雀台》的立意有着很大的优势，虽然其故事核心和《英雄》颇为相似，但胜在有个较为流畅的故事。

同时，为曹操洗白也颇对观众的胃口。

虽然影视作品中对曹操的肯定早就开始，但像《铜雀台》这样费劲笔墨将其刻画成一个真正心怀天下的大政治家的不多见。

尽管可能会被人说成矫枉过正，不过这是导演的观点取向问题，不同意见的可以求同存异，不是什么大事。

可问题就在于，“洗白”的方法用错了。

导演赵林山对曹操的“洗白”给我有种扭扭捏捏不清不楚的样子。

在这一点上，他似乎远不如麦庄二人的《关云长》来的坦荡直白。

在影片的一开始，赵林山就尽力刻画曹操不可一世的样子，唯恐让人觉得曹操没有谋逆之心似的，然而到了影片最后，却笔锋一转，将电影里所积蓄的所有悲苦所有委屈都一股脑儿的往曹操身上砸，宛如这是个全天下最可怜的男人。

可问题在于，这种转变给人完全是一种伪命题的感觉。

这就好像，一个壮汉把一个小孩身边的朋友全都胖揍一顿后，然后哭哭啼啼的坐下来说，老子是为了保护你才这样。

好吧，你哭得再惨，我也不觉得这是一出悲剧或是什么的，这完全就像个喜剧了。

赵林山对曹操的塑造似乎完全是随心所欲地来，想让跋扈就跋扈，需要他小绵羊的时候就小绵羊。

当然，可以看出，赵林山想让这部电影有点悲剧色彩的，这个悲剧色彩最后都是为了给曹操翻身服务。

于是，营造悲剧而百试不爽的灵丹妙药“莎士比亚”便华丽丽登场了。

于是，你会感觉到，赵林山好像在这部约两个钟头的电影里，时时刻刻都在提醒观众，你看，我莎士比亚了；你看，我又莎士比亚的；你们看，我还莎士比亚了……再于是，汉献帝一唱歌一哭，电影就宛如有个旁白：莎味来了；刘亦菲一自怜自叹，旁白又来了：看，这就是莎味；周润发一孤家寡人之态，又是旁白：瞧，莎士比亚，还是带帝王味的，贵族范。

赵林山仿佛要憋着劲让你悲苦悲苦再悲苦，最后悲苦到底线时，你就不由得不对最后才悲苦的曹操同情起来的，而对从头到尾都在悲苦的汉献帝彻底无视了。

事实上，莎士比亚之所以是莎士比亚，并不是那几句装逼的台词。

然而可惜的是，《铜雀台》中除去台词之外，本来还是有着些许莎氏的气息，如果赵林山好好将这些不装逼的部分拍得牛逼，那或许还真能为中国味莎氏来个翻身。

只可惜的是，影片里最牛逼的，给了扮演汉献帝的苏有朋；次牛逼的给了周润发以及一干老戏骨；第三牛逼的，在摄影师身上，他用尽了最后一点牛逼，力求让刘亦菲像貂禅一样。

可惜的是，刘亦菲这小姑娘还是演什么角色都是那副操行，要是她坐在椅子上，我还真怀疑她刚和郑中基他们破完案就风风火火地跑来勾引曹操了。

好吧，其实战争场面、画面什么都挺牛逼的，可就是这个片子让人觉得牛逼不起来，只有装逼。

＜危险＞发了疯似的提早半个月就搞了试映，＜铜＞本是打算藏着掖着，不知何故还是提早一天跳了出来，只剩＜2次＞坚韧不屈待字闺中。

坊间素有传闻，不好意思拿出来献的总有猫腻。

也就意味着片方对＜铜＞还是充满信心的。

但我还是要站在一个不用买票的观影者角度说：大家Qvod吧，不过等等，现在估计只有Tc和Ts。

如果不是发哥，我会给三星吗？

作为一个从小就不好好学习的不良学生，我对曹操的了解仅限于三国里的故事，还有折磨他的头痛。

各类小说、戏剧、影视作品对这个人物的塑造都是褒贬不一。

而这次是正面、正值、正气的"三正"鼎力，加上发哥眉间透出的霸气，这厢的曹操无疑是一个君子，一个英雄，一个忠臣。

刘协一登场，我就觉得要变喜剧片了。

自打＜风声＞的白小年过了一把娘泡戏子瘾苏兄便一发不可收拾。

这位没实权的皇帝演的太过用力，虽然大部分时间汉献帝需要装疯卖傻，可骨子里总透着不自然。

这个人贪生怕死，却也暗藏着一颗歹毒之心，懂得用十年策划一场阴谋的人非善类。

“蒹葭苍苍，白露为霜。

"每一次该曲一起，我的鸡皮疙瘩亦起。

现在我们谈谈欢乐的地方吧，如果为了填补十一无进口片看的尴尬，非要去影院一探究竟。

当玉木桑的破处之路遇到了阻挡，超过二分之一都笑了。

相对应后来当他无能为力地抱着亦菲妹啃咬时，大家又笑了。

看，我们多阴暗，竟没有一人理解此刻玉木桑的心情，还嘲笑他。

当亦菲妹小羞涩地表示：我真后悔当初没有......场内基本是哄堂大笑了。

看，都是一帮跟我一样的豆瓣货，三观基本毁了。

大家要是看到伊作秀脱衣服一定不要眨眼，倒不是我色，而是有一事相求。

帮我看看，她的晒痕到底是个啥？

像吊带睡衣，又像比基尼。

还有她爹伏完的疑问，不知是人物有疾病还是演员气质，脑袋一直在轻微抽动啊，看得我也忍不住跟着抽。

这种不由自主就跟看到"我有一只小毛驴"要跟着唱一样。

咿咿......嚯！

第一声听到，绝对以为是在场哪位到手机铃声，可频率在加速，声音也越发清晰，我不得不承认我想念周董的＜忍者＞了。

忘记之前还是之后，苏兄念了句：这口味会不会重了点。

我又被一击即中，这其实使现代穿越剧。

邱心志的反派倒是成功，所有在座的姑娘们就忘记你们之前他演的好男人吧，中年发福也不是他的错。

大制作，大排场，众星云集，不缺这样的作品，可到底是我们越来越挑剔？

还是精良的包装下忘了讲述一个故事的本质？

电影看罢，我以为看了众多电影的合集，就像是其他电影里面的角色带妆穿越到这里来客串一下的，一万年不变的恶俗狗血桥段又一次无节操和下限的重复一遍。

你说说，看演技没演技，看明星没明星，看剧情没剧情，看画面没画面。

我特想问问谁给导演的勇气挑战观众朋友的底线？

又是谁给他勇气以无下限的恶意揣度观众朋友们的智商？

当把一部电影看成了十几部的时候，当菊花台的曹操遭遇鸿门宴的小龙女，外加一个五阿哥汉献帝，哇塞，我特想说一句：这是一个各路角色穿越大团结的故事么。

第一个场景是发哥演的曹操和曹丕的一段对话，大意就是说儿子你别有异心，老爹我连你也不信任之类者云云，于是我瞬间被穿越回了若干年的菊花台，脑子转了两转，哦，那个好像是叫做《满城尽带黄金甲》。

我觉得以我的年龄叫发哥一声叔也是不为过的，而他呢，总也是演这种疑心特重，对年龄小的可以做他女儿的妹纸动感情的孤独老皇帝老色鬼。

当背景音乐《蒹葭苍苍》响起的时候，发叔那种头仰起眼睛微眯的表情又把我哐的一下拉回到《孔子》。

为什么但凡古装剧里面的男主非得要带上一个忧国忧民拯救苍生的高帽子呢，你说说这曹操，原来你越了礼仪控制皇帝还是为了按住纷争不开锅，这这这，皇帝的新衣啊。

不得不吐槽一下刘亦菲。

最近我得出一个结论：但凡刘亦菲出演的电影，基本上都是烂片。

造型相似，戏路雷同。

想想年仙剑里面的赵灵儿的乖巧模样，无奈吐一口老血在电影屏幕上，轻叹一口：时光是一把杀猪刀。

也许众造型师也是十分怀念那是的赵灵儿：头发中分亮边，没有多余刘海杂毛，左右两边简单发髻用清爽纤长丝带挽着，其他头发结在脑后，松松用丝带绑着，然后轻轻垂坠——给刘亦菲的造型大体就是没有离开过当时赵灵儿的模子，无数次的看虽然审美疲劳但也属经典。

我细细在心里面捋了一下，从《神雕侠侣》《功夫之王》《鸿门宴》，小龙女你别穿越了，我眼睛都花了。

再看看苏有朋，我的娘亲啊，当年英姿飒爽的五阿哥，现在怎么走到了耍杂搞笑的角色。

活脱脱的《情深深雨蒙蒙》里面的那个耍宝哥们附体，或者《风声》里面的唱戏哥再世了。

皇帝做成这样，难怪曹操不放心把权力交给你。

难不成大家都和你一样二？！

再说说剧情，我不得不说它着实没有存在感。

且说男主忧国忧民，我隐隐约约回忆起当年的《英雄》，原来刺杀失败也可以高举着为了和平安定的大旗，所以，绑架胁迫皇帝也可以高喊国土统一的口号。

再说说爱情线，一万年不变。

多疑孤独的高富帅皇帝完全信任一个年龄差距悬殊的妹子，结果此妹子基本上都是安插在皇帝身边的杀手，后来杀手又爱上了这个有情有意的老男人，哦对，基本上呢，女主与男主有弑父弑母的血海深仇，却又无奈因为莫名其妙，对她另眼相看，然后没来由的信任而爱上他，然后动摇刺杀的心。

这简直就是三国版《色戒》！

高富帅皇帝爱着女主，而女主心里面一定有个青梅竹马，同为杀手的的屌丝男二号。

此片的男二号就是一张典型TVB脸和造型。

何为TVB脸？

高颧骨，高眉骨，眼窝深，唇略外翻，这就是TVB男款形之一。

而两个人最后跌落悬崖的镜头，和≪宫锁心玉≫里面素言落地的镜头一模一样。

我只想说，电影总有很多种经典不可复制，但总有许多渣渣在批量生产。

再说说血海深仇的线。

在这女主的妈妈貂蝉（无节操的编剧啊，女主灵雎的爹妈居然是貂蝉与吕布）出现的时候，我还以为《功夫只王》的妹子穿越了，我在心里面弱弱的喊了一句：妹子你的琵琶呢！？？

我之前一直不明白为什么女主都特别惨，要么就是妈妈被杀了，要不就是死之前一定要怀个孕生个娃。

今天突然之间悟出来了：赤裸裸的节约成本啊！

女主和女主死去的娘亲可以用一个演员啊。

换个造型，换个名字，片子调个色，哦也，女主和女主她妈就诞生了。

一个片子各种穿越，男主女主各种乱穿，情节故事各种乱穿。

苍天啊，浪费社会资源做毫无意义重复的东西出来丝毫不能产生社会价值，看了浪费时间，吐槽浪费脑细胞。

大家该回哪里回哪里去吧，洗洗睡吧

三国的背景，传奇的枭雄，权力的争夺，宫廷的权谋，甚至于美人英雄的爱情，还有那大而空洞的“天下苍生”……演员表演全体合格，苏有朋把一代废帝精神极度压抑以致行事极度乖张放荡的点把握的很好，邱心志心狠手辣的曹丕，刘亦菲亦有突破，发哥的表演一如既往hold住全场，片尾最后那个苍凉的背影让人印象深刻。

而这样一部看起来用心制作的国产电影，却难以再现《英雄》《夜宴》等内地大片的辉煌，甚至遭遇颇多冷评，其实反映出的是观众对此类题材的厌倦，对这类故事反映的传统权谋术数的厌烦，甚至美女再多露一点美背都无法使观众的兴趣长时间集中在银幕上，再加上本片节奏确实片慢，导演剪辑功力欠佳，除去几场重头场景以外，那种肃杀的气氛难以贯彻始终，甚至乎观众对此类故事的发展心中都有一定预期，就更显情节老套沉闷。

主题依然很陈旧，哪怕它给曹操正了名。

我甚至一直认为对于这样一位哪怕在整个中国历史长河中，文韬武略，治世武功都耀眼的英雄来说，现在再来讨论他是否忠心汉室是否有必要，观众会对这种主题的讨论怀有兴趣吗？

他的伟大早就应该脱离出狭隘的忠臣孝子的传统政治道德评判体系，用给这样一位人物正名的初衷作为影片最后的注脚显然无法将影片推上一个新的档次。

更何况全片曹操对汉献帝的轻视之意贯彻始终，你很难相信曹操最后对这样一个始终看不上的阿斗，老泪纵横地说，其实我是想当张良的呀，可惜你不上劲呀。

但是全片导演没有安排任何辅佐劝言，谆谆教导的情节，观众看到只是曹操在朝廷上飞扬跋扈，任意诛杀朝臣，甚至刺杀皇后的场面。

你要是汉献帝，经历过这些岁月，最后曹操跟你说其实我一直是忠心于你的呀，你信吗？

所以观众也不信，但是大家最后看到的只是曹操表了忠心，降下地图，发了一通壮志未酬，恨铁不成钢的感慨，但是包括皇帝在内，所有观众都没有被这种剖白感染到，所以你也很难对这个人物产生共鸣。

但是影片把握的很好的一点在于点出了英雄暮年的感慨，起始点定在关羽死后，三国演义中写道曹操惊见关云长首级之后，受惊过度，随后顽疾复发，一病不起。

影片选取点在这里，也就顺理成章带出了一代枭雄暮年的苍凉。

他算计了一辈子，杀了一辈子人，到老也终究厌倦。

他夜夜噩梦，惊扰未眠；他怀念故友，设置祭台；他原谅意欲弑父的逆子，那一抱意欲万千，说“别叫父王，叫阿爸”，脑中闪过的是他小时朝自己飞奔而来的映像；他容忍心怀异心的佳人在旁伺候，只为记忆中的一缕柔情；甚至于最后谋逆的太医在自己面前自刎，他意欲阻止，怕是忆起了那些在旁随侍的日子，虽有异心却真实。

他见过最惨烈的尸横遍野的惨景，见过无数骨肉分离的人间惨剧，到老，他累了，他甚至不愿再杀戮，心变得更加柔软。

此时的曹操更愿意去留住一些东西，而不是毁灭。

那个他去看自己陵墓修建的情节安排地很好，可惜编剧没有写好词，导演没有排好景，那种萧瑟淡然的感觉没有出来，没有点出曾经征战沙场的英雄探看自己最终归于尘土之处所的悲凉主题，反而成了一处废景，甚是可惜。