阴风阵阵

光头儿！

原来是你呀，老女人还是很有大家风范的，演女巫不错。

想喝诱人的妹汁吗，管够哈哈哈。

我擦这个扭曲的女演员柔韧性真滴好....都扭成那样了....疼.....所以说女巫恶毒嘛，该千刀万剐也是对的。

这部电影充斥着非常多的穿插式镜头与暗示，充斥着很多突兀的关联，这很吻合女巫主题，随处可见的反主流，挣脱束缚，反抗，而女巫大概也在映射女权。

还有很多性暗示，着实多...还有粉的也是醉了...蛊惑这个词的根源应该就是暗示与潜意识，这很女巫，晦涩，痛苦，施虐，各种象征符号，这就是黑魔法吧，我猜导演是想极大限度的想把女巫的内核完整诠释。

卧槽这个舞蹈服太特么骚气了，完全就是女巫的装束...居然还能见到人棍...这个舞蹈，应该就是女巫之舞吧，着实让人印象深刻，加上舞蹈的配乐，在传递着一种难以言喻的影响力。

是的女巫就是这样，一堆白花花的肉体疯狂摇摆，群魔乱舞，最后的反转太牛逼了，原来你就是叹息之母，最后的一系列场景，低帧慢镜头满屏红色背景加爆头，有一种迷之黑暗美感，母亲让你死，你就得死，真女神转生啊，这气质的转变，安静平和与包容，在晚餐时便已显现。

这部电影可谓颠覆传统，从以往的遮遮掩掩到现在的淋漓尽致，所有女巫元素的展现都很出色，如果提前先去做一下女巫相关的了解，会有助于观影。

很深刻的女巫电影，非常有深度，很另类，很成功，很好看，看完后也有点着了魔的状态，这种深度的挖掘与揣摩总是让人兴奋的，精神抖擞的

算是初稿吧 在这里存个档 作为对经典恐怖片的翻拍，意大利导演瓜达尼诺执导的新版《阴风阵阵》完全摒弃了阿金多绚烂诡谲的视听手法，所有的恐怖效果都依托于道具来表达—— 唯一的恐怖道具即是人的身体，更准确地说，是被物化的女性身体：扭曲的躯干，破碎的断肢如同废弃物，毫无尊严被随意抛置；女性完完全全丧失了对自身身体的掌控后，承载于身体之上的欲望却从幽暗处凸显，向我们展现了为何女性的身体是想象的绝妙容器。

我们所有的感受都在想象之中，而新《阴风阵阵》里，想象服帖地依赖于道具。

在多数恐怖电影都过于依赖特效的今天，这部绝少有的道具电影提供了罕见的真实。

道具的亮度、色泽及在画面中的体积所拥有的逼真感是电脑CG难以传达，它们将人们经验中的感受实体化，并放大每一细微的感受。

道具营造出的以身体为本源的恐惧想象几乎无处不在。

从一开始Olga的身体随着女主角的舞步而拉扯变形，到反反复复出现在Susie梦境的局部断肢和内脏，以及编舞设计诡异的群舞Volk，和在剧院舞台地下发现的被遗弃女孩扭曲的肉体，直到最后令人叹为观止的血色献祭：层层重叠的人体，赤裸的少女们无休无止地舞动，被当作祭品的少女剖开自己的胸膛，邪神复生来收割生命，如秋风收割大地。

在阿金多的镜头下，舞蹈学院只是为他提供猎奇景观的平台，而瓜达尼诺近于天才般地挖掘了“舞蹈”这一媒介，将“身体”重新放入恐怖的母题。

片中Tilda Swinton扮演的Blanc夫人如此直白地阐述舞蹈的美学：“身体的移动是一种语言，是在空气中形成的诗歌。

” 舞蹈艺术之所以存在，是展现了人的身体所具有的潜能，每一次轻盈跳跃旋转都是人向上的欲望与重力之间的平衡。

不同于其他艺术，身体运动带给人的美感是直接的：不需要理解，只需要感受。

而这种美变成恐怖，它所产生恐惧也是直接的。

于是我们会看到一段长达6分钟的现代舞现场，瓜达尼诺在此似乎将电影变成了纪实，身穿红丝线的舞者们时而交织，时而匍匐，精准的力量爆发出美，也奏响了血腥祭典的序曲。

通过道具打造的关于身体的种种异化，带给观众的绝不仅仅是视觉上的恐怖，更有深层次的反思与启示：男性凝视下女性的身体无法逃离被物化的命运，而更令人绝望的是，暴力并不能解决这一困境。

我们需要的是去直面物化，理解物化，从而重新确立女性身体蕴含的恐怖力量，和更为深刻的美的可能。

实际上，新《阴风阵阵》是今年绝无仅有的道具电影，更是一部呼吁观众正视身体及其物化的女权电影。

不仅仅是全部演员皆为女性（唯一的男性角色由Tilda Swinton反串），也不仅仅是“女巫”这一身份设定所代表的内涵，更在于它表明了女性身体需要直面的暴力——一种近乎无解的，结构性暴力。

在现实中，男性往往可以轻易运用暴力侵害女性的身体，女性却难以给予同等的反击。

当两位警官来到剧院调查，女巫们只能催眠他们，脱掉他们的裤子肆意嘲笑性器官；当最后的献祭来临之时，女巫们必须需要一位男性在场，见证。

这两幕恰恰反讽地表明了女权运动的无力：如果暴力是恐惧的内核，那暴力也是权力的内核。

但作为女性的身体，从未掌握这场游戏的主动权。

必须承认，在对暴力的运用上，女性的身体与男性的身体从不是平等的。

女权主义者声称的“两性完全一致”只是对问题的简单臆想。

可作为容器的女性身体却比男性更富有变化，拥有了无法超越的表现力——无论是对恐怖意象的探索还是对温柔梦境的构造，女性身体是恒久不变的物理对象，承载着美的追求。

可是，就像圣安瑟伦的祈祷，女权运动家们期待的是将临的王国，而未完成的正是其力量所在。

难能可贵的是，瓜达尼诺也表达了对当今如火如荼的女权运动的警惕。

剧院女巫们为迎接邪神再临，先后残害三名少女。

权力一旦滥用，正义女神就成了复仇的女神，天平也变成了刀。

最终女主角恢复身份，召唤死神，给予受折磨的少女们真正的死。

她不断低吟it’s beautiful,一具具女性躯体如落叶震颤在地，如孩子回到母亲的怀抱。

瓜达尼诺创造的恐怖片收稍于这样温柔的结局，邪恶对邪恶的嘲弄结束于对权力的反省与和解：“我们需要罪恶和羞耻。

”只有罪恶和羞耻才能遏止权力再次陷入到恶性循环中，才能终结折磨者与受害者的无尽交换，才能防止女权变成以暴易暴，以残酷的方式来憎恨残酷。

这正是新版《阴风阵阵》超越旧版的地方。

（大量剧透慎入）在一个古典的荷兰天气 (aka 阴雨连绵阴风阵阵）看了 2018 年重制版的 《阴风阵阵》：1. 我真是失了智，要在荷兰看意大利片 - 我以为只是有一点德语法语意大利语台词。

结果 30% 的时间对着荷兰语字幕的德语懵逼，10%在猜测浓重德语口音的英语在说什么。

以及女巫白夫人跟我们的（来自比利时的）国际法老师一个鬼样，讲到中间突然开始扯 French is a superior lanaguage. 然后女巫白夫人就开始跟女主法语对话了喵喵喵？

2. 一句话故事梗概：皮娜鲍什于 70 年代德国柏林与骗子合伙开了个现代舞团练习黑魔法为骗子续命，结果骗子反而唤醒了被其冒名顶替的恶魔，然后被秒杀。

导演你跟我说说 Mme Blanc 设定为一个大烟枪真的和 Pina Bausch 没一点关系？

当然这是我毫无根据的一家推断。

一方面，文德斯拍的《皮娜》中其中几个小节给我蛮惊悚的感觉。

而另一方面，听说学舞蹈的蛮多靠吸烟来缓解精神压力，包括 Bausch 本人。

皮娜 (2011)8.82011 / 德国 法国 英国 / 纪录片 歌舞 / 维姆·文德斯 / 雷吉娜·阿德文托 玛洛·艾劳多

皮娜·鲍什：穆勒咖啡馆 (1985)9.31985 / 西德 / 音乐 歌舞 / 皮娜·鲍什 / 皮娜·鲍什 Malou Airaudo

这是已逝的现代舞大佬 Pina Bausch. 她曾在阿莫多瓦的《对她说》里跳《穆勒咖啡馆》。

Wim Wenders 一直想给她拍个片，遗憾的是最后只能做成纪录片《皮娜》，推荐。

另外她的《穆勒咖啡馆》也很有趣。

就是比较难找。

对她说 (2002)8.42002 / 西班牙 美国 / 剧情 爱情 / 佩德罗·阿莫多瓦 / 哈维尔·卡马拉 达里奥·格兰迪内蒂

这是调皮的 Tilda Swinton. 3. Thom Yorke 大爷的配乐真赞。

虽然和电台头给我一贯的感觉一样，很丧，从头丧到尾。

反而原来的哥布林乐队的强烈的电子风配乐更有恐怖气氛。

4. 导演扯了一堆 70 年代的德国和美国时代背景。

从美国俄亥俄大农村强烈的破败气息，到电影中反复出现的恐怖组织德国红军旅 (Red Army Fraction, aka Baader-Meinhof) 及其刺杀事件。

以及 70 年代的女权主义隐喻。

结果是电影想表达的东西太多太散，然而缺乏一个连贯的 argument. 导致作为恐怖片本身并不怎么恐怖，而更多像是一部有强烈时代背景的惊悚片。

比如开头俄亥俄大农村那么长的段落，其实和整体剧情关系并不大？

惊悚的点主要在于超级现代的舞蹈 - 然而电影中的编舞估计远远超前了电影的时代设定？

开局的舞蹈叫 Volk （人民）是想借荣格理论暗示什么么？

关于纳粹的芭蕾舞者又是一个很有趣的题目了。

第三帝国历史上除了极少数的舞蹈家，对现代舞的态度基本上就认为其是“下流艺术” (Degenerate art / Entartete Kunst). 需要深入了解的话可以参考 Hitler's Dancers: German Modern Dance and the Third Reich, by Lillian Karina & Marion Kant.5. Tilda Swinton 除了 Pian Bausch, 不但演了一个完全看不出来的老太婆骗子女巫，还演了一个 70 岁的德国男人去演心理学家，真调皮（见上图）。

其中 Lutz Ebersdorf, Ebers = Swine, dorf = Town.6. 和老版剧情关系不大。

故事从弗赖堡小镇搬到了东西柏林大都会。

除了人物名字和原始设定以外和老版没有关系。

老版的画面对比度更高，而新版大多数时间都是灰蒙蒙的西欧深冬气氛，呆过的人都知道不见阳光有多抑郁。

新版远胜于老版的一点便是编舞。

老版中的舞蹈元素更多是作为一种软色情暗示的存在。

虐杀美丽的少女便是铅黄电影的一种元素。

事实上老版中舞蹈学校作为女巫集会之地是让一部份人不解的。

而新版中舞蹈则成为了语言及仪式的一部分，同时负担了推动剧情的作用。

女主是靠一场接一场的舞蹈，觉醒了自己身体里的恶魔。

7. 这电影在字幕滚完之后是有彩蛋的。

彩蛋就是觉醒的女主在你脸上画个符。

这个符咒似乎和最后一章中强迫医生遗忘一切的符咒是同一个。

大概许多松散的线索在可能的续作之中会被串在一起。

老版拍成了越来越差的女神三部曲。

或许新版会越来越好？

如果有续作的话，还是蛮期待的！

老版的女主 Jessica Harper 在新版中演了心理医生 Josef 已逝的妻子。

Harper 在一口答应参加新作之后的第一件事是跑去报了个德语学校 - 她骗了剧组说自己会说德语。

据说新版中对 Harper 最大的挑战是一边倒着走，一边用带有口音的德语和老公聊天。

总体来说，对于看过老版的观众，观影反而是一种不断地期待被打破的过程。

这至少是一部有趣的电影。

——————————————分割线————————————————亮点：美术，编舞，音乐，镜头。

缺点：剧情松散。

结论：新版电影的叙述展现了导演的熊熊野心。

美术指导，编舞及音乐都让人非常享受观影的过程。

过多的德语及荷兰语字幕让人出戏。

以及最后导演用的线索太多，最后线索干脆就全散掉了。

晒一个姑娘与彩蛋的合影。

I put a spell upon your face!——————————————分割线————————————————Yorke 大爷在电影开拍前已经写好了主题曲。

《阴风阵阵》虽说是大有来头，但是怎么看也觉得剧情不够。

大概是说早在宗教之前，上帝之前，黑暗、眼泪、叹息之母三个神。

这三个神一定时间就需要“借身还魂”。

而且有个寻觅借体对象的大本营：马斯科舞团。

因为舞蹈是还魂仪式，而且能够通过舞蹈发现“借体”对象内在的禀赋和灵性。

至于片中的舞蹈，大概是现代舞，怎么看都怎么不好看。

而其中的“舞蹈理论”，诸如如何发现身体语言之类的，大都是废话一团。

19.2.27 A

真心没看懂，看完后满脑壳问号❔从开始到结尾都没有看懂，但居然坚持看完了，是很有魔性的一部剧，让你总觉得也许看到后面就懂了。

这么长的一部剧，啥都没看懂，不甘心，马上过来看评论。

完全是靠看评论才摸到一点门口，恍惚明白了个大概。

作为资深恐怖片爱好者，想对导演说，请不要把单纯的恐怖片拍成恐怖文艺政治历史片，真心看不懂。

这部恐怖片就是拍给文学家哲学家历史学家心理学家看的。

不是一般老百姓看得懂的。

如果你看懂了，说明你真心不一般。

这部影片的风格比较阴郁，以舞蹈和古典的结合的相当的巧妙，配乐不算华丽而是恰到好处，形体语言的运用是本部影片的精髓，恐怖的氛围是比较自然没有刻意的营造，延伸出自然之美的惊悚恐怖片。

影片中可以看到女主角对舞蹈的力度的掌握和技巧已经相当娴熟，但是仍缺乏一种舞者的灵性之美，这也是院长唯一不满意的一点，其实这都是在为剧情做铺垫，女主角后来才知道是三位创世之母之一叹息之母，比上帝和恶魔的诞生还要早，甚至是所有人类的最原始的三个创始母亲，女主角有句台词说道，跳舞高潮的感觉就像和动物做爱，因为创世之初只有三个母亲，所以只有通过和动物做爱来达到繁衍人类后代的目的，这是一个伏笔，可见叹息之母已经在人类的历史存活已有几万年不止，因为经历的情感太多太复杂，所以难以达到心灵的纯净也就自然而然，所以舞蹈也就无法展现出灵性。

还有一幕是女主撒尿的方式没有脱内裤，而是直接坐在马桶拉开内裤来撒尿，我也是疑惑这应该不仅仅是展现个性而是为影片埋下伏笔而且非常的巧妙一个点，还有一些裸体的镜头的运用，极简风格不会有色情的成分而是恰到好处，增加神秘感和美感。

舞团存活的目的就是为眼泪之母提供祭品，就是需要一个最好的心灵纯净的舞者在献祭仪式中自愿献祭，来为眼泪之母恢复青春，最后眼泪之母在献祭仪式的过程中被反杀，可见眼泪之母是属于比较自私的，只想索取，和恶魔基本没两样，叹息之母则属于比较中性的，有一定的邪恶，对自己的好友也没有网开一面最后也是被赐死了，院长虽然最后想悬崖勒马也是没有获得女主角的惋惜，就像做了错事一定要有惩罚悔改也没有用，这和上帝的观念完全相反，当然也有一定的善良和人性，因为和老者曾经失散的妻子一起在集中营经历过苦难，能猜到应该是为女主角而死了，所以才有的后来为老者治愈疾病。

所以整部影片延伸自然，风格浓郁，耐人寻味，韵味深长，是一部非常经典的功力深厚的惊悚恐怖片

看死君：谁都很难想象，凭借《请以你的名字呼唤我》而名声大噪的瓜导，他翻拍的《阴风阵阵》究竟会是什么样子。

回想去年的威尼斯电影节，《阴风阵阵》遭遇口碑两极，有人说审美很可怕，有人说几乎超越原版，也有人说瓜导恐怕已经走火入魔。

后来，我们又听说，昆汀看完后，感动地哭了。

作者| 小飞侠早前《阴风阵阵》在威尼斯国际电影节首映后，一直争议不断，烂番茄程度直降到62%，场刊评分位居倒数。

首映场大部分影评人/记者的第一观感，除了不适应就是一头雾水。

坦白说，这一次导演卢卡·瓜达尼诺在两处让人跌破眼镜，一是个人风格，二是原作改编。

2018版的《阴风阵阵》之所以引人注目，也是因为这两个重要因素。

对于影迷来说，1977年的《阴风阵阵》是意大利“铅黄电影”的一座高山，无论摄影构图、风格设计，都让这部主打情色暴力的意大利Cult电影，成为高度凝练的艺术化类型经典。

1977版《阴风阵阵》瓜达尼诺在初期宣布这一项目时，虽然曾有质疑声，但总的来说还是看好的。

影迷们对瓜导的信心来源于去年大热的《请以你的名字呼唤我》，但从剧情角度看，其实那仅是一部很普遍的关于初心萌动的糖水片。

所幸，瓜导打造成了非常具有个人烙印的佳作，整体视听语言不仅呈现高度统一的风格化，在许多转场上也处理得让人眼前一亮。

可惜《请以你的名字呼唤我》先天的小格局，其提供的发挥空间远不能满足瓜达尼诺。

新版《阴风阵阵》破除原版《阴风阵阵》的铅黄风格，理念上加入了更多个人对政治、社会、文化乃至意识形态的认知。

能力是否能驾驭野心这点上见仁见智，但从艺术创作魄力来看，还是值得赞赏的。

1. 新与旧在新版《阴风阵阵》正式面世前，瓜达尼诺邀请了许多电影圈的重磅人物提前观影。

老版《阴风阵阵》的苏茜饰演者杰西卡·哈珀看完曾说过“这是我看过的最精彩的恐怖电影”。

号称“阴风阵阵”粉丝的昆汀看完，更是激动地抱着瓜达尼诺，阿基多本人也是对这次改编持肯定态度的。

a.电影本身势在必行的破与立熟悉旧版《阴风阵阵》的朋友大概都不会忘记影片中极具个人风格的构图美学。

孔雀绿、血腥红、宝石蓝、土姜黄，高饱和、强色差的冲击下，被电子迷幻音乐烘出浓艳妖冶的异色世界。

原片在符号隐喻上也大量使用三角形、拼色地板、彩绘玻璃、镜子、窗户等元素，用幽森诡秘的呼吸节奏慢慢推向结尾的高潮。

在最后的女巫献祭场景中，正邪之间的对峙在猩红、宝蓝、明黄的大色块中纵情炸裂。

可以说旧版的《阴风阵阵》达到了视听语言高度艺术风格的极致，也可以说是意大利铅黄电影的顶峰。

所谓铅黄电影，是意大利新现实主义之后，官能上更为激烈的剧情电影，囊括惊悚、情色、恐怖、虐杀、神秘等题材，热衷于描写具有死亡美感的场景，大多改编自黄色封面的小说，所以被称为铅黄电影（ Giallo Film），其实说白了就是意大利邪典。

由于过分倾向官能性形式化的艺术表现，这一类的邪典电影（包括阿基多的《阴风阵阵》）在主题上都没有太多追求，故事剧本单一并且人物动机非常薄弱，可能看完全片都没有办法提炼出具有统辖功能的主旨。

从这一点看来，至少卢卡·瓜达尼诺还是非常有想法的。

瓜导曾经在三年前的一次采访中提到，翻拍《阴风阵阵》是他一直以来的愿望，“13岁的时候看到这部电影时，就被片中的情景震惊了。

那时我就开始想当导演，在笔记本海报上画脑海中的‘阴风阵阵’。

”

既然阿基多的版本业已达到了个人美学风格的顶峰，无论是谁去重新再造《阴风阵阵》都不可能追随老路。

除了沿用“女主角一心从家中到舞蹈学校求学，不料误入魔窟，经历数起诡异恐怖的失踪，在层层抽丝剥茧中，渐渐发现藏在学校底层的女巫祭坛”这条主线外，无论构图美学、主题剧情，瓜导都必须只能用自己的理念重塑《阴风阵阵》。

b.论文式的电影结构在新版《阴风阵阵》中，影片还是沿用明显的三层结构来层层深入，片中分设六个章节加一个尾声来完成整体结构铺设，与老版相比，导演还铺设了另一条与主线对应的“虚线”，现实的“虚”和虚构的“实”构成互文。

有人曾形容新版《阴风》是瓜达尼诺的《母亲！

》（达伦2017年电影），但是从结构设计而言，瓜导在立意上比达伦更加落到实处，并且在影片结构上用并行的线索，给到观众足够的暗示。

影片一开始就给了观众暗示，失踪的年轻女舞者帕特里夏的求救。

女主角苏茜（达科塔·约翰逊饰）从美国千里迢迢来到冷战时期的西柏林，继而被舞团团长布兰克夫人（蒂尔达·斯文顿）选中，进入一个现代舞团。

影片用大量直白的快速蒙太奇，暗示人物精神状态的破碎与冲突，大量简单直接的镜面构图展示人物处境。

苏茜初到舞团时，镜头从空间中渐渐抽离。

女主第一眼瞥见大堂镜中镜的装饰，无形中突出了这栋诡异建筑现实与概念上的复杂结构，与人物置身其中的环境位置。

另外，当苏茜正式被舞团录取后，小伙伴莎拉第一次出场，二人面对面站在镜前，画面用斜角正反打构图展现人物交流，同时通过对焦展现二人的处境差异。

莎拉的深焦处理突出镜中成像，与苏茜浅焦处理突出现实人物的对比，镜头内变焦使得人物设立的立体感跃然纸上。

从第一、二幕表面正常却弥漫丝丝诡秘的现代舞团，到第三幕便早早揭开外壳展示其暴力血腥的一面，在经过第四、第五幕沿着谜团线索的追查中，最后在第六幕进入女巫祭坛血腥糜腐的内核，像一头血肉模糊黏腻的肉瘤在地底深处伸出触手吸食新鲜活血。

层层深入表面线索叙事看似与老版相似，实际上，瓜达尼诺却添加了一条隐藏主线，通过表象女巫祭坛的隐喻，“欲擒故纵”地引诱观众思考影片内核。

导演在片中设置了两条线索，首先是时间背景设定在1977年，也就是“德国之秋”的动荡时期。

冷战对峙东西德对立，故事发生在极为混乱的意识形态和社会局势中。

第二条线索是心理治疗师克伦佩雷尔博士的家庭，在二战纳粹爆炸中失踪的妻子，一直是博士生命中的疑团和伤疤。

导演以点带面，映射整体社会氛围的动荡不安。

将现实意义中的社会形态和影像呈现中的女巫魔窟，彼此扭结在一起，形成影片中独特的美学风格。

2. 舞与巫新版《阴风阵阵》颠覆最大的其实是美学风格，和阿基多浓艳妖冶重色调撞色的美学相比，其实瓜达尼诺的阴森是带有法斯宾德的气息的。

瓜达尼诺剥离了旧作的俗艳和情色意味，反而打造出一副灰化阴冷的色调空间。

离开了旧版的浓艳重彩，瓜达尼诺将故事场景设置在柏林，除了意识形态的对峙博弈之外，柏林冬季的阴沉冰冷也是本片的主氛围，片中高大的建筑没有了旧版的拼花地板和彩绘玻璃，取而代之的是更有颗粒感的粗粝装饰和高大楼房，以此承托出空荡荡的空间中渗人的心理动态。

“红”和“女体”少了一份官能上的刺激，反而像被柏林冬天的寒冷冻成冷酷和恐怖。

最明显的改变是用来体现影片巫性疯狂的舞蹈，在人类学中巫与舞从来就是相通的两个领域，片中有两场舞蹈是最能让人将眼球死死盯在银幕上的。

一场作为影片的中场转折点，画面用两个房间的不同舞蹈场景的对比切换，实现“优雅”与“暴力”的刺激冲突。

在舞蹈房里，苏茜终于第一次尝试了领舞的角色，在极具力量和侵略性的肢体语言中跳着带有一丝邪魅的舞蹈，“砰”地一声落地动作。

镜头切换，场景切换到楼下布满镜子的房间，前领舞奥尔嘉的肢体，跟随苏茜舞动的方向，被一种无形的力量翻打、折断、扭结。

恐怖骇人的扭曲状态，像一个被折断废弃的破布娃娃，在肢体被折断的视听，恐惧感被镜子的映像无限放大。

镜头来回切换，苏茜的迷人的舞蹈与奥尔加的尖叫声和骨折的清脆声中交叉，在优雅的舞蹈中暴力愈加恐怖。

仿佛是一个腐烂血腥的肉瘤在吸取，当女体被利用完最后的血肉，魔爪便钳住更有诱惑力的新鲜肉体。

在影片末段的高潮舞蹈群戏中，飞溅的器官和鲜血烘托出女巫祭坛让人反胃的糜腐，在冷战柏林的灰色、棕绿色背景下衬托下尤为明显。

影片中段还有一场年轻舞者们的群舞，女孩们身上舞动的红色流苏红色，像喷涌飞舞的血液。

影片的场景完全摆脱铅黄电影的情色刺激，女巫们的身体没有任何肉欲的意味。

中性的女体在表象骨与肉的呈现上，反倒表现出古老巫咸祭祀中带有力量感的诡秘仪式，与血淋淋的收尾形成动作视觉上的情绪推进，用舞蹈来呈现思维扭曲巫化后的物化，将毫不相干的巫舞和政治，炼造出影片的内核。

3. 现实与超自然新版的《阴风阵阵》中不乏带有政治隐喻、意识形态的线索提示，这也是让大多数观众无所适从的地方，明明已经给出了提示和线索，却难以摸出影片能够证明女巫邪性与意识形态之间的关系的实质证据。

在笔者看来，瓜达尼诺给出了三个关键词 “德国之秋”、“劫机暴乱”、“纳粹后遗”，而故事的所在地——柏林的选取也饶有冷战时期的政治趣味。

如果从显性主线和隐性主线的对比来看，影片开头的左派先锋青年示威，对二战后民主德国体制的不满，不正是影片中的门诺派女主脱离原生家庭，投入对自己口味的环境中吗？

片中苏茜的身份设定为俄亥俄州的门诺派家庭，影片在“尾声”部分点出了苏茜和母亲关系的破裂。

这一具有宗教意识形态的背景交代，某程度上暗示观众，苏茜在意识形态上和原生家庭的破裂，并且因为自身的邪魅气息才会和柏林的舞团一拍即合。

所谓左派先锋青年，大部分不都是自身的激进和愤怒，舍弃原生社会的价值体系，试图在另一体系中寻找“伊甸园”的过程。

号称清洗纳粹遗毒，促进社会改革、进步的激进左派，却偏好劫机、暗杀等残忍手段，不正是表面优雅艺术的舞蹈团体，地底下却极尽残忍。

长期以来，纳粹大屠杀被曲解为形而上的集体无意识疯狂，瓜达尼诺的《阴风阵阵》用物化的宗教式意识形态恐怖，试图告诉人们，这种潜意识下的恶魔化都是共谋的结果。

所有激烈的政治运动，无论左右，建基于意识形态的洗脑，政治极端和宗教狂热又有何区别？

从新旧两部《阴风阵阵》来看，阿基多版本的高级，是建立了意大利铅黄电影艺术性的标杆，在文本上三个层次的构建和诡异浓烈的美学设计上，推高了恐怖电影整体的高度。

但从电影的价值内核上看，1977年的《阴风阵阵》没有建立一个可以统辖全片的形而上的价值导向。

反观新版《阴风阵阵》，在笔者看来，瓜导根本无意于在再去打造一个阿基多式的女巫世界，反而从意识形态上将影片内涵拓宽。

在社会宏观高压下形成的扭曲的价值取向和思想控制，是影片的最为核心的驱动内核，反而建立起更为高度统一的意识形态逻辑。

瓜达尼诺将恐惧感建立在真实的社会大环境上，以超现实的手法展现。

社会大环境的恐惧和影像中个体的失常，形成对位的互文关系。

恐怖片在某个程度上来看，最为具有反社会因素，恐怖的滋生于社会整体痛感，以超现实的形式表现出来，而这种超现实的表现都是来自于现实，可以从形而上的社会价值中找到现实依据。

严格讲，瓜达尼诺的《阴风阵阵》并不能算作惊悚片，非要下一个定论的话，新版的影片更趋向于社会恐怖，诚如编剧大卫·卡加尼希所言，影片中披着女巫的现代舞团不过是一个幌子，导演在翻拍中搅动了更大的恐惧漩涡，而并非惊悚悬念。

在设置戏剧疑线的同时，导演在表象之下埋一条更深的主题线，对应嵌套的结构的确更像《母亲！

》的手法。

可以说瓜达尼诺是抱着极大的野心，去重新创作带有其个人内核的《阴风阵阵》。

《母亲！

》虽然阿基多的版本在高度提纯的官能刺激中，更容易达到嗑药后颅内高潮，但瓜达尼诺明显地赋予了这场恶梦更丰富的解释，通过大量快速蒙太奇的剪辑手法，挖掘出噩梦根源的潜在焦虑。

像是揭开灌脓的伤口，随着黄脓流出的，还有痂皮掩盖住的真实。

在表达上来看，瓜导明显地带有个人意图，穿插在叙事中间的场景定格或多或少都透露着社会恐怖的信息，收音机中的时事新闻，报纸上的诡异图案以及餐厅桌上印有“Terror”的杂志封面等等。

但从作品的整体完成度来拆解分析，导演似乎在表达手法上难免有些着急，过多的概念式植入，将女性主义、巫文化、纳粹、冷战、拉康精神分析等概念过于频密的镶嵌其中，导致作品在后半部分失去主基调，剧情分支过于破碎独立导致整体坍塌。

尤其是苏茜最后的身份反转，也失去了人物塑造关键的弧光，“苏茜即魔女”这一设定也让前面的铺垫难以成立，文本上不能自圆其说，正是该片让人在这两个多小时内越看越不耐烦的原因。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我很喜欢瓜导拍的“度假”电影，不管是《假日惊情》还是《请以你的名字呼唤我》。

看到他要翻拍《阴风阵阵》，还蛮惊讶他会怎么去翻拍这样一部电影，为此还特意去看了老版的《阴风阵阵》。

老版的《阴风阵阵》，其实在表演上有点一惊一乍，老版本被人深记的应该是电影对色彩和音乐的运用。

看到瓜导的《阴风阵阵》预告，会发现他剔除了老版的色彩，采用了更阴沉的色调。

而预告片最让人津津乐道的应该是里面效仿了很多女性行为艺术家的作品，这一下就让电影的B格上升了很多个台阶，期待值爆表。

联想到近几年的ME TOO运动，大致也会知道为什么瓜导会拍这样一部反映女性主义觉醒题材的电影。

但是，这部片子没有我想象中的好。

看到在威尼斯影展上的评价，会是一部两极的电影，我以为我会是喜欢的那批人，但这部电影比我想的好像“肤浅”很多。

刚刚有说道色调，其实这个色调是我喜欢的色调，灰冷的色调也很符合东西德时期的间谍氛围，当然这也是故意做旧的效果。

整部片子的色调很容易让我想起同样间谍题材的电影《锅匠、裁缝、士兵、间谍》，同样是冷战时期的背景，所有颜色都被套上一层高级灰，让电影看起来特别的高级又克制。

而这部片子的冷冷的镜头语言也让我想起托马斯·阿尔弗莱德森的另一部电影冰天雪地《生人勿进》，同样都用冷色、克制的镜头去描绘恐怖、可怕，最后又带有一丝温馨的故事。

这部片子让我了解了很多先锋的女性艺术家。

Blanc的形象直接参考了皮娜·鲍什，蒂尔达·斯文顿还是很好的诠释了这个舞者。

而里面一些蒙太奇的闪回“中邪”画面参照了Francesca Woodman、Ana Mendieta、Claude Cahun这些先锋女性行为艺术家的作品。

但是瓜导并没有去探寻其中的奥义，而只是把他们图形化用在了闪回的画面中，图形化这些作品，让其称为恐怖的表现形式。

当然从故事的主题“女巫化”用这些画面去表现是没有问题的，但是就好像暴殄天物一样，只是做到了图形化的堆砌，起到了恐怖的作用，而没有其他意义。

电影里还一直穿插两德当时时局的播报，关于红军派、汉莎航空劫持事件，以及历史遗留问题纳粹集中营。

但是这些点感觉也只是在提示时间、起到一个背景作用，并没有跟故事的所要表达紧密结合一起。

跟上面用到的先锋女性艺术家的作品一样，都是只起到了展示堆砌作用，而并没有实质上的所指。

而且看片的时候，几段舞蹈跟故事的平行剪辑，看得我也很不舒服，这边背景音刚上来，就被切到平行故事过去，感觉舞蹈的流畅性被很大的打断掉。

总之，两段舞蹈的剪辑，都没有太多震撼到我。

而最后的高潮，在血红色的献祭中，也感觉一片混乱，拍得也不够阴邪，只能感受到像被低音震模糊了一样。

可能是我对这部片子的期待值太大，最后落差有点大。

但这不是一部不好看的片子，不知道是不是考虑到商业的关系，很多东西都表现得不够大胆、彻底、邪，所以最后感觉这也只是一部很平常的作品。

点击右边链接，收听本期音频 👉 夏日纳凉特辑：阴风阵阵《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺，翻拍自1977年恐怖大师阿基多执导的《阴风阵阵》，把一部剧情简单的宗教元素惊悚片，生生拍成了复杂的严肃现实题材电影，涵盖内容题材包括：美苏冷战、东西德对立（舞蹈学院就在柏林墙旁边，镜头多次带到从墙边走过的德国人）、宗教/巫术（真假”神母“）、恐怖主义、女权……其实1977年的《阴风阵阵》剧情非常简单，讲的是一个美国女孩Susie来到德国的一家舞蹈学院学习，但是舞蹈学院的学生和老师接连死亡，死状可怖。

发现事情可疑的Susie渐渐挖掘出这个舞蹈学校背后的秘密：原来掌控这家舞蹈学院的是一个侍奉神母的邪教，他们用这些学舞蹈的女孩的生命来给神母献祭；最终Susie将这个舞蹈学院付之一炬，逃出生天。

1977年版《阴风阵阵》中的女主Susie1977年的《阴风阵阵》专注于视听体验。

视觉上，阿基多通过红黄蓝三种饱和度高、色彩浓郁的布景给人很强的视觉冲击，大量运用红、黄、绿、蓝四种颜色像霓虹灯一样直接打在角色的脸上，不断变换的色彩给观众一种非常不安的感觉。

还有大量的几何形状旋转、运动，抽象线条的组合，完全让人头晕目眩，感到焦虑。

听觉上，哥布林（Goblin）诡异的迷幻电子持续输出，完全不给人喘息的机会，三角琴和鼓毫无旋律地反复按压观众的神经。

阿基多的《阴风阵阵》在视听上的处理颇有希区柯克的既视感，尤其是《迷魂记》最后一段追梯子的戏，简直让我全程抓着胸口的衣服，默念：I can't take it.相比之下，2018年瓜导的《阴风阵阵》在这个主线剧情的基础上，放大了很多原本非常细小的元素，把它们变成隐喻，成全自己的表达欲。

比如原本只是性格不同的女老师，在2018年的《阴风阵阵》里变成了女巫集团里相对立的两派，这个相对立的两派又暗含东西德的隐喻、美苏极权对世界的割裂；又比如原本只是跳舞，却被瓜导夸大成了献祭，地心引力被看成是一种压迫，于是跳跃就变成了反抗压迫。

又比如原本只是一个不靠谱的男性心理医生不相信Susie的遭遇，经过瓜导的手就变成了对男性漠视女性处境的讽刺……整个电影从1977年版的个人恐怖遭遇，摇身一变，升华成了2018年版富含政治、女权、宗教等多种元素的讽刺电影，谁看了不说一句：高，真的是高……

1977年版《阴风阵阵》中Susie向心理医生诉苦，却被简单归结为妄想症。

不过……整体观感来说，2018年版的《阴风阵阵》确实也是加的东西有些太多了，隔着屏幕都能看出瓜导喷薄的表达欲，让我不禁怀疑他是不是拍完《请以你的名字呼唤我》之后非常不甘心自己流为流俗的情爱电影导演，要赶紧拍一部这么复杂的电影证明自己的深度。

所以经过上面的补充，现在我们重新梳理一下2018年瓜导的《阴风阵阵》的剧情：美国女孩Susie被一股神秘的力量引导，进入了柏林的一家舞蹈学院中学习，因为天赋异禀被舞蹈家Blanc看中成为了重点曲目《人民之舞》的领舞。

在Susie的学习过程中怪事频发，学院的真面目也慢慢被揭露开来：原来这个学院背后的控制者是被一群信奉神母的女巫。

她们因理念而不同分为两派，分别是以自称“神母”的Markos为首，通过吸取女孩的生命为自己续命；生活老师Tanner就是她的首席大信徒。

另一派是以舞蹈家Blanc为首的“改革派”，她不赞成牺牲女孩的生命，想要以跳舞的方式向神母献祭。

一方面Blanc在和Markos的争权中每每败下阵来，一方面她又对Markos自称神母的身份表示怀疑，在与另一个女巫的对话中，她曾经说过，“如果Markos真是三大神母之一，我们就不会沦落到这种地步了。

”

由Tilda Swinton扮演的舞蹈家Blanc最后，当Markos想要将天赋异禀的Susie引诱到她的献祭（续命）仪式中的时候，Susie的真实身份觉醒：原来她才是真的叹息神母。

最终Susie召唤出了恶魔“死亡”，杀死了假神母Markos和她的追随者，夺取了这个舞蹈学院的掌控权。

觉醒时Susie撕开胸口，裂成一个vagina的形状——她成为了母亲，拿走、也给予女孩们生命。

——是不是感觉已经被瓜导改得不像个恐怖片了？

整部电影看下来，与其说被电影“吓”到，不如说节奏和气氛被瓜导拿捏得死死的，不安感爆棚，恨不得抓耳挠腮，以求减轻笼罩在浑身的不适感（uncomfortable）。

2018年的《阴风阵阵》全片152分钟，无时无刻不在向观众抛出了无数的线索，好像生怕观众发现不了这些多重隐喻：01舞蹈学院的两派：东西德之间的柏林墙、美苏两极对抗2018年的《阴风阵阵》将故事背景放在1977年的西德，心理医生Jozef不断往返于东西德之间，舞蹈学院就建在柏林墙的旁边，镜头无数次扫到从柏林墙边走过的人，我看瓜导就差摁着我们的头说：看！

我就是在说东西德！

1977年是德国历史上很悲情的一年，在美苏势力撕裂之下，各种恐怖事件频发，史称“德意志之秋”，影片中不断出现的“恐怖袭击”也是当年时常发生的事情。

Markos和Blanc象征的是美苏分别控制的东西德，最后Markos派的败亡，其实就是象征苏联失去了对德国的控制。

被Susie这个“真神母”控制的舞蹈学院，今后就不会再牺牲领舞女孩为神母续命了吗？

也不见得。

影片最后，真正的改革派Blanc暂离学院，她组织的《人民之舞》，但是《人民之舞》的表演被打断了、没有完成，所以最后仍然要进行鲜血的献祭。

而Susie在献祭仪式上出现时，召唤出新的暴力，杀死了旧的秩序，所以本质上并不是改良派的胜利，只是一种权力的更迭。

当Markos对Susie自称“叹息之母”时，Susie告诉她：你不可能是“叹息之母”，因为我才是她。

02无处不在的女权色彩《阴风阵阵》不是女权片，但是女权无疑是瓜导想要表达的一大主题。

从影片开篇就介绍舞蹈学院的背景，台词里直接就说明了Blanc在战争时坚持运营这个舞蹈学院，是为了给女性一个避风港，台词里明明白白写着：“右派都只想把女性捆在家里生孩子”，表明舞蹈家Blanc的左派身份，也再次暗示她所代表的阵营是美国。

Susie办入学的时候，Tanner老师告诉她：“我们学院不收钱，我们深刻的知道财务自由对女性的重要性。

”也是非常清晰的女权暗示。

再加上，整部影片没有男性主要角色，唯一的男性是心理医生Jozef，他出现的作用是表现男性对他的患者、妻子恶劣的生存环境的漠视，而且这个角色甚至也是Tilda女王来演的。

由Tilda Swinton扮演的心理医生Jozef影片最后，Susie的神母身份觉醒，去探望在献祭仪式中崩溃的Jozef时，告诉了他妻子死亡的真相：当德国陷入战火，担任将军的Jozef出于懦弱没有去营救自己的妻子Anke，导致Anke被抓进集中营，最终被迫害致死，临死前是另外两名女性给了她最后的温暖，死亡时也是回忆着和Jozef的第一次约会、抱着幸福的回忆死去的。

Jozef的妻子Anke，由1977年版《阴风阵阵》中女主Susie的扮演者Jessica Harper扮演最后Susie为因内疚而痛苦的Jozef抹去了记忆，并且告诉他：“有人需要为此感到羞愧，但那个人不是你。

”Susie用这一句话将Jozef从愧疚中解救出来，同时也将男性从“拯救女性的英雄”这一角色上解放出来——拯救女性的必定是男性吗？

如果不是只有男性才能救女性，那么男性也不必因为没能成功拯救女性而愧疚了。

2018年版《阴风阵阵》随处可见女权色彩的意象，角色和剧情设置得非常自然，也并不影响瓜导对政治的隐喻和表达，可以说是非常高级了。

03弑母：女性实现自我独立的条件“弑父”这个意象大家一定都不陌生了，之前讲过的《小丑》就是典型的男性主角通过“弑父”这个动作完成自我觉醒的影片。

但父亲不是女性的性别榜样，女性想要实现自我觉醒，同样的也需要完成“弑母”这个动作。

《阴风阵阵》中有三位神母，而女主Susie也有三位母亲。

最浅层的母亲就是Susie病重将死的生母：她对Susie漠不关心，对剧情没有推动作用，零散地穿插在剧情中，出于宗教指责自己的女儿是恶魔（也可能的确看穿了女儿的本质）；最后病痛杀死了她。

Susie的第二位母亲是自称“神母”的Markos：她自称“母亲”，但其实做的事情只是吸取“女儿们”的鲜血，来给自己续命，是一个掠夺式的母亲；最终被Suzy亲手杀死。

第三位母亲是Blanc：她引导Susie走向觉醒之路，是她精神上的母亲；但当Susie身为真“神母”的自我觉醒之后，又偏离了Blanc为她设计的道路，最终被Susie放逐。

从这个角度讲，2018年版的《阴风阵阵》实际讲述了一个女性如何挣脱母亲影响获得自我觉醒和实现独立的故事。

1977年一部《阴风阵阵》，在瓜导的手里焕发出了新的时代精神，最后Suzy身为神母的自己觉醒时，整个画面的处理是猩红的，画面诡异的变换，有一种承袭阿基多的意思，但配乐确实舒缓、甚至是浪漫的……

Susie将死亡赐予那些伤痕累累、形体扭曲的女孩，我竟然一点也不觉得恐怖，她们真的被Susie解放了：当死亡轻轻亲吻这些饱受摧残的女性，我反而感到一种轻松和感动——瓜导的处理真的是，高级。

服了。

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卢卡导演真的是太厉害，每次都能大胆突破，没有被限制在特定的艺术区间内。

创新的恐怖叙事手法让人不禁捏一把汗暗自叫爽。

除了大多关于两德、革命、女权的解读，该片在舞蹈方面也非常有深度。

舞蹈的风格、寓意、美学等已不容多说，而Blanc对于Susie舞蹈精神方面的教导（归我、自由、反抗），以及其惜才的表现仍能对当今行业给予反思。

影片中仍旧有一些细节我尚未看懂，但也不失为观众猎奇幻想的元素。

Susie的梦魇、最后的屠杀等等，一切最恐怖的画面却有着吸引人的独特美感，少一星源自主题的模糊和剧情的零散，但不妨碍我喜欢这部影片。