看MI的有两种人:喜欢Simon Pegg的,和不知道Simon Pegg的。
我认为MI3完胜前两部,因为前两部没有Simon Pegg。
我又认为MI5完胜MI4进而完胜MI3,因为第五部里Simon Pegg戏份更多了。
认可这种强盗逻辑的请和我握个手,然后继续往下围观我全程舔有Simon出场的屏。
————剧透,警告,二次警告————0.第五部从Brandt的夺命连环call开始:“Benji?
”“Benji?
”“Benji?
”不知道你们怎么样,反正我瞬间就炸了,一秒进入状态。
看过太多众里寻他没找到,看完卡司才认得的角色,这么直白、堪比读心的出场方式,实在是业界良心!
然后伪装成草垛的Benji开始各种划拉PDA,和各种谦虚“不行”“这也不行”“那还是不行”,最后在心焦如焚的“你到底行不行”的怒吼中——成功开错了机门。
不!
不要嫌弃Benji坑队友!
要知道,没有他,就没有阿飞哥,不,阿汤哥的1200m高空无替身246°花样耍帅,就不会有这么拉轰的片头!
每一次成功的阿汤哥背后,都有Benji这样萌萌的Piggy队友!
1.然而纵使阿汤哥是如此拉轰,Brandt是如此嘴炮,MIF还是(又!
)遭遇了信任危机。
由于历次任务的不低调、太拉轰,怒刷了存在感,导致CIA头头屡觉被打脸,这个本来只想静静地活在传说中的组织被取缔了。
知此噩耗的阿汤哥开启了潜逃地图,铁骨柔情的Brandt被消化进了CIA,重情重义的黑硬汉子怒炒鱿鱼,而Benji——在用3个Dell屏玩Halo 5:Guardians。
不,你要相信,身为一个被盯梢的外勤特工,这个游戏绝对不是Benji普通的消遣娱乐,从它的名字,你就可以看出玩家选择它时倾注的情怀。
同样,被Benji嚼了又嚼的口香糖肯定也是他对当前工作之枯燥无味的一种用以泄愤的隐喻。
果不其然,在随后的测谎环节中,Benji.Guardian.Dunn充分胜任了守护者的角色。
就像他自己说的,“让我在每周的测谎环节中又多吹几个牛皮。
”你说,这样的人,怎么不值得维也纳国家剧院奉上的图兰朵赠票呢!
2.上一秒钟,Benji还是那个办公室开小差电游男。
下一秒钟,Benji就穿白衬衫黑西装系上了领结。
没有一点点防备,我就这样被Benji帅到世界的尽头。
第11任时间领主所言不虚:“Bowties are cool!
”古人诚不欺余!
“Nice suits.”就凭这一句话,我确信阿汤哥读了我的心。
简而言之,一袭黑装,一副黑框,加黑科技,Benji一路黑进了剧院的监控系统。
于是我想,此行不虚,能够看到Benji这样一个技术流特工又称邋遢不碍事特工盛装出席,足矣。
但是Benji永远在超乎我的期望,他,这样一个技术流特工又称外勤必碍事特工,居然在阿汤哥分身乏术之际,选择勇闯监控室怒斗狙击手,险些中弹。
听到他飞车去接空中滑索二人组时的那句”Get in!
“,我明白了,Benji,其实有着外勤特工的情怀。
3.听完Benji的怒吼,我发现我错了,原来,他本来就是一个外勤特工。
阿汤哥也知错了,虽然Benji还是一紧张就话唠,也是需要重点保护的组员,但他更是自己在险境中为数不多的朋友。
好的朋友,招之即来,挥之不去!
于是哥俩开始循着本片最明显线索——的载体——口红小姐,跑去了摩洛哥。
在使用(从MI4里Benji就一直很向往的)面具的提议被否决后,Benji开始了本片第三次坑汤哥行为。
“哦,你尽管放心,闭气3分钟的同时还要在湍急的水流中避开冷凝机械臂兼更换安全档案?
他当然行的啦”谁人能敌Benji充满信任的小眼神呢?
阿汤哥只能微微苦笑,开始完成又一项不可能的任务。
Friend like Benji,坑你至深,而不自知。
4.Benji外勤有三宝,电脑、外语、加现充——现场以假充真,简称现充,又名唬人。
在随口切换阿语模式,徒手(机)旋开密码锁,随手(表)看了看倒计时后,Benji深吸一口气,走进敞开的玻璃过道,步入了步态分析仪的扫描范围之内。
与此同时,Ethan正挣扎在湍急的冷凝水中。
虽然我是闭着气看这一段的,但我敢说,Ethan的压力,我连十分之一都感受不到,Benji的紧张,我更连百分之一都难以想象。
但是我知道,Benji必是怀着对Ethan的全然信任,相信他能及时更换安全档案,相信他不会让自己终老于摩洛哥监狱,才能有勇气踏上那条走廊。
如果我是Ethan,肯定会想:得友如此,之前坑我又如何。
5.如果你到现在还没看出来,Benji是在用生命信任着Ethan,那导演的下一把友情牌可以直接甩你一脸。
根据法律或者常识,你不会把驾驶座让给一个醉酒的朋友。
但是Benji,却忽略了常识的警告,把驾驶座让给了一个“嘿,你一分钟前还半死不活呢”的朋友。
当副驾驶位上的Benji半小时后也被颠得半死不活时,我想说,Ethan,他只能帮你到这了。
如果我是Ethan,肯定会想:得友如此,之前坑我三次又如何。
(友情提示:以上动作均由专业人员在相关指导下完成,请勿轻易模仿。
)6.事不过三,在Benji坑了队友三次之后,一句得意的”Of course!
“,让我相信MIF终于时来运转,却也让人想起自己不曾备份的憾事,流下悔恨的眼泪。
事实证明我太乐观了,Benji耍帅卖萌还没一分钟,就被骨科医生拐走了。
尽管Brandt种种为大局考虑,Ethan还是决定去救深陷(捆绑play)险境的Benji。
Ethan,值得你信赖!
最后阿汤哥是如何扳回一局我会剧透吗?
当然不会!
我只能说,在最后的最后,Benji深藏功与名,融进了伦敦的夜色之中。
7.很难想象你不是冲着Simon Pegg来的,却一路看到了这里。
但如果你真的属于看MI那两种人中的后者,那我要说:你用一张mission impossible的票钱,就能看到戛纳影后Bjork复出,而且还是首度挑战动作片,在大屏幕上打打杀杀——嘿,这也太值了吧!
开门见山的说,谍中谍5是除系列第一部之外最精彩的一集。
新作不仅为我们带回了系列最初特色,也往老派谍战片风格迈出了一大步,斗智不斗力的做派,放在谍战片统统变成炫耀武力的动作片的当下,这一部会显得格外耀眼。
讨论本片要从侠探杰克说起。
可以认为侠探杰克是谍中谍5的demo版,也可说谍中谍5是侠探杰克的功能完整版。
这个导演显然是个老派谍战片簇拥,侠探杰克中以斗志为主动作为辅的风格就能看得出来。
只不过首次执导的导演对该片的掌控尚且不足,在影片吃重的悬疑制造方面经验欠缺,虽然削弱了武力对抗的比重,但是并没有很好地通过事件的侦破来达到令观众沉醉的效果。
到了这部新作,能够明显感觉到导演水平有所提升,虽然问题依旧显著。
此时笔者已然在电影院看了两遍谍中谍5,一个最直观的印象就是本片同007之天幕杀机简直异曲同工。
二者都是在复兴古风,追溯系列原初的风格,致敬与怀旧并存;同时也关注间谍本身的存在和身份认同,即是说通过现役间谍和退役间谍的对抗,令其思考自身的存在价值和存在意义,在这一点上,甚至和谍影重重三部曲也殊途同归。
当然,较量的过程则是以智力驱动武力,通过典型的间谍活动和智力对决进行对抗,而不是像土匪或者恐怖分子一般在大街上明目张胆的火并炫耀武力。
谍中谍2就是令整个系列跑偏的罪魁祸首也是系列最难看的一部,第三部一定程度上回归原初风格还算好看,第四部则将高科技动作发挥到极致太过耀眼令前作都失去光彩即使第四部也并不是那么精彩。
这一部新作进行了一次权衡,在老派风格和现代风格之间做出了取舍,并没有削减高科技动作元素,我们可以看出片中惊险动作戏还是很多,比如爬飞机、摩托车追逐、潜入水冷系统,但是动作不再喧宾夺主,情节的推进也不是靠动作戏来驱动,动作仅仅成了一种手段,与其他一切间谍手段一样,即使抛开这些元素也不会使电影一无所有。
所以笔者一直很喜欢《士兵锅匠裁缝》和《慕尼黑》,还有汤姆克兰西的杰克莱恩系列电影,他们就将间谍之间的智计角逐诠释的很到位。
当然了,这部新作虽然走的是复古风,但也并不是全无新处。
本片的女主角不就是电影很新的一个地方吗。
往常的间谍片,女主角不是007中的花瓶特工,就是谍影重重那种情感牵挂。
包括之前的谍中谍电影,也无非是这两种类型,所以阿汤哥好不容易在第三部里讨了个媳妇儿,后面的续集也给弄走不见了,毕竟这种感情牵挂会成为间谍们最致命的弱点。
而本片中的女主角,不仅没有和阿汤哥发生任何情感和肉体上的联系,甚至实力丝毫不逊于阿汤哥。
除了男主光环之外,笔者没看见任何女主角弱于男主的地方。
整个电影也花了大量的笔墨来表现她在智力和武力方面过人的地方。
她同男主的各为其主相互利用亦敌亦友的对手戏,驱动了整个电影剧情的发展。
另外,电影反派作为一个前间谍,与男主的对决基本上是纯脑力的对抗,从全片来看,男主一直处于下风,就连片中角色也不住吐槽。
这一点和天幕杀机颇为相似,只不过天幕中的反派虽然身死,却基本上达成了自己的目的,所以严格来说,是反派的胜利。
而谍5还是让主角带上了无敌光环。
所以谍5始终不及007天幕。
然而很多人吐槽反派死的太快,这一点笔者很不赞同。
反派本就是一个高级情报官员而不是外勤特工,文人对抗哪有靠武力取胜的。
而且片中对反派被捕的处理方式和片头照应,颇具讽刺感。
整体来说谍中谍5令笔者满意,对于瑕疵也就视而不见了。
西蒙佩吉的冷幽默在本片中大行其道,还有鹰眼与首相的基情一刻,以及对英美政治的影射,也算是给一个严肃的间谍片增添了几分风味。
(史歌出品,原创文章,未经授权,不得转载)文:史歌2015年9月9日凌晨
这多年看碟中谍1看下来,无非就是那几个字:真酷!
真帅!
真猛!
真牛B!
但是今年看下来,俺的核心感受竟然是 – 真特么lucky! 怎么那么lucky? 凭啥这么lucky?!和其他英雄们一样,汤叔的这个角色,英俊潇洒,智商超群,勇猛无敌。
和其他英雄们不一样的地方,是他没--人--性。
首先,这个帅酷大叔没欲望。
看到跟自己一样才貌双全德艺双馨的大美女,依然面无表情一脸正义,眼睛里纯洁得连个小火花都没有。
简直是烈火中的邱少云披着西装的柳下惠。
没人性的另一大罪证,是这家伙没有恐惧。
面对每一步的极限挑战,人家眉头都不皱一下口水都不咽一口,最多就是深深深呼吸,然后零表情地噗通一声跳下去。
为啥啊?
凭啥啊?
扒飞机飚摩托冲漩涡,枪林弹雨刀山火海上天入地,怎么就一点儿不知道怕呢?
看汤叔的表情,感觉他内心最大的恐惧 不过是这么一句:上帝保佑 一条过!
片子里的大反派也对汤叔定性了:Ethan Hunter is a gambler. 问题是赌徒也没见过这么坚信不疑的。
同伴问他你搞不定回不来怎么办?
人家面不改色回到: I will be back. 那份笃定,真的很没人性。
作为一个倒霉狗,俺扪心自问了一下:你觉得自己什么时候最幸运?
思忖再三,我觉得有以下几个答案:娃居然一觉睡到六点半而不是每天闻鸡起舞的五点多;手机趴差一下给熊孩子摔了居然没有碎屏;高峰时间上地铁居然有位置;上公共厕所忐忑中打开门居然是干净的,走在小区里及时发现了一泡狗屎所幸没有踩到…… 是滴,这就是俺们草民们的幸运。
再看看汤叔历经磨难不过多了几个小口子的帅脸,俺森森地觉得,人家就是那功成的一将,咱们就是那枯死的万骨。
啥也憋说了,洗洗碎吧,明天还得挤地铁呢。
在今天,如果说哪部电影我一定非要去看IMAX,而且是华星UME的IMAX(北京公认最大的IMAX屏幕,唯有电影博物馆的尺寸可以与之媲美,但据说现在改造后也不行了,并且博物馆的地理位置实在让人望而生却)的话,那应该只有“碟中谍系列”了,以前可能还会有“速度与激情”,但自从看过了速7后,我觉得这系列自从Paul Walker死后也不太值得看巨幕了,7怎么看怎么像是Michael Bay(《珍珠港》、《变形金刚》系列的导演)拍的,爽过之后留不下什么。
一个系列拍到第五部还能保持水准在这个时代实属不易,在特工动作片题材日益普遍出现的今天,能给观众带来无尽的新鲜感可谓难上加难。
007自从换了Daniel Craig后一部不如一部,最新一部只有靠Adele的一首完整版Skyfall来救场,谍影重重也不得不叫回了Matt Damon来继续往下拍,唯有Ethan Hunt领衔的IMF小组可以一直吸引着我一部一部继续追随这个系列,并且精彩程度不减当年。
第五部尤为让我觉得惊喜。
在谈《碟中谍5》好在哪里之前,我想先讲讲有关这个系列的记忆。
第一次看“碟中谍”,应该还是《碟中谍3》,2006年,那也是这个系列在国内的第一次上映,那时我还在上高中,在隆福寺的长虹电影院。
(现在这个电影院已经废了,隆福寺果然开什么都废了)说起来还算是阴错阳差,因为那次我姐明明要带我去看那时口碑极好的《疯狂的石头》,但因为场次赶不上了,所以只好买了《碟中谍3》。
现在仔细想想,其实这两部电影有着一定的联系,“石头”里国际大盗麦克钢丝绳吊房梁偷石头的桥段最早也来源于《碟中谍1》里面的阿汤哥。
从罗马到上海,从飞机在风车群里惊险穿梭到Ethan Hunt在上海金茂的惊天一跳。
当年没见过啥世面,没看过多少的电影的我只剩下感叹的份,感叹自己多年储备的形容词极度匮乏,那也使我第一次在电影院里听到了碟中谍的主题旋律(之前这个旋律已经被国内综艺用烂了),音乐响起,少年时代的我早已血脉喷张。
转眼就到了4年后,2012年的春节,约好了几个同学一早就来华星UME看上午第一场《碟中谍4》,我记得我们去得已经很早了,但依然只抢了第一排最右边的座位。
在IMAX厅里坐在第一排很需要勇气,坐到第一排边缘简直就是疯了,但看后依然觉得震撼,片头light the fuse旋律响起的时候,依旧浑身鸡皮疙瘩。
后来必然又重新看了一场坐在正常位置的IMAX版,又陪父母看了一场普通的版本。
(对于我爸那么挑剔的电影观众来说,近几年,我只带他去电影院看过《2012》、《盗梦空间》、《碟中谍4》、《1942》这几部屈指的片子,他的烂片点可比我低多了)即使是重复的剧情,三遍电影看得仍然是津津有味,完全投入在了惊艳的视效与跌宕的故事里。
4的导演是皮克斯的动画导演Brad Bird,这也就可以理解为什么能在克林姆林宫里创造出需要“跟踪反求”的黑科技了。
聊完记忆,回到现实,三年之后又是一个三年。
当我们在看碟中谍5的时候,我在看什么?
说白了还是想象力,好莱坞的工业水平真的已经超越了马良的神笔,它不光可以画出你可以想象到的东西,还可以让技术充实你的想象,也就是画出你想不到的。
但在碟中谍5里,并没有太多令人觉得惊艳的黑科技,武器跟前几部相比,感觉都属于DIY级别的,第一眼看到装乐器的盒子,就知道里面是武器;泰晤士河畔给U盘的第二个特写,就知道这里面有诈(特写就是伏笔啊,侯孝贤最不舍得用了);国会里一定会有一场“撕面具”戏的。
这些都是碟中谍的标志元素,就像主题曲的旋律一样,你一直在等待,当它出现的时候,你就会有种故人久别重逢的感动。
我认为这部的亮点在于剧情。
在一个被注定的套路里,需要怎样安排怎样发挥,不比发明一个令人咋舌的黑科技容易。
黑科技你怎么来,都不会有太多的问题,科学上的硬伤除非碰见钻牛角尖的geek,没有会吹毛求疵地难为你。
但“讲故事”相对来说,门槛极低的事情了,任何懂与不懂的人,都可以对你的故事逻辑进行判断,以他们认为的方式来彰显自己智商上的优越性。
我承认,这个故事其实充满了太多的不合理,但是这些都是故事发展下去的前提条件,如果这些不合理没有太侮辱你的智商,其实是可以忽略不计的。
但如果这里面又有了一些创造性,就值得你为它喝彩。
整整一百年前,Griffith时期,《党同伐异》(Intolerance,1916)中的“最后一分钟营救”就为未来的大部分的故事,提供了一个结尾的套路。
动作片、谍战片、超级英雄电影更是如此,代表正义的主人公就应该最后压倒邪恶,这种模式也一直迎合着大众的口味,这使得舍己救人不算主流,同归于尽更是小众。
(比如前两天看的胡金铨的《忠烈图》,正反派同归于尽,其实算是少见,国产片里根本不可能实现,这也是宁浩《无人区》一直没通过审查的原因之一)因此,《碟中谍5》也绝对不会脱离这个套路。
所以故事本身的发挥是有一定限制的。
这种限制是无法被打破的。
片中的两个地方让我觉得很有新意:1、Hunt水下濒死你明知道Hunt不会死的,但是当镜头变慢,他在水里慢慢失去知觉,没有一切声响的时候,这个体验对于观众来说,是很有意思的,也是前几部不曾出现过的。
女主角“天外飞仙般”的降临更是把观众短时间提到嗓子眼的心放了下去,胸中的一口闷气大口呼了出来。
我一直觉得看电影和“马杀鸡”有时候的作用原理是一样的,它对于你情绪调动有时真的很讲究,不次于推拿的各种手法与用劲,其目的都是为了让你爽。
2、结尾反派被关进玻璃监狱中反派越强大,冲突就越明显,剧情就越好看。
碟中谍前几部结尾几乎靠的都是主角一个人的肉搏战,一拳一拳地把对手打死,然后对手又活了,然后又打死。
第二部和第三部尤为明显。
第一部的飞机进山洞,第四部的飞车往下砸也都属于一个套路。
然而到了第五部,这类手法太容易让人审美疲劳了,打斗再眼花缭乱也不会让观众觉得新鲜,观众就会期待有没有一种更利索的方法来解决战斗并且符合情理。
所以,最后的结局也很讨巧,一方面解决了之前的很多伏笔,也和一上来伦敦音像店里Hunt被白烟缭绕中昏迷形成首尾呼应。
除了这两点之外,剧情上太多的亮点我就不一一赘述了。
同样来自瑞典的女主,像Ingrid Bergman一样出现在了卡萨布兰卡,她的角色特征明显是在向Hitchcock电影中的一些女性角色致敬。
片子中Hunt与Benji的友情更是增加了故事的内涵等。
我甚至在看片的时候自己YY,在维也纳刺杀奥地利总理,是不是出典于一战前刺杀访问萨拉热窝的奥匈帝国的斐迪南大公的导火索事件?
正好上部匈牙利,这部奥地利,刺杀领导人造成世界动荡挑起大战。
但后来想想,可能还是为了跟《图兰朵》配而选择在维也纳歌剧院,那场戏也真是精彩,而我自己的YY也有些过头了。
当我们在看碟中谍的时候我们在看什么?
看剧情?
看科技?
看女主角?
(007系列才是吧)我想我们看的应该是那种熟悉元素的逐步呈现吧,就像我们在春晚上期待老面孔一样。
我们期待着主旋律在片头响起,我们期待着阿汤哥老大一把年纪了还在腾云驾雾,我们期待着面具工艺的最新技术闪亮登场,我们期待着各种嘬死的高难度挑战,我们还期待着一直要被取缔的MIF小组继续为世界除暴安良。
前两天看马云和阿汤哥对谈,马老板的英语真是不错,和阿汤哥谈笑风生毫无障碍,几乎一口一勺鸡汤金句。
那时我觉得,如果阿汤哥会说中文话,我其实很期待他用中文讲一句话:“观众朋友们,我想死你们啦。
”这句话虽然诙谐的有些不合时宜,但它真的能体现出我对于碟中谍系列以及对Ethan Hunt这位角色将近十年的情怀。
也希望阿汤哥能像对马老板承诺的那样,拍到碟中谍12、13、14......到那一天,我会领着我的孩子一起去看碟中谍。
我不得不很!
认!
真!
的说,当年一部谍4看得我 瞠目结舌,感受到动作片的科技感,所以我会理所当然的认为谍5也应该是祖传的 配方。
结果还是我太傻太天真,配方失传了,我也看瞎了。
宣传汪故意在上映前期渲染汤爷在飞机上的动作是多么的大胆,前卫,连导演自己都看尿了。
而所有的观众也都抱着去看惊险的狮子跳火圈的心态去看 一开头就出现的爬飞机戏份。
holy shit!我麦当劳 巨无霸汉堡都买了你就给我看这个?
汤爷的敬业精神值得敬佩,但是 这个镜头对于阿汤哥以往来说就是小儿科。
紧接着的片头曲确实是熟悉的经典,但是我却感觉在看007邦德,可能我脑洞太大想太多。
后面出现的鹰眼实在很跳戏,他在剧中的任务就是打嘴仗,和这个吵一吵,和那个吵一吵。
如果那个人还嘴他就开始射箭,biubiubiu所以现场根本没有人和他还嘴,他就自己一个人在那大声嚷嚷,一个合格的动作片你就好好的打嘛!
你吵个屁啊!
如果我入戏太深我就走到大荧幕前面扇他!从歌剧那段我看出了导演拥有一颗文艺之心,情节顺着歌剧高潮起伏,但仔细想想这可是谍中谍啊,就是要速度炫酷紧张感啊,完全没有抓住G点。
经过这部电影我觉得导演是不喜欢汤爷的,为什么这么说,因为他让汤爷在这部电影里完美的诠释了一个年纪大的蠢特工。
如何蠢?
1.在水里晕倒,被水里的仪器砸到。
再说一遍,这他妈的可是谍中谍啊,怎么可以在水里晕倒啊!
2.看见美女翻车。
在荒野飙车那段,看见美女出现立马翻车,这他妈的哪是汤爷的作风啊!
导演这是赤裸裸的整蛊再说荒野飙车没有速7的刺激 ,很平庸还有一个很容易被忽略的张静初,在剧里的任务就是点头yes摇头no谍中谍的精髓应该是从未问世的高科技可以在剧中首次展现,甚至是一场科技秀,紧张压抑的追随感,领略世界上没有不可能的事情。
第五部什么都没有体现,就是一场把其他电影中经典片段拿出来堆砌的电影。
导演还告诉你一件事,男主老了,男二老了,所以任务会经常失败。
最后要说的是麻烦以后宣传汪们长点良心,用良心推荐电影,观众现在不演瞎,请把工作与电影观赏本身分开,不要昧着良心推荐电影。
这场谍中谍5,就是一场朋友圈里宣传汪的自我意淫。
阿汤哥老了??
不!
不老只是神话。
53岁的人,怎么还能和23岁时候完全一样。
阿汤哥的演技??
重要吗??
有或者没有,不能左右自己的心。
初相识,《凌云壮志》,那时候一起看电影的是初恋,情节场景不是重点,帅就够了,对吗?
陪伴的人决定看电影的心情!
再后来,《碟中谍1》,开场那让人透不过气的连环花样谋杀,那死而复生的女主,那神乎其神的易容术,那惊心动魄的音乐,那跌宕起伏的情节,还有阿汤哥那深邃的眼神,挺直的鼻梁,像刻刀一样刻在心里。
于是,每一部的碟中谍系列,成了每一份期待。
多年过去,当初陪伴看阿汤哥的人已经分开,当初看阿汤哥的我已经成熟,当时看阿汤哥的那份悸动已经慢慢平复。
只是,那一份情怀,没有变!
年龄可以老去,容颜可以改变,但是随着那熟悉的主题曲,会激动的心,却一直没有变!
阿汤哥说:会拍动作片一直到90岁。
我说:好的,那一起吧,你拍,我看!
1.女主身着黄色礼服,缓缓走上台阶的时候。
2.女主掀起礼服裙摆,曲起一只腿,把枪架起来的时候。
3.在演奏图兰朵歌剧的时候,众人的殊死搏斗。
4.女主和男主再次见面,女主邀请男主一起走(私奔?
)的时候,背景音乐响起轻柔的图兰朵曲调。
好吧,我觉得这部片子如果没有图兰朵的存在真的很平庸了2333看了这部电影之后,图兰朵直接变成我单曲循环列表里的一首歌了。
值此《碟5》公映之际,必须要重新贴一遍这篇《碟中谍4》时写的策划---汤姆·克鲁斯,生于1963年7月3日,巨蟹男,AB型血,身高170cm,肌肉发达,笑容阳光,被美国人称为“拥有招牌式的美国微笑”。
在中国,谈起汤姆·克鲁斯不知会有多少中青年妇女和身高在170cm左右的纯爷们儿总是会热泪盈眶,那是姑娘们心目中最坚实的臂弯,是个儿矮男生克服自卑心理的口头禅。
像很多好莱坞明星的成名经历一样,汤姆·克鲁斯也是个苦出身,从小家境贫寒,老爸长年不在家,老妈一人打三份工,小汤姆从小深知“钱难赚,屎难吃”,在父母离异后,他发誓要在10年内称为有作为的演员,让老妈和老妹过上快乐的生活。
18岁,他辍学去了纽约,每日以热狗和米饭充饥,搜寻着每一次试镜的机会,然而无数次的试镜均以失败告终,理由是他“不够英俊”,或者表演“热情得过了头”。
19岁,为了争取一部情景喜剧中的某个小角色,他长途跋涉赶到西海岸的洛杉矶,却以“皮肤太黑了”为由被拒之门外。
20岁,在别人的推荐下,他终于在布鲁克·谢尔兹的失败之作《无尽的爱》中获得了一个没有一分钱片酬的小角色,此后,他又因为干活认真得到了与星二代西恩·潘对戏的机会。
从此一路芝麻开花节节高,从一个穷小子一跃成为好莱坞性感一哥,大电影公司的“印钞奶牛”。
少年的经历让汤姆·克鲁斯从小养成了吃苦勤奋的态度,为了演《金钱本色》他一天游泳12个小时也心甘情愿,为了实现自己的想法,他不惜斥重金买下快倒闭的老牌电影公司,呕心沥血程度唯有刘德华可以与之一较高下。
随着汤姆克·鲁斯名气的越来越大,他的一言一行也越来越成为大众关注的焦点。
而尚沉浸在成功的喜悦中的汤姆克·鲁斯却还没学会如何低调做人。
那些年,总被挤兑的阿汤哥和大多数默默走走完一生的人不同,汤姆·克鲁斯人生的每一个阶段都有着极为轰动和鲜明的转折点。
2005年,可以说是汤姆·克鲁斯梦魇般的一年,这一年,他遇到了现在的老婆凯蒂·霍尔姆斯,他拍了斯皮尔伯格的大片《世界大战》,然而就是这两件看似非常幸福的事,让汤姆·克鲁斯如日中天的演艺事业急转直下,一路狂跌。
阿汤哥就这样迎来了自己的“中年危机”。
事件a:在奥普拉节目上跳沙发2005年5月23日,汤姆·克鲁斯参加了美国“脱口秀”女王奥普拉·温弗里的节目录制,彼时汤姆克鲁斯与女演员凯蒂·霍尔姆斯正在热恋,汤姆·克鲁斯在访谈过程中突然陷入狂喜状态并跳上沙发,在这个全美收视率最高的脱口秀节目中公开表示对他新女友的爱意。
就像我们忘不了黄健翔在解说世界杯时高喊:“不要给XX任何的机会”一样,汤姆·克鲁斯这个疯狂的举动在7年后的今天也仍美国人津津乐道的话题,无数综艺节目都喜欢拿这个段子来做文章(微博)。
“沙发门”事件最近一次被公开调侃是在由“哈利·波特”的扮演者丹尼尔·雷德克里夫主演的一部百老汇音乐剧《一步登天》中,丹尼尔在里面有一幕舞蹈就是仿效汤姆·克鲁斯跳沙发,更为有趣的是,汤姆·克鲁斯和老婆凯蒂、女儿苏瑞还被邀请到现场观看了这部音乐剧,可怜的阿汤哥就这样在老婆孩子面前眼睁睁的看着比自己小30多岁的丹尼尔公开讽刺自己。
事件b:与马特·劳尔在节目上开骂阿汤哥在2005年的另一个“壮举”,就是在《今日》节目上与主持人马特·劳尔的骂战。
说起这场骂战,还得从阿汤哥的第一任老婆咪咪·罗杰 斯说起,1987年汤哥与这位比自己还大了6岁的女演员结婚,1990年因妮可·基德曼的出现而分手,短短三年的婚姻,却让汤姆克鲁斯找到了一辈子的信仰——基督科学教。
所谓基督科学教,是基督教新教的一个边缘教派,该教派最大的特点就是顽固的反对精神病学。
2005年,在《今日》节目上马特·劳尔问汤哥为何要公开批评波姬·小丝服用抗抑郁药时,汤哥立刻暴跳如雷的指责精神病学是“伪科学”,还称主持人劳尔是个“老油条”,刚刚跳完沙发的汤姆·克鲁斯就这样在节目上旁若无人的和美国名嘴对骂,令舆论再次哗然。
事件c:一个“热吻”引发的“掰面儿”因为要宣传新片《世界大战》才频频上节目的汤姆·克鲁斯,不在节目上好好宣传电影,却接连上演了“跳沙发”和“对骂门”,这令《世界大战》的导演史蒂文·斯皮尔伯格大为不悦,据称两人甚至因此发生口角。
6月,《世界大战》在纽约举行全球首映礼,汤姆·克鲁斯竟然在媒体面前,突然一把搂过斯皮尔伯格给了这位老导演一个热吻,这个行为另斯皮尔伯格感到十分尴尬和愤怒。
自此以后,斯皮尔伯格开始公开表示要和汤姆·克鲁斯绝交:“他太疯狂了,我不适合跟他一起工作!
”。
此后二人还有过一次交锋,是在芝加哥电影节上,不知情的主办方邀请汤姆·克鲁斯作为神秘嘉宾为斯皮尔伯格颁发“金雨果终身成就奖”,当汤姆·克鲁斯出现时斯皮尔伯格立刻面色铁青的说:“你怎么会在这儿,太令人难以置信了,真让我无言以对。
”颁奖后,汤姆·克鲁斯欲与斯皮尔伯格拥抱,但这个倔老头死都不肯给汤哥抱,让汤哥十分下不来台。
事件d:派拉蒙公司认为阿汤哥疯了在一系列的八卦搞笑事件后,汤姆·克鲁斯终于为自己的种种失态行为付出了代价:派拉蒙影业宣布结束与汤姆·克鲁斯的电影公司长达14年的合作关系。
派拉蒙公司表示,汤姆·克鲁斯近年来在银幕之外的疯狂举动,是他们终止与他合作的主要原因。
派拉蒙在与汤姆·克鲁斯的电影公司合作的14年时间里,出品过包括《碟中谍》系列的等十多部电影作品,总共获得了超过20亿美元的票房收入,在2005年,汤姆·克鲁斯为派拉蒙创造的票房收入甚至占到了派拉蒙总票房的15%。
纵然有着不可磨灭的辉煌成绩,好莱坞还是不像华语电影界那么有情有义,它不光是个名利场,更是一个势利鬼,随着新星的不断涌现和年轻观众口味的变化,汤姆·克鲁斯已经无法控制的走上了事业的下坡路,加之各种负面新闻的影响,另汤姆·克鲁斯的票房号召力大不如从前,何况派拉蒙的当家巨导斯皮尔伯格还和汤姆·克鲁斯闹不和,派拉蒙公司见状立刻以“汤姆克鲁斯的行为疯狂和怀疑他有心理问题”为理由与其解约。
自此,汤姆·克鲁斯正式走上了一条被嘲笑和挤兑的不归路。
那些年,不被待见的阿汤哥还记得当年张艺谋计划开拍《金陵十三钗》时候,制片人张伟平就放话说《十三钗》会邀请好莱坞一线男星加盟,记者立刻追问邀请的是否是汤姆·克鲁斯,张伟平听后冷笑回应道:“汤姆·克鲁斯?
他早就不是好莱坞一线了!!
”。
您看,对一个明星来说,过气是一件多可怕的事,刚刚走下神坛两三年的阿汤哥,就连张伟平也可以对他嗤之以鼻了,再回想一下阿汤哥近年来被媒体报道的那点事,那真是令路人侧目,闻者心酸。
事件a:被《南方公园》影射为同性恋美国著名的动画片《南方公园》在第九季创作了名为《身陷密室》的一集,来恶搞有关汤姆·克鲁斯的同性恋传闻。
在美国,“身陷密室”是一种隐语,意指一个人其实是同性恋,但却不肯向周围的人承认。
由于外界一直盛传汤姆·克鲁斯是同性恋,他的妻子和女友只是为了掩饰这种身份的“烟雾”而已,因此《南方公园》抓住这一些大做文章。
在这一集中,汤姆·克鲁斯走进了一个密室,一直不肯出去。
警察找来了各种人喊他出门,前妻妮可·基德曼、现任妻子凯蒂,以及一众明星如约翰·屈伏塔、R·凯利等试图劝他走出来,但汤姆·克鲁斯却坚持说他“没在密室里”。
尽管这集精彩的《身陷密室》博得了很多笑声,但仅播出了一次便销声匿迹,大多数观众至今都认为是汤姆·克鲁斯利用自己的关系禁止了《身陷密室》的播出。
事件b:靠女儿博版面 用女儿贿赂媒体2006年,43岁的阿汤哥”迎来了自己的第一个亲生闺女苏瑞·克鲁斯,打这姑娘出生的那天起,汤姆·克鲁斯就又多了一个上头条的资本。
超级会长的苏瑞·克鲁斯的集汤姆·克鲁斯和凯蒂·赫尔姆斯的全部优点于己身,从第一次登上《名利场》的封面开始,就引发了轰动。
同时,坊间盛传苏瑞·克鲁斯拥有一个简称ABC的衣橱,分别代表Armani、BURBERRY和Christian Louboutin等世界大牌,小苏瑞在4岁时候就已经拥有总价值超过35万美元的衣服,同件衣服从来不会穿第2次。
汤姆·克鲁斯深知女儿的巨大价值,也知道相比自己,媒体如今对苏瑞更感兴趣,于是2008年,在自己主演的《刺杀希特勒》上映时,汤姆·克鲁斯甚至向众媒体发出邀约,邀请他们去自己的豪宅提前观看《刺杀希特勒》,并承诺可以让他们借机接近自己的女儿苏瑞,但前提是必须要给《刺杀希特勒》说好话。
这个用心良苦的邀请后来被记者无情的曝光,汤姆·克鲁斯遂被称为“用女儿贿赂记者的人”。
事件c:安妮·海瑟薇公开嘲讽“汤嫂”2010年,听说大眼妹安妮·海瑟薇要走奥斯卡红毯,靓汤气不打一处来,要知道安妮·海瑟薇竟然在《周六夜现场》的“麦莉塞勒斯秀”上公开丑化阿汤哥的老婆凯蒂·霍尔姆斯,安妮·海瑟薇在节目上模仿了凯蒂在美剧《恋爱时代》中的“嘴歪眼斜”的表演,并以凯蒂的语气回答了诸如“为什么要给女儿穿高跟鞋”“如何接受老公的科学教信仰”等问题。
汤姆·克鲁斯看了此节目后大怒,誓要为媳妇儿出头,遂公开表示:“为了不看到安妮·海瑟薇,将拒绝出席奥斯卡红毯!
”,没想到这么狠的话儿竟然石沉大海,奥斯卡不但根本不理,还请正当红的安妮·海瑟薇当了83届奥斯卡的主持人。
什么叫喜新厌旧,什么叫落井下石,汤哥心里全是眼泪,也从那刻开始暗暗发誓,就算拼了老命也要拍好《碟中谍4》。
《碟中谍4》:阿汤哥的咸鱼翻身2012年,汤姆·克鲁斯伴随着无数怀疑的眼神和冷言冷语,固执的推出了自己的新作——《碟中谍4:幽灵协议》。
在被好莱坞舆论界宣布了“过气”之后,汤姆·克鲁斯的公司一度陷入财政上的危机,阿汤哥不得不自己出资才能完成耗资巨大的《碟中谍4》,这种孤注一掷的行为让业内更加替汤姆·克鲁斯捏一把汗,因为如果《碟中谍4》票房不佳,他很可能会因此面临破产。
而汤姆·克鲁斯执意要自己出演的做法也引来非议,人们认为阿汤哥已经不具备完成那些高难动作的体力,且他的身体也不再像年轻时那样具有票房号召力。
不过,一向意志坚定的阿汤哥面对这些流言蜚语根本不理,依旧按照自己的想法完成了《碟中谍4》。
惊喜就这样发生了,异彩纷呈,万象更新的《碟中谍之幽灵协议》令汤姆·克鲁斯大放光彩。
年过50依旧拥有着美国微笑的汤姆·克鲁斯这一次在800多米的迪拜塔上的徒手攀爬,据说当时还让特技老师用绳吊着他在迪拜塔的避雷针旁边儿给老婆孩子签了个名儿。
除了玩命之外,他还在影片疯狂的植入各种高科技:潜入克林姆林宫时的全息式成像,卫星系统通风管道里blingbling的亮片悬浮衣,往屏幕上一扔就能自动读取的U盘,一挥手就能在汽车挡风玻璃上显示的卫星导航系统,种种小武器让观众目不暇接。
与此同时这次也终于放下偶像包袱,出演了一个执行任务频频倒霉的特工,幽默的转变让他显得更加可爱,难怪他在最近的专访中表示,这些年他学会最大的道理,就是“带着幽默感去思考,你会发现有些事没你想的那么严重。
”仿佛每一部好莱坞励志片的大团圆结局一般,50岁的汤姆·克鲁斯在经历了辉煌与落寞的之后,再一次焕发出神一般的光芒,而因为与安妮·海瑟薇的过节而缺席了上届奥斯卡的汤姆·克鲁斯,也成为2012年第84届奥斯卡颁奖典礼的特邀颁奖嘉宾,相反,2011年没什么重要作品问世的安妮·海瑟薇最近则鲜被媒体谈起,令人不禁感叹好莱坞的风水轮流转。
(文/宋小卡)腾讯娱乐专稿,右图有真相版在这里:http://ent.qq.com/a/20120206/000020_3.htm
在读首诗再睡觉也曾推荐过。
如下:http://www.bedtimepoem.com/?p=2508如果如果当你周围的一切都失去理智,咒骂你的大脑,你仍然能够抬起头;如果你所有的人都在怀疑你,你仍然相信自己,但同时允许这种怀疑:如果你等待而不疲于等待,或者承受关于你的谎言,而不将错就错从中牟利,被憎恨却不被恨意侵蚀,如果你可以做到看起来不那么好,说话也不显得那么聪明;如果你可以做梦——而又不让梦成为你的主人;如果你可以思考——却又不把思考当作目标,如果你可以和胜利与灾难相遇,并且把它们看作完全相同的幻像:如果你可以忍受你说出的真相被流氓歪曲,做成欺骗傻子的陷阱,或者看到你毕生的事业破碎,然后再次躬身拾起那磨钝的工具,把它们重新建造,如果你能聚起所有的成功,把它当成孤注一掷的赌注,然后失败,又重头再来,而且对你的损失不报以一声鼻息:如果你可以强迫你的心脏,你的神经,你的筋肉服务于你的行动,即使它们已经衰微,如果你可以在身体中一无所有时,仅靠“坚持”这个信念坚持下去!
如果你可以和大众说话,同时保持你的美德,或者和国王散步——脚步如同往常,如果仇敌和挚友都不能伤害你,如果每个人都信赖你,但又不过份信赖:如果你可以把无情的一分钟,填满六十秒的奔跑,你就拥有地球,以及地球上的一切还有——更可贵的——你会成为一个真正的男人,我的孩子!
作者 / [英国] 吉卜林翻译 / 光诸IfIf you can keep your head when all about youAre losing theirs and blaming it on you;If you can trust yourself when all men doubt you,But make allowance for their doubting too:If you can wait and not be tired by waiting,Or, being lied about, don’t deal in lies,Or being hated don’t give way to hating,And yet don’t look too good, nor talk too wise;If you can dream—and not make dreams your master;If you can think—and not make thoughts your aim,If you can meet with Triumph and DisasterAnd treat those two impostors just the same:If you can bear to hear the truth you’ve spokenTwisted by knaves to make a trap for fools,Or watch the things you gave your life to, broken,And stoop and build’em up with worn-out tools;If you can make one heap of all your winningsAnd risk it on one turn of pitch-and-toss,And lose, and start again at your beginnings,And never breathe a word about your loss:If you can force your heart and nerve and sinewTo serve your turn long after they are gone,And so hold on when there is nothing in youExcept the Will which says to them: “Hold on!”If you can talk with crowds and keep your virtue,Or walk with Kings—nor lose the common touch,If neither foes nor loving friends can hurt you,If all men count with you, but none too much:If you can fill the unforgiving minuteWith sixty seconds’ worth of distance run,Yours is the Earth and everything that’s in it,And—which is more—you’ll be a Man, my son!Rudyard Kipling本人在年轻的时候,一向不喜欢“一览无余”的诗。
上周被讨论得很多的“励志诗”我从小就不喜欢,那时觉得有模糊的意象和隐喻才是诗。
不过随着成长,我开始觉得一览无余有时也不错,可能是因为已经看到了人生“丑陋的真相”,觉得不用遮遮掩掩捉迷藏了吧。
今天这首诗就是一首“一览无余”的励志诗,看到它的时候我感觉自己被打穿了。
这得是自我强迫多厉害的人写的啊!
一看诗的作者——吉卡林,我想:“果然”。
吉卜林(Rudyard Kipling)是1907年的诺贝尔文学奖获得者,也是第一个用英语写作的获奖者。
吉卜林出生在印度的孟买,父母是在印度生活的英国人,他的童年在印度和英国两地度过,中间充满了颠沛流离和养父母的虐待。
后来吉卜林自学成才,成为20世纪短篇小说的领路人之一,他也名列最有才华的儿童文学作家之列,也是一个出色的诗人。
吉卜林也是英国最受争议的文学家之一,因为他经常被斥为“种族主义者”。
吉卜林认为白人比有色人种优越,不过这种优越感更多立足于文化,而非种族本身。
吉卜林写过一首诗叫《白人的负担》(The White Man’s Burden,其实我更愿意译作《白人的担当》)堪称“罪证”,这首诗和《如果》一个调调,诗中写道:“负起白人的担当,发挥出你们族群的最大力量/把你的儿子们流放,去为那些俘虏效力/在凄清的乡野,等待沉重的挽具/那些刚刚被你俘虏的愠怒的人,一半是魔鬼,一半是孩子”。
这么一个喜欢以“优越与否”来判断事物的人,自然会对自己相当残酷。
这种残酷对有的人来说是纯粹的“中二症”,但是看看吉卜林的成就,我想他可能真的像诗中写得那么狠。
无论如何,今天这首诗把我吓到了,留下了永久的精神创伤。
这里要重提一下我经常说的“诗的定义”。
我认为,诗就是“语言的极致”,所以一篇励志短文,能把人吓到也是诗。
最后,祝大家“五四”青年节快乐(好像和今天的主题多少有点关系似的)。
荐诗 / 光诸2015/05/04
前几部剧情简介:第1部:男主的上级偷窃特工局潜伏特工名单出售牟利,诬陷男主顶包,被特工局追捕,阴谋被男主破解。
男主是训练有素的小特工,跟组干活,挖出了为钱叛变的上级。
男主爱上上级的老婆克莱尔。
涉案资金300万美元第2部:叛徒特工安伯斯抢夺解药、毒药,打算用传播毒药,在售卖解药赚钱,被男主和队员成功破解。
男主开始组队行动。
特工的日常工作。
男主爱上特工安伯斯的前女友。
涉案资金7500万美元第3部:特工局的某个高管,放任毒枭售卖武器给中东国家,在以此污蔑中东国家,然后美国出兵镇压维护和平,殖民、重建。
男主自己组队,私下破解高管阴谋,赢得上层的重新信任。
男主已经是特工局的教官,培养过很多年轻特工,男主重回职业行动。
未被授权的任务也已经上升到国际级别。
男主与妻子茱莉亚结婚。
涉案资金:十几亿美元。
第4部:俄罗斯的核武器顾问自毁克林姆林宫诬陷美国特工,然后发射核导弹攻击美国称是报复。
男主被诬陷是恐怖分子,特工局部长被杀,男主接到遗命组队私下破解阴谋。
男主已经是非常老辣的特工。
开始在外国展开行动。
男主与女队友卡特配合默契。
涉案资金:就是个核弹。
第5部剧情:男主小队在俄罗斯拦截了一批生化武器,发现运送的人是阿尔及利亚的恐怖分子,但他们的能力不足以运送购买这样的武器。
男主决定追查背后的操纵者。
男主在碟片店接任务,遇到卖碟片女孩,是自己的强力迷妹,男主发现背后组织辛加迪,而且辛加迪熟知特工局的流程并侵入了任务系统。
男主被迷晕被抓,英国特工在辛加迪组织卧底救了男主,因为前几部,男主惹出不少事,部长也死了。
美国中央情报局对上级汇报取消了特工局,还认为男主是恐怖主义,到处爆破。
男主偷偷调查辛加迪6个月,发现辛加迪的成员有很多已经被判定死亡了的前特工并且发现辛加迪的组织首脑名为:莱恩,他所到之处不是内战就是恐怖主义 。
男主联系班吉来到奥地利歌剧院调查,发现辛加迪谋杀奥地利首相。
男主再次遇到女卧底特工伊尔莎,伊尔莎称莱恩有一个记录所有成员和资金由来、幕后操纵者的账本被一名特工偷走了在一个被军方管控的发电厂,男主组队和伊尔莎一起拿回了一个U盘,但U盘被上锁,只有英国首相才能开锁,男主遇到瓶颈,队员班吉被莱恩抓住要挟,男主团队和伊尔莎只能去劫持英国首相,获取密码,发现U盘里面有几十亿资金是准备让莱恩运营辛加迪组织的资金。
男主毁掉U盘记住资金码找莱恩谈判,后破解莱恩阴谋将莱恩抓获。
原来英国军情处长艾德礼曾跟首相提议创办辛吉德组织,网罗招募其他国家退出的特工,提供几十亿资金用以运营组织,工作就是对抗国内和海外的敌人。
但被首相拒绝了,处长还是偷偷的创办了,但后来莱恩不受控制,处长只能极力掩盖。
后来中情局又建议上级恢复特工局,局长自己做了特工局的部长。
曾经32岁的女主现已39。
漂亮的女主这一阶段的男主再次被污为恐怖分子,男主只能私下行动,在英国卧底特工的配合下,瓦解了辛加迪恐怖主义的阴谋。
男主的行动让已经被取消的特工局再次恢复,像国家证明了特工局的重要性。
此时的男主已经成为特工们的传说。
男主跟伊尔莎互相配合搭救破解敌人阴谋产生了感情。
对于莱恩,此人大脑硬核处理器,大脑太过强大,所有事情都在他的控制范围内,他抛出假消息,有一个装满辛加迪证据的U盘在军方保护的发电厂。
诱使美国特工、英国特工帮他偷到红盒子U盘。
但解锁需要密码,莱恩不在乎女特工是不是自己身边的卧底,他的计谋足以让女特工去心甘情愿的帮忙,只是特工们都不知道U盘原来是莱恩的钱匣子。
莱恩抓获班吉要挟男主俘获英国首席打开U盘锁。
对于男主,偷到U盘,留了备份,要救班吉,只能挟持首相,但知道自己没有理由这么做,假意让勃兰特投诚联系中情局局长前来抓捕自己,在局长面前挟持首相,说明了阴谋,既能为挟持首相的事全身而退,也能让局长相信辛加迪的存在,还能恢复特工局。
男主为了救班吉,将U盘毁掉,自己记住取款码,能够让班吉全身而退,莱恩为了要钱还不敢杀自己。
对于女主,原本是监视辛加迪组织,得到证据后向上级汇报,没想到上级在掩盖,觉得自己被上级背叛,不愿留在辛加迪,没有了梦想,后来追逐男主行动,破解了阴谋,但她已经心灰意冷,不在留恋特工。
第五部和上部的联系:大黑回来参加行动了。
卡特不见了。
勃兰特还在、班吉也还在。
本部特点:更加高科技,投影任务系统,特工局电子服务器,虹膜、指纹、步伐,乐器枪支、口红U盘、书本电脑、麻醉实话枪、3D人品面具打印、液态平衡炸弹、楼顶绳索下滑、汽车摩托追逐、潜水安保系统。
地点:奥地利、英国、俄罗斯。
这部涉案资金:40/50亿美元。
一周看完六部 开始探讨生存意义和存在价值了 歌剧院追杀比飙车逃命更有戏
英雄暮年总让人唏嘘啊
白俄罗斯扒飞机,维也纳歌剧狙杀,摩洛哥跳水飙车,伦敦骗中骗。虽然实拍特效确实感觉不错,但期待太高了,看完只感觉有佳句无佳章,逻辑牵强,高潮居然靠复古肉搏,挺失望
剧情太无聊了😒全是打打闹闹,然后看一下妹纸秀腿,妹纸的风衣真好看
没什么太多好说的,其实和007系列越来越像了,除了主角私生活比七叔好很多以外,反派依旧是装逼装的让人尴尬……
家庭影院还是欠点儿啊,电影院看会给到三个星吗?
比007好看多了,阿汤哥骑摩托车的样子真帅。
尼玛的,直接睡着了四遍,低成本垃圾电影,好像是中国投资的。
啥都不说了,这部的意义在于奠定了benji该系列绝对女主角的地位
也是无脑到了一定程度
伊森·亨特,你记忆力不错啊,把所有账户号都记下来了,考试考双百分了吗?
一开始就跳飞机,真是搏命。女主是亮点,又美又能打。不过比较起来不如4精彩。PS:片头那么大的名字,但实际上张静初的戏份真是多到感人。。。╮(╯▽╰)╭
此次植入的你国女星一句台词也没有
幽灵组织确实是旗鼓相当的对手,唯一不够用的就是钱,被赌徒男主角拿来当了筹码。这部女主角比前作更有记忆点,英美官僚的塑造也不是单纯出内鬼那么无聊了。
已经要对这个系列失去耐心了。特别是一段追车戏之后,汤姆克鲁斯问的那句“请告诉我你备份了”。
没啥劲。
看得出来,阿汤哥也老了
阿汤哥露出的上半身已无法再撩人,这是主角亨特再多的运气也掩盖不住的悲剧……
女主角都叫“伊尔莎”,然而里克远比伊森的赌徒味道浓的多,伊森好牌太多了,大户习气甩不掉。
三星半入;阿汤虽老,尚能十项全能,拯救世界的同时不忘周游列国;节奏非常不错,伴随近十年的main theme,几个高潮段落很是屏息,剧院大战尤其精彩,利用剧院空间大作文章,《图兰朵》作BGM极应景;水库取宝较当年红外线逊一筹,结尾巷战扳回;女主赞!另,腐国人真够了!