只有芸知道

一是，荒凉的地方人少诱惑少，不容易有第三者；二是，荒凉的地方整日有大把时间只在两个男女之间消耗掉，情感容易巩固加深；三是，荒凉的地方，自然景色美，爱情也应景；四是，荒凉的地方容易发生突发事件，一对夫妻，剩下一个的机率大，失去爱人的遗憾多；五是，荒凉的地方，人与动物更容易亲近，狗布鲁与女主的关系就是子与母的关系。

总之，爱情片要到风景优美的荒凉地方拍容易感人。

哈哈

由于自己是哲学系毕业的，所以自认为应该划入理性动物世界。

印象中还从来没有哪一部电影让我如此动容，以至坐到影片放映结束，大厅只剩下我一个才选择离开，因为没带纸，用手擦不干泪痕…… 回到驻地情绪久难平复，以至生平第一次点对点向身边的友人亲人推荐了这部电影。

发出去的微信是这样写的：推荐去看电影《只有芸知道》，在这个冰冻的世界里还能让人感动的都是好电影🎬。

绝大多数亲友都即时回复：一定去看看。

还有三位比我看得更早的，一位回复：之前看了，哭得稀里哗啦……；另一位回复：已看过，还可以；还有一位回复：已经看过了，说实话没有感动到我，除了风景。

我也即时回了最后一位：看来你的内心坚如磐石。

一周过去了，我隐隐期待的观后同感反聩没有发生，只有一位在电视台工作的朋友微我：冯小刚难道没有真正的爱情体验吗？

除了风景美，其它没有打动我。

看来，没有回复我的朋友观后感与之大同小异，只是不愿意告诉我罢了。

这周末我回家与妻子相聚，我装作也没看过，怂恿她与我一块儿再次走进了影院。

电影进行到一半，她靠近我耳边说：这是我几年来看过的节奏最慢的电影。

不过，电影进行到下半场，她攥着我的手越来越紧，直至泣不成声…… 看第二遍，我依然被感动。

审美固然是个性化的体验，强求一律是荒唐的。

但美的本质是什么？

艺术的本质是什么？

我个人认为是爱！！！

，是深沉永久的喜欢！！！

不相信世上有纯粹的真爱，或者是因为曾经为爱所伤而放弃对真爱的追求的人，是不能被这部电影打动的……

我是先看的电影，后看的影评。

这么一趟下来，有些感触。

首先，这部电影是朋友的邀请下去看的，看之前对这部电影抱有的期待六七分的样子，不是很高。

但是看完之后，我陷入一种莫名的情感里无法自拔。

后来我仔细想了想是什么，明白了。

看完这部电影，我是真真切切的对隋东风和罗云的爱情感动了。

（说句个人看法，我看完电影，我是特别喜欢杨采钰这个演员和杨采钰饰演罗云这个角色。

当我看完她演的这个角色，让我有一种想马上进入电影之中，成为隋东风这个人，陪伴着着罗云走那几十年的路。

这是我个人看完电影的感受。

）看完电影，我觉得演的很真实，对我也很有触动。

但是当我看完数个影评以后，我真的是....有的说这电影矫情，有的说这电影逻辑不强，有的说是新西兰宣传片等等。

但是我想说的是，这部电影我看的过程中并没有发现其中的逻辑不强，也没有感受到矫情。

同时也没有觉得它就是新西兰的宣传片，我感受到的都是两位演员演绎出来的真情实感，我没有去刻意想那么多。

我可能个人本身逻辑不是很强，有时候我看电影习惯跟着导演的镜头走。

例如想电影中，隋东风到国外考上音乐学院，但没钱读书。

后来打工，具体挣没挣到钱。

电影里没拍。

但是我觉得这个不拍无伤大雅，为什么就一定要按逻辑走呢。

导演不拍就有他不拍的理由，甚至说导演忘记拍这个镜头，又能怎么样。

导演想表达的，就是隋东风没钱上学，租房子偶遇罗芸，之后的一系列故事。

为什么一定要把隋东风具体挣没挣到钱，为什么不继续读书等一些镜头拍出来呢?还有我看到一个影评说“饭馆里来了一个的恶汉，由于观众都知道芸最后会死。

所以当观众看到这恶汉身上有枪，很自然的就想到了，芸是死于这次枪杀。

结果呢，虚晃一枪，啥事没有，人走了，而且饭馆接着开。

这个惊心动魄的事件产生的唯一结果就是，他们跟这个姑娘的关系更好了，仅此而已。

那搞这么一下干嘛呢？

就是让大家误会一下，你们是不是以为芸被枪杀了？

哈哈，不是！

猜错了吧！

是这个意思吗”我不知道各位看完这个影评什么想法，或许你可能会说这个影评分析的很正确啊，他就是这么没有逻辑，这个事件发生就是没有多大的用处啊!可是我想说，为什么一个事件发生了就要有很大的作用。

假如，这就是导演朋友真实事情发生过的呢，导演就想给他拍出来，未尝不可啊。

（不过我只是说假如真的发生过此事。

）导演并没有想让此事件对整部电影产生多大影响啊。

虽然说，逻辑上这个影评说的很到位，但是各位，这是爱情片，我们不要太逻辑了好吗?爱情片感受的是情感，不要把这种片也太过于强调逻辑了!还有那些写影评说这片子丝毫没有逻辑的，看电影途中玩手机，吃东西等等的。

我想说，你们的思维真强，你们就适合搞科研去，适合去当侦探，按着超强的逻辑去推理断案，去搞那些实验。

你们就是没有感情的机器。

不管是前面那些镜头，还是后面真实的描述，让一个有那么点感情的人看了，他看了都会有所触动。

我不知道为什么会有人觉得无趣。

还有一些人说，我根本感受不到这电影带给我的情感。

我只能说每个人经历的不一样，年龄不一样。

或许这片子，让你们四五十的人看了，就觉得小儿科，矫情等等，但是也有四五十 ，五六十的人看完之后，觉得这个电影真实，他们看到了这就是我们的归宿。

而我们这一辈的年轻人，还没有经历那么多爱情，我们感受到的就是对爱情的美好，对那份爱情可以长长久久的羡慕啊。

真的各位，我们不要把这部片子完全按照合理的逻辑走啊。

微博上，也放出了冯小刚和挚友在车上，改台词的那一段视频。

两个年过半百的人，坐在车上，点根烟。

说着那些话，完全都是真情实感的流露。

那个视频结尾处，冯小刚导演抽着烟说完那些话，留下眼泪。

他的挚友听完也是下车去了，他再想起他的爱人还是会心疼。

这部电影想流露的就是冯小刚的那种情感。

这里边可能存在逻辑不合理问题，但是请不要把他们都一一挑出。

那样就真的没意思了。

那个视频我反反复复看了好多遍，真的感动。

导演的挚友和他的妻子的爱情，是我这一辈子要用心体会的。

我也希望在以后我可以遇到这样一个人，我也可以也一段相濡以沫的爱情。

《只有芸知道》昨日上映，这部纯爱片成了“中老年人特供”，影院里中老年人的数量占了一半以上，观影时常常能听到他们的啜泣声；一位老人在看罢本片后给亡妻写了一封信，情真意切，看哭了冯小刚，他亲手转发到了微博，引起大家的共鸣。

影片故事原型是小刚导演的好友张述，2017年他送走了妻子，两年后再次拍摄这一幕时，满头白发的他躲在角落里默默哭泣。

可以说《只有芸知道》带给观众最多的是眼泪和感动，欣赏它需要最够的生活阅历。

有人说，《只有芸知道》是一杯白开水，它让我们看到了一个更简单的冯小刚。

在我看来恰恰相反，这杯白开水中骤起波澜，放大来看是一个更矛盾的冯小刚。

这种矛盾感体现在“大导演的小情怀”早期的冯小刚嬉笑怒骂，拍了许多大家喜闻乐见的贺岁喜剧；后来的冯小刚悲天悯人，拍了《1942》《唐山大地震》《集结号》这样体现家国情怀的“大电影”；现在的冯小刚电影越拍越“小”，《芳华》《只有芸知道》聚焦的都是平凡生活中的普通人，他的位置越来越高，镜头的焦距却越调越小，难能可贵。

这种矛盾感体现在“简单的故事的复杂讲述”《只有芸知道》根据真实故事改编，讲了两个爱人相濡以沫的爱情，15年的时间有足够的素材可写，可冯小刚只选取了最简单的素材：一个餐馆，两个恋人，一只小狗，三五好友…可讲述这些简单的故事他却用了复杂的方式，影片分为了三条时间线：两人相遇相爱的线，两人相濡以沫的线，两人生死相离的线，这三条线相互缠绕，自由切换，杂而不乱。

小刚亲身示范如何将简单故事讲出“高级感”。

这种矛盾感体现在“风芸的亲密与疏离”有人说隋东风和罗芸是“腻在一起”的爱情，但两人亲密的背后还暗藏着隔阂，芸在风身上始终找不到安全感，她将安全感寄托在鲸鱼身上。

为了爱人的安全感，风将屋子装扮成了鲸鱼主题，在爱人死后将骨灰交给了大海里的鲸鱼，他始终是她灵魂的保管者，而非拥有人。

这种“亲密与疏离”的矛盾关系耐人寻味。

《只有芸知道》发生在新西兰，著名诗人顾城生活过的国家，顾城有一首诗《远与近》是对《只有芸知道》的完美注解：“你一会看我，一会儿看云。

我觉得，你看我时很远，看云时很近”。

或许二刷以后可能会想给3星，但是在此只想抛开理性把万事看的纯粹，爱情本该就是一个简单的存在，没有撕心裂肺没有歇斯底里，只有陪伴和依偎；记得最深的是林太那一句“不可能没有离开的念头，但是两个人在一起就是熬，睡一觉，第二天什么事都没了。

”这或许就是大多数人相濡以沫的原因，最大的安全感不是物质，是爱人的支持与鼓励。

再一最深的感触来自那句“在半路上留下来的人，苦啊”想起朋友，而我又见证了她的苦痛我感受到了当他们未来的路上只剩她自己的时候那个绝望，我直接崩溃，替她哭红了眼睛，我多希望她和他的来生以后可以如此热烈滚烫，别再在相伴的路上抛下对方。

冯小刚选择了最残忍的桥段，直击我脆弱敏感的神经让我来不及思考故事的真实性。

即便是改编我也谢谢编剧带来了如此美好的故事背景，让观者不至于绝望的彻底，也感谢取景，再不能感同身受的人也能当成美景宣传片，激起去奥克兰的欲望。

电影不满的可能就是黄轩那双手吧，频频出戏；还有blue的死亡，对我来说太残忍了，被老套的宠物离去桥段骗去泪水的我真的不甘心。

希望二刷的我也能保持天真，相信爱情的忠贞。

（近几年华语喜欢的相濡以沫的故事不多，上一部算是《归来》吧）好吧二刷过的我，甘之如饴～

我承认，这部电影我看完了五味杂陈，这是一部懂的人自然懂，不懂的人自然不懂的电影。

平淡中饱含激情，激情又隐藏在平淡之中的电影。

说五味杂陈，是不知道该怎么形容，把话说透，就像浇醒微醺的人，微醺的人，痛并快乐着，刚好。

电影中饱含着太多的感情，又隐藏着太多的悲伤，却又没有高潮，让人的眼睛里满含着热泪，就差一点掉下来。

它，像极了生活，又像极了人生。

平淡，却又满是悲伤，甜美，却又苦不堪言。

世界越美丽，人生就越残酷。

电影的主人公，芸，她心里很清楚自己的未来意味着什么，她，内心中总有一份清醒，离美好越近，却就越想逃离。

只是，她比我们更清醒，因为从小就知道了人生这场戏的结局。

但是，她的不幸却是因为太幸运，她遇到了最好的男人，又事事如愿以偿。

她越幸运，就越彰显出她的不幸，因为生命赋予她的一切美好是那么不舍得离开。

当正常人规划自己的人生时，她却不能像大多数人一样考虑得太过长久。

恰恰她因为知道自己的归宿很快会到来，所以就抓紧一切时间去追求她的梦想。

芸，她比正常人更加理解什么叫爱情，因为物质，对于她来说并不是人生的重点。

房子、车子都不能给我安全感，只有你能！

多么浪漫的告白，多么清晰的爱情的诠释，出自一个知道自己归宿的人之口，是那么的纯粹！

是的，芸，就像是天空中的一朵云，她飘来，随着风而走，并融化在风中。

就像是剧中两人的笛子钢琴合奏，是那么祥和的琴瑟和鸣。

半路留下的那个人，苦啊！

其实，我们所有的人，都要经历这一切，只是，我们并没有像芸那般清醒，或许，也没有她那般幸运，但是，我们的结局，都是一样的！

人生，就像是这个电影，里面的画面越美，结局就越残酷！

美丽的画面，有一天会突然被打破，明白的人，就像是芸，只等这一天的来临。

不明白的人，就像是隋东风，等失去后用余生去品味苦！

突发奇想要去看冯小刚改编自挚友真实爱情经历的电影《只有芸知道》，是源于一篇在朋友圈看到的赞扬黄轩演技的文。

这篇文的题目超级霸气《今年华语电影最残忍的一帧画面，来自黄轩》，文里还特别提到黄轩能在《只有芸知道》饰演隋东风，是“对的时间遇到对的电影，是演员的幸运。

”看完电影，我打了三颗星，一颗给风景，一颗给黄轩的三场哭戏，一颗给女主角的颜值。

只是，无关编剧、无关主题、无关所谓爱情秘密。

来自北京的隋东风和罗芸在新西兰打工，他们同时遇上了一个好房东，这是他们的幸运之初。

接下来，想要恋爱时，遇上彼此；想要结婚时，遇上赌博成功，还发了一笔横财；想要创业时，刚好房东有亲戚低价转让餐馆；想要开业时，空降一个貌美如花聪慧伶俐的外国妞；想要养狗了，就有人送来一只流浪狗布鲁。

他们爱情，既没有隔着家仇国恨，也没有颠沛流离，甚至没有上有老下有小的一地鸡毛，人生简直顺利得令人生妒。

所以连女主都说上天也觉得太过于厚待她,所以要她历经死劫。

于是布鲁得了病不得不安乐死,女主也在45岁时死于心脏病,留下男主一人独自怀念.看电影简介说女主罗芸隐藏了一个只有她知道的秘密，秘密的背后却是她对隋东风刻骨铭心的爱…… 这个秘密给了我悬念，我一直在等待揭晓这个秘密。

然而，所以等了解到这个所谓的“只有芸知道”，竟只是这样一个毫无意义的，无关痛痒的“秘密”时，我简直啼笑皆非。

把天意当成人为的烦恼，实在是庸人自扰之。

冯小刚说拍这部电影是为了纪念一段相濡以沫的动人爱情。

是，我承认这是一个几乎像童话一样美好的爱情故事，但正因为太过美好，太纯粹，反倒失去了感动人的力量。

毕竟他们两个比起这世间的太多夫妻已经是太幸运了。

曾在一期《朗读者》里知道一对85后的小夫妻丁一舟和赖敏。

赖敏得了一种医学术语叫做“遗传性的小脑共济失调症”的罕见病，俗称“企鹅病”。

这个病基本无药可医，患病的人发病后小脑会逐渐萎缩，行动和语言也相应地退化，接着内脏也会跟着萎缩掉，直至死去。

当年轻的赖敏开始随时摔跤，无法正常行走时，丁一舟来到她身边；当赖敏无比憧憬地提出想要到处走走看看时，丁一舟兜里揣着全部家当的200块，骑上一辆三蹦子，就带着赖敏上路了。

一路打工一路走，他们不知道这一去路途中会发生什么，只要守着彼此，开心快乐就无所畏惧。

接下来他们还面临着更大的考验，这个病具有遗传性，赖敏的妈妈就是因为这种病去世的。

所以，当赖敏怀孕时，他们不得不做出选择……《只有芸知道》里罗芸因为早产心脏天生发育不全，所以当时医生预言她只能活到二十岁。

但她不仅活过了二十岁，遇到了将她当做掌中宝的隋东风，一直活到45岁。

对他们而言，这25年简直就是上帝对他们格外开恩的眷顾。

这是电影要表达的最大遗憾，也是催人泪下的痛点。

只因为“半路留下来的那个人，苦啊......”再看每天都在和上天争分夺秒相守的赖敏和丁一舟，面对如此际遇，镜头前的赖敏依旧笑容灿烂，不悲天悯人，不阴郁沉沦。

而丁一舟说“我并不认为她在拖累我。

她其实是在成全我，成全了我作为男人的一份担当和责任。

真正在发光的是她，而幸运的是我，因为我能占有这份温暖。

”相比这段朴实的言语，只觉得《只有芸知道》讲述的爱情秘密太过于苍白而矫情。

人生就是含辛茹苦，而生离死别便是最平常的一种。

我们的感情空间无限，而感情也有很多种。

有的人离开，但活着的人还要继续。

我们纪念的方式也有很多种，“过往不恋，未来不迎，当下不负。

”不是沉在痛苦里无法自拔，重要的是活着的人要好好的活，用你的心长久地保存对他的爱，这才是对曾对你付出深情的人最好的安慰。

我好友的父母亲非常恩爱，但父亲47岁患癌症去世。

好友妈妈守寡二十多年，却在77岁的时候遇到一份新的爱情，去年两个年龄加在一起超过150岁的老人领了证，结了婚，甜甜蜜蜜过起令人羡慕的二人世界。

谁说这个世界上爱情只有一次呢。

谁说一次死别人生就没了期盼呢？

两个老人让我们再次见证了爱情的模样。

简贞在《四月裂帛》有句话“深情即是一桩悲剧 必得以死来句读”，所以我想《只有芸知道》是贯彻了用死句来读的，然而，这之后还有一句“你真是一个令人欢喜的人,你的杯不应该为我而空”。

重要的是我们爱过，拥有过。

这样看来这部电影其实应该算是人间喜剧。

这部电影不管是视听语言 剪辑 或者是剧情 我都觉得很好啊 至少达到且高于特别多国产片 在不满意什么呢 ？

演员演技不好吗？

挺好的吧 男主女主都没有一个人会让人觉得“不行跳戏跳戏”他们开心的时候难过的时候 都很牵动人的情绪 林太也很好吧 武汉话居然也可以说的这么温柔 在怀念死去的老公的那段也算是全片感人片段之一吧 全片塑造的人物不都挺丰满的吗？

细节不好吗？

男主给女主的骨灰盒扣了安全带 两人初来乍到国外生涩的口音到后来越来越流畅 最后的凳子是蓝色的 他们狗的名字叫blue剪辑不好吗？

正插倒三合一 居然可以做到根本不乱 也完全看懂导演在说什么 就算出神了也知道到底在表达什么 这种叙述方式用这种剪辑可以这样我觉得已经很难得了啊病房那段打光设计的不好吗？

女主在阴影处男主在光亮处 最后两个人一起进了阴影处 嘴上说着你会好 但是所有的表现都是“我真的不会好了 动手术动完我也没了我们心知肚明了 但是嘴上还是在安慰安慰”而且有些人真的非常败兴 说这个电影很烂的原因 就是因为女主不坦白病情 这是在骗婚 听了女主的爸妈说了句“这是你替她抢来的十几年”所以觉得看了都要气死 看完的感受只有气愤 最终得出了婚前体检很重要这个结论？？？？？

我晕 你是去电影院看电影 还是去法院听民事案件？

这是什么理解啊请问？

要表达的难道不是感谢男主带给女主这么美好的生活吗？

这简直不亚于《末代皇帝》溥仪拿出了蟋蟀结果最后有人在那边大喊“蟋蟀不可能活这么久”一样让人解嗨

昨天上映的冯小刚新作《如果芸知道》，看了预告暖心温情，今天跟友人看完，有些想法不吐不快，可能跟主流的很多观后感大相径庭，但只想带你透过现象看本质，提升认知，更加深入的思索，顺带做一些情感科普，看到那个虚幻光影下所透露出没有告诉你的人生真理，多一种可能性更加全面的看待后再去思索你想要怎样的人生怎样的感情。

当然以下论述仅代表个人观点。

（如有雷同，我也不管）写在开始可能有部分剧透个别章节和片中的表达，旨在探讨。

先上一波网络评论（不知道怎么回事复制过来的图片都发不了只能发在文末了…）通篇大部分人就是好唯美好感动，羡慕这样的爱情，“一生一世一双人”，然后海报也是，打出来就是宣扬一种价值观，问他们对方你想过怎样的人生和生活？

就是一句“有你的日子，就是我要过的日子”。。。

等等两个人大眼瞪小眼嘛，就两个人待着嘛？

啥都不干还是随便找个活计怎么过怎么活什么都不重要了。。。

影片其实展现了很多不健康的婚恋观包括一些行为过于美化忽略事实，以至于最后就是演成一个童话大家YY一样。

既然没人戳破那些美丽的泡泡，那我来简单说下它里面传递的一些观念和表述导致的人生悲剧在哪吧，可能真相扎心，但我希望更多的人其实不要走他们的老路。

可能是因为自己做情感这个行业所以也会更加理性的去看待背后的一言一行。

按照时间顺序一一说说问题在哪？

本质上两个人的结合就是一个托付心态极重的女人和一个付出心态极重的男人，两个随波逐流毫无规划的人，没有活出自我，互相耽误，只是搭伴相濡以沫一辈子，靠给彼此的那点支撑和依赖，离群索居一辈子也没啥自己社交圈，相伴到老，感情最终告别尘世美其名曰包装了一个凄美矢志不渝的爱情故事。

各种影视作品也好，文学作品也好，似乎所有大众所接收到的信息就是“真爱至上，有一个对的人在身边怎样都是无所谓的，日子就是幸福的不负此生了，人生最高的需求是什么？

马斯洛需求理论都有云 “自我实现”这两个人的人生根本就是与世界乃至身边的人都没有创造什么独属于自己本身的存在价值和意义。

始终挣扎在第一第二需求，找个人相爱然后怎样过都行，当然这也是大多数人一辈子的状态从未思索也没有去努力想说不一样的生活更大的世界来此一遭自己能够做些什么得到自身的价值感和成就感。

一 开始的结合就像现在明星娱乐的八卦一样，一问起你们当初为什么在一起的，就是我们当初是一见钟情。。。

哪有那么多一见钟情，片中两个人之所以能够走在一起，更像是两个漂泊异乡前路未卜又没太多社交的人惺惺相惜，而且重点是在同一个屋檐下，有心理学上的“曝光效应”由来，俗话说的日久生情，跟学生时代比较容易有人喜欢也是一样，天天看见的越多了解越多自然，前期彼此的了解互动开始产生了基础好感，再加上影片没交代啥前因后果，不过由于当时两个人的职业可推断，漂泊异乡混的也都不咋地前路未卜，出现了一个看似“老熟人”，以前还打过照面，就感叹一句真是“缘分”啊，主要是彼此当初都年少气盛，青葱时光，而且也没什么更好的选择不是。。。

无限放大后，就这么在一起了。。。

那些桥段呢，就是所有青春片里演的一样，你像个男人一样的抗争勇敢，为我打架，感动不已，骗骗小女孩就算了，这种不打不相识的好感真的要扼杀在摇篮里，不然以后谁家闺女青春期还要担心被坏小子的英勇表现就把魂给勾跑了。。。

二答应结婚女主因为男方一些好感的示意传递，立马主动送上门睡了，睡完男主第二天就是一句“嫁给我”。。。

尊重下感情的正常发展过程好嘛，虽然浪漫都是演绎。

女主说一句我不会跟任何人结婚的，有苦衷却不说，然后，就是直接来个“赌约”，赌场看天意决定自己嫁不嫁。。。

自己什么早产儿心脏病活不久事实通通隐瞒，这里其实还涉及到一个伦理和人性情感话题的讨论，讲真在大家感情还没那么深厚的时候或者起码求婚前，伴侣彼此的身体状态难道不应该跟对方兜底嘛？

你一个人在那里赌命另一个人在指望着白头偕老，这难道不是一种自私和间接的情感利用嘛？

更何况这还不是什么学历 经济负债情况 家庭背景这种客观条件可改变或者影响没那么大的，当然我不怀疑有重感情的人依然知道了会选择，但是直接因为害怕对方可能放弃的风险就选择隐瞒，一定程度上这不是害对方吗？

虽然说人生中天灾人祸也时有发生未来不可料，但是这种短命的身体状态怎么着也该给对方提前说说不是，片中是意外流产了没办法怀孕的，但如果真的能怀，妊娠在心脏病影响下也不一定能顺利生产。

可能就会出现“保大人还是保小孩”这样的两难选择出现，先告知一下对方是不是才是一种尊重。

当然除此之外，大一点的客观因素诸如经济 家庭等等也都是提前该沟通好的，而这一点女方原生家庭的父母也是帮凶，等到了去世的时候回到北京，女方父母才说出这些话语，在此之外从未告知，理性一点去看待的时候，我想很多人在面对一个随时可能会离开的伴侣多多少少会多一分的纠结。

三 安全感房子和生意 供养者和寄生者片中提到所有一切感情话题中永远要涉及到的安全感问题，林太那句“半路留下的人苦啊。。。

”当然是承认的，但林太本身也是在这段婚姻中活成了一个寄养者的状态，年老也没啥喜好，活在缅怀之中，一生跟着对方，找到一个十全十美完美男人的定义就是“对方没有梦想，对方以你为重，一生围着你转，无限迁就和依赖”吗？

间接你就是毁了他自己本来的人生。

还嘱咐男方给罗芸最大的安全感就是 房子+生意 也就是物质保障，这不就是找个打着爱情美丽外衣旗下 长期包养的饭票角色吗？

揭露的依然是主流配对思想“男财女貌”，现实之下放弃了自己音乐梦想后，日复一日围着灶台转，领证结完婚 就需要下一步 赚钱 然后就是开起了餐馆 然后放弃梦想，日子开始重复，而这段婚姻中表现异常相爱的两个人，唯一 一次关于理想生活的探讨，在对方给了个你在就好，依然没有后续，不了了之反倒是一个极光愿望成真毁了餐馆开始被迫改变，就是两个走一步看一步的人一生都在被动抉择中生存。

一个给的心甘情愿 一个要的问心无愧，两个人打着珍惜的旗号却连内心希望改变生活的愿望都不敢跟伴侣坦诚沟通，谈什么真爱？

女方其实挺自私的。。。

女方罗芸诚然是更被爱的那个，享受着宠爱的同时，真的有去理解体谅对方吗？

真的有为共同的生活努力过吗？

不过一生都是一个寄生于供养者的同时，说的好听，嫁鸡随鸡去哪都行，另一个角度而已，他们两个只是一段共生关系，并且是两个人都无法往前走进步，有所成长的关系，从来都没有主动努力付出想过如何去改变现状，深知连表达都不敢，借由愿望打破生活的平衡，始终都是男方在默默辛劳付出的讨好，而被需要给对方最大的安全感就是男主人生的意义。

女方几乎没有什么主动付出。

珍惜是相互的，不该是因为对方说出爱你就是我人生的主题而沾沾自喜找对了人，爱对方应该是相互扶持帮助他找到自己的人生愿景，就像笛子音乐梦想也好，明明心底有，为什么爱人在的时候就是不可以去追寻就是必须要放弃的呢，死后才让对方有勇气去追寻，陪伴彼此尝试追梦的过程不也挺好的嘛，还是有手有脚的两个年轻人真的也不至于被饿死。。。

感情中最大的安全感不该只是来自于一方心甘情愿的陪伴，这就是严重托付的心态，把自己人生可以过得更好的希望完全交由另一个人去满足。

而是自己有能力给自己给对方彼此带来的安全感。

不该是共生状态，而是“独立而亲密”，才是最健康的状态。

四 我们该拥有怎样的人生观其实也是我最想跟大家去探讨的，影片看来更像是两个没想清楚的人互相耽误了一生，一定程度上可以这么说，两个人在一起不是仅仅只是在一起而已，24小时黏在一起日复一日真的有意义吗？

你们本可以去做更多的尝试，体验更大的世界，经由彼此找到自己独立于彼此存在的意义才该是我们每个人的终极目标，而不是“爱情”，两个字，找到个人，人生就够了就算了而他们显然也不是真的安贫乐道足够安于现状的人，不然也不会有两次的疑问打算未来，只是一想好难算了，就先过好现在吧。

然后继续机械重复。

这个问题在这里郑重的引申出来，你越重视越在意，开始的越早，你的人生或许会有不同的轨迹，过得更加清晰而明确，别逃避，去认真想。

就像片中一直有一条形成反差的人生轨迹在他们的身边，就是他们的雇员梅琳达，也感谢导演并行的把两种人生观价值观放在一起，触达到观众的时候有一定的对比和借鉴意义。

活出自我是我们来此世界走一遭的终极目的，当然这里提到一个认知问题，我当然尊重不同的活法，这里就涉及到我们是否愿意改变，当你的思维方式升级过后，你的考虑想法不同想要的东西自然不同，就像男女主和梅琳达就完全是两种人生态度。

梅琳达辛劳打工，然后攒钱接受教育 全世界游走支教 去肯尼亚看动物大迁徙 收养黑人女孩，在极光下许下“希望全球不再变暖，企鹅有家能回”的愿望，听起来可能有一些乌托邦理想化，她似乎不需要安定不需要爱情不需要婚姻，一个人规划着自己人生中一段段体验并且靠自己去实践，不得不说，世界的改变很大程度上是因为有这些能够放下小我，心有大我，心系世界，去感恩去付出去影响传递更多能够给不相干人群的人所带来的。

肆意而洒脱的状态不是没有被罗芸羡慕过，但是两个人却自始至终没有去尝试体验过，改动的勇气和放弃的果断都没有，除了看极光也就是一个短期旅行性质。。。

这也是生活中大多数人主动选择了稳定后却时时怀有着一颗不安分的心，但却不敢改变现状的常态，梅琳达代表了什么样的人，就是活出自我的人，看似好像也是没有明确的规划，但是却一直在路上，不囿于时间和地点，而男女主看似是被“餐厅所困”，其实是被这份感情困于原地十五年不敢改变，这也是为什么说其实是互相耽误彼此。

一个以给对方安全感有保障的生活、让她开心为人生目标，一个安于享受这份好一同辅佐安慰自己这也是在完成男方的理想呢，两个人自欺欺人不敢深入探讨达成共识才有许愿“餐厅倒闭”那些心里的小九九产生，这一点来说，梅琳达比起他们，活得自在清晰多得多。

很多女生依然寄希望于此生就是要找一个对自己好（凡事以自己为重的人），那其实也是变相对另一个人的消耗，伴侣本应是共同进退的，你有你的独立自我我有我的，二者和而不同彼此牵绊。

真的爱对方是真正去帮助对方寻找挖掘除了感情之外家庭之外自己想做的事情，不仅是按部就班走完人生所谓的结婚生子奉献养育就够了。。。

随遇而安确实是一种活法，无可厚非。

这个角度上是可以说他们也过上了想要的人生，有人就是没那么拼搏没那么多想法啊，这里只是想多提一个建议和角度，当你的认知改变了，体验过不同的活法过后，你再次选择那是深思熟虑，那不是被迫无奈那才是主动选择而不是随波逐流，但如果你只是单调重复只有这个，无非只是思想上给自己的行为合理化，最后就成为了无限放大感情的力量，和你在一起就是最好的日子。。。

如果说两个人既在一起又能做自己真正喜欢热爱的事情甚至能够帮助影响更多的人，两个人的成就感和幸福感你确定不会更大吗？

认知改变是无法倒退的，所以在感动的同时，先问问清楚，自己想要的是什么，怎样过完走一生，那个人就算在身边了，那么你呢？

你的自我价值呢？

希望每个人都能够活出自我，这才是我希望借由这个电影推崇的人生观，多尝试多体验，多丰富多影响，生命漫长不要是有彼此孤单的风景相随。

世界很大，错过不再。

❆五 人生在世别遗憾影片其实很奇怪两个明明在外都没什么独立生活能力的人，出生北京，为什么非得在国外定居生活，远离家人，过得辛劳，而且基本上彼此跟家人的联系和链接都非常的寡淡，我们的一生中一定不是只有伴侣就行了，人是需要一段一段的关系组成最后人生的整个回忆，你最看重的当然是你最珍视的，但是如果说有了一再不去接纳培养形成其他关系，人生其实会失去很多的乐趣就像《廊桥遗梦》之所以称之为经典也好，里面的三天感情多么的“歌功颂德”“求而不得”爱得伟大外，另一个角度来说不是因为双方的世界太过于乏善可陈单调无味吗？

女主把后面的日日夜夜过成了每一天重复的命题，才会说有三天的回忆就足以缅怀支撑一生走过去，再直白点说就是没经历过事好么！！！

除了爱情之外，我们的人生需要亲人 朋友 甚至志同道合的人 因为有不同关系的牵连，我们日后回忆的画面里才不会只有那一页纸，如果能够写一本书，为什么要拒绝尝试呢？

最后男主随东风泪洒骨灰的场景纵然非常感人，鲸鱼成群围绕在身边，但女主罗芸痴迷了一生的鲸鱼为什么迟迟没机会自己去亲眼看看呢？

人总归是得有点梦想的，学会赚钱是支撑梦想的底气，主动寻求机会改变也是，一生在世时都没为想看鲸鱼的想法去行动也是一种悲哀，我们需要让自己能够有机会去追寻有闲有钱的生活，同时生前的遗憾别带到以后如果想去看鲸鱼的话，是我，赶紧去，不等死后，念想和目标这个东西也是一样，完成了一个你才会想要去接二连三的完成其他。

人生过的更有厚度和层次，当你可以去见天地见众人后，你的世界可能就不只是当下眼前的一饭一蔬而已了。

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人的成长可能就来自于，以前泪目向往满满感动，现在知道拿走的失去的流逝的代价是什么，每个人都应先是它自己再去爱对方…没有人应该一生只为对方而承担负责…更理性的视角去看待每个人的选择，不负遇见也不想亏欠…你的人生很精彩有我添砖加瓦，一同规划过得更开心足矣

《只有芸知道》的主题曲不是许茹芸演唱，让从《大约在冬季》过来的观众感到被骗。

一般来说，片名都玩谐音梗了，没有怀旧金曲还真是脱俗。

冯崔大战，《手机2》流产。

候补上马，难言从容。

当你怀疑《只有芸知道》是因为《手机2》而紧急上马，完成年度指标时；小刚明确地用电影告诉你，还真是。

从木心的《从前慢》引入，整个故事倒真真极慢。

但这种慢掩盖不了骨子里的急。

从教外国友人说“他妈的=你好”的老梗，再到女主身有隐疾却未坦白，整个故事透露出了对爱情原命题探讨的乏力。

诚然，真实改编难有艺术创作的精彩。

但拥有一个导演哥们儿的最大好处，难道仅仅是多一部纪念性质的电影？

铂爵旅拍已经满足不了你们了吗？

不是说平凡人相守一生的爱情乏力，而是冯小刚的叙事手法苍白。

当男主看到女主留在长笛中的字条，整部电影在呈现上算是落了下乘。

而片头黄轩看见妻子幻象，更是有点惨惨戚戚。

故去的人，穿着大红裙子敲门。

对于情深的丈夫是惊喜，对于观众就是惊吓了。

过早地暴露了阴阳两隔的结局，也就让回忆中的欢乐不能尽兴。

顺理成章的两条时间线，算是中规中矩。

黄轩一面重走着杨采钰当年想走的路，一面带着回忆与故友告别。

大概这就是《芳华》里，刘峰和林丁丁在新西兰的故事。

爱错了，是芳华。

爱对了，只有芸知道。

脱离了时代情怀滤镜，冯小刚只有不装不横地变成凡人。

两个北京人在异域的婚姻，既没有《北京人在纽约》的豪情，更没有《北京遇上西雅图》的小资，只剩下《永失我爱》的陈旧。

时光到底多荏苒呢？

那就是徐帆眼睁睁地从冯式电影中的小妞变成大妈。

冯小刚电影的爱情谱系里，与徐帆一同变化的，还有他对爱情的拆解。

《永失我爱》和《手机》，是爱情的乌托邦和婚姻的泥沼地；《一声叹息》和《非诚勿扰》，是男性视角下对婚恋的抗拒、嘲讽和无奈；《芳华》和《只有芸知道》则是悲剧命运与平凡人生的交融。

真正让人感怀的，不是《只有芸知道》的平庸。

而是冯小刚在长久占领创作高地后，失去了大众视角的从容。

他没有随波而下，也没有逆流而上，只是停在《永失我爱》的原地，顾影自怜而已。

隋·西蒙和罗·詹妮弗当隋·西蒙（黄轩饰）和罗·詹妮弗（杨采钰饰），在新西兰小镇的中餐馆忙碌时，冯小刚不忘添加过了赏味期限的笑料。

黄轩的“卧槽”，被服务员梅琳达听成了“what's up”；被问到春卷配料，黄轩又答曰猪肉和carbage（垃圾），被提醒才发现是cabbage（白菜）的讹误；黄轩教人“他妈的”是“谢谢”后，对方活学活用对杨采钰说“他妈的you”。

这些段子除了有浓重的“江一燕感”，更是几十年华人英语梗的陈年老饭。

尽管它们已经无法逗笑今天的年轻人，但考虑到时代因素，倒可作为一种复古性文本被接受。

黄轩（隋东风）有着北京小爷的土味幽默：双倍套路，双倍嘴甜。

梅琳达说夸人可以用“你看起来值一百万”，黄轩转向妻子说“你值两百万”。

杨采钰（罗芸）则长期处于一种缺乏安全感的状态。

从意外流产，到遇见带枪客人，再到宠物布鲁去世，杨采钰的角色浮动飘忽。

在背后的秘密揭开前，观众的怀疑是相同的：有了黄轩这样的丈夫，还缺乏安全感吗？

但矛盾却在暗处，梅琳达和餐馆成了两个内涵截然相反的意象。

梅琳达代表自由和随性，所以杨采钰一直念叨像对方一样换种活法；餐馆代表禁锢和世俗，因而杨采钰劝丈夫改行，甚至在极光下许愿“不管什么方法请毁掉餐馆”。

归根结底，这是人生关于自由和约束之争。

当有客人吃霸王餐，杨采钰的过激反应说明了问题。

她拦住客人，说“我今天切到了手指，这不是第一次也不会是最后一次，所以你必须要买单”。

杨采钰对十几年餐馆的捆绑有了逃离的渴望，但黄轩没察觉。

他信奉另一种华人教条，那就是“苦干勤劳人上人”。

在青年时期，他就对林太说“嘴是最厉害的，先喂饱嘴，耳朵和眼睛才能去听去看去享受”。

他因为钱放弃了音乐梦想，选择了甘为孺子牛的一生。

这是一个“务实主义者”与“理想主义者”的婚姻，看似温馨和谐实则裂痕难补。

黄轩用安全感锁住了杨采钰的率性，杨采钰用隐忍安抚了黄轩的犹豫。

如果他们早一点离开餐馆，结局还会如此吗？

半路上留下的人结婚当天，黄轩对杨采钰表白：“我喝白水你喝酒，我吃饭你吃肉，我吃肉你吃燕窝。

你跟我在一起，家里最好的东西保证在你肚子里”。

庄稼汉的情话，土味而感人。

然而让女方下定决心结婚的，只不过是赌场的那张转盘。

她给了黄轩一千块，赢了就嫁，不赢就拉倒。

儿戏的背后，是成长经历里对婚恋的恐惧。

先天性的心脏病，加之病情恐吓下的怯懦，让她对幸福和稳定感到无所适从。

遗憾的是，黄轩既没发现妻子的生理隐疾，也不知晓她的心理隐疾。

瞧这丈夫给当的，除了管饱啥也不管。

有N多的细节可以感知，奈何黄轩的猪蹄属性太强。

妻子从不吃海里的东西，洗鱼也从不带手套，没看成鲸鱼成了一生遗憾，黄轩弄了张鲸鱼广告牌在家里就高兴地像个孩子。

以物质温饱来看，他们是幸福的。

以精神交流来品，他们是不幸的。

徐帆饰演的林太，给夫妻俩输出的思想简直可以纳入破四旧。

她对杨采钰说“长久的夫妻，就是能熬，谁都有想要离开的时候”。

又叫对方“不要相信那些白雪公主的神话”。

说真的，再讲下去我都以为她要说“我们家老爷不吃亏”了。

尽管林太给了小夫妻很多物质帮助，比如不收黄轩房租，小餐馆是她亡夫的堂弟转让。

但她对杨采钰，是一个咒语式的人物，是老派婚姻观的卫道士。

多少次午夜梦回，杨采钰应该都想过离开，但一个“熬”字把她击溃了。

林太的另一个金句贡献，是“夫妻俩半路上留下的那个人，苦啊”。

她在小夫妻结婚的酒桌上喝醉，喃喃道：“如今你为什么要丢下我一个人？

”应当说，冯小刚的人物设置，是把林太当成上一辈的“黄轩”。

他们俩都是半路留下的那个人，也都无法在另一半生前勘破婚姻的死局。

一个熬字锁两人，阴阳分隔生者苦。

抽离细枝末节，《只有芸知道》留下的内核干瘪无光。

它完成了对导演故友婚姻的银幕纪念，却放弃了对爱情与婚姻的深度探讨。

离开了冯小刚擅长的后现代式调侃，落到实处的爱情玄虚不得。

观众除了像电影中的渔夫老头一样，感动之余对老伴儿告个白之外，再也悟不出别的什么。

温吞的叙事，哀默的光影，陈旧的主题，共同瓦解了人们正视婚恋的勇气。

能遇到黄轩是运气好，命长熬一辈子就更不错。

两夫妻的住所附近有一棵巨树，下埋爱犬与妻子四分之一的骨灰。

在最后升华的段落，黄轩陡然来了一句“小芸就像那棵树，每时每刻都在抢活下来的权利”。

是的，电影竟然还试图探讨生命的顽强，但所用方式却和小学生作文无别。

作为阅卷老师的我们，似乎应该批注“结尾点睛，总领全片，妙极！

”冯式爱情终点站冯小刚的创作从一开始就带着世俗的影子，情绪和语言都是大众的趣味。

他曾经带来了中国贺岁片繁荣的十年景象，并在其中奠定了大众文化的影像特点。

冯氏电影的爱情，始于他的第一部作品《永失我爱》。

这部1994年的电影因未通过审查而没有公映。

虽然制作相对粗糙，但幽默调侃的风格已见雏形。

空姐格格和司机苏凯相爱，他们在原野上搭建爱情小屋，过着浪漫的日子。

结婚在即，苏凯发现自己得了不治之症，为了成全爱人选择放弃婚姻。

但此时，格格的女友杨艳（也是空姐）却默默承担一切，照顾男方直至临终。

普通司机得到两个空姐的垂青，在那个乌托邦里，现实显然不在考量范围内。

这部作品为冯小刚提供了大量可借鉴的东西，并终于在《甲方乙方》开花结果，一发不可收拾。

尽管1998年的《不见不散》依然梦幻，但冯小刚接下来的两部电影《一声叹息》和《手机》则完全回到地面。

男主们深陷婚姻沼泽，难以自拔痛苦万状。

台词将后现代风格发挥得恰到好处。

《一声叹息》里“年轻的时候有贼心没贼胆，等到老了贼心贼胆都有了，贼又没了”。

《手机》中，“二十多年都睡在一张床上，的确有些审美疲劳”。

它们首先道出了中年男人对婚姻的切身感受，这就在出圈上占了先机。

《手机》是具有强烈道德说教色彩的电影，到了《非诚勿扰》里，冯小刚又再次鼓起勇气，从男性视角呼唤爱情与婚姻中的真诚。

征婚，隐喻了消费文化下的择偶危机。

爱情，纳入了炒股票的模板。

到了《芳华》，深沉和悲剧的命运表现令人唏嘘感叹，也达到了克制而舒展的独特效果。

爱情并非电影最具分量的主题，千折百回中真正动人的是人的命运。

相比《唐山大地震》和《集结号》，代际共鸣变得更强，追求深刻的创作向度也不再被诟病。

从《永失我爱》到《只有芸知道》，似乎可以划出冯氏爱情“乌托邦-现实-乌托邦”的路径。

杨采钰和《永失我爱》的郭涛一样，都给伴侣留下寄语。

郭涛是“永别了，我在天堂等你们”，杨采钰是“当你看到这张纸条，我已经离开人世”。

兜兜转转，唯一的区别是，大众是否还会对乌托邦感冒？

公映的《只有芸知道》，未必比没公映的《永失我爱》幸运。