共同警备区

一天，哨所里的朝鲜士兵为来路不明的子弹所杀，引发双方枪战。

而最有嫌疑的凶手是同在边界上的韩国士兵，但韩国一方却指责是朝鲜先调起事端，双方都认为对手应该对此负责。

为了解决这一无头案件，南北双方同意由一个中立国来进行调查协调。

瑞士国籍韩国女孩苏菲受派前来调查事件，韩国这边的李秀赫始终保持沉默，而朝鲜一边的幸存者吴景弼却表现出敌意，事情扑朔迷离。

随着深入了解，苏菲发现事情隐藏着内幕，现场还另有其人。

影片前半段在不断设置疑点和反证中进行，可谓类型片惯常套路，结构上玩的新意并不多。

亮点在于表演上的一些小细节，排雷戏和哨所戏里宋康昊的表现实在太有喜感，表现双方士兵之间的情谊部份刻画得同样真实可信，在月光下斗拐和互赠礼物两幕，折射出双方血浓于水的同胞情谊及人性里简单纯真的一面，温馨感人。

还有分居一米之隔的警备区两边互吐唾沫的喜剧场面，这些慢慢滋生的同胞之间的骨肉亲情，为后面残酷悲剧的爆发垫下了良好的基础。

故事转折源于苏菲发现案发现场一颗子弹的不翼而飞，这个疑点追溯到案发当晚，情景再现出一场同胞互相残杀的发生过程。

基于朝韩两国军人不同信仰与价值观，终究导致他们因为互相猜疑而拔枪互射的人性最本质的自私心理，相煎何太急的悲悯情怀伴随着《没有寄出的信》压轴歌曲俱被抽茧剥丝出来，让观众的观影情绪在同情和愤恨的两极反差中撕裂到阵痛，残酷至极却真实纯粹，从而无声地控诉着意识形态影响下的政治立场对人性的扭曲和损害。

最后的点睛之笔被称为“韩国电影十大经典结尾之一”，片中登场角色同时被照相机摄入同一时空，黑白照片不仅缅怀着四人曾经的友谊，更预示着他们相互的同胞身份不会被一米之隔的分界线所永远隔离，他们唇间眼角隐含的笑容终究会将两个国家带向统一。

(要看原文带的插图请访问我blog里同题日志)这篇日志打腹稿的时候，德国人施泰因迈尔正踏上他出访东亚的行程，在第一站韩国，这位新外长参观了位于板门店的非军事区。

韩国早就表示，希望学习东西德统一的经验以期做为南北韩将来的样板。

看上去半岛的统一只是早晚，就像90后一代不知“苏联”为何物，“朝鲜”也将成明日黄花。

羡慕得咬牙，因为台湾国民党刚刚打出广告，称“独立也可做为台湾人民的选项”。

以我带大陆偏见的客观，会说他民意强奸政党，可民意何来？

电影是最大的民意，一个动作一句话能影响几代人而我们看不到有呼唤两岸统一的电影，海协会海基会有投资影视业吗？

统一方便面敢赞助奥运会吗？

看不到。

所有种种更坚定我写这句话：电影是一国的脊梁，朴赞旭是韩国的脊梁。

题头图“공동 경비구역(JSA共同警备区)”，2000年朴赞旭导演。

刚看全了他的复仇三部曲，又把JSA找出来温习。

比起复仇系列，早期的JSA显得刺激不够，软弱矫情太多。

但就是这部电影成为当年韩国票房冠军，是首部在朝鲜放映的韩国电影。

在南北韩打破坚冰的年代拍这样一部片子，有后人不易置信的困难。

包括韩国人使用朝鲜军服，包括在分界线(我们称为三八线)两侧摄影，包括剧本要推敲可能波及的影响……片尾，朴赞旭让四位男主角出现在同一个画面中，就保持着定格，由远而近，分别特写四张脸，最后拉出全景，变成一张旧照片，任何人到这里都能体会导演掌控大局的野心；可如果加上对排除万难的感同身受，我听到朴赞旭在说，看，我做到了；再如果换成一位韩国观众，这一刻心里肯定翻江倒海：兴亡谁人定，那离合总关情，担当生前事啊，何计身后评。

电影语言就这么神，有不同的土壤它能在每人心里开出不同的花儿来。

所以我主张沐浴心情后倒杯白水专心观影，原汁原味原汤化原食，看完翻翻影评背景资料，再品一层味道。

好像就是这样慢半拍地知道金基德用17天拍出震撼耳轮的天籁之“弓”，知道他清纯的“空房间”把李成延拉出慰安妇丑闻阴影，也是这样认识了经许秦豪认证的三代韩国女一号，沈银河、李英爱、孙艺珍。

　　金基德、许秦豪、朴赞旭，好多次罗列这些名字，讨伐几位朋友对韩国电影的印象。

韩影不是爱人车祸绝症和无厘头校园喜剧就完了，韩影每年都在长足地进步，凸显出独特的风格。

前两位我写过，偏偏空过朴赞旭，因为实在太喜欢，拉拉说她最喜欢的电影她绝不会写评。

没想到半个月前被嘴兒点名，让我评“复仇三部曲”。

只好勉为其半，挑战一下。

- 大胖 06.2.20

《共同警备区》人们更愿意相信他们相信的，而不是真相！

一个被活生生撕裂的民族，互为伤口的两边，却只能用力的推开对方，嘲笑对手身上留下的鲜血。

而当伤口艰难的被那一丝本能愈合时，周遭荒谬的环境会立即将其再次撕开，周而复始，流血不止！

最可怕的是，身在其中的大多数人宁愿相信受伤的只有对方！

看完更觉得这应该是部恐怖片，人，无论是天真无邪还是老谋深算，在特殊的历史、命运面前总会扭曲变形，而这种变化是不可预测的！

影片从头到尾透着那股苍白的无力感，越是欢快的片段越是显得悲凉！

好片，8分！

ps：结构上的设置和细节的处理给影片加分了！

演绎四个人之间的感情并不算难，然而演绎四个分别驻守朝鲜半岛三八线两侧的士兵之间的感情就不那么容易了。

在那个极为特殊的区域，四个身份、关系极为特殊的军人，可以试想他们的关系应该是怎样的，就如同影片中多个段落的描绘：站在各自的区域内，冷漠而又警觉地看着对方，总是不由自主地有一种想掏枪的欲望，他们身穿不同的服装，身上被贴着不同的政治标签；双方的部队相遇后，全队一字排开，端枪警戒，各自的老大走到中间互递一支烟，各自抽完，然后归队，带领自己的部队离开。

这整个过程完全是无声的，所有的交流都是具有象征意义的，他们分别代表着各自的国家，代表着各自的立场，人与人之间应有的一切交流完全不存在。

影片在这种话语静默的处理上是成功的，它很隐讳的直指了人物的身份，他们是一群政治与军事的棋子，毫无发言权。

于是，故事变得有趣起来，四个本来只能保持沉默的军人凑到一起会说些什么、做些什么？

对于这部电影，我并不赞同将它归为战争片。

首先，其发生时间不是在战争时期。

其次，影片并未涉及直接的战争，其中的枪战与军事行动充其量算是边境冲突和摩擦。

但是，它似乎又确实是反战影片。

暂不管它到底算是什么类型的电影，导演在这里的政治立场很明确，他将朝韩双方的对抗视作违背人性和民族性的无耻举动。

这点可以通过影片的内在情绪看出来，作为观众，我们看到的是一场悲剧，而造成这场悲剧的无疑是双方无休止的对抗，同时也是各自意识形态差异集聚从而引发爆炸的结果。

这让我们同情片中的主人公，痛恨那该死的对抗。

这与《实尾岛》《太极旗飘扬》的立场有所不同，前者是如此明显的反对对抗，主张双方的和谐，后两者考虑的是韩国的命运，着眼于自己的士兵，从而关心的主要是这场严酷的对峙对他们的伤害。

只不过与《太极旗》很相似的是，他们似乎都把朝韩两方比做了兄弟，并且在兄弟之间展开了对抗与杀戮。

兄弟相残，这才叫战争。

将本片引入女人的元素，并加之悬疑式的叙述结构，不知道是这部影片的成功之处还是失败之笔。

也许为了趋向好莱坞式的多元化风格，让影片更有“内容”，也许是为了摆脱严肃话题的冷峻面孔，以女人的色彩缓解紧张单调的气氛，总之，这条线的设置与其要表达的东西基本上毫无关系。

重点始终是在那四个人的命运上的。

但是这个颇有来历的女人却是一个面带笑容的死神，它象征着荒谬的中立国，想尽办法停止对抗，但是却直接引发了两个人的死亡。

要不是她步步相逼，松希不会跳楼，要不是她口无遮拦，斯肖古不会吞枪。

她的出现是悲剧发生的导火线，越帮越忙的行为不禁让我们怀疑某些中立国存在的真正意义。

或许像片中说的那样，真相可能没什么用处，反而会起到不利的效果，维持局面的稳定才是最重要的。

斯肖古是个很情绪化的人，情绪化到他贸然闯进乌金与琼必鲁的生活，情绪化到他在看到松希跳楼后无法自制地想掐死苏菲，情绪化到他在最后的对质中险些失去理智，情绪化到他终于吞枪自杀。

对于琼必鲁，他视作救命恩人，然后，他抛下了自己的使命，轻易动了感情。

他并不是一个情感封闭的人，面对北方同胞，他最早回归到了人善的一面。

但是松希是个很封闭的人，他沉默寡言，几乎没有什么朋友，不懂得与人交往，所以他在毫无准备的情况下，突然被琼必鲁拥入怀抱，享受到了“温暖”的感觉，无法忘怀。

有一个段落对他的心理描写是很成功的。

当对面哨所用镜子反射的阳光打在他的脸上时，他陶醉的闭起双眼，隔着眼皮感受到的是一片温暖的红色。

这个禁锢自己的情感已久，没人关心，得不到来自他人温暖的的家伙从那时起彻底感动了。

可悲的是这两个人的心理防线是很脆弱的，所以无论最后到底是谁开的那几枪都合乎他们的心理，他们不像琼必鲁那样理智，而是极易崩溃。

语言举止滑稽的乌金是个典型的悲剧小丑，他开朗活泼，但是难逃死亡的命运，而且是毫无意义的死亡。

导演总是用他戏谑的语言表达一些隐讳的东西，比如说那句很搞笑的“半个世纪”的壮语，然而他的黑色幽默是不会引得任何一个有责任感的朝鲜人或韩国人嬉笑的。

但是对于其他三个人物来说，乌金的人物塑造是不完整的，他过早的死亡让他失去展现自己的机会，导演牺牲了这个本就作为牺牲品的人物。

琼必鲁，这个人物是很有意味的。

他的理性，他的严肃，他的冷静都让人印象深刻。

他作为共产主义的战士，有着坚定的信念，他在受到斯肖古用枪指着脑门的玩笑似的威胁后，还以更严厉的颜色；当他听到斯肖古叫他到南方去并以巧克力派诱惑的时候，他吐出了嘴里的巧克力派，捍卫祖国的尊严，后来又将吐出来的巧克力派重又吃下去，那是出于对兄弟的尊重与对祖国富强的向往。

危急关头的他始终保持着冷静，即便开枪的声音足以让人大脑一片空白，他却根据自己的判断当即作出了处理。

他面对已死亡的兄弟与敌人身份的兄弟的选择那么的义无反顾，这让我肃然起敬。

影片中表现四个人在一起玩耍的段落给人非常温馨的感觉，他们玩着我们小时候玩的简单游戏，放纵地欢笑。

在那一刻，他们忘记了自己的立场，他们抛下了意识形态的对立，他们只是兄弟。

下一个镜头，再次的沉默。

四个人坐在屋子里，等待着，然后琼必鲁发话，之后，意想不到的事情发生了，一切都在瞬间改变。

强烈的反差和对比也映射出了南北之间时好时坏的不稳定关系，时而热烈，喜笑颜开，时而沉默，各自思考，时而紧张，一触即发。

其实南北朝的紧张关系尽可以在双方的接触中看出来，一个小小的动作便会引起对方极大的恐慌和高度的戒备。

斯肖古初次到朝鲜哨所去的时候向对方炫耀自己的拔枪速度，于是看到了那两个人惊恐的表情，很明显，他们怀疑的本能时刻运作，极容易被激发出来。

当松希被琼必鲁突然拉入怀抱时他也极度地胆战。

双方肯定都受过教育和告诫，三八线那边的人会极力的诱惑你越过那条线，然后正当的杀死你，而且，他们都受过严格的训练，如何去诱惑自己的敌人。

如果某一方想开战，那么这必将会是发动战争的借口。

这些东西导演没有明确地说出来，但是从人物细微的反映中可以看出他们如此的心理。

吃巧克力派的那个镜头是最为明显的，斯肖古不经意间的话语激发了所有人的怀疑，乌金和松希停下来注视着他们，斯肖古明白过来自己犯了怎样一个错误，他表情尴尬，多亏琼必鲁冷静的处理化解了这一潜在的危机。

然后，四个人开始欢笑打闹，而身为北方人口中的伪军的斯肖古对琼必鲁说了一句打倒伪军，这句颠倒身份的台词道出了南北对抗的荒谬之处。

在那里，北方人称南方人为伪军，美帝国的走狗；南方人称北方人为赤军，共产主义的怪物。

没有对错，没有真理，有的只是互相的不相信，只是不断的猜忌，只是无意义的对抗。

影片怀着一种尖锐的心酸感反映出南北差距，体现在两方不同的生活方式和他们的物品上。

琼必鲁和乌金无意是乡巴佬，他们惊奇地见识了美国造的各种新鲜玩意儿：煤油打火机、色情杂志、擦鞋器、巧克力派。

国家的落后让他们感到心痛，让我们看到南北差距之大。

南朝鲜受到美国的扶植，经济发展迅速，他们的士兵可以拥有各种各样的先进物品，他们的军靴锃亮，而北朝鲜的士兵只能使用落后的装备，住在木质的哨所内。

即便如此，北朝鲜的士兵要服役13年，相比只需服役两年两个月的南朝鲜士兵，他们有更加执著的信念，更加无畏的精神。

这与影片刚开始时出现的那个野蛮的南朝鲜军官的言行形成对比，暴露出南朝鲜某些人的战犯倾向，他们盲目地仇视北方，以为自己是正统的高丽民族，而北方的那些人是蛮夷，这样一来，贬低了南朝的形象而提升了北朝，导演的这个设计有些大胆。

他对北朝的感情和对南朝的厌恶毫不隐讳的表现出来。

在看到琼必鲁对着色情杂志发出“美国的东西真是厉害”的感叹时，我惟有心痛。

原来所谓的未开化只不过是纯真的另一种表现，他们是善良的、朴实的。

意识形态对人的毒害体现在影片的几个细节中。

松希为另外三个人拍照的那场戏，他变换照相机的角度，让三个人靠近一些，无非是要遮住背景上北朝领导人的照片。

这个举动让我看到了松希内心深处根植的思想观念，他对北方的事物有了一种类似天生的抵触，他只是看到那些东西情不自禁地不舒服。

这是被政治以及意识形态毒害的结果！

这种普遍的影响在琼必鲁那里表现出来，就是另一种味道了。

他给我们的感觉是忠诚，有极强的自尊心，深切的热爱着自己的祖国。

于是导演亲朝的倾向再次流露出来。

我们说拍这样题材的电影，导演应该平衡自己的感情，不倾向于任何一方，但这是不可能的。

即便他来自瑞士之类的中立国，他尚且会有一番自己的看法，对两方不可能完全平等看待。

而且，这种置身事外的身份难让我们相信他会投入怎样多的情感去拍这样一部电影。

作为一个韩国人，导演亲朝的倾向想必是能够比较冷静地讲述这样一个故事的因素之一。

忠于自己的情感，忠于艺术，忠于立场。

原本好好的一个国家由于种种原因被分割成两个国家，相互敌视，其人民站在三八线前该如何选择：对面的同胞流着一样的血，说着一样的话，有着一样的面孔，可是国家却不允许他们彼此来往，剥夺他们做兄弟姐妹的权利。

影片最后那张无意中拍到的四个人唯一的一张合影照片，似乎是某种欲言又止的预言。

在我们这些和平的国度，也许共同警备区并不存在，但是我们与身边同胞们的关系是怎样的呢，我们的心理防线难道要比斯肖古他们更加坚固？

处处都是三八线，处处都有警备区。

公认最近十余年来韩国电影崛起的标志性事件是1999年导演姜帝圭所拍摄作品《生死谍变》的热卖，以此片的成功为起点，韩国电影踏上了一条高速发展的快车道。

或许是这一起点对于韩国导演而言有着超乎寻常的意义，加之手握南北问题这一热度持久不降题材的天然优势，纵观十多年来的韩片，有关南北冲突的作品屡见不鲜。

这其中，既有正面描写战事的《太极旗飘扬》、《高地战》，也有将南北对峙作为戏剧冲突背景的《柏林》、《义兄弟》，近年来更有借历史之名行娱乐之实的《隐秘而伟大》。

总体而言，朝韩问题电影已成为韩片独有的一种类型，而数量上的庞大不可避免的要带来质量上的良莠不齐。

正如国内的谍战剧抗日剧正在逐渐“脱轨”一样，韩片里的南北题材也面临着沦为噱头的尴尬境地。

作为众多“南北片”中的佼佼者，朴赞郁的《共同警备区》拍摄于2000年，其时《生死谍变》的余波未散，市场对于那种视听语言和故事结构上师法好莱坞与港片，题材又具有韩国本土特性的类型电影有着旺盛的需求。

身为导演却一直没能拿出像样作品的朴赞郁，为了给自己争取继续拍摄理想中电影的机会，几乎是在被迫无奈的情况下接手了这一命题作文。

而他对于战争以及南北问题的独到看法，让人看到了大师与匠人间的巨大差异，在其他人用炮火纷飞的大场面或至亲骨肉的生离死别来刻意煽情，控诉战争残酷无情的时候，朴赞郁仅仅用了几颗子弹便让观众感受到了政治的荒谬与人生的无常。

一部藏了太多“私货”的《共同警备区》拯救了导演生涯半死不活的朴赞郁，这才有了后来让他更加声名显赫的“复仇三部曲”。

提到韩国如今在国际上公认的五位大师级导演金李洪朴奉，后二者的名字总是要被一同提及，甚至有人发明了“朴奉系”这一名词，这不仅仅源于朴赞郁与奉俊昊二人间频繁的合作，他们共同的审美追求，对于现实题材以及背后蕴藏人性本质的深切思考，乃至于影像里所传达出的激进与暴力，都是他们的名字被同时提及的原因。

如果把奉俊昊当年的成名作《杀人回忆》拿来比较，会发现《共同警备区》所传递出的理念与其有着惊人的相似。

在类型片大旗下的反类型实验，以及对于真相二字的思考，贯穿了两部电影的始终。

《共同警备区》里所要揭露的，是一起杀人事件的真相，这对于一个民族两个国家的利害冲突而言，实在是一个几乎可以忽略不计的切口。

然而因为凶杀事件的地点发生在板门店边境线，这便意味着切口之下又大有玄机。

在看似沉重无比的背景下，却以如此细微的冲突来展开故事，从政治片转向小格局的悬疑片，朴赞郁从一开始便让人看到了他的不一样。

随着苏菲调查的逐渐深入，当事双方的陈词逐渐浮出水面，似乎这将是一个《罗生门》式的展开。

然而故事突然在此时重新回到原点，被打乱的时间线让电影又从悬疑推理片的节奏中跳出。

描述南北士兵情感变化的段落占据了影片将近一半的时间，从不容对方的死敌，到举杯共饮的兄弟，看似琐细的叙述里，出现了大量精心设计的细节，初看时未曾留意，却暗暗的为最后悲剧的上演积蓄能量。

譬如说李秉宪超快的拔枪速度，宋康昊所听的韩国摇滚，以及李秉宪借一块巧克力派对宋康昊的劝降，这些事件的影响统一堆积在了最后哨所里的拔枪对峙，为每个人物的动机与结局做出了最好的解释。

哨所里的对峙无疑是此片最为人称道的的段落，因为其既关系到整个故事的真相所在，又是之前所有铺垫的集中爆发。

在逼仄的小屋里，五个士兵，两种主义，五种想法，最终都化为十六颗子弹的射出，变成了一场好友相残的悲剧。

自保、国家、个人、大局，理念间的碰撞外化为子弹的碰撞，把战场上片刻建立起的友情打得粉碎，也让人怀疑探究真相的意义。

与《杀人回忆》和《母亲》类似的是，电影对于最终真相的讲述实质上是暧昧不明的，导演似乎有意提示观众影像中表现出的真相未必是现实中的真相，否则也就无法解释松希与李秉宪其后依次自尽的原因。

显然，和奉俊昊一样，朴赞郁本人对于真相这一名词的看法也是极其悲观的，探究真相的过程往往带来的却是远离真相的结果，而所谓的真相，不但可能是对真相本身的颠覆，更意味着对人伦、情感等诸多因素的挑战。

影片的最后一个镜头意味深长，镜头先是定格在宋康昊木讷的脸上，让人误以为这是事件后神情恍惚的他，但随后镜头移动，出现了背景中满面笑容的申河均，然后是靠着墙的松希，对视着宋康昊的李秉宪。

原来，那时他们都还活着，那时，他们还是朋友。

一张照片，一条横线，两个世界，分割开的却是无法辨识的真相。

南斯拉夫导演库斯图里卡在他的大作《地下》中有这么一句台词：“兄弟残杀，这才叫战争”，《JSA共同警备区》让我们再次直面了这样一个残酷而现实的处境。

四位男主角，两个南韩士兵、两个北韩军人，竟然由敌对关系，变成朋友关系。

本片透过两个角色的视点，来表述这宗在南、北韩交界的板门店，两名北韩官兵被发现中枪致死的事件，藉此表现出政治角力的真相与谎言。

这部向黑泽明的《罗生门]》致敬的感人作品，被誉为韩国最精彩的电影之一，在技法上几乎是无可挑剔的。

朴赞旭电影叙事语言的精湛程度，已经到了如火纯青的境界。

他严密的思维逻辑和张力十足的叙事技巧，在本片和后来的《老男孩]》中都有着绝妙的展示。

本片的叙事结构最令人叹服。

整个故事由一桩敏感的凶杀案开始，它以女主角的调查作为贯穿影片的主线，以案件中两个受害者的回忆推动着剧情的发展。

此刻南北两方的陈述各自理屈，而究竟谁是真正的受害者，事情的真相到底是什么？

谜底在女主角的努力下最终水落石出。

可是，被隐瞒的事实背后并没有真正的凶手，却蕴藏着一个民族的悲哀故事。

　　朴赞旭是个讲故事的高手，从本片到《老男孩》，他的影片总是悬念重重。

这也是他的作品引人入胜的法宝之一。

但值得称道的是，他并非单纯地为营造悬疑而悬疑，绝非刻意地卖弄悬虚。

在隐匿事实的背后，总是有着难言的苦衷和悲哀的无奈。

影片对主人公的刻画颇具戏剧色彩。

最初我们在女主角对男主角斯肖古的侧面调查中得知。

他的战友认为斯肖古对北方憎恨有加：“他曾经砸破了北方哨所的玻璃窗，他曾经独自拆除了自己踩上的地雷。

”然而事实刚好相悖，虽然这些也曾真实发生并非捏造，却是对事实曲解后的版本。

而这些侧面的误解也刚好完成了对下文的铺垫。

因为后来我们显而易见地得知，斯肖古砸破玻璃是为了给北方中士琼必鲁送信，他踩上的地雷实际上是由琼必鲁帮忙拆除。

甚至这些事对促成他们彼此的友谊还是功不可末的。

这种精彩的铺垫在影片中比比皆是。

　朴赞旭对细节的精雕细刻极其写实，绝无丝毫破绽和漏洞可言。

因为本片是主人公的回忆，就必然经意与不经意的存有着对事实的偏差。

在斯肖古最终真诚的回忆真相中，朴赞旭给观众很明显地设置了一个逻辑上的错误。

斯肖古认为，打死乌金的是他的战友松希，他勾动得一发子弹仅击中了乌金的手指。

但其实我们看到，在被“爆头”死后的乌金分明“超现实”地向他射出了一发子弹。

也就是说，当时松希并没有射死乌金，实际上击中乌金手指的是松希，而此后真正射穿乌金头部令他丧命的其实是斯肖古。

片尾琼必鲁无意中指正斯肖古这个记忆上的错误后，满怀愧疚的斯肖古虽然饮弹自尽，在道义上却是合情合理、罪有应得的。

我们再来看看四位男主角的结局：最终斯肖古和乌金死亡，松希身体瘫痪，琼必鲁坚强地活着。

其实，他们所经受的命运制裁和他们那晚的行为（罪孽）是等价的。

朴赞旭对他们各自的命运安排，再次显示出戏剧的色彩。

我们再回到事故现场，整个冲突中，只有琼必鲁一人冷静地判断，只有他一人没有向好友拔枪，其它三人都或多或少地背叛了友谊。

乌金向好友拔枪，这是他的死因。

斯肖古射死了乌金，甚至还向琼必鲁勾动板机（庆幸手枪此刻出现了故障），因此他也是四人中最该惭愧的。

而松希虽然是这场事故的导火索，却并非彻底背叛了友情。

乌金不仁，他也不义，他向乌金的尸体连续开枪，是出于精神上的失控。

而且，他没有向琼必鲁开枪（这点他要比斯肖古清醒）。

因而他的结局是瘫痪，而不是死亡。

　 除了四位受难者，朴赞旭还重点塑造了瑞士少佐苏菲这个人物，甚至还赋予了她特殊的政治背景。

也正是她的介入，才使这段悲哀的故事得以真相大白。

因为在南北朝鲜两方维护各自政治利益和有名无实的中立监督委员会面前，这样的故事是无法见光的。

片尾的画面由动转静，由彩色变为黑白，他以那张游览者无意间拍下的4位主人公在一起的照片结束。

他把4个士兵的友谊永久的定格在胶片中。

细节上，影片也有很多可圈可点之处，比如描写两对士兵“团聚”的情节写得十分幽默有趣，很有人情味。

对于北韩士兵的友善描写，更是一反南韩电影一贯的丑化观点——在戏中饰演北韩军官的宋康昊甚至比两个南韩兵士更友善（宋康昊的光彩是此片中最闪亮的）。

另外，在描述众人合照时，负责照相的南韩士兵南成植故意把镜头遮盖住屋内北韩政治领袖的画像也表达了那种微妙的情绪。

朴赞旭的这部韩国影史上里程碑式的作品，在艺术和商业上双双取得巨大突破，也首次验证了他卓越的导演才能。

扮演南韩兵长李寿赫的李秉宪曾获得1992年KBS演技大奖“新人奖”、1993及1995年KBS演技大奖“最佳演技奖”、1995年电视艺术奖“演技奖”、1996年黄金拍摄奖“新人男主角奖”、大钟奖“新人男主角奖”、白艺术大奖“男性演技奖”。

还喜爱他——《爱的蹦极》（2001年）、《中毒》（2002年）、《甜蜜人生》（2005年）。

饰演北韩中士吴敬必的宋康昊曾获2000年釜山影评人协会“最佳男演员奖”、韩国大钟奖“最佳新人奖”、第三届法国度维尔亚洲影展“最佳男主角奖”、2000年韩国“最受欢迎男演员奖”、2001年韩国大钟奖“最佳男主角奖”。

最喜欢他的《生死谍变》（1999年）。

饰演中立国特别调查员的新晋韩国影后李英爱更有“韩国林青霞”的美誉，曾参与演出《初吻》（1998年）、《礼物》（2001年）、以及曾执导过《八月圣诞节》的许秦豪导演的《春逝》。

长期以来，李英爱走的都是纯情美人路线，在《JSA共同警备区》中一下变成为精明能干的女军官也是本片的一大卖点。

　　在电影技术方面，《JSA共同警备区》是韩国电影史上首部率先运用好莱坞式Super 35mm。

由于这种格式加宽了银幕的能见度、增加了景深、加上接近全银幕式的播放，使视觉影像更为逼真。

《Joint Security Area》上映：2000年主演：李秉宪 李英爱 宋康昊 申河均

作废言论：http://shawnj.blogone.net好莱坞有个定律，如果一位导演接连三部影片票房惨败的话，他基本可以离开这行了。

按照这个定律来看，2000年对朴赞旭来说俨然是决定命运的一年。

在此之前，他的《月亮……太阳之梦》，《三人组》由于成本低廉题材另类而不被人看好。

明电影（朴赞旭所在电影公司）按捺不住，接连枪毙朴赞旭交上来的数个剧本，干脆摊牌要求他接拍一部商业片。

处于事业关隘的朴赞旭权衡再三，最终接受提议。

这种建议对一位追求艺术理想的导演是莫大屈辱，历史上有很多导演拒绝为自己这样的影片署名，他们将其视为艺术生涯的污点。

但朴赞旭并未因此感到压抑羞愧，毕竟过硬的剧本吸引并激发了他强烈的创作欲望。

《JSA共同警备区》的剧本改编自小说，故事由一起枪击事件引起，从而探讨朝韩悬而未决的历史问题。

朴赞旭运用类似向《罗生门》致敬似的多视角拍摄手法，从朝韩两国军人不同信仰与价值观入手，穿过扑朔迷离亦真亦假的回忆，直逼他们血浓于水的不争事实。

影片可以说应运而生，军人政府倒台兼电影分级制度的推行为这部再早几年甚为敏感的政治影片大开绿灯。

并且1999年已有姜帝圭的《生死谍变》证明了朝韩政治题材影片具有的雄厚市场前景，而且该影片首次不再妖魔化朝鲜政府。

种种大胆尝试兼机遇为《JSA》的诞生铺平道路，即使朴赞旭更加直接地指责韩国政府，《JSA》与生俱来的帝王相也不因此减损分毫。

对于这部决定命运的作品，他可以说是不遗余力。

演员方面请来了实力派的宋康昊和申河钧，以及偶像派的李英爱和李秉宪，这群人通力合作，为影片增色不少。

他们的精湛演出使自己无一例外成为朴赞旭随后影片的御用班底。

在拍摄手法上，朴赞旭大胆尝试了之前不曾使用过的商业片拍摄手段，同时也克制了自己惯用的手法。

这种妥协在《我要复仇》、《老男孩》和《割》中虽然遭到颠覆，但不可否认仍有相当一部分得到了继承与发扬（被其称为“高成本B级片”的《老男孩》就是最好的例子）。

很多人日后批评朴赞旭是一位平庸的导演，《老男孩》的成功得益于日本漫画原作的出色。

而《JSA共同警备区》又得益于众多明星出色的演技和制作公司干净利落的剪辑（公司名字忘了）。

这种说法有失偏颇，作为韩国最善于讲故事的导演，朴赞旭除了把故事仔细讲给观众听外，更重要的是他把感情剥离的无比真实和纯粹。

也正是故事中这些真实撼动了每一颗麻木的心。

《JSA》结尾的那张黑白照片，四个同民族但分属两个国家的军人，他们各异的表情足以触动每一位观者。

原来民族可以撕裂成这样，仅仅一米之隔，一边可以坦然微笑，而另一边竟如此紧张肃穆。

对一个民族来说，这是不可饶恕的悲哀。

后续：周末这两天看了两遍《JSA》，还看了美国战地摄影师拍的《朝鲜战争风云录》。

他从美国人的视角评论了这次战争，美国大兵一反咱们抗美援朝影片中的丑陋形象，变得生气而充满人性。

当然就像《JSA》中，宋康昊和李秉宪眼中的事件总有冲突和矛盾的地方，这部纪录片对战争的定性和结局自有他们的看法。

什么保卫人权与自由，什么为了和平而考虑谈判，说的道貌岸然。

其实仔细想想，我们所受的爱国主义教育又有几个不是道貌岸然的呢？

作为我所喜欢的两位韩国导演，金基德和朴赞旭属于两种完全不同的风格，一个写意，一个写实。

拿类似题材的《海岸线》和《JSA》比较，前者固然有政府施压的原因，导致影片中的军服完全不属于韩国任何一个兵种。

而后者中朴赞旭事无巨细，对朝韩两国的军服和配备做了详细考证。

从影片风格上来看，金基德更强调灵魂层面的刻画，很多道具其实更多起到象征的意义。

如《漂流欲室》中的鱼，《春夏秋冬又一春》中的无墙之门，《空房间》中的球杆。

他不讲究故事的合理性，一切服务于个人理念。

到了朴赞旭这里，他便将万般情感溶于故事本身，大块鲜艳的色块囿于精细的线条之中，计算准确，不差分毫。

后来我想，是不是他们的风格跟早年的经历有关？

金基德是学画的，朴赞旭是学哲学的，我看有点儿道理。

看了一个开枪分析，人名都写错了，十分混淆。

所以自己研究多遍，得出下述结论。

人物应该是：李秉宪 韩国李军士金泰佑 韩国二等兵 南宋康昊 朝鲜吴军士申河均 朝鲜二等兵 郑乌金第五人 朝鲜军官崔某我特意把尸检的片段，李英爱陈述子弹数量的片段，李秉宪回忆现场的片段，多看了很多遍。

开枪的顺序是这样的：第一枪 韩国二等兵朝着朝鲜军官崔某开枪 （结合前面的尸检，肺部中枪，不是致命枪）第二枪 韩国二等兵朝着朝鲜二等兵脸部，子弹射穿录音机（结合前面的尸检，是致命枪）第三枪 李秉宪朝着朝鲜二等兵，射穿朝鲜二等兵的手；随后想射宋康昊，子弹卡壳第四枪 李秉宪中弹，死前的朝鲜二等兵射的第五-十枪 韩国二等兵对着朝鲜二等兵补弹第十一枪 宋康昊用韩国二等兵的枪，对着朝鲜对讲机军官补致命弹，擦干净后慌乱间塞给了李秉宪；擦干净李秉宪卡壳扔地上的枪，塞到了韩国二等兵手里第十二枪 李秉宪用手里的枪（其实是韩国二等兵的）射宋康昊的胳膊按照上面的计算，韩国二等兵的枪一共射出去10颗子弹，还剩下5颗。

李秉宪的枪射出去1颗子弹。

这个也跟李英爱他们的调查结论是一样的。

这里唯一不能确认的就是第二枪和第三枪。

也就是，到底是韩国二等兵还是李秉宪对朝鲜二等兵开了那枪脸上的致命伤。

从李英爱在医院跟李秉宪转述宋康昊的口供，已经李秉宪的呆滞反映看，李秉宪应该是刚刚意识到在当时那个混乱的影响下，是自己杀了好朋友朝鲜二等兵。

所以最后选择了饮弹自杀的方式。

人物： 　　李秉宪 韩国李军士 　　金泰佑 韩国二等兵 南 　　宋康昊 朝鲜吴军士 　　申河均 朝鲜二等兵 郑乌金 　　第五人 朝鲜军官崔某 　　 电影中以李秉宪为口吻叙述的开枪的顺序是这样的：　　 　　第一枪 韩国二等兵朝着朝鲜军官崔某开枪 （结合前面的尸检，肺部中枪，不是致命枪） 　　第二枪 韩国二等兵朝着朝鲜二等兵脸部，子弹射穿录音机（结合前面的尸检，是致命枪） 　　第三枪 李秉宪朝着朝鲜二等兵，射穿朝鲜二等兵的手；随后想射宋康昊，子弹卡壳 　　第四枪 李秉宪中弹，死前的朝鲜二等兵射的 　　第五-十枪 韩国二等兵对着朝鲜二等兵补弹 　　第十一枪 宋康昊用韩国二等兵的枪，对着朝鲜对讲机军官补致命弹，擦干净后慌乱间塞给了李秉宪；擦干净李秉宪卡壳扔地上的枪，塞到了韩国二等兵手里 　　第十二枪 李秉宪用手里的枪（其实是韩国二等兵的）射宋康昊的胳膊 　　 　　按照上面的计算，韩国二等兵的枪一共射出去10颗子弹，还剩下5颗。

李秉宪的枪射出去1颗子弹。

这个也跟李英爱他们的调查结论是一样的。

　　这里唯一和真相有出入的就是第二枪和第三枪。

也就是，到底是韩国二等兵还是李秉宪对朝鲜二等兵开了那爆头的一枪。

　　从李英爱在医院跟李秉宪转述宋康昊的口供，以及李秉宪的呆滞反映看，李秉宪应该是刚刚意识到在当时那个混乱的影响下，是自己杀了好朋友朝鲜二等兵。

所以最后选择了饮弹自杀的方式。

真相是第二枪和第三枪的开枪人是对调的。

其实电影中有2-3次的提示战场上快不是重要的，冷静理智才是第一位。

其实仔细想想第二枪朝鲜二等兵就被爆头了，他怎么会再射击 李秉宪的腿，哪里来的第三枪李秉宪打中了朝鲜二等兵的手，这都是李秉宪的记忆错觉。

《共同警备区》，感人，但是没有什么力量。

大概因为某种程度上的“一切为剧情”。

所以人物都不够饱满，太单薄了；情节上的铺成都很刻意，痕迹很重。

没有太多真的交锋和冲突，波特与辰苏菲之间，本来是可以存在交锋和冲突的；然而变成了挖苦，说教和若有所思。

和平生活里的人，很难理解战争的残酷吧。

大部分都没有思想准备，除了吴军士（因为去过很多国家，经过训练，当过教官，所以，自诩为能冷静，影片中也一直呈现这一点，但又超过了）。

波特将军：不是谁，而是为什么？

不是结果，而是过程。

干燥的森林，一点小火苗就可以毁了整个森林。

显然，辰苏菲不懂，并一再的犯错，她仿佛不理解此类沉重；至少完全没有表达出来。

辰苏菲的作为一个在和平国家长大的韩国人（父亲被瑞士拒绝，为什么她可以在瑞士成长；和父亲分开了吗？

），司法人员（将军也讽刺她是学法律的），显然很不慎重，不懂得何为残酷。

讥笑波特将军为“坐在椅背上的人类学家”。

不归桥上的轻松感叹，都不是一种正常的反应，只是剧情需要，需要做说明。

一个人上多少颗子弹，完全是个人习惯，直接作为定论，也有点刻意了。

“为什么要将审问延期，告诉朴将军好了，南二等兵的跳楼自杀，李秀赫是否受惊过度与我无关，我关心的是疑犯。。。

”表现的更多的是愤怒而不是自我的冲突矛盾和痛苦。

特别是在最后云淡风轻的指出吴军士与李秀赫的招供差异是李秀赫射杀的郑友珍二等兵，而导致李秀赫自杀。

辰的提起的不慎重（已经经历了南的跳楼和波特将军的提示）；李秀赫的不够冷静都只是为了剧情需要。。。

而没有发掘人深刻的内在情感和冲击。。。

既然调查了，执行了相关的程序，又怎么能写不同的报告，对其他人能有所隐瞒；既然隐瞒了，又何来的两个人口供有差异之处。

辰苏菲知道自己父亲身份，还是坚持要知道真相；但她对真相后面蕴含的意义有没有表现足够真挚的激情；而表演成了一种“智力卖弄”。

波特：维护和平的方法，就是掩盖真相。

中立国的人道主义是什么？

波特将军的角色也很单薄，就是几句话；人与人之间没有一种联结。

李秀赫却因为他父亲的身份，而选择信任她。

而这种信任，来自于吴军士；但为了保护李秀赫以及自己，吴却可以毫不犹豫杀死不那么讨喜的坏上司。

有一点疑问，在这种相互保护之间，他们有没有想要保护南北不爆发战争。

只有波特将军说到这一点；朴也说战争其实不会轻易发生。

对于辰苏菲是否理解到这一点，影片没有表现出来。

南成植学习的这一段，吃纸的这一段？

意义何在，后面当然知道因为他们的生活实在太无聊了。

包括他的女朋友，方方面面都显示他除了性格懦弱，但是一直很上进。

在练习时，面对假的人身靶子，练习射击居然没有犹疑，这又是违背人性的。

李秀赫的直肠子，简单，也太单纯了。

南城植要复杂得多，但是从来不肯公开的承认或者承担。