男人四十

年到四十的国文老师林耀国被他的一个反叛的女学生爱上，师生恋在所有现实和文艺的交汇处都是常见的事。

吊诡的是林耀国的妻子，也是他当年的同班同学陈文靖，在几十年前也经历了同样的事。

年轻的耀国迷恋着古典文学，迷恋着文靖，更崇拜着他们的国文老师。

于是，当阿靖怀上了老师的孩子而被抛弃时，耀国坦然与之结婚，承担起了家庭重任。

二十年过去了，林家过着平淡而略显拮据的生活，当年耀国的同学一个个发达了，买起了游轮别墅，也有个别落魄的，如阿锐，还过着当酒保的颠沛日子。

电影就从这里开始。

片中的几个细节是让我喜欢的，耀国和他的同学们聚会吃饭，其中一个提出买单，而他却坚持出自己的份子钱。

妻子说：“人家不一定高兴你出钱。

”意思是你出了，反而可能被孤立。

耀国上课，学生却捧着漫画书谈论着色情片，他只能插科打诨，迎合着他们，在散漫凌乱的课堂纪律中朗读孟子和李白。

他如所有沉湎在旧文学余晖中的穷酸文人那般，有着不合时宜的自尊和自傲。

国文虽是迂腐的玩意儿，但在一些资深的“文学青年”心中，却有着不可撼动的地位，这地位，甚至可以盖过人在现实中受到的一切委屈。

但委屈，终有一日是会浮现出来的，这就是理想可泣可悲的地方。

昔日不负责任的老师老病归来，现在的妻子倒是超脱了，对他没了爱恨，只有一种被我称之为“泛情感”的东西，总之，是去了雕饰的某种情意，无法细说。

耀国的委屈与不甘却蒙上心头，当年的老师，当年的妻子，这所有和理想，和梦，和美好的文学混合在一起的东西突然让他感到一种撕裂感，好像脑子里的两条神经在打架，他无法摆平它们，而这时，他的学生却向他走来。

如今的学生是大不同了，林嘉欣饰演的女学生对耀国来说，与其是诱惑，不如说是挑战。

她的叛逆，强势和非主流在他的眼睛里何尝不是另一种形式的理想，或另一种形式的逃避。

他们在深圳的一夜，也许发生了关系，也许没有，但唯一能肯定的是，这是一次混杂着往事的纠缠，是一幅幅不同年代相似场景的片段的剪辑粘贴。

于是他理解了，或者至少想通了他老师当年的行为模式，他们共同的软弱和不负责，他们对于生活不够粗鲁直率的判断。

当年的老师逃回到他老婆身边，你很难说这纯粹是为了利益还是为了脆弱的心不再被折腾，正如今天的他。

他也回来了，回到妻子身边，现在他的学生是否怀孕我们无从得知，只看到他们一家，包括现已长大成人的老师的孩子，聚集在医院里，对着已经晕迷的老师朗诵苏轼的《前赤壁赋》。

“如怨如慕，如泣如诉……”虽然这个电影的名字叫作《男人四十》，可它呈现的却是人生的各个阶段，从莽撞的青春，到衰弱的垂暮之年，且不分男女。

而在这整个漫长的人生阶段中，只有中年，夹在各种极端之间，充满了矛盾。

林耀国和他的妻子总在坚持着什么，是理想吗？

有，但不全是，而且当理想成了习惯，更成了一种看待问题的方式时，理想本身已经不重要的，它的力量也已经慢慢不存在了，甚至反证起了人的软弱。

耀国说，他为什么偏偏和当年班上那个又瘦又懒的阿锐做了朋友，是因为这么多年来，他其实都在享受这种当好学生的优越感，即便“好学生”对于中年的他而言已经没有了意义。

他爱慕文靖，感激他的国文老师，但这两人却在感情和道义上束缚了他那么多年，他却几乎不知道去挣脱。

即便他知道反抗，在他的女学生面前，他也仍然是软弱的，他没有师道尊严，甚至没有勇气主动要求她的身体，这就是理想的另一种形态。

这部电影无关背德、也无所谓肮脏与否，师生恋更是个幌子，只负责把你领到故事里头去，我相信许鞍华最终要谈的还是这玄而又玄的“理想”。

林耀国和妻子又回到了彼此身边，想过分开，但最终分不开，于是提议：去看看长江吧，看看李白、杜甫和苏东坡笔下的长江。

再不看，三峡工程会把很多地方淹没，就再也找不到古诗词中的那些好地方了。

片末，是一小段长江的片段，水流得很静，不像我们往常看到的那样汹涌澎湃。

面对这条也同样将要面临被阉割命运的大江，我想，再没有比我们，所有人此时的距离更近的时候了。

四十岁男人的处子情结——看《男人四十》英文名：July Rhapsody导演：许鞍华编剧：岸西演员：张学友　　　梅艳芳　　　林嘉欣　　　葛民辉类型：剧情 片长：100分钟 级别：IIB周六的《佳片有约》很少会放港片，这天却看到了张学友和林嘉欣合演的《男人四十》，以前看过，重新回顾。

因为喜欢许鞍华那种深沉和淡定，也喜欢林嘉欣的叛逆和放肆。

初看，觉鱼骨卡喉，说不出什么感受，再看，也同样难受。

配乐的哀伤和古诗词的孕泽，将一个现代家庭生活涤荡得七零八落。

一段拼拼凑凑的人生浮出水面，压抑了几十年的老好人状态，一下子分崩离析。

老男人的悲哀并非没有爱过，而是迟来的爱让他更觉尴尬。

影片并非彻头彻尾的沉闷，仿佛龄界中年就找不到快乐的因素。

擅长描摹和解析家庭伦理的许鞍华导演没有将笔墨调至婚姻危机的普遍遭遇，而是将镜头移入男性内心，将那种在中国传统压制下无法喘息的灵魂通过儒家精神进行抒解。

所谓的“儒”，在现实境遇里，如林耀国们虽则受着浓烈的文化熏陶，却得不到太高社会地位，终日为生计而庸庸碌碌，不觉经年，当尽了一个男人在社会及家庭应尽的责任后，内心那片并未荒芜的“私营地”渐渐繁茂起来。

这便是所谓“中年危机”抬头，林耀国的悲哀却不止于这段尴尬的师生恋，而是结发二十年的妻终究解脱出来，从另一个人的死亡中解脱出来，这份“合约”式的婚姻最终走到尽头，二十年的情义临到近了，他的心却硬不可摧……故事起源于少年时代，林耀国暗恋前桌的女生陈文靖，他感叹自己每日只能望其马尾，而不像老师，可以直面她的脸。

林是国文课盛老师的得意学生，也是班上国文课学得最好的，但是他暗恋的陈文靖却和盛老师相恋。

高考放榜，盛老师跑回台湾，而陈文靖却怀孕了，林只好陪同她去医院做人流，无奈因为没有大人陪同，只得把孩子产下。

两人过起了夫妻生活。

一晃二十年，当年的盛老师落魄回来，落得一身病症，临死前陈文靖去照顾他。

林耀国此时也被班上的一位女生胡彩蓝狂热追崇，这让他想到少年时代的陈文靖，他的内心仿佛重新回到那个青涩年代。

而这种暖昧的家庭关系已经让他觉得穷途末路，盛老师的归来既亲切又隐痛，他在压抑之中感受到胡彩蓝那种不羁与冲撞，恍若自己的人生又重新开始……林耀国是一个被命运恶潮嬉弄的男人，原本完全可以依其个人爱好而独特的生活，却因其那种“儒家文化”的熏染而显唯诺——在此处，影片在穿插几个摇晃镜头陈述两人去医院打胎的情况，却没有强调两人各自的家庭状况，使人物脱离了联系体，仿佛两人的抉择成为主体意志，那么林耀国的选择应属咎由自取？

如果荡开一笔，可能扯远，像镜头般虚化，也许更加有侧重点——他的懵懂与良善换来了为婚姻而放弃爱情的个人牺牲，从此至终，回忆穿插于他的人生，他说：“人生就像一场永远考不完的联考”，除了一次次全力以赴去应考外，经历的艰辛和辛酸可以忽略不计，为了及格的标准，却要抛出全身心的精力。

导演善意的处理，使盛老师的归来没有成为矛盾激化的根本，而是让小人物身上的印迹更为明显。

张学友饰演的林耀国内心复杂，自尊心极强，他在同学聚餐后坚持自己掏钱，其实是对自身地位自卑的体现，他那种君子不受“嗟来之食”的书儒气，固执得让人心酸。

他毕竟是渴望爱的，胡彩蓝的挑逗与新生力量的蠢动，越来越打动他的心。

他那个年代消散的激情与憧憬在她身上一点点清晰的重现，青春的叛逆让他原本乏淡的生活有了滋味，虽然矛盾着，却也接受着。

林耀国陪彩蓝去逛商场喝饮料那一场，她将他喝剩的一半统统喝完，令林耀国左顾右望，深怕碰到熟人，他在她身边还像个未长大的孩子，如同年少时候的羞涩。

一个男人内心深处对爱情的渴望突然幽然升起，毕竟他是爱情与婚姻的受害者，初恋情人却替自己尊崇的盛老师怀了身孕，嫁给自己只不过为了解决“生育”和“名份”的问题。

他受到伤害却只能“打断牙齿往肚里咽”，一个是自己暗恋的对象，一个是自己尊敬的师长，为此，他断送了自己最美好的人生阶段。

当他又想逃避又不知所措地跟随着彩蓝的脚步时，青涩懵懂、情窦初开的少年林耀国回来了，但是我们却看得流泪。

林嘉欣在剧中饰演胡彩蓝这一角色，这是她初涉影坛的第一部影片，在与张学友的合作中表演可圈可点。

林嘉欣出道于台湾，但之前是作为歌手身份被张洪量雪藏五六年，因此求学加拿大，2001年经尔东升介绍，成了许鞍华电影里重要角色，这部片子使她一举夺得当年金像奖“最佳女配角”及“最佳新人奖”。

她的开篇很恢宏，与张国荣、谢霆锋都有出色搭档。

在《男人四十》中，她饰演的胡彩蓝家境阔绰，却生性叛逆，爱上国文老师林耀国，并一针见血指出他生存的“困境”，她说：我的人生从不反省。

几乎一代人的隔阂，却让一丝青春的活力化解了中年的寒冰，她不在乎他有妻儿，爱一个人爱得坦荡而直接，从她身上，我们可以看到香港年轻人的活力与奔放，还有不羁与叛逆。

她把握人物心理十分准确，丝丝入扣，没有做作的地方，赋予了角色更多细节与亮点。

梅艳芳看似是女主角，戏份却不多，寥寥几场，却刻画得相当有层次。

特别是最后一场跟丈夫林耀国说盛老师已经死了，她也应该去找份工作，说出这句话，脸上木讷，却带着某种期待。

没想到林耀国说了句：是啊，你不是会中文打字吗？

甫一说完，她笑着哭起来。

他继续说：以后我会每周回来看儿子们……她便放声大哭，抱着他的腰，抽搐着，让人心酸不已……也许是片中运用了很多中国化的元素，使得这部沉郁的题材型影片散发出浓重的人文气息。

苏子的《前赤壁赋》、李白的《送孟浩然之广陵》的反复咏哦，以及相关长江三峡的纪录片片段与主人公回忆片段的穿插，使得令人窒息的家庭伦理剧逃脱了逼仄、狭隘的室内空间，虽然是一种憧憬与回忆的更替，却荡开了现实空间的阴郁。

也许导演有意于小“家”与大“家”的和谐呼应，加入大段中国大陆的河山景致，为了衬托小人物林耀国那点人文精神，扩充了影片内涵。

在音乐上，钢琴与二胡的配乐伤感、优雅、从容，与主题情节相得益彰，让人沉静于对人生的思索中。

导演许鞍华是我比较喜欢的导演之一，以前看过同题材影片《女人四十》，萧芳芳主演，也是那种对生活不舍不弃的态度，却无比心酸、感动的人生题材。

然而这部片子却从另一角度刻画了一位中年男性的处子情结，同一个编剧岸西，同一个导演，同一风格，却是不同情节和主题。

有一天，当我四十岁的时候，如果重新审视这部影片，我会是另一种语调吗？

11月20日

阳光满满的沙滩，几个少年在戏水，一把蓝白相间的遮阳伞下，一个穿格子衬衫的中年男人在看书。

镜头推进，书中内容仍模糊不清，镜头转个角度一看，原来是《万历十五年》。

香港电影里海滩的场景不少，男人在海滩上的场景也不少，不过男人在海滩上读书的场景极为稀罕，更不用说读的是这本书。

再看下去，还有更多惊喜，比如苏轼的《前赤壁赋》，用铿锵有力的粤语诵读，让我连皮肉带灵魂一起激动起来；还有男主角---中学国文老师对鲁迅的评价，“鲁迅是我们中国第一代去东京留学兼扫货的型仔”，哈哈，够另类，够颠覆；还有叛逆少女的美文《重阳节偶拾》，“什么是重阳？

登高、鲜花、香烛、坟墓，重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰，哎哟，谁人扰我清梦……”，无限佩服编剧岸西的文字功力，是什么让这位中年妈妈级人物写出如此清新俏皮的文字，她大概是有着小女孩的灵魂吧？

《男人四十》讲的是男人的故事，却在女编剧女导演的手中，变得格外细腻温和，那么清淡，几乎不着痕迹，就是一团人到中年怀才不遇又怅然失落的无奈叹息。

但是，电影给我们最大的惊喜，就是慢慢展开的那段回忆，从半小时左右开始，到结尾处才终于讲完。

至此，男女主人公的形象才逐渐丰满成熟，所以才特别令人难忘。

而现实中的这段主线也非常精彩：中学国文教师林耀国面对早熟的女学生的爱慕，从视若无睹到默然接受，过渡得非常自然。

他太太向儿子道出儿子身世以及二十年前那段往事之时，也是林耀国的这段师生恋达到高潮之时。

他应该能够意识到自己完全在重复二十多年前盛老师所经历的一切。

是啊，历史总是惊人的相似，唯一不同的是，人总是能够做出选择避免犯下同样的错误。

所以，对于争论最多的那个问题：那晚在深圳，悄然闭上的旅馆房间里到底发生了什么？

我的答案是什么都没发生。

林耀国并不是盛老师，这就是为什么他太太陈文靖回答儿子说，“如果当初只是为了解决问题而嫁给他，怎么会捱得过二十年呢？

”；这也是为什么第二天回香港的火车上，林嘉欣扮演的胡彩蓝会埋怨老师林耀国，“为什么你活得这么辛苦？

真不知道我喜欢你什么？

”；这也是为什么会有最后在盛老师的病榻前三个人彻底解开各自心结的那一幕。

套用一句流行的话来说，“因为懂得，所以慈悲。

”病榻那一幕非常精彩，不仅好在三个人接力背诵《前赤壁赋》，真正的亮点在于不论生者如何动情如何慈悲，弥留者始终没有醒来，也没有用滥了的“手指微动”或“眼角淌泪”等桥段，更不会有国产电影之特色恶俗脑残煽情片段，如“颤颤巍巍复活”，甚而“复活多次”，更甚者如“交完党费再咽气”等等。

没有临终遗言，没有痛悔原谅轻松上路，没有嚎啕大哭忸怩作态，只有生者那说出和没说出的心里话，没了回应，堵在心里。

少女胡彩蓝是片中的另一个亮点，林嘉欣演技了得，尤其是眼神和微笑。

她敢想敢做，藐视一切循规蹈矩的价值观，不爱考试证书却文笔犀利，不落俗套。

她对林耀国的感情确实是发乎于情的爱，而不是什么少女怀春，盲目崇拜。

她应该是在林耀国身上发现了某些极为难得的东西，比如才华、真实、质朴、执着、包容还有幽默的言辞之下隐藏的严肃认真。

她和他完全是两个世界的人，正如她说他，“你小时候一定有人天天逼你反省自己，而我是个绝对不会反省自己的人。

”人总是会被完全不同的人所吸引，看来这是个定律。

《海角七号》那七封感人至深的情书中也如是说。

当然会有人说师生恋之所以会展开，完全是因为林耀国恼怒妻子仍然对旧情人念念不忘，于是他开始怀疑自己这二十年来为了家庭所做的辛苦努力究竟应不应该。

妻子对他明说过去的那一段她仍然无法释怀，想送那个男人最后一程，但保证每天回来做晚饭。

终于有一天出了意外状况，她没回来做晚饭，他怒气冲冲的带着两个孩子在餐馆里大吃一顿。

这里便引出了一个重要的问题：到底什么是爱？

对于太太陈文靖来说，究竟这二十多年爱恨交织未能解开的心结是爱，还是几十年如一日柴米油盐买菜做饭是爱？

如果说难以释怀，痛彻心扉是爱，那么洗衣做饭，生儿育女又算什么？

影片最后，两人应该都已经释然，虽然妻子内疚，提出离婚，做丈夫的也只是调侃两句，两人结伴游三峡去。

只是观影的我们，分不清到底什么是爱情，才会有两人到底会不会离婚的争论，这就是所谓“旁观者迷，当局者清”吧。

《男人四十》的惆怅，也是因两个女人而起，那《女人四十》的烦恼呢，会有几个男人搅局？

下载中，期待ing。

故事由故事开始，主角叫做林耀国，是中学国文课的老师，大概四十了吧，这样的人，以老师为题作文，或者应该这样写，才学渊博、风趣幽默；以父亲作文，或者又应该这样，关妻爱子，思想传统。

总之，大概就是个普通的中年男人，十年如一日的生活，静如湖水，但即使再平静，也总会有些波澜吧。

而故事又由现在向将来以及过去延展，林耀国同喜欢他的女学生胡彩蓝约会，但并不快乐，总让人觉得并非一般的恋爱，随着故事的发展，渐渐明白，原来他的妻子亦曾爱恋过自己的老师。

那他是否在体验那使他耿耿于怀的感情呢，随着妻子对于以前爱恋现在重病在院的老师的照顾，长久的压抑在内心深处涌动，于是虽然并不快乐，他还是与胡彩蓝约会，还是同胡彩蓝在深圳一夜未归，尽管并没有做什么。

导演对于林耀国以前老师的性格介绍较为模糊，但对于林耀国的性格就着墨很多，他可以故扮老油条同学生们打成一片，但仍然尽量负责自己的课程（找影带配合课文给同学们看）；可以在同学聚会上固执的凑份子，而拒绝别人的请客，亦不以教书清贫为耻。

看的出，在骨子里他是个传统正直的男人，所以他会要求替胡彩蓝补习，来给自己和胡彩蓝在一起的借口；他会要求帮胡彩蓝向校长求情，以图减少自己的内疚（当然也有真心帮自己学生的成分），只是聪明泼辣的胡彩蓝都没有给他机会。

但这些都预示着故事以后的结局，这样传统的人，即使出轨，又怎会和自己的学生呢。

所以尽管体验着以往的故事，却没有以往的结果，妻子陈文靖与老师发生关系，但终被老师抛弃，怀了老师的孩子亦没有告诉老师（孩子由林耀国抚养长大）；聪明的胡彩蓝最终以年少萌动付诸于书页上的图画交给林耀国来结束这段不伦的感情，会心一笑，然后转身离开，她大概会感激他吧，在最为敏感的时间里，他暧昧的保护着她。

影片最后，林耀国与妻子在卧室里，妻子正颜道：“如果你觉得不能和我在一起，你告诉我，我可以出去找工作。

”他凝视着她，淡然道：“是啊，你会中文打字”（之前有过她打字很差的场景）。

她苦笑，低了头，他继续：“有空回来吃饭，看看两个儿子。

”她一下子抬起头，目光又瞬的黯然，静止，然后肩膀开始抖动，所有的委屈涌上心头，又形诸于脸上，悲泣起来，他一把将她搂住，道：“我们游完长江回来再说吧……”她更加痛哭起来，却是因为宽容以及谅解。

或者就像某位达人以前说过，懂得忍让，才能赢得最后的胜利，这样的故事本来也许会有另外的结局，就像盛老师和陈文靖的结局，或者更糟，妻离子散，但林耀国用他的宽容赢得了对过往的释然，以及大家对以后生活的珍惜。

而在这一段里，导演更将电影的镜头语言用运的十分到位，对白里她或者要离开他了，可一个拥抱让一切不言而白。

导演许鞍华曾是香港电影新浪潮的主将，《疯劫》、《投奔怒海》等，都是那个时期的代表作，而之后《女人四十》、《客途秋恨》等亦是广泛得到好评。

文学硕士出生的许鞍华常常将作品拍的细腻且深刻。

在《男人四十》里，许鞍华用平淡却略显压抑的叙事细腻的表现了一个中年男人面对妻子、学生的爱情，或者更为复杂的情感时的心里变化以及抉择，并肯定了林耀国最后的选择。

而很多桥段更显示了导演的简洁与凝练，比如，表达林耀国对妻子爱的程度，导演多以少年林国耀的视角拍摄少年陈文靖的马尾发式，然后林耀国随意的一句，“我当老师就是想可以一直看她的正面了”，情深意重。

而在拍摄陈文靖怀孕并被盛老师抛弃时，镜头首先是一个穿裙子的半身少女拿着怀孕的诊断书，接着切到现在陈文靖对儿子讲，也只说简单两句，又切回去，少女将诊断书揉了，然后镜头里快速的树影移动，接着便是盛老师对着镜头的诸多借口。

简单紧凑，充分让镜头说话，省去了诸多交待的旁白，更固执的没有给少年陈文靖一个面部镜头，也没有一句对白，亦将事情表达的清清楚楚。

而之前说过的最后林耀国与陈文靖卧室里的一段，亦是这方面的优良体现。

而亦有很多场景也显示了导演对于生活观察的细致入微。

比如，导演在林耀国因妻子未回家负气带儿子去餐馆吃饭时，大二子安然后来赶到，一坐下，并未先问什么，而是与小儿子磊然使下眼色，以图了解情况。

这些细微的东西更体现了导演的细腻以及对于影片的诚意。

当然这些与本片的编剧香港金牌编剧岸西也不无关系。

饰演林耀国的张学友退出影坛多年，此番复出，已不是《旺角卡门》、《阿飞正传》《阿飞与阿基》里扶不起来的烂仔，亦不是《东邪西毒》里带着老婆浪迹天涯的神丐，已届不惑的张学友洗净铅华后的真实表演将中年普通好男人的矛盾与挣扎，压抑与隐忍刻画的入木三分。

而饰演陈文靖的梅艳芳一路从《胭脂扣》《川岛芳子》《半生缘》里过来，演绎这样坚韧而又幽怨的女子更是信手拈来，最后那悴然的悲泣便为整部影片加分不少。

但最值得称赞的是林嘉欣（饰演胡彩蓝）这个小女子，在影帝影后面前丝毫没有逊色，将胡彩蓝演绎的泼辣又不失可爱，更演出这一代青年的自主与独立。

影片中因作文在办公室对林耀国的娇嗔就让人怜爱，而之前以她的旁白（粤语版）来朗读的那篇作文更是惹人心动。

影片伊始，看到林耀国在海边看的书竟是《万历十五年》，不知为何选了这本，巧的是我最近正在读明代的历史，恰就有这个《万历十五年》，倒是要好好读读了。

2006年11月22日星期三 小雨 武汉 丙戌年十月初二影片资料：导演：许鞍华。

编剧：岸西。

主演：张学友、梅艳芳、林嘉欣。

类型：剧情。

片长：102分钟。

出品：香港星皓公司。

年代：2002。

个人评分：★★★★☆

胡彩蓝林嘉欣：聪明叛逆的青春期，却又处处透露着聪明有主见，相比林耀国更为洒脱，知道自己想要什么，能为自己负责，这样有个性的女孩，应该会让每一个处于不惑之年的男人心动吧。

这个女孩总是能让林耀国平静的心再起涟漪。

尤其那一句你要习惯没有我的日子，这个女孩子真是聪明，知道这个男人喜欢上她了。

林嘉欣演技5星。

陈文靖梅艳芳：年轻时的她应该是和年轻胡彩蓝一样，聪明早熟，肆意生长，知道自己想要什么，敢爱敢恨，后来当盛老师说出回台湾那些话时，她选择不告诉他怀孕的事，去打胎，她骨子里是倔强的，是有主见的，20年过去了，她依旧是倔强，她要去照顾盛老师，不顾丈夫反对。

当她对儿子说：如果只是为了解决问题，怎么可能过了一起过20年。

平静的说出这样的话，这个女人真是理智又充满智慧。

可是后来她逃避丈夫向她解释在外边过夜的事，又莫名让人心疼，她不想听或者说害怕听到丈夫出轨的事。

尤其结尾，陈文靖对林耀国说：没办法和我一起生活可以出去找工作。

她说这句话是下了很大决心的，她害怕丈夫会同意离婚，又觉得对不起他，因为自己所以这些年一直穷困潦倒，是试探却又担心试探的结果。

因为她真的爱上这个男人，不是因为感动，不是为了解决问题，是因为他的人品。

梅艳芳虽没有太大发挥演技空间，不过肢体语言倒是把一个家庭主妇诠释的淋漓尽致，什么角色都游刃有余，看过她的其他作品再来看这个，大跌眼镜，如果给她多些时间，或许能获得更多电影奖项。

张学友林耀国：我看到的林耀国真别人的是个好男人，接受妻子过往养大儿子，尤其是那一句我想当了老师就可以每天都看见她的正脸，真是感动，对于胡彩蓝感情总是在克制，多年来没有改变自己曾经的梦想，即使贫困依旧做喜欢的职业，对非亲儿子那么好，宽容的去看盛老师，对于妻子，即使没有那么爱了，依旧舍不得离开。

很符和张学友本身气质，温和，宽容。

林耀国和陈文靖最后应该不会离婚，毕竟林耀国是个好男人，俩人就是那种即使不爱了，也舍不得离开的夫妻。

历史话语以外：你觉得万历十五年会不会写一个男孩和他的爸爸在沙滩上聊天呢？

被生活打败的文学浪漫：背赤壁赋时，即将要撒出的汤（不用交叉蒙太奇，用儿子突然进入画面告知潜在的危险、打破赤壁赋的古文遐想，讲述生活的潜在危险与偶然）蛇蝎女人：从脚开始往上拍看到女孩的马尾，陷入回忆（怎么拍）叫错名字，叫成陈文静（妻子）女孩的攻势：下课去办公室找他面聊；在他于图书馆看书时出现；公交车靠近；无人角落聊天；约会换饮料。

假装自己很成熟男人的惶恐：仰拍，倾斜手与腿的局促的镜头路人开的一瓶可乐在一个狭窄的商场中也是潜在的危险在餐厅放肆大笑，与妻子截然不同。

红玫瑰与白玫瑰私人化与寓言的高度结合（关于文学的寓言）

有一句很不要脸的话不知道当讲不当讲。

算了，我还是讲了吧：我觉得我和许鞍华喜欢的是同一类男人。

原来看男人四十，后来看半生缘。

哪怕是玉观音里面的杨瑞。

都有很多令我也心动的地方。

20左右岁被人forced on以后，很长一段时间，都把性和爱的界线分得很开。

那时候因为对方是个矮小猥琐没有头发的中国男人，所以表面上喜欢的都是一些身体的孔武有力、头发茂密的大男孩（大概是觉得觉得他们的欧罗巴爱神给他们的费洛蒙，能吓退那些东亚的猥琐老男人，可能也从来不是真的爱他们，但他们都是一个害怕的人，床头的小熊），而私下里最喜欢看的porn的类型却是是父女师生：因为经历的关系、一定要在心理上觉得是被一个强大的阴影欺侮，才会从极度的紧张里找到一种释放。

有时候喜欢看one girl vs 50 guys那种片子，倒不是觉得心理上被50个人凌辱了，真是觉得被50个人温柔的爱过了。

但这种快乐都是基于一种非常delicate的精神状态，一方面是超现实的爱，一方面是对自己需要这么多爱的质疑和羞耻。

25、6的时候理解了Steve McQueen所说的羞耻是什么意思；是极度缺乏善良的爱的，但对怎么获得爱以外的快乐又过于驾轻就熟了，带着对于爱的向往，走进了和它毫不相关的快乐的深潭。

这是一种耻辱。

以为我就这样定性了，除了关于虐恋和orgy的想象，再也不能唤醒身体了。

靠羞耻感维持性活动的质量本来没有什么的，除了最后那一点厌恶感。

是从《男人四十》开始，我看到了一个良心闪光的许鞍华 。

替你谴责社会的是记者，用尽全力帮你原谅自己的羞耻感的人，是鞍华。

起初我自我代入的胡彩兰：觉得自己也有那样的资本和深陷中年危机的男老师玩心，仿佛只要够漫不经心、就能不落入陷阱终究能免受磨难。

后来才理解，胡彩兰是一个幸运版的陈文靖：她遇到了一个没有捕猎欲望的男人。

而这个人恰恰也是“狼师”的受害者，他的爱是成为心中不安的人经验的一部分，他的爱是安慰也是困惑。

是和你一样受尽委屈却从不煽情。

林耀国不是一个平凡懦夫，也不是一个在苏词里寻找良好自我感觉的伪君子，他从作文里看见的不是胡彩兰的“才华”、不是那些能带来价值的小的闪光点，而是自己不如意的一生。

林耀国是每一个被那样诱骗欺侮的少女能够想象且应该相信的心灵良药。

我总是在想，什么样的人我们一眼就知道他心里没有卑怯的欲望呢，是么样的爱是纯洁得敢于回望的呢？

是那种不能言说的体贴和共情吧？

许鞍华为我们这样遭遇的人，创作了一个林耀国，他不是一个愈合者，只是在用一样沉重的、无辜的人生陪我们经历着的人。

林耀国和胡彩兰走在茱萸花开的重阳街头，突然敞开心扉，对胡彩兰讲了他少年时代对一个女人的观察，以及他年轻时是靠“诚意泡妞”的故事。

为什么是茱萸树呢，传说基督的十字架就是山茱萸的木头做的，从前山茱萸的树木是恢弘结实、可以用来做他受难的十字架的，从他以后，树木不再强壮，但是开满鲜花，看到鲜花，便想起他的苦难。

我相信许鞍华在这里并没有在影射一个宗教故事，这里是我们对于纯洁的感情需要。

作为女性，如果我有性幻想，那一定包含对于这种圣殇一样的爱的向往，不论我从前被多少卑劣的刺激诓骗，都希望每一个吻都是一次原谅，每一下性的动作都是毫无保留的爱。

林和胡的关系在许鞍华的安排下，有了这样的色彩。

胡彩兰是陈文靖的回魂，他和林耀国在深圳度过的一夜，不是林耀国背叛妻子的夜晚，而是他四十不惑、再一次接受陈文靖事件的过程。

而对于胡彩兰而言，林的接纳是对于她所有不羁放荡的洗涤，只要林耀国吻了她，港岛上对于这个新新人类的所有非议都不过是过眼云烟、都被涤荡一空；没有什么比一个遭受过苦难的爱人的全部接纳更能力排众议，也没有什么比年轻的毫无保留的勇敢和热情更加干净。

这样看来胡彩兰和林耀国竟然是在相互牺牲了。

在宾馆那个旋转的门锁柄后面，我想，应该是一场茫然的安慰的性。

林耀国即是他自己的老师，又是胡彩兰的情人，还是陈文靖20几年来最亲密的朋友和爱人；而胡彩兰，这个迷途的小羔羊，作为学生、作为他妻子的影子，作为执拗的爱人，在这个中年的矛盾体里，将会感受到多么强烈、深刻而又怜惜的爱啊。

这样的快乐和失落里面，我相信，是没有我之前说到的那一点厌恶的。

全然的爱也许也使人痛苦，但不会令人耻辱。

这样的爱和性的暗示，是我过去无法想像的。

是籍着许鞍华的温柔和细腻，第一次体会到的。

如果说看《男人四十》时是受到一次启发，那么看《半生缘》后应该算是一次确认。

沈世钧是非常像我认识的一个人，他的对人的呵护不在于具体的行动，而在于每一思，每一想。

奥斯汀的布兰登上校和达西先生或许能以实际行动挽救爱人于名誉的危机，沈世钧却不同，他的善良像秘密花园的钥匙，在于他知道却从不忍心开启。

对顾的姐姐的艳名是如此，对石翠芝的鲁莽冷酷也是如此。

他的善良全在于一颗心，示爱是虚拟语气，实际生活中也不敢不愿过得比其他人更加幸福 。

他说“如果我知道你叫我抢，我一定会抢”，也说过：“我只想你好”这样的话；有人把顾曼桢的不幸归咎于沈世钧的软弱，其实如果他不“软弱”也就丧失了他的可爱之处。

他爱里面没有掠夺的欲望，更没有一锤定音的贪婪。

他的爱是时间和际遇酝酿的一件和节气一样不可思议而又自然而然的事情。

不能讲他无用，只能感叹那样的经济环境下，他的谦和温柔是长期消费不起的。

没有当下的人，只能有千千万万说不出的过去和说不准的未来，这样看来，也未见得是最不幸的人吧。

“永失我爱”不是什么新鲜话题，但是在《半生缘》里，许鞍华用了一点闪回（豫瑾和曼璐、世钧回到树林里去找曼桢的红手套），一点实验片段（曼桢被囚）去讲失去，是哀愁的，但不激烈。

人在爱里失去一个自我往往是容易的，但在时代里找到一个自我却很难。

豫瑾为了曼路去和人打架，后又移情于曼桢是由于渴望变成了饥渴，爱情变成了distorted的欲望，人总能适应他的命运给自己找到慰藉。

但是慰藉无非是良心的借口。

而世钧和曼桢这样的人， 就好像doctor who里面的时间旅行中的恋人，即使旧的世界轰塌了，他们罗曼蒂克的友谊仍然能在时间的缝隙里，突然闪回，百转千回。

书里有一段写，冬天的时候，风翻书，声音很是清脆可爱。

等男人、女人都有了经济和心灵的自由，那种罗曼蒂克的友谊可能就不必那么凄惨了。

第二次写关于男人四十的影评了第一篇写的过于粗糙 很多事情没有讲清楚 这个电影真真是让我魂牵梦绕了 动不动就想拿出来回味一下（在睡前的几分钟内）本来想看一点写一点以免遗漏的 但那样又太过流水账 没有重点 于是还是决定看完了再写 挑出印象深刻值得思索和玩味的 再好好说一说。

陈文靖x胡彩蓝的正面林耀国当学生时暗恋坐在前面的陈文靖，他对儿子说，当时只能看到她的马尾，他想，如果他是老师，就可以看到她的正面了。

这时我在想他当老师难道是有这样一个执念在？

后来穿插着一个洗澡的画面，画面中的林耀国不停用水冲着头，脑子里浮现的，都是胡彩蓝的正面。

其实我一直在好奇，林耀国到底喜不喜欢胡彩蓝。

可能冥冥之中，他将旧日的执念—陈文靖的正面，与眼前所见胡彩蓝的正面所重叠也未可知。

也许，这一切都是一个重复。

当初的语文老师喜欢陈文靖，他可以看到她的正面。

而如今，林耀国可以看到胡彩蓝的正面，他或许不知不觉在将自己代入自己的语文老师，将胡彩蓝带入陈文靖，想要继续复制当年的故事…毕竟陈文靖对于语文老师也有所执着，他有些嫉妒，所以借此报复。

林耀国x胡彩蓝相处的小细节林耀国第一次与胡彩蓝约会时，整个人极其不自然。

不敢看周围，执着于眼前的冰淇淋和果汁。

当胡彩蓝把两人的饮料交换时，他则下意识看看周围——让我想起了我小时候，每次我心虚的时候，都这样。

两人搭电梯，胡彩蓝在前面，林耀国在后几个楼梯，没有眼神交汇，想假装不认识。

看电影的时候林耀国坐在座位的偏右边。

本来只是无意的看时间，却看不见。

胡彩蓝把她的电子表拿到两人眼前看，接着就是一个意味深长的很妙的镜头：明明灭灭的电影院灯光下，胡彩蓝细细的腿，和他的腿，并排靠着，并没有靠在一起。

他戴着手表的左手克制地放在自己的腿上，和胡彩蓝的腿仅仅几厘米距离，动了一下，又安分下来。

无名指上的婚戒在黑暗的环境中闪闪发光。

这是一个充满许多矛盾的镜头。

后面第二次约会时则被道破心里活动：明明在做着自己认为不对的错事，却企图做一些其他的事情来“弥补一下”，自欺欺人。

比如并不光明正大地和胡彩蓝站在一起，假装二人不认识，或者是偶遇。

在看电影时，林耀国则往旁边靠了靠，因为距离太近——想欺骗自己，其实不是故意买在一起的票，其实并不认识对方。

这一切，一刷是我都归结于：林耀国害羞。

他骨子里是非常在意别人看法的人。

x学友演戏的小细节第一次和胡彩蓝约会日子，也正好是老婆第一天去照顾老师的日子。

晚上吃饭的时候两人并无眼神交流，后来盛汤的时候林耀国看着老婆，似乎在确认老婆的心情，或者是，照顾完旧情人回来的老婆，是否有什么不同。

x关于长江电影中第一次提到长江应该是找录影带的时候，林耀国说长江变化很大了，接着就是我们很熟悉的念奴娇赤壁怀古。

这首词应该是两个人一起在语文课上被语文老师教的，这是一个共同的回忆以及情怀。

第二次提起或许是教小朋友《黄鹤楼送孟浩然》的时候，穿插着语文老师带着他去登山，并允诺一起去长江的画面，林耀国说：没有，我没去过长江。

最后尾声，林耀国抱着痛苦的妻子，跟她说，我们一起去长江吧。

可能也带着语文老师的一些执念，可能到了最后，林耀国也释怀了，去长江是一个仪式感，是放下了以前和陈文靖一起学上语文课的时候学的念奴娇赤壁怀古，是放下了语文老师与他的情义，是带着陈文靖完成了语文老师的执念，放下了以前暗恋陈文靖的那些野草般疯长的情感与往日时光，也放下了这段他执着的婚姻。

他也不在意了，不在意妻子去照顾别的男人，不恨语文老师了，也不爱了。

鲁迅评《红楼梦》的时候说过一句经典的话，其实什么话被他一说都成了经典，只不过这一句尤其经典：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。

”同样，在这部普通的港产片里，我看到的不是男人的责任，女人的矛盾，往事的不堪，对比的失落，生活的不易……我看到的是一个女孩对一个男人的迷恋。

闹哄哄的教室，他在讲台上抑扬顿挫地讲着一段古文——《齐桓晋文之事》，她也没有听，百无聊赖的神情，在课本上用铅笔画稚拙的线条，勾勒的是他的样子，画里的他嘴里还衔着一朵花。

最初的镜头让我觉得这无非是一场寻常的暗恋。

“什么是重阳? 登高、鲜花、香烛、坟墓……重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰， 哎唷……谁人扰我清梦…… 什么是偶拾？

片段、印象、见闻、随想…… 偶拾是死人的字句，停了呼吸缺了脉搏， 早已僵硬在辞海的乱葬岗里， 今天趁着重阳佳节竟然…… 哎唷……不得了……僵尸复活了……”狭促的房间，他皱着眉在灯下批改学生作文，间或向妻子抱怨。

忽见他眉头一展，旁白温温软软地响起。

朴素但又有些怪异的文字被一点点慢慢念出，竟有些惊艳的感觉。

林嘉欣的声音慵懒娇嗔得很，但又不觉做作。

我知道女孩必然喜欢这个男人了，不仅因为他的内涵他的笑容他的好脾气，更因为他能读懂她在写什么，他发现了她殊于众人的不同之处。

男人和女孩去泡吧去开房。

我想他大概是婚后第一次夜不归宿，清晨的列车上，他沉默不语，侧头凝望窗外。

女孩坐在他对面，看着他，忽然笑了，她回想起了自己当初为何中意这个男人。

那是一堂默写课，他也是这样子，侧头凝望窗外……女孩娓娓地说着，男人笑。

他不会懂得这种惊人的记忆力从何而来。

细枝末节纤毫毕现，每个表情神态连带那天的衣衫周围的布景，全部定格，并且是时间越久它越清晰，就似住在高楼的人可以将地面的声响听得更真切。

说不清这是为什么，一场觉睡醒，可能连自己身在何处外面是白天还是黑夜都意识不到，却对这些陈芝麻烂谷子的小事念念不忘历历在目。

她对他说，将来要是做了导演，一定要拍他，拍他侧头凝望的这一幕。

嗯，我偷偷承认，我也有过这样的想法。

又何止是导演，我若是画家，定要画他在雨中走路，我若是雕塑家，定要铸他皱眉抽烟，我若是作家，定要写他帮我暖手叫我孩子。

可她不是导演，我也只能在自己的小角色里认真。

毕业晚会的时候，辍学的她又出现在他面前，随意地抽出他胸前的笔，任性地拉过他的手，飞快地在手背上写下自己的新号码，然后离开。

他有家室有孩子要工作要声誉，一个四十岁的男人完全可以看得清感动和心动，爱情和激情，责任和游戏……他毫无悬念地回到了妻子身边，那个把他的衬衫熨得笔挺，做好饭菜等他回家的模范妻子，他还搂住她说要一起去三峡游长江。

最后一个片段。

我把它单独拿出来写，是因为那句倔强的话多么地合我心意！

巴士上，女孩追问男人，在课堂上错叫的名字究竟是谁。

他语句含糊，一转头，正迎上她抬起的脸，迷离的眼神，扬起的嘴角，刻意的挑逗明显的勾引，却又不带色情，年龄允许她有小孩子的调皮放肆。

他慌了，说要下车，她耍赖，也说正要下车。

下了车，街边，终于把话挑明。

她朝他吼：“你应该尊重我的自由！

我心里想什么是我自己的事！

”每个人有每个人的选择，这与任何人任何事无关。

“爱情是吉卜赛人的孩子，无法无天！

你不爱我，我偏要爱你；我爱上你，你可要当心……”卡门诡魅地唱着咏叹调。

“爱情不过是一种普通的玩意儿一点也不稀奇，男人不过是一件消谴的东西有什么了不起……”卡门是自由的典范，但愿她真的如自己标榜那样洒脱。

女孩走得飞快，没有一滴眼泪。

看到这里，我想起了一首歌。

自尊常常将人拖着 把爱都走曲折 假装了解是怕 真相太赤裸裸 狼狈比失去难受我放手 我让座 假洒脱 谁懂我多么不舍得 太爱了 所以我 没有哭 没有说（此篇写于2008-12-07 23:29:59断网前最后一秒 祝今天的寿星Z生日快乐）

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。

她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。

镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。

张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。

男人四十，从这个环节切入。

人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。

紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？

大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。

林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。

林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。

在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。

在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。

对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。

似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。

我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。

在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。

有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。

或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。

四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。

深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。

盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。

最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。

不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。

虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。

谁知道呢？

许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。

三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？

梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。

有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。

梅艳芳马上起身奔向厨房。

不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。

人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？

最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。

何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。

四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。