瑞普·凡·温克尔的新娘

电影到86分32秒，极熟悉的钢琴伴奏响起，迅速回想，仿佛一阵大风吹起漫天叶子，要在落地之前寻找到独一无二的一片，我微微一笑，找到了，原来是多年前的《ぼくたちの失敗》，译作《我们的失败》，知道这首歌是因为它的法语版《notre echec》，七海坐在沙发上，身子前倾略侧，一边的弯刘海自然垂下，唱着这首歌，时而泛出淡淡的笑容。

真美。

让我想起记忆深处那条安静的河，只在梦中，忍心让风经过。

雨天的黄昏不是黄昏，我剥着小橘子走出楼道，蒙蒙细雨，剪了短发，额头清凉。

从没想到，手中橘子的颜色是此刻最接近黄昏的颜色。

嗨，小王子，你那个星球的落日要挪一挪板凳才能看到，而我的，可以放在手心。

如果有一天遇到你，我要为你栽一颗橘子树，在你没有玫瑰陪伴时，在你没有力气挪板凳时，可以看到我这个星球的落日，挂在树头，而且，好多好多。

剥过橘子皮的手粘粘的，不舒服，路过树下，抬手取一片湿润的叶子，擦一擦。

想到前几天也是这个时候，这个地方，一个小女孩哭喊着不走：“我就要那个玩具。

”我经过她身旁时，朝她微微一笑，打了个响指。

电影开头就很吸引我，七海站立在行走的人群中，等待着什么，略带羞涩不自然地举起手，略略缩回，又举起，样子迷人。

而电影结尾，没有了那份等待，却更加迷人。

在快到结尾时，我不自觉地数起七海额头脖子锁骨上的痣，让我想起以前在前女友脸上数痣，大多时候我会数到七，因为我喜欢七这个数字。

金街不知何时起，夜间也会亮起白色大射灯，走在里面，如白天一样，只是空无一人，好似走在一场很清醒的梦里，有旋转木马，海盗船，蹦床，碰碰车……但都不是我放缓脚步的原因，雨天，因为强光，整个上空好似由一颗颗银色饱满的雨珠密集而成的天花板，是我未曾见过关于雨的景象。

岩井俊二保存了那些淡淡的情书，又给了爱情两枚最相衬的戒指。

雨还在下，今夜我不回去。

从少女心到少妇怨，对派遣教师七海来说仿佛短得就像一夜之间。

才刚刚在网络上找到了未婚夫铁也，费力伤神地制造完一场热闹的婚礼，就在主妇生活才开始之际发现了丈夫出轨的证据。

才刚刚拜托万事屋老板安室查明原来丈夫每周密会的人竟是婆婆，就被婆婆反摆一道，被迫离婚走人。

才刚刚敞开心扉决意与闺中密友相伴相守，就发现原来对方只是带着必死的心在享受这最后的温存。

层出不穷的麻烦和防不胜防的谎言，让岩井俊二的新片《瑞普·凡·温克尔的新娘》显出暌违多年之后的“成熟”，少了纯爱的浪漫，多了现实的苦恼。

在接受采访时岩井俊二反复提到了311大地震，社会事件、社会现象对日本社会的影响成了其当下最关注的。

七海与铁也彬彬有礼的网络爱情就像第一次见面那样乏善可陈，茫茫人海中的相遇不再是《花与爱丽丝》中少女的惊喜与迷恋，只是一场事先约好的面试，看看彼此能否扮演成对方需要的样子。

七海在网络上的畅所欲言与生活中的谨言慎行、有口难辩展示了当代都市生活的典型生存困境——距离越远越值得信赖，距离越近越不可靠。

同样结识于网络，七海与丈夫铁也之间的婚姻脆弱到一戳就破，但却对陌生人安室给予了完全的信赖。

现实中几乎没有朋友的七海，迷路时第一反应竟是将惊慌与无助发布到社交网络。

这种寓言式的对比不禁让人想起与《新娘》的网络依赖恰恰相反的《北京遇上西雅图之不二情书》，企图用姣爷和大牛的坎坷情路证明所有来自身边的不经等待就唾手可得的爱情都不过是在享受彼此的交换价值，是一种不值得信任的交易关系，唯有遥远的想象中的爱情才能打破潜在的资本关系，为此不惜借助《查令十字街84号》的老故事来复制一对摩登都市中刻意回避社交媒介的古老笔友。

而无论是依赖还是回避，都不过是对都市生活中距离法则的强调。

告别了铁也之后七海遇到了爽朗的真白，并开心地接受了一份与真白一起照料豪宅的女仆工作。

直到真白发病才猛然发现原来雇佣自己的人就是她，而她的真实身份竟是感染HIV的AV女优。

被生活逼到角落里的两个女孩相拥而泣，如果对人生伴侣最大的期待就是相伴相守，那么我们不就已经拥有彼此了吗？

于是七海迎来了人生的第二场“婚礼”，没有宾客没有仪式甚至也没有目的，不过是偶然路过婚纱店才决定买下来的这一刻。

在熟悉的岩井俊二式的音乐、柔光与慢镜头中，两个绝美新娘享受了一生中最美最自在的时刻，假扮的婚礼上有所有真实的浪漫。

因此，与其说两人“嫁”给了彼此，不如说是成全了自己心里的完美新娘，就像《绅士爱美人》中各成眷属的多萝西和萝莉莱在婚礼上手捧鲜花的会心一笑——此时此刻只有我才懂得你的喜悦，因为只有我始终与你同在。

于是原本怨恨生活要拖人陪死的真白终于释怀了，留下七海，欣然独自赴死。

就这样，围绕两次婚礼电影被分割成完全独立的两个故事，但前一段真婚姻的生活剧与后一段假婚礼的浪漫想象看起来多少有些不搭，尤其是在179分钟的导演剪辑版里，如同看了两部电影。

唯一贯穿始终的人物除了单纯到幼稚的七海，便是能言善变的安室。

在导演看来，七海与安室这一对对比强烈的人物设置要展示的正是生活予人的成长，经历了铁也和真白的七海微笑着开始了新生活，安室在七海的感染之下也生发出真正的关怀与友谊。

也就是说，擅长纯爱故事的岩井俊二这一次竟然拍了一个与爱无关的成长故事，正如他在西雅图国际电影节映后交流中的回答，如果A Bride for Rip Van Winkle难以理解，那么记住这是一个Lucky Girl的故事就好了。

然而单纯幼稚到让人心生恻隐的幸运很难说就是真的幸运，以教师为主业的七海完全不适合这个职业，只能勉强做做家教，人生中的每一次“成长”都是被迫出走，在辗转中等待下一次转机。

温情的岩井俊二显然不会将七海的故事讲成《被嫌弃的松子的一生》那样的死后正名，甚至在结尾还给了七海一间看得见风景的房间，一笔故人留下的钱，和拥抱生活的迷人笑容，但七海的被动成长与松子的死后追认却又有着异曲同工之妙：对松子糟糕的一生来说是，生前何须计较，死后自当平反；对七海来说则是，欺骗何须在意，结局自会美好。

但这种事后的美好恐怕又是值得怀疑的，因为人生从来不是一场不言自明的释怀，幸福也从来不是对苦难中耐心等待的嘉奖。

应该说，《新娘》展示了一个非常“不文艺”的岩井俊二，在电影中放入了密集的社会现象与话题，比如七海与铁也的网络情缘所展示的当下婚姻危机；妈宝男铁也与母亲之间的过分亲密展示出的强势母亲对儿子婚姻的绝对主宰；七海派遣教师的身份与日本少子化现象所引发的教育问题；真白作为AV女优的悲惨境遇与庞大的AV产业之间的对比；安室所经营的颇具日本特色的人际关系服务等等。

诸多议题与精心设置的反复转折弱化了对小人物内心的挖掘，对七海来说，婚姻的需求究竟是出于个体的孤独、社会的期待还是爱情的需要呢？

不得而知。

依托于虚拟网络的现实关系失败了，发端于现实交往的虚拟关系也消失了，在现实的孤独与虚拟的成长中，也许明天七海就要嫁给自己了。

（文本已发表于《北京青年报》，发表时题为《擅长纯爱的岩井俊二这次竟然与爱无关》）

再没有过这样的经历，坐在一个诺大的电影厅院里，举目望着惊人的荧幕，瞬间感觉自己的渺小无可避免。

几米开外，被放大几十倍的人像，伴随着摄像里微微颤抖的镜头，逐渐地走进电影的述说与情感。

身体所负担的疼痛与疾病，大概是这个世界上最无助的事情。

胃里不似翻江倒海的难受，却也沉默地泛着压抑的恶心。

嘴唇像被冰块冻住了般冰凉，身子愈发消沉下去，脑海里不断闪现着各种身影，却发现除了独自承担，再无人可消解这最难熬的阵痛。

电影仍旧播放，舒缓的音乐和迎风而来的阳光，丝毫没有减轻胃里难受的程度。

可是世界呢，总是充满着幸福。

单是看着这一句话，少女心就足以泛滥地说着我爱这身边的一切，它是一张恰如其分递到你手中的纸巾，足以擦掉嘴角的污秽。

是黑暗中一声细微的询问，虽然无法分担苦楚，但突然使人有勇气面对这在影院里尴尬的局面。

相比于电影名字里的新娘，我更关注“被遗忘”这三个字眼，它大概是当下群体里最害怕的标签，它的存在就已让人陷入不安与焦虑。

蒋勋在《孤独六讲》里提到，一方面我們不允許別人孤獨，另一方面我們害怕孤獨。

我們不允許別人孤獨，所以要把別人從孤獨時刻裡拉出來，接受公共的檢視；同時我們也害怕孤獨，所以不斷地被迫去宣示：我不孤獨。

电影里的七海小姐，总是一副逆来顺受，老好人的形象，她没有尖锐的声音，却有一副好嗓音能唱得人入迷；她总是淡淡地微笑着，嘴里应和着所有的疑问句，似乎把这世界的一切善恶都化解成了一句我能理解你。

成为新娘的七海小姐，侧脸泛着幸福闪烁的粉红，因为家庭破碎的缘故，对于爱情似乎有更多美好的向往，小心翼翼地维护着自己内心的尊严的同时，却被丈夫的妈妈算计着背叛。

七海仅有的一点点虚荣与天真，成为了婆婆守护自己儿子的武器，也彻底地瓦解了这个女孩对于美满婚姻的幻想。

走在大街上的七海，拖拉着大大小小的箱子，逐渐被熟悉的街道遗忘，被曾经的家庭遗弃，眼泪过后的雨水，冲刷着一个女孩曾经单纯而美好的心愿。

这世间的女孩，千千万万，个性迥异，而你爱的究竟是外向洒脱的脾性，还是温和妥帖的感性。

对于女孩子来说，这两者总能成为很好的朋友。

因为性格的互补，不光适用在爱情里，友情亦然。

被世俗遗忘的真白小姐，选择在最美的时刻离开人世。

世界于她而言，除了七海，并无更多关怀。

总是放肆大笑不被拘束的灵魂背后，却比任何人承担不起温柔的善意。

女孩孤独地说道，“我所能感受到幸福是有极限的，感激之情太重，重到快要压垮自己，而我化解被幸福腐蚀的方式就是金钱。

金钱大概就是为了这个目的存在的吧。

”如何否认，这唾手可得的温情，因为害怕心理负担，秘密花下高价雇佣七海成为独栋别墅的女仆，却不愿意直言是因为缺少朋友。

她咧嘴欢笑的背后，始终在计算着死亡，孤艳是我能想到形容她的词语。

被母亲遗忘的真白小姐，是没有办法原谅自己的。

她拒绝癌症的治疗，手握着毒螺，怀里是心爱的女孩，在说完一大段独白后，长辞不醒。

早已破碎的心身，无论如何，都没有办法拼凑完整。

她过早认定世态的炎凉，还等不及遇见真诚无保留的爱，就开始走入衰退的希望。

人在还期望未被完成的时刻，是不会想象到死亡的。

在遇到七海以前，真白的生活不过是一大段重复的失望。

七海的出现，给了她漫长岁月里一点最后的光辉。

她们可以在诺大的豪宅里自顾自地舞，在没过膝盖的草丛里和风愉悦地穿行，在华美的婚纱面前互递隐形的戒指，在相机的底片里存留下姣好的面容，在洁白的床垫上拥抱着彼此的世界，毫无顾忌地说着心里的话语。

当这些期待被一一完成之后，人生似乎也没有什么缺憾可言。

死亡是一种成全，也是她兀自握住的毒药。

此时我突然觉得，她们是被世间遗忘的新娘们。

这个社会承认性别不同的婚姻，却还未对同性之间的爱恋予以过多的认可。

一场亦真亦假的婚姻，甚至没有亲人的到场，只有洁白的婚纱见证了她们当下甜美的笑容。

童话里的公主该等待着王子的到来，电影里的七海又该等待着谁的许诺。

死亡与电影，相知交融。

它是一种完成式，也是一种未来式。

死亡过后的重生，是世界存留的善意，它让我们相信在冰冷过后的国度里，有更值得期待的新生。

不断搬家的七海，在影片最后，留给自己一个问题，东京是一个什么样的地方呢。

它有破碎有遗忘，也有热情与幸福。

一座城市最难被定义的就是其间存活的人们，似乎总是在变动当中。

因为昏暗冰冷的天气总会过去，每座城市都会有无数个重获新生的七海，等待着这座城市的给予与剥夺。

我年轻懵懂时看了很多岩井俊二。

当时被那些青春迷幻的镜头，Chara个性的音乐，所彻底征服。

觉得青春迷惘应该就是这样的。

的确也应该是那样的。

后来时间闪过，少年终于成为大叔。

再来看岩井俊二的这部电影。

不知道是因为自己陈腐老去，还是导演十几年没进步。

看得好生愤怒。

将愚蠢当做温情，女主角七海不断求救，顺从他人，结果是不断被抛弃，不断漂泊。

虽然最后遇到了瑞普·凡·温克尔这位隐形公主，结局还是死亡悲剧。

过得最好的还是那位不断收钱的幕后导演吧，最后一个故事里居然摇身一变变成了善良的天使。

搞笑。

钱还是收了，收钱办事而已。

电影结尾给了漫长的柔光特写，温情四溢，可依然不能否认这就是首失败者的悲歌。

没什么必要将悲情描绘得如此动人。

看到那么多影评里莫名的溢美之词，我不明白为什么不断去追捧一个导演对于愚蠢的莫名其妙的美化，真的没有特别的理由。

如果没有那些美好的摄影、配乐、调色，还是女主角的颜值。

一切都会遭人厌恶，无人同情。

美应该基于智慧，而非羸弱。

是的，我憎恨失控，憎恨欺骗被戳穿，憎恨因为没有规则而导致的混乱。

而这些都是弱者的专利——企图以一时的动作而敷衍片刻，最终只能面对再次敷衍。

不能将命运掌握在自己手中，和不愿将命运掌握，是两回事。

前者是能力问题，后者是选择问题。

而这部温文尔雅的电影不断在重复能力，而否认选择。

为什么不选择拒绝，不选择坚强？

人生态度，不同选择，不同结局。

又或许，我早已不合适岩井俊二这一类的导演（能把他称为日本的郭敬明导演吗？

），内心真正渴望的，还是《搏击俱乐部》那样的力量与节奏，即使血液飞溅，世界坍塌，人心悲观痛苦，我也选择继续战斗，最终巍然不动的和你一起观赏末日。

岩井俊二的新作《瑞普.凡.温克尔的新娘》（又名《梦之新娘》），可谓是今年上海电影节最受关注也最受期待的一部日本新片，粉丝们当然一如既往的一片叫好声。

拗口的名字让粉丝们追本溯源，一度认为故事背景脱胎于一个西方版的南柯一梦故事，似乎又给文艺的岩井俊二这部新作多了一重神秘色彩。

不过，在电影节的见面会上，岩井俊二揭开了片名的奥秘，完全原创，与影迷们的猜测大相径庭。

但是，无论如何，这部新片与导演此前的那些诸如《情书》《燕尾蝶》《四月物语》《关于莉莉周的一切》都有着太多的不一样，电影节放映之后，也出现好多不同的声音，表示对这部电影的不理解与懵圈。

而在日本国内影片也是反应两极，一方面作为文艺片元老级别的岩井俊二，久违十二年推出的真人新片，而且启用了黑木华、绫野刚这样的当红炸子鸡做主演，首先就体现了他在日本电影界的地位特殊，颇受演员们的追捧；然而，影片3月底在日本上映时却几乎完全无声无息，首周末连票房十强都没有冲进。

或许大半原因是出在影片发行策略上，过小的上映规模造成影片起势颇微；另一方面口碑反应也很奇怪，一面是日本雅虎网友上映初始给影片3.38分的评分，到现在已经缓慢爬升到3.83分的高分评价，而一面是日本影评界对于这部影片，除了少数几个不咸不淡的评论认为影片氛围营造不错，几乎失声。

这或许是岩井俊二第一部各方面反差如此大的作品。

拜岩井俊二这次开日本电影界先河的发行策略，影片先于日本本土在海外先行放映的情况，我早在四月就去香港欣赏了这部电影，第一感受是，三个小时的导演版技术掌控仍然一流，然而讲述的故事却有些匪夷所思，让人很难理解。

与岩井俊二过往影片最大的不同，在于首先这不是一部聚焦于主人公青春期成长的故事了，或者也可以理解为年过半百的岩井俊二也终于不再沉溺于他不老的青春期回溯了。

其次，这次的故事也相当的线性结构，与之前他的电影习惯于网状氛围的营造不同，《新娘》非常单线型的故事发展，将压力完全承载到影片出场的人物身上。

影片的前半部分是一个网恋成功并且圆满结婚的故事，黑木华扮演的七海是个说话极小声的代课老师，虽然因此被学生投诉导致辞去教职，但此时她通过网络认识了铁也，然后旋即就决定和他结婚，以此为借口告别学生而离职。

因为担心亲友过少不能出席婚礼很失礼，而请来“使命必达”的绫野刚扮演的安室出席假扮亲人来填充场面，没想到婚后不久便发现丈夫外遇，又因为伪造亲人出席婚礼而受婆婆指责，更进一步反被婆婆指控不忠而被逐出家门。

影片的后半部分则是陷入绝境的七海透过神秘介绍人安室引荐，展开了一连串的奇妙打工，她不但也开始有偿出席陌生人的婚宴，更意外接到一份高额报酬的住家女佣工作，谁知这竟是一份几乎令她毙命的谋杀策划，然而最后的紧急关头，事主AV女郎真白最终放弃谋杀而让她逃过一劫，而经历了这样奇幻经历的七海也终于成长起来，看上去终于走出自己闭塞的内心空间，更加坚强了。

这大概是岩井俊二故事性最强的一部电影了吧？

影片的可看性还是挺强的，三小时一气看下来倒是不累，简而言之，这就是一个傻白甜少女，不经人事被莫名其妙骗婚又被莫名其妙逐出家门，接着流浪东京，开始各种底层打工，不过遇到一个全能又善良的东京拆白党，不但给她介绍各种奇怪的职业，还最终介绍她认识一名神秘的雇主，获取了高额的报酬。

而且导演的电影画面实在太唯美，美轮美奂的镜头比比皆是，日式电影中经常出现的一些似是而非的台词金句自然也少不了，诸如“因为你的眼泪，我愿意牺牲一切，甚至是我的命”“每个人的幸福都是有额度的，我的额度已经用完，所以只能用钱来买。

”这些金句对于本来就迷恋岩井俊风格的粉丝而言，简直是必杀技，不要太容易就纷纷被治愈了。

然而并不包括理性派的我，毕竟七海的遭遇也太过戏剧性，引入派遣员工、伪装亲戚等日本非常现实性的情况来铺衍，使得影片较之前的很多作品有着非常强烈的现实感，显然这并非是个寓言性的故事，既然如此，剧情的合理发展必须依托于人物自身的驱动才对，然而整个故事看下来却总是不间断的掺杂着一种微妙的违和感，这是为什么呢？

首先以七海而言，这完全是个木偶式的人物，毫无自觉性，作为派遣教师因为声音过小而被解职也就算了，姑且算是她第一份工作吧，然后与铁也的交往也是奇怪，完全没有交代两人因为网络认识以后，两人交往的细节，双方靠什么认为就必须结婚了？

雇用伪装亲友出席婚礼，在日本的确是一种风潮了，但一般是用来隐瞒对方家族的，而女主角连自己的老公都隐瞒，这种疏离感也真是没救了，然后对于婆婆明显借机驱赶她的行径，一不辩解二不反抗，为什么对特定的人会暴露自己致命的弱点？

这完全不是一个正常女性的反应吧？

七海自己的家人去了哪里了？

为什么不找自己的家人商量？

然后她又是凭什么完全毫无保留的相信安室呢？

轻易就相信安室参加伪装亲友出席婚礼还算可以理解，接受安室的建议，高薪担任别墅佣人也是可以理解，但之后对此完全没有一点好奇心，也是太不符合正常女性的心理了。

为什么知道真相之后，还是与真白一起疯闹？

为什么能够和最后的杀人犯一起欢笑？

七海完全是个没有思维的玩偶吧？

所以，即使是实力派演技卓越的黑木华出演这个角色，也让人觉得完全没有实感，绝对不可信。

然后是安室这个角色，绫野刚的表演让这个角色有一种通吃黑白两道的能人即视感，当然与他过往演出的《新宿天鹅》等影片有关，这也没什么不对，问题是他是守财奴吗？

而且他与七海的关系非常奇怪，他为什么要那么无条件的不断帮助七海？

是心存善良还是对后者有一丝暧昧的爱意？

而无论是哪种，从剧情设定来看，安室早就知道真白要找一个人陪自己殉葬，那么将七海介绍过来就是完全不合理的，或者所有为了七海做的一切都是因为事先要为真白找这样一个殉葬之人？

且不说单纯为真白找这样一个人，已经相当于共谋犯，承担这样的风险对于安室这样的老油条来说是否合理，或者只能说安室这个人已经坏到了骨子里，那就完全没法解释最后在真白死后拜访其母亲的那一幕，无论如何看起来，在其母亲影响下也脱光自己的衣服，很显然是想表达这个角色无限的后悔，但无论是一个老油条还是大恶棍的设定，安室真的那么容易被打动吗？

而安室这个角色也就是一个小恶棍，实在让人痛恨不起来啊。

其次就是真白这样一个角色，也是众多的迷之困惑，一个AV女郎为何可以入住如此豪华的别墅？

真白得了绝症的设定很容易被猜到，然而她是如何选择殉葬人的呢？

七海是她随机选择的还是有一定要求指定安室去挑选的？

观众完全不知道。

所以对于她最后放弃让七海陪绑去死，也就缺乏更深的感染力，难道真是百合情的因素？

太多蜜汁困惑，让观众完全迷乱。

这样看下来，虽然故事很有趣，但是却总让人无法深究细想，因为三个人物竟然没有一个能够立的住脚，看上去全部沦为导演手中的人肉道具肉屏风，导演指东就不能西行，虚幻得让人无法代入，这大概就是我这样的剧情派观众很不满意的原因吧？

也许岩井俊二没有错，他太了解他的受众喜欢什么样的电影，所以只要有美丽的演员，只要有美丽的镜头，只要有暖心的金句，只要有治愈的情节，无论怎样，粉丝们都会叫好吧？

就像上海电影节上粉丝们用几倍于原价抢到与他合影的机会，再PO到社交媒体上满溢出来满满的幸福感，谁还记得也就是一年前，上海影城旁边举行多场发布会的银星宾馆大堂，满是影迷与记者，而岩井俊二没有被一个人认出来，穿过大堂的他虽然身材高大，但在我看起来无比孤独。

或者，无论怎么样，你们喜欢就好。

有劇透...

因為你的眼淚，我願意犧牲一切，甚至是我的命... ── Rip Van Winkle

「この世界はさ、本當は幸せだらけなんだよ」　　　　　　　　　　　　　　　　＿＿岩井俊二﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣ 在HK的影院，看了傳說起來世界的首映，很幸運地成為了這第一批觀眾。

三小時導演版，180分鐘。

故事很完整。

也會不由擔心公映版被剪掉的那一個小時...（等17號以後二刷，再看下情況。

） 總的來說個人覺得是一部非常意識流的作品。

如果你非要挑毛病也許是少許少許的那些活力（和去年的花與愛麗絲殺人事件相比之下） 但是絕對不缺乏笑點！

二叔的那種腦迴路的笑點...這點花與愛麗絲殺人事件中，也出現過這麼幾次，全場都笑了呢。

這次的故事不再是與少年有莫大的關聯，主要是講述的社會問題和人與人之間的關係。

首先，社交網絡的風靡，人與人之間的信賴關係的建立... 其次，女主通過網絡相親認識的丈夫，卻在婚禮前後對丈夫產生的巨大的不信賴感。

再後來，就是綾野剛這個角色，簡直就是一個多啦a夢，無所不能的無間道般的存在，他一開場就說：「人有很多角色，我今天是安室，有時候我還是個演員。

」 每個人因為社會因為交際，注定要扮演不同的角色，而這疏離的背後又隱藏著什麼？

這一次也許二叔，想帶給我們的是這個思考。

如同海報上所說：「世界紛亂、虛偽」「而我們確幸在一起。

」 二叔給的所有細節的鋪陳，最終帶來了新的震撼。

﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣ 最開始片子的基調都是冷色灰暗的。

就像海報上的那一種藍紫色調，陰冷，不著痕跡的給人迷離的氣息。

作為代課教師的七海說話小聲，被學生欺負。

而這樣的她有點懦弱的她，還是會用小小的藉口掩飾自己的不安全感。

被辭退的七海告訴學生自己是因為結婚而離職；對家教的學生掩飾自己落魄的經歷... 而這一切給她的安全感遠不如社交網絡上的人能給予她的安全感。

一些細節是用手機記錄下來的，是當下最深刻的那一剎那的記錄。

「視頻那頭的少年說。

有一次函數 也有二次函數 三次函數 這些學了對社會工作有幫助嗎？

」 「我們在這個世界上就扮演著不同的角色吧」 在她還是小孩子的時候就和別人跑掉了的說話大聲的媽媽和內向的女主。

想必是缺乏關愛的童年的關懷。

媽媽說她：「會一直喜歡一樣東西，不會改變的她」 嗯，是個很堅韌的女孩吧。

這就是七海。

經歷了一次場婚姻 客串過他人婚禮上的嘉賓。

她最終成為了這個人——リップヴァンウィンクル的新娘。

第一次的婚姻，她在安室的幫助下，完成了婚禮，那感動人心的場景，感恩父母，感恩成長，然後著眼淚背後溫情卻在劇情走向後慢慢剝離開來... 親戚疏遠 。

花錢雇來的偽裝的親戚，突顯了當下社會的冷漠和疏離地有些可怕的人際關係。

社交網絡。

從開始懷疑自己對於丈夫的重要性開始起，七海已經是那兒最危險的人了吧。

被婆家趕出來，開始盤算自己的生計... 期間那場兼職的婚禮上，她認識了リップヴァンウィンクル（也就是cocco飾演的里中真白），這場婚禮也從女主角的視角為我們解讀了花錢雇來的溫情背後的假象。

一樣的司儀，一樣的婚紗燕尾服，一樣的流程，這背後的笑容和溫情卻是令人細思極恐的...

而後她接到的新的工作，前往一所神秘的別墅，在一堆服裝中選擇了女僕裝，套上女僕裝的那瞬間，七海似乎開始找到自己了的角色。

這似乎是代表著一種自我的尋找。

但是命運確定是如此嗎？

沒有再玩弄她嗎？

此刻作為觀眾的我的內心，仍舊是疑惑的。

此後的展開我認為是最需要在影片中品位的，也是這一段情節，最後那一次的生死的破滅。

在瞭解是真白雇傭自己來大別墅工作的實情之後， 七海卻這樣對真白說：「我們搬出去吧，找一個小房子，住在一起，哪怕貧窮也好，只要我們在一起。

」 這一次她的感觸是真實的，她是av女優也好，她常常宿醉回家也好，那有怎樣了呢。

真白對七海說：「因為你的眼淚，我願意犧牲一切，甚至是我的命...」 所以這感情是真真切切的。

不管這個範疇是不是屬於百合。

我覺得....通過真白的描述，她替岩井俊二說出了本劇的中心思想。

「這個世界，真的是滿滿充滿幸福感啊。

」 岩井俊二對於感情的定義是完成純淨的。

他在這一點上有著超出年齡、性別的深信。

也會因此為人詬病，人與人之間的情感。

但是他的的確確是相信。

毫無保留。

三周目回來，我才更有體會的台詞。

「這個世界上，幸福是有額度的，我的額度已經用完了，所以我要用錢買...」 「...而即使是這樣的世界，仍舊是這麼幸福啊。

」 這種碎片式的定義一點點構築出岩井式的世界。

也許這段友誼最初也是一場買賣，也是一場用金錢買來的幸福感，但是最後真白握著那個芋螺自殺身亡後，三周目我刻意感受到了真白躺著的動作，那只握著有毒的芋螺的手，其實離七海有著很遠的距離。

她兌現了自己的諾言。

「因為你的眼淚，我願意犧牲一切，甚至是我的命...」 對於那場脫衣服的戲份。

是全場我最詫異的舉動。

但是我最喜歡那一個段落...全篇的最後的最後，七海在陽台上，七海站立在海報中所看到的那個空間里。

有著21年前的《情書》的最後，女藤井樹看到借書卡背後的那般的意味。

看著自己的無名指 我腦補的是__ 「這枚戒指 真的在嗎 兩段婚姻 真的有嗎」「この世界はさ、本當は幸せだらけなんだよ」（這個世界呀，真的滿滿都是幸福呀！

）　　　　　　　　　　　　　　　　＿＿岩井俊二 二叔在用電影說這句話吧。

幸福和確信，已經在你心中，生根發芽了吧。

在撒開陽光的色調和氣氛的瞬間...故事結束...掌聲響起... 一周目的時候，人生第一次在電影院看完電影的最後一幕。

沒人轉身離開，靜靜地看著屏幕，直到最後一刻。

掌聲再次響起。

這是岩井俊二式的柔情，那瞬間淹沒了我整顆的心。

你細心鋪陳，婉轉描繪的心底的溫柔和篤定。

這樣的你，一直一直都是我的初心。

被一層層撥開的傷痛，都是需要自己慢慢愈合的。

唯一不變的是，若你還能在此時溫柔看待這一切。

細水長流便早已種在了你的心中。

世界紛擾、虛偽、我們確幸在一起...

PS：就是リップヴァンウィンクル被香港字幕翻譯成了，李伯大夢我也是醉得不要不要的。

Rip Van Winkle真是個文藝的翻譯。

真心的。

3.17 香港公映，能有機會來看就來看吧！

--小插曲1：現場有一個男生問了關於真白用貓頭套住七海的腦袋，這一幕是不是與Love Letter中柏原崇從山坡騎車下來那一段有著關聯。

二叔楞了一下說：「我自己都不記得這一幕了...」（大致意思。。。

）小插曲2：（從蘋果日報上看到的）當天現場是非常熱鬧，因為劇中提到了花錢雇人充場面的問題。

二叔就自嘲說，是不是電影公司請人來看電影的。

（事實上是差點買不到票好嗎！

差點搶光還加了一場！

你造嗎！！

）---一周目和二周目是導演版(三小時)三周目去看了兩小時的版。

被剪掉的一個小時。

主要包括了很多非常意識流的鏡頭為了加強女主角七海的內心變化的。

一些細節有（能記住的）：1.七海在電腦那頭補習的孩子。

2.包括我很喜歡的送給七海的那兩條鬥魚（自己覺得有Fish in the pool的意味）也沒有詳細說。

3.還有就是酒吧唱歌的那個鏡頭和七海在人群中找真白的鏡頭，歌聲的切換，這是我被兩小時版本最秒的鏡頭。

野田洋次郎彈琴的鏡頭倒是保持下來了。

三小時版本的可以稍微多看他一眼。。。

4.包括七海的婚禮、七海假扮親戚的那場婚禮、真白的葬禮...5.假扮親戚的家人們之間的羈絆...我感受到的最大的不同是片尾，三小時版本的片尾是七海站在陽台上的，兩小時版本中故事結束在七海坐在室內的時候。

原本片尾七海帶著貓帽子的片段也被刪去了。

只有預告片中Cocco的那首歌做結尾。

其實劇情走向會更明顯。

而因為二周目的時候對那些細節產生了巨大的感情，所以其實還是覺得挺可惜的...所以真心希望三小時導演版整個收錄DVD 能讓大家看到岩井俊二導演更完整的一個狀態下的作品。

劇情、意味、和他岩井俊二式的笑點都在導演版中有一個很好的體現。

個人的小執念：喜歡二叔是需要耐心的，看他的電影也是。

曾經在B站看謎之轉校生的時候，有一條彈幕說：「岩井俊二就是這種連走路都要拍5分鐘的人...」他這種接近真實的生活節奏的拍法卻是最吸引我的地方之一。

而他那種只可意會不可言傳的細膩。

才是我們喜歡他，才是值得我們一直守候他的原因吧。

岩井俊二选的女角总能在美貌与亲和间取得恰宜的平衡，她们总是干净、可爱、忧伤、素雅，她们都不是那种惊世的美貌，而是有着澄澈清新的透明感。

时隔这么多年后拍出片名这么拗口的片子「瑞普·凡·温克尔的新娘」，许是年纪大了的岩井俊二，曾经纯爱纯美的伤痕青春片已经无法表达这位中年大叔的成长痕迹了，而今用了一部纷扰人世的影像表达了对于人的生存原点——绝对孤独和寂寞的敏感。

一如既往的散文结构，一如既往的随性而至的剧情，一如既往的素净雅致、温婉细腻，大叔依然清新。

女主教师七海， 低到尘埃里面的女子，被学生欺负也逆来顺受，被学校开除，用与网恋淘来的男子结婚来拯救失业，不知根不知底的把自己嫁了，婚礼中通过网络找来的万能先生——安室，安排群众演员出席冒充娘家人。

把人生赌咒压在结婚上的七海，本以为婚姻生活将是自己美好的未来，却发现丈夫出轨，反而被夫家诬陷不忠，净身出户。

失婚加失业的七海，拖着行李箱茫然行走于大街小巷，无家可归、无人可联系，悲痛下求助于网上认识的陌生人——万能先生安室，这段背景空净阴郁，背景乐低沉闷心，竟倒出了七海最重的哀伤。

在万能先生安室的安排下七海成为婚礼欺诈团队的一员，像自己婚礼上请来的群众演员一样冒充别人的亲友团。

一样的司仪，一样的婚纱燕尾服，一样的流程，一样的洁白、幸福的婚礼之后，人们很快就会领会到幸福对岸的动词：欺骗、背叛、挣扎、死亡。

在这场冒充亲友的婚礼中，七海结识了同样无依无靠的AV女优——真白，作为冒充亲友的她们似乎找到缔结关系的纽带，可是转眼消失在东京街头的真白，让七海跟影片开头寻找网友那样，站在东京繁华街头不知所措。

城市里人与人缔结的关系过于脆弱，无论是现实的还是网络的，再牢固的关系，都会一不小心遗失在拥挤的人潮中。

这是一扇门，接下来的奇异旅程注解了它的玄机：欺骗。

这扇门为七海打开一个全新的世界，成为女仆住进古堡就是其中之一。

古堡中七海与真白再次相遇，两个孤独的女生跌撞在一起，岩井俊二捕捉到了两抹生动的美景。

片中，古堡的暖意、水母的幽蓝、女仆制服的黑白、婚纱的雪白、黑与红的金鱼，洁白的钢琴，轻盈的背景乐，均散落在剧情间，增添出两人情感的失控感。

结婚那段，真白掏出虚空的戒指戴在七海手上，手指与手指之间，无声的演绎默契的戏份，双手无声，却代女主们表达了许多的意思。

这是段岩井俊二风格的回归，一贯的将忧伤、残酷消减至最浅，成为新娘的真白选择了自己最幸福的时刻，用自杀的方式结束了自己的肉身，而七海原来只是真白雇来陪自己一起死的人，七海成为了「瑞普·凡·温克尔的新娘」。

片中的万能先生安室呢？

岩井俊二把这个人物的设定始终贯穿于全剧，跟七海相关联的人和事，这个人全程参与，七海的网络学生有次问七海：东京是个什么样子？

东京就是物化了的安室，万能、包容、欺骗、赤裸相对会感到尴尬的城市。

影片最后，七海搬家，望着杯里金鱼，在天空下、在阳台上安静的微笑，最后镜头聚焦在那双带着无形戒指的手，最终身处繁华东京的身影变得坦然，对一度纠结的命运选择释怀。

　　对岩井俊二的印象，似乎还停留在《情书》《四月物语》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》等片。

虽然这几年岩井导演一直没闲着，担任制片、拍摄纪录片一部接一部，但想必大部分国内观众心中，这位电影人的标签还是“小清新”和“残酷青春”为主。

　　去年，《花与爱丽丝杀人事件》可谓是一部反常而难得的作品，作为《花与爱丽丝》的前传，它以依然细致的笔墨描绘了两人的相识。

而动画捕捉真人的技法，让现实中年龄已经很难再扮演中学生的苍井优和铃木杏灵魂重现，致敬黑泽明《生之欲》也是况味十足。

　　不过，毕竟动画拉开了一点和现实的距离。

终于，《瑞普·凡·温克尔的新娘》再次回归真人电影，从预告片到海报剧照都似乎意味着那阵暗恋清新风，又将再次吹来。

　　事实上，这部电影的确调子清新。

手持摄影恰到好处，风景明媚，阳光就跳跃在女主角的发梢。

古典乐，钢琴曲，奔跑，跌倒，奔跑。

然而，三个小时看下来，总觉得哪里不对？

　　七海是一位羞涩的女青年，因为性格所致，没有办法大声讲话，学校认为她不适合教书。

在网上相亲结婚，为了撑场面，而雇佣专职解决各种问题的安室安排了嘉宾。

　　婚后感到丈夫出轨，七海又拜托安室调查。

结果阴错阳差，流离失所。

七海开始接受安室的委托，出席婚礼，到大古堡里当女仆。

在此，她遇到了瑞普·凡·温克尔。

　　黑木华扮演的七海，几乎比岩井俊二镜下最为内向的女主角还要弱势。

凭借节奏拿捏刚好的演技，黑木华诠释出的不止是“岁月静好”和“好孤独啊”，而是一种失去重力的真空状态。

　　但这不是说她是一位没有主体意识的女性，恰恰相反，七海渴望成功，渴望幸福的生活。

只是在她所处的社会与时代，虽有道路，却没有允许她缓慢的步法走下去的道理。

在影片最末，也是这部电影的预告片，她戴上一副头套遮住眼睛。

“如果时间可以倒流，我会在第一天就闭上眼，然后什么也看不见。

”　　影片“精神分裂”的问题就出在这里，它刻画的这个被他人利用、被社会欺骗，但依然保持微笑、彬彬有礼的角色，本身内里是很坚强的，应该是非常给观众力量的——即使世界很悲哀，而生活不就是这样吗？

　　但是，在不断让观众认同七海这一角色、习惯她缓慢的话语方式、并通过体认得出“我也是这个样子啊”的感受之后，影片几次粗暴地打断了叙事视点，将视点转移到万事通安室一方。

　　观众和主角的所知不再相同，观众成为上帝视角，而七海却是被限知的，故事一下变成了悬疑片。

观众不能再自我代入七海的角色，但影片却又用写意的影像声音，重新建立和强化她作为第一视角的叙事。

　　这种分裂，不仅是叙事上的，影像也是。

那一组突如其来的针孔摄影机视角，宣告着七海作为叙事主角的故事结束。

从此，观众知道安室是功利且心机的，七海是被欺骗的，而她却一直处于莫名其妙的微笑状态，一而再再而三被骗。

　　如果能够做到足够的间离，让观众看待七海就如看待一个路人，那么这也是一次有意义的社会道德诘问，七海作为无辜受害者亦会引起观众的同情。

但影片此前多处运用七海画外音独白，且大量配合音乐，展示她在个人私密空间的情绪，分明又是主观抒情。

　　故事就这样反复跳跃在七海的淡然和安室的滑头之间，让观众不知道选择哪个频道，是感性赞叹七海穿上婚纱的唯美（视听塑造的结果），还是理性审视她被人玩弄的命运（叙事视点混乱的结果）。

　　当然，每一次被忽然打断的抒情，也可以看做是一种反叙事的处理。

但人们对于岩井俊二的预期，却一般不是这样。

虽然岩井导演早期《爱的捆绑》《梦旅人》等片也多有怪诞恶趣味，但总归是内部的造型与行为，不是外部的，不会影响流畅的观影体验。

　　如果让七海知道真相，她反抗，或者不反抗，最终结果大概一样，而都将是《卡比利亚之夜》的释然。

或者，让观众也被安室蒙在鼓里好了，那么通过猜测，故事也又多了想象空间。

观众也许也能够像七海一样，不知怎么回事，但也只能说一句谢谢。

即使是最后单方面向观众揭秘，也好过信息不对等、不断中途打断重来。

　　或者，不挑剔的观众、足够理性的观众、能够随意切换思维方式的观众，可能并不会受到这些影响。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》除了电影版本，还有更长的电视剧版本。

虽然整体观感有问题，但如果挑出其中的很多片段，它都是完成度很高的优品。

　　在起初的相亲恋爱，虚拟的名字，在网络空间的独自倾诉，令人想到《关于莉莉周的一切》；独居岁月，无法不让人记起《四月物语》；后来七海和真白建立的情感，古怪建筑里肆意游戏，又有《花与爱丽丝》的意思。

　　不知该不该庆幸，很多的事情七海直到最后并不知情，这是上帝的羔羊，还是愚人的国度。

但真白终究未能忍心带着七海一起上路，那看起来不像是一次失误。

众人皆喜羞耻的成功，愿你能接受光荣的落败。

岩井俊二的新片《瑞普·凡·温克尔的新娘》无疑是被寄予厚望的。

若按照上映时间算，《瑞普·凡·温克尔的新娘》距离他上一部真人电影《吸血鬼》已经过去5年了。

这五年时间他可一点也没闲着，拍纪录片、动画片、电视节目、MV；做编剧、制片、作曲，还组了个乐队。

本就是拍电视剧和MV出身的岩井从来不排斥这些活。

他乐在其中，既是帮助朋友，也是在探索自己的影像边界。

老实说，去年看到岩井主持的电视节目《岩井俊二的电影研究室》的时候心想，真是个好节目啊！

这样级别的导演坐在一群大学生中间教授经典电影，述说自己的拍片经历，评讲那些稚嫩的一分钟影像，简直是把电影学院的课堂搬到了电视上。

这样的节目国内肯定不会有呢，岩井俊二也要为日本电影的未来贡献自己的一份力量了。

但是岩井大神呐！

作为一个导演，终究还是要拍电影的啊！

这么想着的时候岩井俊二带着3个小时的新片《瑞普·凡·温克尔的新娘》来了。

在过去，岩井俊二塑造的诸多人物都有一个显著的特点，就是不太善于表达自己的情感，沉默，甚至有着被欺凌的经历。

他们被动的接受着周遭的变故，成人的眼光，直到最后的反抗。

如今那些初中生高中生长大了，变成了皆川和真白。

影片沿着皆川的视角展开。

平淡无奇的成长经历，不和的家庭，内向的性格造就了沉默害羞的她，上课时过于小的嗓音也被台下的学生耻笑，毫无老师的尊严。

到了要结婚的年纪才在相亲网站上找了一个“很容易就到手”的男子作为自己的丈夫。

老师做不成了就去便利店打零工，回到家就开始主妇生涯。

就像很多其他的主妇一样，很有可能皆川会在这样没有感情基础的家庭里面忍受终生。

但是安室出现了。

可以预见的剧情是，皆川会在这位神秘的人物的带领下认识社会的残酷无情，发展出感情，认识新的朋友，最后神秘人物安室的身份明细起来，这段感情也在此间渐渐淡化，但是皆川却由此成长。

啊，这样的剧情真是太寻常了。

岩井显然也没想这么做。

之前的叙述重心是在皆川周遭的环境上，并塑造了皆川的性格。

安室露面之后，故事的重心转到了安室和皆川的关系上。

在皆川面前安室几乎无所不能，但作为观众的我们知道，是安室一手安排了皆川境遇。

让皆川离婚，让皆川兼职假扮婚宴亲属，让皆川去做豪宅的女仆，这一切都是为了把皆川推倒真白面前。

就此安室的人物使命告一段落。

接下来就是皆川和真白的二人世界了，岩井展现了卓越的手持摄影的调度技巧，把两人身着婚纱的画面拍得非常漂亮。

直到真白手握芋螺自杀，皆川重新变成一个人的状态。

真白的行为也是符合逻辑的。

作为AV女优的她，在生命即将完结的时候用金钱来给自己找一个情感上的寄托，让自己不再那么孤独。

安室这个人物就比较诡异了。

安室作为一个良心贩子，他为孤独的人们提供有偿的帮助，他的所作所为是符合人物动机的，他遵照着与真白的协议，为她物色一个“朋友”。

但除了提醒皆川她容易被骗和最后与真白母亲裸身而泣之外，我看不出他与两位女主有更多内在的情感联系。

皆川和真白没有给他造成什么影响。

而且从片中也看不出来安室这个人物有什么样的前史推动他的性格发展，真是个神秘的人物啊。

于是从皆川的角度来看就比较奇怪了，她依然是被动地接受着安室和真白的安排，在与丈夫离婚和真白死后她人物成长并没有太多变化。

所以可以推测的是，皆川作为影片的主角，实际上提供的是一个旁观者的视角。

从人物设定上类似于《燕尾蝶》中的凤蝶和《关于莉莉周的一切》中的莲见，但他们的人物成长走势是截然不同的。

生长在污泥中的凤蝶，身边有着一群朋友，她用尽自己小小的力量去反抗这个架空的世界。

莲见在经历了周遭残酷的现实之后愤而举刀刺向自己昔日的好友。

而皆川就像是迷失在城市中一样，从真白那里她看到了自己可能的未来，从安室那里她认识到了社会的残酷，然后呢？

影片的最后她这样一个瘦小的女子，独自租了一间单身公寓住了下来。

她会像那杯中的金鱼，此后也这样独自生活下去吗？

如果单从皆川这个主角的塑造来看，这的确是岩井俊二导演最为写实的一部电影了。

大多数人对自己的人生是没有太多选择的。

但坦白讲我不喜欢这个结局，并不是拍的不好，而是皆川的凝视中缺少了一些力量。

我认为再弱小的人都应该找到与这个世界相处的方式，而皆川显然还没有找到。

如果电影没有展现这个过程的话，那就容易滑向社会景观的表现。

现在更加期待TV版的模样了。

PS1：原来日本人结婚也爱闹腾啊，国内的婚礼可以去学学片中婚礼表演部分，太有趣了！

PS2：影片最后的葬礼上，AV女优的真白生前的很多同事都来为她送行。

岩井俊二真的就叫了一群AV女优和男优来跑龙套，并且现身说法。

七海之前是个多么拘束的人，一心想过上平稳正常的生活却总是屡屡陷进骗局。

尔后遇上了真白，那个带她一起放肆的哭和笑的人，她才像有了生命，即使在真白死后，她也过的安心幸福。

像这样跌落深渊，又或是陷入骗局被无形的手推着走，得翻好几个滚儿之后才能浮上水面吸一口气，眼泪融在水里，空气从耳边吹过，谁也不是生来会游泳，苦心之后看潮汐的永恒。

片中印象最深的是穿着婚纱交换戒指的片段和最后妈妈和安室赤裸着身体，七海在一旁端着酒杯时而哭时而笑，安室说“我们都好羞耻啊”，他大概是个拿人钱财的托儿吧，万能的网络营销，真相有什么重要，不惧怕羞耻的人才能坚持下去吧。

我们被一层不叫万维网的网笼罩着，我们藏匿于此，逃离正确的生活。

每个人都是自己ID的傀儡。