创：战纪

20世纪80年代，电子软体天才凯文·弗林（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）创建了英康公司，将人类带入一个全新的时代。

可是在辉煌的时代开创不久后，凯文神秘失踪。

在此之后，凯文年幼的儿子萨姆（加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰）继承了父亲的位置，实际工作则由其他工作人员主持。

萨姆天资聪颖，充满冒险精神，经常给英康的高层们惹来麻烦。

这一天，他得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息。

萨姆前去探查，结果竟进入一个全数字化的虚拟世界。

这个世界的掌控者克鲁（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）与父亲有着同样的容貌，却野心勃勃，邪恶无比。

萨姆被迫卷入一场充满阴谋的电子争霸战中…… 这次的故事就承接Tron，主角则是Flynn的儿子Sam……（就如同星战，也有一个爸和一个儿子……），Kevin从电子世界回来之后还一直回去，试图在电子世界中创造一个完美的世界，他有Tron的帮助，不过还不过，因此他以自己为原本创造了另一个程序——Clu，随着他，Clu和Tron对电子世界的不断开发，一种“新生命”诞生了，那就是电子世界自发创造的ISOs，一种自我创造的程序，Kevin认为那是一个奇迹，因为一直以来只有用户——也就是进入电子世界的人类才能够创造程序，即使是像Clu和Tron这样的高级程序也只能毁灭或者改变某个程序，但是追求完美的Clu并不喜欢ISOs，也不喜欢Kevin现在创造的世界，他叛变了，并且展开了对于ISOs的大屠杀，Kevin逃走了并相信Tron为了保护他而死了，因为无法靠近回到现实的大门他被封存在电子世界，直到Clu向他的孩子Sam发出一条讯息，Sam从外打开了门并来到了电子世界，以为是父亲在求救，却不知道这是Clu的阴谋——Clu的野心随着自己的力量而越来越大，他感到电子世界是困住他的牢笼，他也没想到要黑入别的电子系统，他想要到现实中来，以他的力量办不到，但是如果他能找到躲藏起来的Kevin并且获得存有Kevin一切的身份盘的话他就有办法把他自己和他洗脑后的程序大军传送到现实中。

可以说本片是给粉丝的杀必死，前作的宅点华丽再现。

粉丝要的就是怀旧，飞盘大战、光轮摩托都在，反正这片剧情神马的本身就是浮云，看的就是效果。

不过这场的光轮摩托炫则炫矣，反而紧张感不如前作，要说是为了把高潮留给后面的空战吧，空战也不紧张……总之，如果没看过前作，这部电影会比较无趣。

虽然片子交代了基本背景但是观众不明白为什么要有这样一个奇怪规则的赛车，high不起来。

如果看过前作但是期待不一样的东西，当然除了不同款式的模型=玩具之外，也会觉得不够给力。

就好像原本期待2.0版会有核心改进，结果只是UI做得漂亮了，加了几个新任务，其实是1.2版。

最后喊一句无关的，开源万岁！

三星分别给IMAX，3D和杜比7.1。

很明显，《创：战记》是一部特效电影。

它的故事对于大部分国内观众来说，都是枯燥的。

即使对于部分科幻迷来说，《创：战记》都是一部让人失望的电影。

　　我个人对第一部《电子世界争霸战》（1982年）是心中无爱的，虽然我承认它在电影特效领域具有划时代的意义，但它从来就不是一部主流电影。

现在这部时隔28年的续集电影虽然视听效果可谓震撼，但仍然无法让我对它有特殊情感。

　　我分别看过IMAX和35mm两种格式的3D《创：战记》，就个人体会而言，此片若是不看IMAX版，视听效果会大打折扣。

再配合枯燥的剧情，在昏暗的影院里睡觉几乎是不可避免的。

　　　　 这个片子属于影迷的情怀大片，若是心中无爱，估计怎么都喜欢不起来。

一般观众看着一堆荧光灯管在黯淡的银幕上打来打去，估计也就是飞碟大战和飞车大战以及最后的飞机大战三段还能提起点精神，其他段落估计都不免会昏昏欲睡。

　　　　 我对剧情一点都没有提及，因为这个片子的剧情其实并不是观影重点。

这样一部几乎完全以各种异形日光灯管作为主角的电影，就是奔着卖视觉特效来的。

如果夸张一点说，这个片子就是为IMAX准备的，如果不看IMAX，那么它最大的消费价值就消失了。

　　IMAX格式和普通格式的影片在开场不同的是，IMAX专门有字幕提示观众：影片开场部分画面是2D效果的，请稍安勿躁。

这一点对于观众其实很重要，有太多观众并不知道这部电影在开场的20多分钟和结尾的几分钟里，画面效果其实是普通2D的（但你还得戴着立体眼镜，因为字幕是3D的）。

　　就视觉效果来说，IMAX的画面亮度远超普通3D电影，这一点也是非常重要的。

作为一部场景大部分时候都很黯淡的电影，立体眼镜如果透光率不好，那看电影的过程就会非常痛苦（我看普通格式的《创：战记》时，不得不每隔一会儿就摘了眼镜休息一下，不然眼睛会很难受）。

　　从这个角度来说，IMAX简直是必须的了。

毕竟看电影是去娱乐和休息，而不是受罪。

　　　　此片另一个值得一提的地方，它是国内第一部公映的采用杜比7.1环绕声（(Dolby Surround 7.1)）标准的影片。

全球第一部采用杜比7.1的电影是《玩具总动员3》，但受到当时国内放映条件限制，引进公映的版本还是传统的5.1标准的。

国内第一部采用杜比7.1标准的影片是《精武风云》，但国内公映版本也因为放映条件限制还是5.1的。

此次《创：战记》采用杜比7.1标准公映，是因为国内影院建设飞快地追赶了上来，据杜比公司提供资料显示，现在国内已经有150块以上的银幕可以放映杜比7.1标准了。

　　和传统的5.1相比（左、中、右、低频效果、左环绕、右环绕），7.1系统新增了左后环绕和右后环绕，这两个新增的后环绕区间可以增强声音在影院中360度流转的方向性。

对于《创：战记》这样非常依赖视听效果的电影来说，这种音效上的增强确实起到了加分作用，在飞碟大战、飞车大战以及最后的飞机大战三个段落中，环绕声效果的改变如果细听还是可以感受到的──不过我很怀疑有多少观众会在这些段落去注意这些声音细节。

“你会爱上Tron：Legacy，这绝非只是预言，而是其自身的巨大魅力所注定的。

这部电影在今年的12月17日向它的追随者揭开它神秘的面纱，届时你一定会同其他追随者一样被片中古怪风趣、带着大眼镜的Urkel所深深吸引并陶醉其中。

”——Walt Disney公司对此坚信不疑。

制片方在本片的宣传广告方面斥资约170万美元，并在三年前就开始对外公布片中的部分画面和设计。

在电影正式对外公布前，他们在Comic-Con上对外发布了被命名为《Tron 2.0》的预告片。

本片在专利权上的资金投入可以与隐退的俄罗斯政坛天才（这是说谁？

猜猜看）在政权上的投入相媲美。

洛杉矶的 Digital Domain视觉特效公司运用最新的3d摄像和动作捕捉技术将年轻版的Jeff Bridges的叛逆形象表现的惟妙惟肖。

本片的音效由法国的Daft Punk电子乐队制作完成，而两款相关游戏和卡通动画均已在这些之前制作完成。

编剧和导演在剧本上通力合作以确保片中的虚拟场景能够与故事本身完美的地融合，同时他们也在Pixar公司的监督指导下完成电影的早期剪辑——这一切都是为了确保制作出一部真正富有影响力的电影。

制片者花费数年研习如何将Tron：Legacy与它的前身相联系。

鉴于Tron：Legacy作为一部续集的缘故，制片者必须能在影片的开头就向观众展现出这部伟大作品在视听方面带给他们的震撼。

然而，让Tron：Legacy在本年度冬季电影市场闪耀登场的原力，却是一部甚少人知之，在1982年铩羽而归的怪诞离奇的科幻电影。

片中Jeff Bridges身着放发蓝光的粉白色装甲，手持转动的飞盘，气泡形状的机车拖拽出墙般的光影。

然而剧情方面呢？

是否在讲述一个黑客的故事？

他潜入计算机的网络游戏世界与一个无所不能的Clu——操着英式口音的电脑程序——进行了一场生死一线的大战。

Bruce Boxleitner 也参与了该片的演出。

其实大可不必为此感觉茫然和失望，即使是本片的导演Joseph Kosinski也承认了第一步电影在表达上的模糊性。

在20世纪八十年代中期，他还是个懵懂少年，他才通过录影机知到了Tron这部影片。

他同时也是《夺宝奇兵》的影迷之一。

然而，何必呢？

为什么迪斯尼公司要为一部欢迎度甚微的老电影拍摄一部续曲呢？

原因正是在于Tron在其它电影极少涉足并且几乎毫无收效的科幻视觉方面进行了勇敢的尝试——正是这个预示了它光明的未来。

极少数电影能够让他们的视觉展现成为电影的主线：电脑虚拟世界，一个能够让你的生命生存并延续的地方。

不可否认，这个观念在当时并没有收获预想的效果。

它拥有全新前卫的概念，但它在视觉上贫乏的表现以及当时技术的局限缘故，成为了它后来受挫的巨大原因。

它也是首部电脑制作的一部以奇幻力量和计算机系统功能为主线的电影，但遗憾的是，最后预想的“展现计算机神奇而强大的功能”的展现并没有得到很好的表现。

鉴于此，它随后在票房上的失败也就不足为奇了。

然而，它在电影界的象征性却长存了下来。

虽然Tron这部影片看起来永远都无法获得一个奥斯卡奖项，但这并不意味着它一无是处。

再没有人谈起虚拟空间——Tron几乎是伴着科幻作家William Gibson的创作完成就随之上市。

但是，正是影片给予了塑形-“相同的幻觉，”就如William Gibson写到一样，“闪耀的逻辑框架在苍白的空间中延展穿梭。

”尽管William Gibson对此表达了他内心截然不同的看法。

“有一期Omni的杂志就提到了有关我早期虚拟空间的故事记忆Tron的前瞻，”他说道。

“在我看来，如果当时迪斯尼对这些感兴趣的话，我连走弯路的机会都不会有。

”William Gibson的小说无疑是走在时代的浪尖的，但是Tron则是首个以此为主流试剂品对虚拟空间的内在本质及其走向具有同样的洞悉观察力。

随着电影本质的实现，Tron臆想的世界以及它协助下创造出的隐喻成为了过去数十年的回响。

所有在1982年看起来荒诞不堪的事物，今天看来或许是单纯天真亦或是饱含深意的。

Tron：Legacy成功地在第一部的基础上发展起来的同时，延续了原有的超现实主义。

Disney是幸运的，在续集制作中，那些第一部电影原制作团队极力摸索、却不曾觅得的工具和制作手法，最终成功地在续集的制作中大放光彩。

Tron的视觉效果开发创始于20世纪七十年代末期，像是一个在漆黑宇宙中发出霓虹灯般光亮的微小人物。

创造动画人物效果的正是Steven Lisberger，一个二十出头的导演，极力倡导用电脑单独完成电影的角色创作。

今日，Steven Lisberger已成为一个毛发粗浓、有山羊胡子，大刀阔斧地谈论由于误解了心理学家荣格和神学家Joseph Campbell的概念，导致美国五六十年代的高生育率问题（……汗）。

他是欧比万（《星球大战》中的导师人物，伊万麦克格雷格扮演）的和the Dude（《谋杀绿脚趾》的人物，Jeff Bridges扮演，并且这个角色让他拿到了一个奥斯卡提名）令人信服的混合。

“在好莱坞制片团体中有一个共同的感受——CG技术已开始被广泛投入使用，”Steven Lisberger说，“就看谁能先发制人了。

”1978年，Steven Lisberger结识了当时在Universal Studios担任中级发展主管的Bonnie MacBird，两人随即一拍即合。

之后，Bonnie MacBird向Universal递交了辞呈，加入了Lisberger的公司。

他潜心研究早期的电脑动画工具，使得Tron的制作效果显得绚丽动人。

但是，由于故事情节需要与电子游戏有所串联超越了理性的范畴，他并没有讲故事融入其中。

“之前，我们队好莱坞的运作方式一无所知，”Steven Lisberger说道。

“但当我遇见Bonnie MacBird之后，我开始意识到他是一个通晓怎样完美运作，实现一个剧本的奇才。

”事实证明，Bonnie MacBird确实是才华横溢。

在20世纪60年代，当她还在高中的时候，她就在纸张和铅笔的借助下开始学习规划设计。

在史坦福的大学期间，她就为PDP-11设计制作穿孔卡，为了能够操作机器，她不得不工作至深夜，借着操作台上的灯光操作初级版本的Pong。

在Universal，她尝试着（未曾成功）说服故事情节管理部门将他们所作的记录存储进资料库。

“我不是一个程序设计师，”Bonnie MacBird说道。

“但是我更青睐于计算机科学工作者所梦想的方式。

”在坐落于Santa Monica街边，洛杉矶唯一的电脑商店中，Bonnie MacBird找到了Whole Earth Catalog的编写者、具有深远影响的Internet network the Well的共同创办人以及措辞讯息自由的创造者Stewart Brand的手写稿。

从Brand那里她学到了计算机科学家Alan Kay的专业技能。

这是一个足以让你感到震撼的名字。

1968年Kay在著名的“鼠标之父”Douglas Engelbart的研究所工作学习，在那里Engelbart发明了鼠标、Windows操作系统、超文本链接和命令操作……就像带骨猪肉、培根和骨肋来自于一个相同的生物（一年之后，Engelbart的研究所成为了在当时初生的互联网中第二个有自己独立网络终端的机构）。

Kay 的工作也不仅仅局限于此。

他品读过马歇尔·麦克卢汉（最伟大的媒介理论家之一）的理解媒介并潜心研习了Jean Piaget和 Seymour Papert的相关信息化理论。

对此，他也倍受启发，在1968年，他在伊利诺伊州立大学首次尝试使用纯平显示的电脑展示影像。

正是于此，激起了Kay心中对未来使用小芯片运行电脑的期待——实现便携式的电脑。

他创造了个人电脑，在 Xerox Palo Alto Research Center研习工作并和他的团队成员共同努力，将Engelbart的革新与自身工作相结合，创造出第一代图形用户界面。

而这正恰恰启发了年轻的Steve Jobs公司创造出了苹果机……同时也启发年轻的盖茨成为了Windows的王者。

所以在1979年，Bonnie MacBird与Kay进行了一次会面。

“他与我们进行了数小时的交谈，”她说道，“我们欢快的交流了有关计算机、学习、科学以及儿童心理方面的相关问题。

”对于她来说，Xerox PARC的豆袋沙发和波西米亚风格有其独特的魅力。

“这是早期的书呆子文化，很可爱。

我对此十分着迷，”Bonnie MacBird说道。

于是，她说服了Lisberger雇佣Kay作为助理。

“我们至今还没有代言人，但我们有讨论过代理商的问题，”Bonnie MacBird说道。

”“Alan曾有过雇佣一个聪明机智的代理机构来帮助你处理所选所需以保证你能在百科知识中运作自如。

”她将所有的这些想法载入了在她看来电影更富趣味、更深一层次的阶段。

“发光的机车以及其等等并无大碍，”她说道。

“但是我想相比于最初，还是更有含义的。

”Kay相信由电脑相连接而形成的宇宙就好比人体中的各个生命器官一样，一个有无限结点和分支的庞大网络结构都在呈现着艺术的、乌托邦式的博爱未来。

那些概念于是成为了Tron的源代码。

电影中的巨头网络公司Encom则是基于Kay的Xerox PARC和斯坦福人工智能研究所。

Bruce Boxleitner 保守老套的程序员角色，Alan则是由Kay来饰演。

Bonnie MacBird甚至通过听觉连结者向Xerox PARC传送剧情的脚本并在Alto（Xerox领先时代的PC电脑）上与Kay一同进行编辑。

“我认为那铸就了我，使我成为头一位使用电脑编写剧本的电影编剧，”她说道。

Kay向我们展示了如何选择字体，她选择了最大程度上接近Courier的字体以使得它能够呈现出打印的效果。

时至今日，电影编剧仍然在使用Courier这款字体。

Tron首次为流行文化提供了数字领域的详尽描述，同时大量的书籍、电影和游戏也提高了我们对人类数字化生活的认识。

1975年《The Shockwave Rider》 || John Brunner的早期网络朋克小说作，是分布式网络软件时代黑客革命煽动性的早期表现。

1981年《True names》 || Vernor Vinge的小说，首次提出“其它平行世界”的说法，对程序化的人类进入的数字化世界进行了首次环境描述。

1984年《Neuromancer》（神经漫游者）||William Gibson的小说。

他给予了网络世界一个界定的名称：电子空间（Cyberspace）。

这个描述听起来与Tron的宇宙空间（粉丝们称之为Troniverse）几乎一样，带有超现实主义的意味。

1986年Habitat || 由Lucasfilm Games制作完成，此款游戏不是完全意义上的RPG，而被认为是网络上首款真正意义上的画面游戏。

1992年《The Lawnower Man》 （天才除草人）|| 一个更为Gibson化版本的虚拟空间，尽管与Tron里有相同的赞美词和连衣裤。

1995年Hackers || 一个流光四溢格子版本的虚拟空间，就如同在Tron中一样，在打印的环形主板上诠释城市中像硅谷这样的主干地区。

1995年《Johnny Mnemonic》（非常特务） ||Gibson短故事在在迎合电影剧情的的改编上，是通过一副现实的护目镜描绘超现实和无限制的空间，基努里维斯看后发出连连惊叹。

1999年《The Matrix》黑客帝国 || 数字化的世界看起来就如同真实世界一般。

事实上，它们本来就难以分辨。

2003年《Second Life》（第二人生，网络游戏）|| 一种自由、独立的世界。

就像《模拟人生》里一样有多种形态的模拟人物。

Steven Lisberger计划独自为Tron筹集资金。

当这一计划落空后，他将这份计划带向了Disney公司。

制片厂试图紧抓黄金时间发布大片和科幻史诗巨作的良好契机。

Fox推出了《星球大战》，Columbia Pictures推出了《第三类接触》。

而Disney推出了……《黑洞》。

对Disney的来说， Steven Lisberger和他的制片厂感觉像是恰逢良机。

“我们有专业的动画制作者，并朝着动画电影规格的方向前进，” Steven Lisberger说道。

“当我们来到Disney的时候，我们带着故事板和概念设计图。

”他也专门摄录了数分钟的电脑特效和动画镜头，给了团队明确的美学。

随着Tron的升级进化，计划和目标也越来越怪诞。

“对于动画制作部门，我们是威胁；对于特效部门，我们是威胁；对于正常生活，我们是威胁，”Steven Lisberger说道。

《星球大战》通过骑士和公主传达了一种情感，但是，否能将将Tron前卫的设计制作（多种多样的CG）和有关程序，试图与现实世界中神似的“用户”交流的剧本相结合呢？

当时在真实世界中，很少人能够触碰到电脑。

你会在电影中发现这个故事的尴尬所在。

20世纪70年代末八十年代初，对于科技历史来说，可以说是一个令人激动的时刻——Apple 2 plus在1979年开始上市贩售，工业光魔公司位于加利福尼亚的Marin镇，Pixar公司为《星际迷航2：可汗之怒》制作CG特效并帮助George Lucas电子游戏方面取得了新的突破。

William Gibson编写科幻小说，但电子网络相关技术在好莱坞却基本仍停留在1970年的水平。

最后，Disney和Steven Lisberger力捧由用电脑CG技术制作完成电影画面，但事实上，极少数的电影是完全使用CG技术完成的。

片中的部分影像很有冲击力：发光机车的追逐，与邪恶集权首脑程序对阵的高潮阶段……但时髦发光的装束，转变至眩的背景显得相当的怪诞。

Tron留下了不错的回响，但却很难让人记住。

Rogers Ebert（全美最著名的影评人，拿过普利策奖，以损人出名）喜欢它，但电影却没有获得预期的票房。

更加不幸的是，这部片子恰好与伟大的《ET》、《银翼杀手》，还有《星际迷航2：可汗之怒》一起竞争。

对于电影迷说，那是历史性的一年——所有的电影都经过精雕细琢，都雄心勃勃。

“在电影公演的前夜，市场主管走到我的面前对我说，我们会有完美的收关。

我们的目标是在这周拿下一千万的票房，或许更多，Steven Lisberger说道。

“而最后我们只完成了既定计划的一半。

”然而，不是所有人和事情都那么糟。

基于Tron创作出的电子游戏收获了一定的成功。

Steven Lisberger接而执导了一部名叫《热力追踪》的喜剧影片，其名列约翰·库萨克影业成就的第四位。

Bonnie MacBird最终只以一部普通的剧情故事编写而结束了编剧职业生涯，但最后她得到了更多剧本以外的东西——她与Alan Kay之间的合作在好莱坞影视编剧界被看作是天作之合——他们在1983年步入了婚姻殿堂。

虽然Tron看起来注定要被世人忘却——当然不包括少数少年，当他们的父母还好奇于Disney拍摄的电影种类，全神贯注收看这部电影。

幸运的是，那些曾经全神贯注收看这部电影的部分少年，在后来不是成了导演、编剧，就是成了动画制作师和程序员。

而正是他们将Tron再次带回到了公众流行文化当中。

在《南方公园》中，两大讽刺家Matt Stone和Trey Parker想滑稽模仿“被Facebook所收入，”去实现Tron的复苏。

在《我为喜剧狂》中，当Liz Lemon察觉到了自己在化妆酒会上的鲜亮装扮，她调侃道她要想Tron里的Sark一样去搏斗。

“那是真正打心底里喜爱Tron的一代人。

” Sean Bailey今天是Disney公司影视制作方面的主管。

在他12岁那年，他的父亲领着他观看了Tron。

可以肯定的是，Tron精彩的画面瞬间嵌入覆盖了他的潜意识；那些发光的装束和冷激光线与其它的电影截然不同。

Sean Bailey凭借自身的努力拼搏成为了一名制片者，最终得以和马特·达蒙和本·阿弗雷克一起奋战在影视一线。

2005年，他被Disney公司委任重塑Tron这部电影。

“那是我有史以来第一次在公司参与如此大型的一个会议，我说，这里有三件事我想我们必须在制作的过程中做到：1.此片的画面效果必须与你曾看过的所有影片截然不同；2.我们需要Jeff Bridges；3.我们需要发光的摩托车。

”制作一部Tron的续集或许比进行其它全新的尝试看起来能够承担较小的风险，但这不意味着我们的剧本对原来进行照抄照搬。

Sean Bailey所持有的事实上只是一个让人产生共鸣的标题和一些熟悉的影像。

“人们经常会谈到很多有关品牌内部的公平公正和其它一些问题，然而在我看来Tron却是个个案，”他说道。

Tron是一部富有前卫思想和思考的电影，它是电影商业化上的一个标志。

”他们想到的是拍摄续集，一个有关父与子的故事——Kevin Flynn，Jeff Bridges当年扮演的角色，他在Tron的世界中神秘地消失了。

然而他的儿子Sam得知后，则是想尽办法进入Tron的世界中找到自己的父亲。

同时，一个更为年轻，更邪恶的，被称作Clu的Kevin Flynn接管了Tron世界。

除了Sean Bailey之外，没有人能够清楚地知道这部片子在技术层面是否有可行性。

这也正是本片的导演Joseph Kosinski的嵌入点。

受过建筑和航天工程方面的专业训练的他，由于在一系列电视商业栏目上制作过成功有效的CG而引起了好莱坞的注意。

在他们早期的一次会议间，Bailey问Kosinski道：“在后Matrix（《黑客帝国》，不介绍了）时代，你能怎么制作Tron的续集？

”Kosinski建议保持角色本身特点，在2010年和1982年之间建立一段神话般的联系。

这确实是个胆识过人的方法，将作者已经在创作的东西融入其中——Kosinski被雇佣了。

所以就只剩下最后一个棘手的问题了：说服Steven Lisberger和Jeff Bridges。

Steven Lisberger在Disney公司效力了有数十年之久，并试图寻找影片的重拍或是为其拍摄续集。

那Jeff Bridges呢？

他正借着Crazy Heart，行走在赢取奥斯卡影帝的路上。

而Tron呢？

只是一部当年的B级电影。

所以，在2007年的时候，Bailey与ridges、Lisberger以及其他全体制作人员：共同制片人Justin Springer,、Kosinski、Kitsis和Horowitz去了加利福尼亚的蒙特西托，在Jeff Bridges的家中举行了一次商谈会议。

Kitsis和Horowitz激动了——他们迫不及待地想要马上看到他们剧中的两位英雄。

如果Steven Lisberger和Jeff Bridges不入伙的话，这将是他们俩人的首部电影。

所以他们强调道：“在Tron世界中会有一个年老的你和一个年轻的你，年轻的你恶贯满盈的你，并且你有一个儿子”——这时Jeff Bridges突然站了起来，激动地说道“各位，稍等，”说完他走进了另一间房间。

随后，他戴着第一部中他戴过的安全帽走了回来。

“让我们先走一走吧，”他说道。

他领着大家在他的房子中逛荡了一圈，为在场的人逐一拍摄了一张带有头盔的相片留作纪念。

（“伟大的会议”，Bailey说道。

）现在，整个团队开始运作以实现他们一开始所许下的诺言——正如同Steven Lisberger在25年前在相同情况下的行动一样：Kosinki会采取与大多数新人导演极度相同的策略方法，先拍摄一个测试性的电影片段来展现他中意的电影拍摄风格和方法。

随即，Bailey及团队工作人员想出了一道妙招，为了增加一些在摄影棚以外拍摄的画面，他们决定在外景拍摄上多下功夫。

Bailey的计划使得Disney公司得为此发展买单，而Jeff Bridges对此也是心服首肯。

他们在2008年的三月完成了测试带的拍摄，使其有充裕的时间得以在San Diego的Comic——Con上进行它的预告和宣传。

“这并不是个能够完全迎合我们整部影片构想的理想之地，”Bailey说道。

“有一个原因可能是，这部电影至今还并不算是真正意义上的上映，然而为什么我们要投放于那些连我们自己都更没有把握的东西呢？

”Bailey和Kosinski坚信这部电影能够在Comic-Con上响应群众的心声（反之如果其收效甚微，那就说我们的制作根本不在轨道上）。

Bailey说：“在我看来，这部电影的剧情和表演足够好的话，公演必定会大受欢迎。

”当谈到有关本片技术表现方面的问题时，Bailey解释道这部电影运用施展了近乎每一个影片录制所要求用的工具。

电影的制作设计较为简单，看起来似乎与第一部的Tron没有什么不同。

Kosinski在2009年的六月完成了Tron：Legacy所有的摄制工作 ，随即便立即开始转入电影的后期制作之中。

从那以后，Disney也陆续对外公布了两部预告片和许多剧照。

同时，它也开发了一款以本片为背景的游戏，从而一定程度上增加电影续集的知名度，并在Comic-Con的新闻发布会提到这款游戏的角色构建和人物均是采用第一部Tron里的基本人员角色。

电影中部分的视听成分采自于一些时装秀和现场音乐会。

即使在的后期制作的瓶颈阶段，即便大工作量的依赖于电脑技术辅助完成……但是力求电影真情实感的初衷没有发生变化。

Digital Domain公司的放映室显得稍显简陋——水泥地板、破烂的淡红色地毯、四排陈旧的观众座位。

但荧幕很大，声效也很好，幻灯机也具备了3D功能。

安在前排座位的是一个在中间安有小按钮操纵台。

“我们可以随时随地地在这里看我喜欢的画面，只需要按下按键，”Kosinski说道。

他按下按钮，一阵铃声响起，就像课间休息，位于荧幕左上角有一盏闪烁的标志灯预示着电影的放映和结束。

在房间的另一角，视觉特效主管Eric Barbara稍显遗憾地笑着。

离发行还有三个月的时间，他在墙上用标识卡来代表未完成拍摄的镜头，以随时关注记录拍摄进度。

也许近来，他很期待能够看到拍摄的进度能够逐步变快。

Kosinski还有25分钟的电影情节待录制完成。

一个性感时髦的Jeff Bridges——青春，有活力，留着80年代的马尾发型，随时能够玛雅遗迹中发生性行为，就像Against All Odds（菲尔·柯林斯的一首歌，也是同名电影的主题曲）里伴随着有力的鼓点，菲尔·柯林斯缠绵执著的演唱一样——他的帅气影响着整个世界。

而今天的Jeff Bridges，饱经风霜、高大强壮，可以在面对一系列威胁时独挑大旗。

他需要更来多的努力来恢复版本的活力从而完成等量的事宜。

穿着身上附有橘黄色管材的黑色紧身连裤装是真实的，但头部却完全是有数字技术代替表现——近乎如同上世纪80年代时期被动画师称作“REV4”的Jeff Bridges的复制品一般。

它耗费数百名数字设计师近乎两年的时间创造出这个模拟物。

他们日复一日地在暗房中设计制作，成排的房间悬挂着Jeff Bridges的定格画面，就如同一间令人毛骨悚然的恐怖片卧室一般，扭曲调整他的嘴角和他眼睛中的反光——由于这是一部反射光较多的电影。

在完成的场景中，Rev 4的完美即使让你在近距离观察的时候也很难分辨它的真伪。

这部电影无疑是一部接近完美的作品。

通过Harry Winston的制作，在第一部中发光的摩托和多彩八宫格在续集中被转换为水晶般性感的赛道。

现在，五辆黄色机车与五辆蓝色机车沿着曲线和弧线的轨迹方式穿过三级透明的斜路、公路然和螺旋上升，将冰冷和流光溢彩的轨迹置之身后。

当角色被消灭时，他们会破碎为数千发光的立方体。

所以Tron：Legacy与Tron是截然不同的。

坦白说，没人愿意看到两部类似的剧作，无论怎样今天的技术水平如何，Tron：Legacy都会带给你不同凡响的感受。

回溯至20世纪70年代，被Lisberger称为具有艺术效果的电影在今天看来与Kosinski团队制作出的草图效果差不多。

“我们的主体预览看起来像是头一部电影，”Kosinski说道。

“我想要一切看来就像是我们带着相机领你走进Tron的世界，然后在里面尽情拍摄。

”这种代入感也与Peter Jackson关于《魔戒》的中土世界的说法产生了共鸣。

但是，没有人曾经到过Shire（《魔戒》中提到的一个村庄），但是，我们都曾经到过虚拟空间——不论是通过浏览Facebook或是Azeroth，亦或是体验《使命召唤：现代战争2》游戏中真实的阿富汗战场景象——其实，每个人都曾体验过Tron的那个世界。

所有在Digital Domain的艺术设计师都在营造Tron：Legacy真实感的问题上有这同样的默契：真实感正是需要来自于现实的生活。

“我们已经达到了第一部电影所预言的高度，”Kosinski说道。

杰夫·布里吉斯必须在预制作期间进行一个全身的激光扫描，这是对第一部电影中资料数字化的怪诞倾听。

当他饰演Clu这个角色的时候，他所携带的动作捕捉装置将其面部动作转化到Rev 4中，其中当然也包括类似于他在第一部电影中佩戴的安全头盔般的神秘盔甲。

加上杰夫·布里吉斯有这毋庸置疑的前景和照片的写实具体化，他有足够的实力让Screen Actors Guild为之震惊。

事实上，Tron续集的回归是毫无问题可言的，CG技术使杰夫·布里吉斯和Bruce Boxleitner 这两个人物版本得以年轻化，两位齐名英雄同时也让Kosinski为此捧腹大笑并大受启发：“Oh！

我知道我的下一步计划是什么了，”他说道。

“以年轻杰夫·布里吉斯和Bruce Boxleitner为主演拍摄一部20世纪八十年代时期的电影！

”然而，实际意义上将Tron与新片Tron：Legacy联系到一起是个了不起的、缜密出色的想法。

二者间的叙事链接也十分具有趣味性——新电影中唱盘disc-combat的声效源自老Tron中的连拱廊游戏情节部分。

在Tron：Legacy中，Sam Flynn踏入Tron世界的第一句台词便是来源于第一部中Kevin Flynn在同一时间点的叙述文字。

正是这种主题，使得整部电影的热度大幅提升。

Steven Lisberger依旧坚持虚拟空间是人类心灵的一面镜子；Kay则认为虚拟空间是我们看世界的窗口。

Tron：Legacy所带给我们的不仅仅所看到的重返青春的杰夫·布里吉斯，它同时让我们深思：“天呐，我们到底做过些什么呢？

”而制片者也不枉我们的信任和期待，推出了这一部经典力作。

“在一段伴有啤酒和匹萨的深夜漫谈之后，我们切实地感受到一个极富趣味性的的看法，”Bailey说道。

“我们已经不能在固守那个当年那个世界了不能再有不撞南墙不回头的想法了，未来的世界必然会是我们的。

”即便是最普的科幻小说，就像虚拟空间一样，也会有它有益的方面。

通过这些我们可以知道我们需要以及对自身的准确定义。

然而，即使这部电影失败，它也会给予我们希望。

（写完了！！！

累死我了！！

字体字号不统一什么的，就无视吧…………最后打一次广告：如果要看《创：战记》电影的创作详解，请关注《cgworld》1月刊。

这部电影的故事，可不止这些！！！

）

剧透在第3个分段线下面，这是第二次警告Consider this is the last warning and you are officially warned!我记得05年我还在读大学的时候曾经给一个买了人生中第一台电脑的哥们介绍电脑游戏从90年代初的UFO，仙剑，殖民计划，三国英杰传，毁灭公爵一直介绍到了星际争霸横扫千军KKND2。

他全部是看了一眼就删除了。

他说，这画面太烂。

我说，你要考虑到当年的技术和硬件水平，例如UFO，容量只有一张软盘，1.44mb，能做到如此已经不错了。

他只是摇摇头，他说，也许这些游戏有内涵，但是，现在不是1990年不是1991年是2005年，我有一台2005年的超级电脑。

我要看看这个时代的电脑能给我带来什么震。

———————————————————————— 150年后，也许电影都是直接project在你脑子里，你不需要屏幕了。

屏幕都是古董。

50年后，我已经老的快死了，我是否可以让孙子明白，在我像他们那么大的时候，我们在一个N层楼那么高的电影院看着超大屏幕，声音效果超震撼，座椅会震动的一个IMAX，看一部如同Tron一样的电影，是多么的感叹。

大概他们永远也无法理解。

有许多老片我会看，但是理由是剧情，导演和演员。

而过去的视觉片，我想我大概不会去看。

因为现在技术日新月异，我们现在看的到的视觉特效已经和以前不可同日而语了。

我没有看过Tron的第一部。

这一部我看完后激动不已，走出电影院觉得现实这个世界把我吸了回来，我想回到刚才的那个世界里去。

我听说Tron只花了3亿，之所以是说“只花了3亿”，是和Avatar比。

Avatar的视觉效果我认为未必能和Tron一教高下。

但是Tron在其它方面，比Avatar做的好。

于是乎，我想，像这样的视觉大片从5亿到3亿，将来会有人做出这样的片子用2亿，1亿不到。

有一天技术突破，大家可以在家做出这种东西。

就好比你现在拿个Macbook Pro用Final Cut和After effect可以轻松做出比年轻时克林特伊斯特伍德的西部片更绚丽的效果一样。

到了那一天，Tron就什么都不是了。

剧情一般般，视觉特效····恩，也许那个时代很牛逼吧。

到了那一天，也许我们自己都不记得当年我们看这片什么感觉了。

—————————————————————— 2这个片是个视觉片所谓视觉片就是给你带来视觉震撼的片子。

你如果下载一个看，你不会被震撼到你随便选个小影院，你也许不会被震撼到。

我刚看完此片，在一个非常大的影院里，我不知道是被影院震撼了还是被此片震撼了。

我能说的是，对于在哪里看这个片子一定要慎重，我虽然没看别的版本的，但是我可以想象你拿一个Iphone看个MPEG，这个片子会有多无聊。

但是我重申，这个是个视觉片，不是文艺片，不是艺术电影也不是靠剧情吃饭的。

倘若有人写影评说，啊，这种片子啊，就是视觉效果好了，画面震撼了。

剧情狗屁没有，帅哥美女就那样。

Well，你要文艺你要艺术，我在另外一个小众艺术电影院工作的，我可以列出一堆文艺片让你去看。

电影是一个娱乐，不是拿来彰显品位的。

你如果下载此片看了然后说它缺乏陶冶情操的价值。

You are correct我不跟你争这个片子就是这样的，画面一流，震撼力强，剧情可以忽略不过我要提的是，真要拿Avatar跟此片比，我认为Tron强过Avatar许多。

只因为：音乐。

此片的原声被一个哥们吹捧了很久，我都懒的去听，今天去影院一感受我操，我想以后打工时终于不用听天使爱美丽了，改听这个。

Avatar从剧情，画面，和音乐来讲，我给1分，10分，1分这个片子我就给1分，10分，11分。

Tron让我觉悟到，原来音乐对一个片子的影响这么大。

____________________________________ 3剧透一个老头是个搞游戏的大亨然后消失了富二代开始捣乱，用来体现他个人的放荡不羁的个性以及对于电子器材，摩托车的非凡技术。

一个老爸的朋友，告诉他你爸爸给BP机发了消息然后就是男主角在一台老游戏机后面发现爸爸的一个古董大型IPAD似的Device摆弄几下后男主角进入了一个虚拟的世界男主角就我要我要找我爸爸，去到哪里也要找我爸爸我的好爸爸没找到，我一见到他就劝他回家！

一开始被一群超Hot白衣Bitches更衣首先是被一群超Hot白衣Bitches更衣。

打来打去后见到假的爸爸然后打来打去飙车来飙车去被美女救了，见到真爸爸知道了事实，爸爸被困住了然后爸爸说，我们没戏了，我们真的完蛋了儿子说，不会，我们有戏的然后儿子单干出事了然后爸爸和美女救了他结果出更大的事情了然后儿子把事情解决了Boss1和Boss2要亡命一蹬腿阻止男主角和他爸爸以及美女这个三人组最后时刻，Boss2也就是Tron，忽然觉醒，帮助了三人组三人组就要解决问题了，结果大Boss前来阻止他们于是爸爸牺牲自我，让美女和男主逃离了这个世界。

男主回到现实，当然，号称收到BP短信的老爸好友也来这里了男主角觉醒说，老子以后不闹了，我要take over整个公司然后跨上摩托，美女来了，两个人在告诉公路上沐浴在日出的晨光之中。

故事的内容就是我是富二代，我爸爸是那个啥不管我爸爸是那个啥了他牺牲自己，给我找了个完美的，万能的，强壮可主外可主内的，人类救星改变世界的，单纯的性感的漂亮老婆，这爸爸太伟大了。

这个片子可以改名叫：伟大的父爱。

或者叫：我搞我爸爸玩剩下的。

—————————————————— 4女主角似乎扮相有点像Mirror‘s edge里那个Asian女主角一样，整体上看，此女似乎有点往东方人的方向去扮相。

实际上看采访，她是一个很漂亮的白人blonde。

男主角长的就那样片子里只露了一个脸的公司里的软件工程师好像是Inception里的富二代。

而Jeff Bridges太酷了，一个人演两个角色肯定很过瘾，在电影里玩了把返老还童。

为了遮他的身材，片子里他总是穿个大袍子。

我看的时候听见旁边的一个白人小青年说：he's a JEDI!!!!确实，我认为如果Jeff能在死前演一次超老版的欧比旺就好了看了以眼杀人里的他，我发现我确实很喜欢这老爷子看了Crazy Heart，我发现他确实配的上奥斯卡最佳男主角之称但是那片子不咋地。

看了这片子，我正式成他的粉丝，他气场实在是足。

一个他一个Bill nighy算是我最喜欢的爷爷级人物了。

——————————————————————— 5最后一个疑惑Jeff最早露面的时候跪在一个垫子上下体顶着一个竖起来的枕头状的东西？

后来Clue（是这么拼写吧）来那里的时候还专门拉了一下那个枕头····谁告诉我他在那里干什么啊？

日枕头？

自慰？

在这部电影开场之前5分钟，我突然发现一个事实，这几年的我的电影院时光基本都奉送给各个评价或好或坏，内容或弱智或牛掰的大片。

《变形金刚》上映，我在。

《集结号》吹响，我在。

《阿凡达》风靡，我在。

《白银帝国》崛起，我在。

《证人》咆哮，我在。

《盗梦空间》首映，我在。

《哈七》热映，我在。

《赵氏孤儿》上映，我在。

《创战纪》，在我还没听说这个片子的时候，我已经在了。

本周末，《纳尼亚传奇3》播映的时候，哦，是的，我还会在。。。

虽然每次陪伴看电影的男生都不一样，但是每当对方提议要去看电影，我一直都采取不主动不拒绝不批评的态度，即使要看的电影是我从没听过的，是我不感兴趣的，我依然会做足功课，以备在电影中间科普一下，在电影高潮的时候惊叹一下，在电影完毕之后赞许一下。

对于一个以爱情片与文艺片为主要涉猎对象的我来说，这是多么伟大的精神啊面对这部剧情毫无新意，主演毫无萌点的纯卖技术的荷尔蒙无比膨胀的电影，我再次爆发了高涨的热情。

我要说，配乐很牛掰，极品飞车的部分很给力，服装设计和场景设计将黑色白色还有橘色发挥到了极致。

别问我这是一贯的表演还是发自真心，我自己也很困惑。。。

首先，您得知道一个真理，在电影界最扯淡的就是科幻片，比科幻片更扯淡的就是爱穷嚷嚷的影评人，故：科幻和影评皆不可信，不管是中国科幻还是外国科幻，不管是北京影评还是好莱坞影评，最靠谱的唯有自己的眼睛。

从剧情上来说，《创战纪》确实是没什么值得称道之处，但是充其量也就是烂到了个变形金刚生化危机2012的水平，比科幻奇葩《火星人玩转地球》《黑衣人》系列是不足，但比起《日本沉没》《海云台》《哥斯拉》还是大大有余的，所谓电影工厂，说的就是好莱坞批量生产规格相似、质量相当的电影，所以再烂也是好莱坞平均标准，充其量就是烂俗罢了，人迪士尼目标受众8岁-80岁，不能指望它弄的跟《盗梦空间》似哒，再说啦《歌舞青春》您们都没嫌弃他没剧情，嫌弃《创战纪》这不脑子有问题么。

尽管看完出来确实会出现满眼都是亮条条的症状，我还是不得不承认，这电影在视效实现上完全突破了人类惯有的想象力，看《阿凡达》的话，至少还能自己演一下类似“这只动物一定是用河马和鹦鹉合成的，这棵树一定是树+蒲公英+海蜇”的内心戏，但是看《创战纪》则完全找不到自己研究的切入点，只能在心中默念“这都是神马呀神马呀神马这都怎么弄的啊！

”。

《创战纪》能带给我们的high点在于：电子世界里面的人吃的用的都是充满科技感、设计感的走苹果臭拽路线的高级货，连打的雨伞都带光盘程序，还有蠢朋克，竟然扮演的是两个MP3播放程序，头顶镶满16排大钻的太空头盔，以其惯有的演出形式向全球人民致敬。

各种的blingbling各种的后现代各种的华丽丽，连节日的焰火都跟能着节奏动，这是何等的高级啊，简直就是为爱赶时髦的电子迷们量身定制最搞笑的是，尽管影片开始正邪两派实力相差悬殊，但是当大反派走进他地球来的造世主的房间时，却面对麻质瑜伽垫露出了孩子般好奇的眼神，观众朋友们，要知道这位大反派可不是真有其人，他可是完全通过CG和面部神经捕捉在电脑里鼓捣出来的啊！

最后，大反派自卑心作祟，觉得自己没见过地球货显得特别没见过世面遂恼羞成怒，气急败坏，愤然离席！

这样的剧情和CG技术水平，让我等不禁羡慕嫉妒恨的发现在电影界，中国的水平和想象能力真的还只停留在第三世界国家的水平，而且是没参加过奥运会被帝国主义国家看不起的那个时代。

当然，3D方面，是远远赶不上《阿凡达》的，有人甚至表示她后来一直摘了眼镜看，除了字幕花儿点，别的没啥区别。

所以，归结起来：1、这是一部质量颇好的科幻片，没影评人说的那么可怕，甚至有点想象力惊人，但是您大可选择省点钱看普通的2D版，反正他在现实世界的部分本来也是2D的。

2、有很多朋友反映，他们看的过程中快睡着了，所以我觉得，这片也许不适合所有人，比较适合对科技、科幻、未来、外星人、阴谋论、光照派、大灾难、游戏机等命题充满激情的盆友。

3、剧情诚可贵，科技消费高，若为省钱顾，可等download。

PS一点，影片部分内容极有参考了中国奥运会开幕式和满城尽带黄金甲的嫌疑。

对于这部影片我最后悔的一件事，就是没去IMAX观看。

我只是在一个普通的3D影院，就已经被震撼的无以复加。

为了更好的理解创2，我去看了创1，设定确实很超前，那个年代谁会想要人类能被数据化，输入到电脑里，程序们都拟人化，能称兄道弟打招呼聊天。

这种情节最多以魔幻和玄幻的形式出现，因为直到今天都不能想像人类和物体怎么能转化才数据然后“吸”去电脑里。

创1的男主去到了电脑里，开发了一个电子竞技世界，然后做了两个程序当他的好兄弟。

结果其中一个叫克鲁的程序背叛了他，把他关在的电子世界，并且预谋着组织部队侵略人类。

于是20年后创1男主的儿子成为了主角，为了寻找父亲来到了电子世界，开始了各种炫目的竞技。

本片耗资的三亿可不是说着好玩，完全就是一场视觉盛宴，完全是给喜欢游戏的喜欢竞技的喜欢电子乐的人的巨大福利啊。

男主与程序虚拟人穿着发光电路板服装，进行类似躲避球的光盘大战，夜光摩托之间的杀戮大赛，光环战机的空中搏击……绚丽的效果、精致的细节，搭配3D画面，让人有种拿起了游戏手柄不愿放下的爽快感。

如果你不是在家下载或者是观看2D，那么当影院灯灭，戴上3D眼镜之后，整部影片就是为你量身制定的真人游戏大战。

如果你是夜店迷，摇滚乐电子乐迷，那么你将会对法国双人电子乐队Daft Punk的原声配乐嗨到尖叫出声。

《创：战纪》属于那种专门为电影院而准备的时尚货，在IMAX超大银幕和5.1声道超级音响的催化下，电影里那所谓的荧光特效构建出了超炫的视觉观感，3D技术加强渲染了宏大的CG场面。

这些养眼悦目的画面可以是观众充分感受到什么叫做好莱坞大片。

相反，如果是在家中电脑上观看该片的下载版或者影碟的话，那么《创：战纪》这些效果不但未能得以体现，反而会被片中缓慢的节奏和俗套的剧情严重拖了后腿。

前作之影响 在说到本片之前，先来认识一下《创：战纪》的前作，这部于1982年上映后名不见经传的作品《电子争霸战》并没有像当时火爆得《星球大战》和《ET》那样描写虚无缥缈的外星世界，而是将目光瞄准了计算机时代。

也许该片在目前看来新意不大，但是在25年前，在计算机还未普及的情况下，《电子争霸战》的意识形态可谓超前。

片中提出的“虚拟空间”概念至今影响了科幻电影的发展路线。

包括《黑客帝国》、《13阶梯》等著名科幻电影的灵感均来源于本片。

而且电影在当时采取的大量CG特效也是前无古人，使得后世科幻电影争相模仿，最重要的是，《电子争霸战》中“赛博”和“极客”设定改变了流行趋势，对如今互联网产生了极大地影响。

无论从任何角度，时隔25年后的《创：战纪》无论从任何方面都只能算是一部续集，要想达到前作的成就，在这个网络极客横行的年代，本片显然已经被25年间多如牛毛的类似科幻电影冲淡了新意。

所以迪斯尼之所以搞出这么一个不占“天时、地利、人和”的作品，并且砸下了3亿美刀（一说1.7亿）的制作费，其目的非常明显，就是要利用超现实的视觉效果和前作的影响力来争取观众。

而本片不负众望，的确在视听上做到叹为观止的效果。

必须之叹：电子美学的奇观 本片导演约瑟夫·科金斯基拍广告出身，懂得如何利用花哨的技术来取悦观众。

电影中所呈现的视觉效果带有明显单位次时代质感，利用电子设备的光影对比效果创造了美学的奇观。

片中所展示的那种纯粹、技术、硬核风格，令人叹为观止。

本片借助电影CG生成的效果不同于《阿凡达》色彩斑斓的画面，而是一种新潮和复古杂糅之后的新奇视觉享受。

电影所塑造的电子世界延续前集的视觉风格，漆黑的背景加上单线条的荧光色，而效果更胜后者万倍。

大量的三维制图和层次感分明的画面使电影极具劲酷的视觉效果。

本片中电光火石般的夜光摩托飙车，电子飞轮的火花碰撞，高耸入云的门式飞行器，以及夜光战衣战衣的角色设定，都极具现代的科技时尚感。

《创：战纪》有着与众不同的视效外观，电影没有美轮美奂的风景可供沿途欣赏，却有次时代下未来现实主义的神韵。

大量恢弘的场景设计不算复杂，单线条勾勒出的场景简单而且复古，导演的建筑学常识使得本片在CG特效上有一种机械化的美感。

就好比用铅笔去勾勒出毕加索的作品一般，没有了思维的抽象，却有艺术的美感。

在3D技术和IMAX大银幕的展示下，本片的视觉效果显得前卫而又立体。

极客时代下的电子世界，无论从细节方面还是整体效果，均比起同类电影显得极为另类，本片就像一个炫目多彩的娱乐设备。

既然本片是发生在虚拟的网络时空，那么很自然的能将其于目前的电子游戏联系起来。

所以本片在视觉风格上也是向游戏靠拢。

片中最引人瞩目的无疑是开场不久后的飞盘大战和死亡飞车竞速。

飞盘大战实际上就是躲避球游戏，随手扔出了眩光飞盘挂着电光四处飞舞，给人造成强烈的视觉冲击。

而死亡飞车竞速活脱就是《极品飞车》的夜光版。

极具速度感的夜光摩托在自由的赛道上上下穿梭，时而闯入隧道，时而腾空跃起，而摩托车路线上划过的夜光带，像极了超音速战机的尾迹，充满了速度之感。

而且熟悉好莱坞定律的观众一定会发现，开场后山姆驾驶摩托高速穿行于公路中林立的汽车之间，这种纯炫耀技术的情节设定在后期一定会派上用场。

所以到了竞速中，山姆的飞车技术得到了第二次发挥，也给了主人公一个胜利的理由。

相比于这两场超炫的视觉部分，结尾大战明显有些底气不足。

原本程序大军集结的宏大场面让人对结尾部分有了极高的期待。

正当观众希望见证一场《星球大战》般的空战时，复制人Clu却只带了几个飞行器和主人公玩起了追尾游戏，让人有些失望。

不过这一段战斗还是像极了游戏，山姆在尾部炮塔上的扫射又让人想起了《皇牌空战》或者《装甲核心》，也就是电影中游戏角度的前卫设定使得本片为数不多的动作场面极具观赏性，更不要说那纯CG生成的背景了。

大量的夜光条在黑暗的场景下显得极为突出，虽说色彩单一，但造成了对比明显的视觉冲击，堪称电子美学。

不得不悲：平淡剧情拖后腿 再来说本片的剧情。

说实话，在这样一部纯视效电影中讨论剧情实在没有太大必要，但是一个好剧本是电影的基石。

《创：战纪》的视听效果显然做到了喧宾夺主的目的，而电影的故事反而被放在了其次。

拍广告的约瑟夫·科金斯基讲故事的能力还有待提高，片中平铺直抒的剧情，平面化的人物和结尾一如既往的煽情怎么看都感觉似曾相识，最为致命的是除了卖弄特效的部分之外，冗长的节奏也压沉了影片。

总而言之，本片的剧情并未太大漏洞，但总体也就是好莱坞流水线产品的级别，也有些过于平淡。

这一点，也严重影响了本片的票房走势。

电影背后的意义 虚拟空间的定义也许在25年前会让人觉得很酷，但如今在互联网的E时代，虚拟空间已经不再是一个能广受瞩目的话题。

在1939年的《绿野仙踪》里，首次将表现实世界和虚拟世界二元对立的世界观，从而在观众心目中植入了现实世界是美好真实的，而虚拟世界是邪恶虚幻的。

这种观点在诸多电影和游戏中都有出现。

而《创：战纪》的虚拟世界与主流观点虽说大同小异，但不同的是在本片的虚拟世界中，人是作为上帝的身份出现的。

也就是说人类创造了一个世界，而自己反而被禁锢于这个世界中无法自拔，西方电影固有的人与人甚至人与人之间的对立在本片中则变成了人与世界的对立。

可以将本片想象成为一部《诸神之战》般的神话电影，主人公作为造物者要逃离自己创造的世界，而这种对于不同世界之间身份的叛离也是以往电影中比较罕见的。

自己创造了一个世界，最后又不得不亲手将之毁于一旦，就好比《机械公敌》中机器人桑尼那个梦一般，不同的是这里主角的身份不再是造物工程的一个异类，而是造物者本身。

所以本片在哲学角度的深远性值得深究，尽管无法做到像前作那样具有划时代意义，但其本身所包含的现实与虚幻的二元对立已经不再复刻之前电影的论调，如果对电子空间的描写可以算一种“科技创世”的话，而是一种造物者对自己所创造世界的反叛。

特别提示：音乐给力 再来说下电影的音乐，来自法国的电子二人组Daft Punk为本片奉献了气势磅礴的背景音乐。

一向主打电子乐的Daft Punk出乎意料的为本片谱写了恢弘的乐章。

气势磅礴的交响乐搭配动感十足的电音，更加突出了电影的超现实主义与时尚元素。

《创：战纪》的原声音乐应该算是2010年最好听的OST之一，即便没有歌词，那些节奏感强烈的音乐足以让听众走入那么虚无缥缈的时空。

有意思的是，这二位还在电影里客串了一回，酒吧里那造型前卫的DJ就是Daft Punk。

目前在圣诞档期北美公映的《创：战纪》票房不俗，但过两亿基本无望，这个票房绝对不能算是失败，但对于耗资甚巨的电影来说，这个不上不下的数字也属于砸锅类型，而这个票房也将之前米老鼠CEO打算复制《阿凡达》路线的雄心壮志抛向了虚拟时空。

究其原因无外乎剧情平淡，还有题材不占优势云云。

但《创：战纪》的主打就是视觉效果，片中的特效也绝对值回票价，称得上精彩纷呈。

《创：战纪》因其被掏空的题材和平淡冗长的剧情注定无法续写前作的经典，那么就让养眼悦目得效果冲淡电影的质量吧。

一零年的电影，视效做得实在太好了，音乐也超级好听，这种真的应该到影院看imax+杜比的。

这部的视效服化道风格是看过绝对不会忘的，很有特点。

以前去迪士尼特别喜欢玩创极速光轮，但是当时还没有看过电影 哈哈。

再次夸一下视效和音乐真的很成功。

电子美学很宏大！

最近奔着辛老师看了好多电影😚拍创应该是他演Tony Blair三部曲当中的时期，他讲女王给他颁OBE的采访现在还记得，甜辛真的太可爱了😚😚😚😚😚哎看评论才意识到零九年阿凡达刚刚上映，同样是剧情一般，同样是视效超级震撼，为何两部大片的口碑差异如此之大😔人们总是用一些老教条的想法觉得剧情不行就是没有内核空有其表吗？

还是人们总是人云亦云大家都来踩一脚以展现自己优越的鄙夷呢？

不能对新旧一视同仁，不能对国内外一视同仁，人们都是带着有色眼镜评价电影罢了。

OMG看了幕后才知道comic con现场录了观众的欢呼声放到电影里了😭这种参与该有多幸福啊啊啊啊啊啊以及这个大成本电影幕后也是花了很多心思的，包括对第一部的延续，以及布景、服装、动作…我其实一直蛮佩服这种的——至少当你的高成本不是都浪费在演员片酬上（可能我对国内一些电影有刻板印象）