捉妖记

山雄偉、海遼闊、經奇幻。

任憑閒雜人等三言兩語也流傳至今。

奇書是經，也是一張履歷，敘述一個壯大在動畫世界中的香港少年，他飄洋過海他從基層開始，畫一頁紙過幾秋冬，無盡無休終成華人動畫之王。

每個人都是一本書，奇形、怪狀，卻耐人尋味。

#电影捉妖记# 是午后恬靜言傳誠意的驕傲 #捉妖记许诚毅# ——摘自钟汉良微博葛氏兴，千钟粟，户万顷。

任凭芸芸众生众口难调也钟情料理。

烹妖是法，也是一份菜单，描绘一个称霸在奇幻世界中的少年厨师， 他颜值逆天他邪魅自恋狂，杀数只妖烹饪珍馐，千锤百炼终成饕餮盛宴总裁。

每只妖都是一道菜，鲜美、滋补，又回味无穷。

#电影捉妖记#是千户大人翻云覆雨的传奇。

#捉妖记钟汉良# 霍山巅，小溪湍，岚生烟。

任凭众多妖类凶猛异常也勇往直前。

捉妖是责，也是一种考验，展现一个游走在人妖世界中的捉妖菜鸟， 她英姿飒爽她狡黠有担当，谱一支曲惊天动地，冷静果断终成终极捉妖天师。

每个人都是一首歌，悠扬、婉转，却扣人心弦。

#电影捉妖记#是女中豪杰纵情驰骋的表演。

#捉妖记白百何# 宋风雅，天蔚蓝，荫蔽日。

任凭纷繁世界人妖混战也一路逃窜。

生妖是劫，也是一次奇缘，诠释一个怀胎在神话世界中的逗比少年， 他温柔坚毅他羸弱有爱心，拈一片叶历尽艰辛, 阴差阳错终成萌神胡巴之母。

每个人都是一棵树，枝繁、叶茂，却绿影斑驳。

#电影捉妖记#是良家妇男匪夷所思的历险。

#捉妖记井柏然#

有位大叔说，觉得《捉妖记》好看的人，都是怀有一颗“赤子之心”。

我没有问他觉得好不好看，甚至不知道他到底有没有真的完整看过，但我对他所说的深表认同。

而我也意识到我们可能存在的分歧在哪里：他大概觉得“赤子之心”在这个现实世界中难能可贵，而我却认为这种东西有什么了不起，生而为人，初生时拥有过的东西，就是会终其一生随身携带，只不过有可能越藏越深连自己都以为丢掉了而已。

不过先不用说这么高深的啦，为什么《泰囧》和《心花路放》票房那么高？

除了好笑还是好笑啊。

所以现在大家对电影的期待已经从“好看不好看啊？

”转变成了“好笑不好笑啊？

”如果好笑的话就可以去看一看，大概是这么想的。

《捉妖记》开场就把我笑得不行，背影音乐这么磅礴，旁白声音这么宏伟，眼看一个阴森恐怖的妖届战争就要打响的时候，被仇敌追杀的妖后出现了——妖后啊！

怀孕的妖后啊！

我眼前浮现的第一是安吉丽娜茱莉第二是安妮海涩薇的脸啊，结果你敢长得再胖点儿吗！

我以为你们是欧洲的妖结果你们是唐朝的妖啊，我都做好吓尿的准备了就给我看这个！

也好，年轻的爸爸妈妈们可以放心了，这绝逼是个一点儿都不恐怖的电影，请在暑期顺便带小盆宇们一同入院观看。

这个故事说的是什么呢？

豆瓣简介是这样的：小伙子天荫（井柏然）阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚（白百何）一路保护着躲过各种妖怪。

虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。

简介差评！

短！

没内容！

没亮点！

照我说应该这么写：人界，小瘸子天荫（井柏然）从小被他爸（郭晓冬）抛弃在一个世外桃源一般的穷村子里，被时常神智不清的奶奶（金燕玲）带大，有一个好哥们小虎（王乐鑫）做小跟班儿，身为保长，村里大大小小缝缝补补的杂活儿全是他包啦。

天荫为什么是个瘸子呢？

估计他爸他奶奶知道，可他们没说。

妖界，老妖王被新妖王弄死了，新妖王斩草除根铲除异己杀尽老妖王旧党羽，再四处追杀怀孕的老妖后（别再想安吉丽娜茱莉了好吗答应我），而老妖后有一男竹高（曽志伟）一女胖莹（吴君如）两个部下仍誓死追随保护。

天师界，因为妖界风平浪静（其实我猜是因为多年前小瘸子他爸搞出了点什么事儿），捉妖的天师常年待业，穷困潦倒，无所事事，偶尔捉个小妖混个铜钱挂在身上装逼。

霍小岚（白百合）才俩（还是仨忘了）铜钱，各种被有四个（还是五个）铜钱的罗干（姜武）大叔鄙视，可见等级制度处处有，种族歧视难消除啊。

而土豪葛千户（钟汉良）听说了妖界的传闻，为了图个利钱（表面看起来就是个生意人）重新召集众天师，悬赏捉拿人间留存的妖以及妖后与小妖王。

有一天，原本在平行时空的三界主力部队在属于小瘸子他爹的村子相遇了……然后小妖王就跑到天荫的肚子里去了！

怎么这样！

我还想看小瘸子跟小姑娘谈恋爱呢！

好吧，你是王你赢了。

然后小姑娘保护小瘸子，为的是把肚里的小肉球卖个大价钱，一路上他们遇到了可多可有意思的人（全是重度深井冰）：掉在麻将坑里的女赌鬼（汤唯），爱美如命的大厨姐姐（姚晨），恩爱却怎么都闹不出个娃儿的土豪夫妻（闫妮、保剑锋），还有两只差点被宰了的小萌妖（天天和Cindy你们爸爸去哪儿浪去了不来救你们），还有些谁谁谁，嗯，我就认不全了。

小妖王在半路被生（吐）出来了。

萌人一脸血啊！

胡巴胡巴胡巴胡巴哔哔哔哔哔。

不过再萌也没用，最后想不想卖是一回事，卖没卖是一回事，能不能不卖是另一回事。

剧情那叫一个大反转，历史罪人郭晓冬的脸前后就出现了这么两回，可就这么有效率的两回，不仅给我们说清楚了前一个故事，还给第二部埋下了深深的、深深的伏笔。

第二部的那个故事啊，我已经开始期待了。

上帝保佑第一部票房能收回来。

听说因为中途换男主，多投了近40%的成本，天灾人祸挡不住，前男主的定装照特别帅，然而并没有什么卵用。

个人却觉得，现男主更适合这个角色，完全没有偶像包袱，细节戏还特别多。

大运啊，就这么被一只大手抓来抓去，砸到谁是谁，砸到你，再看你行不行。

尤其前男友的粉丝们你们更该来看，替你们的偶像还还债什么的，顺便考虑考虑换个主儿——井柏然特别行，小伙子不错的呀！

白百合在这里看着也挺顺眼的，有人说就是不爱看她，我理解你们，《分手合约》啊《被偷走的那五年》啊那种绿茶婊角色谁看谁难受，不过这次这小丫头真还行。

别闹情绪，看看不吃亏。

内什么，我其实吧就一热心观众，特别担心片方赔钱。

一是赔钱了就不一定能看到第二部了啊，二是这么好这么有突破的片子都赔钱，中国电影还有没有希望了？

针对有些还没看的人就提出的疑问：不就是个商业片吗还能怎样。

是啊，是商业片，商业片怎么了，你看的外国大片哪个不商业，你最近看的中国电影有几个不商业，开玩笑呢，评判好电影的标准不在这儿，懂么。

然后还有人质疑动画片儿，说都是给孩子看的，刚好暑期档，咱们大人不去凑热闹。

这种说法我特别有意见。

我其实不是个对动画特效有情结的人。

我也相信大多数人都不是，因为我们认为自己早就不是小孩子了，而我们也真的早就不是小孩子了。

但想想我，想想你自己，其实你什么都看过啊！

就不说老掉牙的《狮子王》《泰山》《美女与野兽》什么的，《马达加斯加》看过吧，《功夫熊猫》看过吧，《怪物史莱克》没看过总听说过吧？

《玩具总动员》《美食总动员》《汽车总动员》《海底总动员》《机器人总动员》这么多总动员总看过一两个吧？

（什么都是总动员翻译也是够坑爹的）近一点儿的，《怪兽公司》、《冰川时代》、《驯龙高手》、《里约大冒险》、《神偷奶爸》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》，一部比一部票房高有没有……好了我又不是做动画片盘点。

我只是想说，喂，大家都是成年人，要用成年人的方式解决这个世界的问题一定是没错的！

可是更多的时候，问题本身是无法解决的。

人类进化到如今这个社会，人与人之间的关系、相处模式，令人头痛的事情越来越多，而人也越来越孤独。

不要反驳我说你不孤独，不孤独你干嘛爱看电影，不孤独你干嘛动不动在黑暗中坐两个小时不讲话，看喜剧片就笑，看爱情片就哭，笑完哭完之后还觉得很爽快，终于可以坦然转身去做该做的事。

工作、生活、感情，那么多麻烦，电影给你提供安慰、共鸣、出口。

成年人在这个世界里寻找自我与面对自我以及解决自我与世界之间的问题，有一大部分，都靠看电影。

而我觉得动画电影，以及带有动画特性的奇幻电影（人物或故事或整个世界观的设定与写实派有所差异）在这一点上更有功效。

动画人物不是人，没有人的复杂性，善恶好坏几乎都是天注定，并心存执念，勇气满格——都是我们人类很难做到却向往的，太动人了。

多少人的桌上摆着Wall-E，摆着大白，摆着多啦A梦，摆着小黄人；多少人的沙发上靠着Nemo，靠着Teddy，靠着蓝怪兽，靠着麦兜；多少人在《飞屋环游记》开场十分钟就各种飙泪，动画人物就是有这种魅力。

就算你把你的赤子之心藏得再深，那些小可爱总会轻而易举地将它抓出来举在你面前，让你笑让你哭让你释怀。

我为什么在这里说这么多与《捉妖记》无关的东西？

因为你看过它们，我想说《捉妖记》的确令人惊喜，它在动画奇幻片应有的素质上做得一点儿都不差。

不，甚至是特别好。

因为这里不只有动画还有人，它们混在一起毫无违和感。

不管你们要称赞谁，导演也好演员也好，我作为一个普通观众，我就是觉得这个故事很棒，世界观很棒，展现在眼前的样子也很棒（以至于我现场偷拍了好几段小视频散播出去拉仇恨）。

最棒的是，它好像是在用成人的方式讲故事。

胡巴胡巴就是下一个挂在你电脑旁、蹲在你书桌上、靠在你沙发里、陪在你枕边的那个柔软的小东西。

一定是，我简直迫不及待要把它弄回家啊！

如果片方看的到这里，请答应我，用上好的硅胶，弹性要大柔韧性要好，最好还是带记忆弹起效果的，小胡巴一定要这样，一定要。

（以下观点仅代表个人）未上映前很多人吐槽妖怪的人设偏西方化，大概是常看日本动漫的关系，对人设并不排斥，且因电影定位魔幻搞笑合家欢类型，圆润设定觉得更贴近小朋友，萌系风格更容易做到老少咸宜。

人设便是我说的皮，故事性是我说的是骨。

（看报道说导演参与过史莱克制作，所以画风相似实在难免，毕竟不是人人都是小畑健，过分苛责大可不必。

）先说优点。

有“情爱”。

情在男女主角间。

大爱在于天荫的父亲甘冒天下之大不韪收留一众妖怪，并让他们披上人皮留在人间，又将他们生活的村庄起名“永宁”。

这些妖怪也严于律己吃素为生，大家都希望在永宁村里过永远安宁的平和日子。

小爱在于天荫虽然被迫接受了孕育胡巴的责任，却在胡巴出生以后很快进入为人父母的角色，将这个小妖王视作普通的孩子一样照顾爱护，父母呵护孩子的天性简直溢出屏幕外。

欣赏天荫对教育胡巴的态度——孩子没有教育好是父母的失责，这既是电影里对胡巴妖怪天性的改造起源也是现实的写照。

胡巴由此从一只只会吸血的小妖怪转变成带有一定人性的食素小妖王。

看完电影后脑洞大开又YY出一种爱。

天荫奶奶虽然老年痴呆却从不苛责自己的儿子，她内心深处应该是理解天荫父亲离家出走的原因的，虽然她已经表达不出来，却仍旧心心念念于外出寻找自己的儿子。

有“情义”。

四钱天师姜武和曾志伟、吴君如这两只妖怪夫妻的“相爱相杀”是情与义。

原本执着于捉妖的姜武秉持“正义”原则，见妖就抓，包括天荫肚子里尚未出生的小妖王也在他追捕之列，然而在命悬一线得到曾和吴的援手后终于明白妖怪并非认知中的邪恶，与人一样有好有坏，并调转枪头保护他们，有种报恩、理解和“惺惺相惜”之情。

有立场。

三观正。

姜武与曾志伟、吴君如之间的斗法挑开了妖有好有坏的大幕，人与妖对立不再针对种族，而是针对于做事情的态度。

好的施以援手，坏的大家讨伐。

终极boss葛千户人皮崩裂露出妖怪真容并大放厥词后，站在他身后原本与他一同对付胡巴一家三口的天师们立刻醒悟并弃暗投明转队到胡巴他们一方，一起讨伐葛千户的真身。

故事里的世界有独立性。

妖界有自己的语言；妖界男女可以从手脚数量上分辨，男的四只手两只脚，女的两只手四只脚（感谢导演和钟汉良在访谈里爆料，所以认真看了看）；妖怪以血为食，但也可以素食。

遗世独立的永宁村的建筑与人间其他建筑完全不同，大概是妖怪建立起来的，带着明显的萌系风格，夜晚的全景看起来更像是个世外桃源；使用的碗筷疑似是树根树枝做成的，自成一系，既漂亮又独特。

精益求精的胡巴。

萌宠作为动画类人气角色已经是一种约定俗成的设定，何况既是主角又是萌宠担当的胡巴呢动态的胡巴无时无刻不散发萌的气息，导演无尽的、有趣的想象力在胡巴身上得到尽情地释放：刚开始被天荫教训不服气的倔强；格格大笑的形态；嚎啕大哭的悲伤；费尽力气地放个屁；解完大手还要学猫咪用土把粑粑盖住；屁股也不懂得擦就一下子窜坐到天荫脸上不停地蹭啊蹭；吃了枣子却又吐出来堪比暗器；正是这一招到最后进化成胡巴机关枪，大面积扫射威力无穷，即便是功力高深的葛千户也在这种密集扫射下被撕开了人皮面具。

当天荫不得不驱赶胡巴离开到属于他的世界去生存之后，胡巴妖的本性即将显露要吃活物，却马上想起天荫的教诲，捡起草丛里的果实吃起来。

那个被酸的小模样和吃完之后求奖励的要抱抱，最终失望的神情都惟妙惟肖。

最后有一处戳心的情节，天荫驱赶胡巴的时候佯装愤怒，怒吼不要他了、让他走，勾起天荫对父亲当初“狠心抛弃”自己的回忆，也终于明白父亲的一片苦心，开始找寻父亲之路。

此处和日本动漫《全职猎人》撞梗，不同的在于，天荫小时候完全不理解父亲的作为，内心是憎恨父亲的；而小杰脑回路强大，认定能抛弃幼子离开的父亲一定是去做更厉害的事情。

结果倒是一致的，都要找爸爸。

一直觉得撞梗虽然是偶然的，但也有必然性，毕竟都是人创造的，有相似不奇怪，最后还是要看导演、编剧对这个梗的发挥和诠释是否更符合自己的主题。

再说缺点。

作为合家欢电影，内涵太深孩子看不懂便失去了意义，即便是目前已出的故事情节，有些“小梗”小朋友还是不明白的大概也已经权衡了成人们的笑料角度。

仅就电影定位来说，剧情已经足够，个人觉得稍有瑕疵的是对故事背景的铺垫和陈述。

比如开篇对于人妖不两立的阐述觉得不太详细，若能说明妖是如何祸害人间，人类又是如何对待妖怪的，则剧情的冲突会变得明显而顺理成章。

天师的等级如何划分、捉妖使用的各种小工具都没有讲解，对小朋友来说，也就只能看热闹，不能看“门道”了。

因为听说电影会做第二部，作为一个自成体系的捉妖世界，基础知识的科普还是必要的葛千户开场出现的目的有些模糊，也许第二部会明确，不过隐线不够突出无法勾起对第二部的期待。

最后大战葛千户时，天师们得知葛老板是老妖时的镜头给的不够足，几乎是瞬间，他们就秒懂了葛千户才是他们的敌人，立刻向葛千户开战。

如果能给几秒钟让他们露出几个反应该多好，路人甲们也是可以有表情的啊。

最后，能坚持几年做一部自己想要的电影，是电影人对自己理想的追求、对电影的负责，值得观众尊重与敬佩，特别折服于许诚毅导演强大的脑洞想象力，真是又萌又搞笑。

真人与特效的结合已经非常不错，不刻意挑剔的话，完全看不出问题，瑕不掩瑜，绝对是国产魔幻电影的良心之作。

———以下是夸奖角色的分割线，非粉丝可以略过不看———作为反派“钟”级boss葛千户，很想多写一些。

这个极端在乎人类俊美皮相的“自恋200%”的妖怪，旗下是一个完整的产业链。

煽动天师捉妖→卖妖（他买）→杀妖烹饪→开妖席餐馆赚大钱走上“人（妖）”生巅峰（→撬动妖界平衡）。

这样一个成功“人（妖）”士，钟汉良将妖的邪魅、狡诈、狠辣和人类饭店大老板的高贵用肢体语言精彩地糅合在一个躯体内——情势完全在握时眉飞色舞、意气风发、咄咄逼人、心狠手辣；情势失控时阴鸷、凝重、沉稳面对；还不忘照顾小朋友们的感受，在各种精致、惊喜的表情之中加入了非常出挑的、适合小朋友理解的“萌”系坏蛋微表情，非常出彩。

当小胡巴独自站在山顶远眺，耳边响起了《奇书》的旋律，如果这一刻你心里有了一丝酸涩的感觉，那么你一定是被他们的真情感动了。

剧中各类大咖云集，都为小妖王当绿叶。

但不管是人也好，妖也罢，都有着各自的真心真情。

曾志伟和吴君如扮演的俩妖，延续着一贯的搞笑风格。

全力保护妖后以及千方百计营救幼主的过程中，有紧张气氛，也不乏温馨搞怪。

而在最后一刻救下姜武，让我看到他们其貌不扬的外表下，其实有最真的心。

是妖又如何。

井柏然扮演的天荫在阴差阳错之中生下胡巴，加上小天师白百何，本该是势不两立的人和妖却产生了舍不得，放不下的真情。

当胡巴看到天荫离去的背影，绝望大哭的时候；当剧终天荫让胡巴随众村民离开，一如当年父亲离开自己的时候。

谁还会在意究竟这是人是妖？

剩下的只有感动。

再说全篇最坏的角色，同时也是贯穿全剧始终，捉妖产业链上最顶端的人物，钟汉良扮演的葛千户。

千户大人华服登场，几个造型都可算极尽奢华。

钟汉良也一改往日暖男的温情眼神，露出一丝丝邪魅的笑容。

不得不承认这种坏笑更容易俘获人心。

虽然他坏到骨子里，连萌萌的胡巴都不放过，却让人不忍心恨他。

连女儿都说，钟汉良演坏人也演得这么棒啊。

转念一想，葛千户这个可恨之人，亦有他的可怜之处。

虽有层层皮囊在身，却改变不了妖的现实。

他的各种凶残，霸道，不过是为了掩饰心中的惊恐，掩盖是妖的事实。

当一切揭穿，一层层人皮开始褪去，钟汉良用细微的眼神，表情的变化变达了这些。

按照圆满大结局的套路，正义战胜邪恶。

而故事似乎不会就这么结束，剧中似有多处已埋下伏笔，也许还会有新的感动等着我们吧！

该影片主要讲述了小伙子天荫阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚一路保护着躲过各种妖怪。

虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。

许诚毅与江志强的交往中，早就有过《捉妖记》的想法，但直到开始实际拍摄，中间足足经过了5年。

这5年的时间里，他们一直在聊故事，两个人都想创作一部讲中国妖怪的、不一样的奇幻电影，他们与编剧袁锦麟一起，把《山海经》和《聊斋》里所有的故事都看完了，找到了一个叫做《宅妖》的小故事，虽然是讲妖怪，但他们觉得《宅妖》里，有着“万物有灵且美”的主旨，虽然表面是鬼怪，但说到底都是情的东西，也易于做改动，规避了创作上的审查难度”，江志强这么告诉记者。

而许诚毅这个一颗童心的老男孩，从一开始就没想要拍个鬼片，《捉妖记》是个适合春节一家人去看的电影，很欢乐，一点都不恐怖，是100%中国人的东西。

今天匆匆在巨影看完，播放期间停顿6次，当然这不是我给出差评的理由之一。

不可否认，在特效上已经追平好莱坞，但是看完我没有感受到看大圣归来的感动，豆瓣在评分上已经分出了高下，观影期间我多次低头看手机，无聊的剧情，受不了主角的生嫩，我对小鲜肉什么的不感冒。

其实让一位老戏骨来演会更加出彩，为电影增加点内涵和深度，与姜武对调下绝对会带来意想不到喜剧效果。

与我短评中所说差不多，妖怪不是种中国的妖怪，好莱坞特色的萌物而已，看惯了原滋原味的好莱坞，再搬到中国电影上来，已经麻木了。

负责搞笑戏份的奶奶是模仿七品芝麻官的老娘，形似而神不似，这是必须要扣分的知道吗。

电影里的妖怪有正派和反派之分，正派的妖弱爆了，全村一锅端，几乎看不到反抗，我也是醉了，这还是妖吗？

至于小妖王完全是来卖萌的，除了嘴巴模仿大内密探零零发，看不到任何杀伤力，结局也是看不到任何高潮。

对于女主角的演艺基本表示认可，演出了个性，不是花瓶。

至于同福客栈老板娘和色戒的汤唯几乎是可有可无，其实完全可以节省不少成本的。

天天森碟姚大罪的客串总算差强人意。

没有惊喜，没有需要回味的，一部普普通通的爆米花电影而已，让人感觉很不耐烦的电影，比之道士下山差一大截，我认为真实的评分应该5.56.5分左右吧。

从这部电影中可以看出星爷的影响力了。

文/梦见乌鸦我很喜欢这部电影，无外乎故事有趣，角色生动，胡巴好萌等等。

而且我从《捉妖记》中也感受到了诚意，电影虽难称完美，但在这个浑浊的市场中，该片的出现犹如一股春风一般，给华语电影市场注入了活力。

不过一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，关于这部电影本身，赞也好弹也好，也都是老生常谈的词语，这里就不再多说了，今天来的特别的，从两个特殊的角度，来引出这篇文章，其一为华语奇幻的电影血脉传承，其二为IMAX银幕下对CG特效的分析。

第一部分 志怪奇幻类电影后继有人 提起魔（奇）幻电影，观众总会想到《哈利·波特》、《指环王》等西方同类作品，然而这个类型的片种漂洋过海来到东方之后被打上了特殊的标签，和武侠电影一样，是中国电影一道独特的印记，就像美国的西部片一般，因其自身的民族化特点已成为民族类型电影的标识之一。

《捉妖记》是一部典型的华语奇幻类电影，前不久我在给某网站做了一篇专题策划叫做《华语魔（奇）幻电影进化史》一篇文章中就简述了这个外来片种在东方电影人手中的幻化过程，并将东方奇幻电影分为四大类：东方奇幻四大类别其一为武侠奇幻，武侠片作为中国电影特殊的片种，被中国传统文化包裹，上天入地的侠客，一不留神就会踏入奇幻的领域。

如1960年代曹达华主演的《如来神掌》系列，以及新武侠时代中徐克的《新蜀山剑侠传》、《蜀山传》以及《风云之雄霸天下》。

大概是中国奇幻电影最早发展的奇幻类型。

其二为仙神奇幻，大多指的是那些根据古典神话小说改编的奇幻电影，中国古典名著中的奇幻元素催生了这个类型，其中《西游记》便占据大半江山。

无论是《大话西游》还是《大闹天宫》都属于此类型，而且如今是华语奇幻电影中最为常见的一个类型。

其三为妖魔奇幻，主要指的那些根据民间传说和故事改编的奇幻电影，以徐克的老版《倩女幽魂》为代表，就包括《青蛇》、《白蛇传说》，以及新世纪在审查制度下，将“鬼”变为“妖”的那些电影，《画皮》、《钟馗伏魔》、叶伟信的《新倩女幽魂》等等。

以往不太多见，属于新晋上位的奇幻类型。

其四为志怪奇幻，几乎是香港电影的专利，那些改编自《聊斋志异》、《子不语》等志怪、灵异小说的电影，内容五花八门但脱离不开怪力乱神，而内涵却是香港武侠片的风骨。

而且思索再三，俺将80年代风靡一时的“灵幻功夫”电影也收纳其中，以洪金宝《鬼打鬼》和林正英《僵尸先生》等融合功夫喜剧与鬼怪元素的电影。

那些来自于中国民间传说的僵尸与茅山术等元素经典永存。

而香港志怪类奇幻电影在兴盛了十年之久后，随着林正英的逝去而正式偃旗息鼓。

而新世纪后内地审查制度的左右之下，这类奇幻电影几乎断了血脉。

但这部《捉妖记》的出现，却能让这一血脉得以续命。

花非花、妖非妖《捉妖记》，片名中就带了一个“妖”字，按理说应该被归到妖魔类奇幻电影中，但这部电影却与妖魔类奇幻片大不同，不仅仅是相对西方式的妖怪设定，而在于故事内核。

中国神话故事积聚了相当多而强烈的情绪体验，富有浪漫主义特色。

《牛郎织女》、《天仙配》等爱情故事家喻户晓，也就奠定了中国式奇幻电影的爱情路线。

而且最重要的一点，中国奇幻文字作品中的人物并非向西方那样“半兽人”与奇形怪状的物品充斥其中。

东方传说的审美从根本上来说，无论是神仙还是妖魔，形象总是趋于人类。

神他们一心想变成人类。

一句“爱美之心，人皆有之”，《画皮2》中的女妖固然面目可憎，但人皮上身后自然美艳无双。

所以同人类“玩爱情”，这个可以有！

爱情，这就是妖魔类奇幻电影的核心！

叶伟信导演的《新倩女幽魂》采用了原版的设定，让改编自《聊斋》的充满浪漫元素，同样《青蛇》《白蛇传说》也是如此，而2015年贺岁片《钟馗伏魔》则将民间故事中的捉鬼大师钟馗换了一身龙套，与雪妖之间的迷情延续了中国妖魔类魔幻的内核，还是如此！

爱情，是中国妖魔类奇幻电影的主题，中国民间故事的特色决定了这个类型走势，而《捉妖记》的别看是妖，但从故事走势和核心，与中国志怪类奇幻电影是完全一致的。

该片以妖魔为外衣，功夫特效打斗为卖点，其内核却与当年“灵幻功夫片”一脉相承。

用CG生成的妖怪并无半点人类之像，却效仿西方卡通作品中拟人化处理手法，将妖怪变成了萌系的产物，《捉妖记》的出现延续了志怪类魔幻电影血脉，让这个曾经风靡如今几乎消失的华语魔幻重新回到观众的视线之中。

《捉妖记》重新灵幻功夫风采当年80年代如《鬼打鬼》《僵尸先生》这些作品，卖点就是与当时风潮相近的诙谐式情节+打斗，以及民俗文化在西方猎奇元素与东方土法特效的包装下呈现出来的崭新魅力，尤其是《僵尸先生》其实就是西风东渐，用西方吸血鬼的模式放在了东方僵尸的概念下，林正英后期的作品更是让东方僵尸与西方吸血鬼来了多次正面PK。

这种风格的作品别看有着灵异的外壳，但片中多是以谐趣作为故事模式，甚至如《僵尸家族》的小僵尸，《僵尸福星仔》《僵尸叔叔》等更是有大量童趣元素，民俗+趣味正式这些电影的杀手锏。

《捉妖记》的故事轻松简单，玄幻的打斗与CG特效，别看表面上有点类似西方式的奇幻电影，但骨子里面其实就是当年以“灵幻功夫片”为代表的志怪奇幻电影的延续，故事不大相同，但体系完全一致。

电影别看演员阵容以内地为班底，但幕后却是清一色的港产制作。

导演许诚毅号称“史莱克之父”多是宣传噱头，他是个土生土长的香港人，编剧袁锦麟是香港著名编剧，《宝贝计划》《新警察故事》就是其作品，也导演过刘德华的《风暴》，摄影潘耀明、服装设计奚仲文，老板江志强就更不用说了。

从编剧到导演都很年轻，当年灵幻功夫片盛行之刻也是亲身经历过，而《捉妖记》的谐趣路线与当年这类电影时非常相似的，虽然萌化的妖物不同于僵尸，但《捉妖记》真正有传承的地方更多体现在情节方面，其中两个桥段，白百何“诱惑”井柏然，井柏然生妖的情节，更完全港式风格。

天师之间的门户争斗，小胡巴与人类的互动场面，天师捉妖时缚妖索、照妖镜、定身符等来自于民俗文化的装备与道具，都能从当年灵幻功夫电影中找到影子，乃是与时俱进的“旧瓶装新酒”路线。

而这个“新酒”新的地方就是摒弃了当年土法特效的拍摄方式，进而采用西式特效来呈现。

第二部分 真人+CG技术上的质变作为一部描述妖怪的电影，中国妖怪博大精深，《山海经》《搜神记》中包罗万象，从古到今，一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色，什么东西都能成精。

我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书，就连日本的插画大师水木茂都出过一本《图解中国妖怪大全》，都详细的描述了中国妖怪的特色。

西方妖怪的外衣但在电影方面，话说华语电影还真的在这方面有些欠缺。

中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形，或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象，这一点就不如日本，宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或CG技术让本土妖怪在大银幕上活跃，而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。

很遗憾，华语电影迄今为止还没有一部这样的电影，年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪，还是讲爱情。

而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上，而是用CG原创出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻合家欢电影。

《捉妖记》的技术究竟有多强，已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了，作为一部真人+CG合成的作品，电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。

真人+CG的两大难题尽管如今CG技术效果日新月异，但CG+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种，细节更加繁琐。

因为这里涉及到两个技术层面上的问题。

其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，但CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制，二者需要寻找到一个完美契合的点。

其二就是光影的运用，作为后期将CG与真人演员完全结合的情况下，光影效果必须在真人演员与CG角色身上得到完全一致的体现，比如有人真人角色呈现出阴影与色调，在CG角色上也必须做到一致，否则会难看。

正是由于以上两个原因，真人+CG作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节，后期制作真心复杂，比如《指环王》中咕噜，在电影的蓝光花絮碟中，就见识到了CG咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。

但《捉妖记》更复杂的地方在于，包括咕噜在内的很多CG角色都是采用动作捕捉技术，可以有演员在现场表演，而《捉妖记》的CG角色完全是即时演算。

不但制作难度大，且演员表演难度也大。

还记得那部著名的动画+真人电影《谁陷害了兔子罗杰》的花絮碟中，曝光了大量拍摄秘闻，其中有一段是演员抓取动画兔子耳朵的镜头，这条拍了好几次才通过，因为演员在对着空气表演时，必须把“抓兔子耳朵”的手完全并拢，之间不能留缝隙，否则还要制作手指缝之间的CG，这部电影就要多花30万美元。

看见了吧，这就是CG+真人电影的苛刻之处，而《捉妖记》最终呈现的效果，不能说是完美，因为电影在光影效果上还是有些问题，比如大血妖在日光下的阴影就没有做出来了（这个是真人+CG电影的通病，共性问题），但这部耗资3.5亿电影的却真让我这个挑剔的影迷看出来精致与诚意。

IMAX下的捉妖记PLUS尤其是在IMAX 3D大银幕上看“捉妖记PLUS”的时候，更能体会到细节的精致之处。

本片在画面上谈不上登峰造极，因为电影的场面不大，但起码就个人而言，看了很多国产特效电影，单论本片，截至目前在画面营造上是水准最高的，这个“最高”也体现了两个方面。

其一萌妖CG形象的制作，尽管妖物身上没有毛发覆盖，但他们头上的各种“植物”，那些如三叶草般的头饰，在IMAX大银幕上看得真真切切，而且皮肤纹理清晰可见，这是CG方面的细致。

其二在真人演员吊威压特技和CG角色夸张的效果下结合的非常理想，而场景条件的束缚在电影细致的制作层面下，反而变成了一种优势，娴熟的镜头技巧在这部电影中得到充分体现，血妖在森林中大战砍断树木、脚踏地面扬起的尘土，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。

综上这些场面把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，视觉方面光彩夺目。

比如电影开篇的场景发生在森林中，使得电影画面的开始的感觉偏于暗色。

后期山水田园用的是自然光，后期热闹的集市、茶楼和火红的灯笼为整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配。

随着剧情的发展，该片的画面在明亮之间切换，阳光明媚的山间小路、色彩斑斓的登仙楼大战，该片在这些场面上对体积光的运用，这一点正是师承与新武侠电影的风格，在明亮光晕下切换。

白百何在森林中与血妖的打斗，结尾大混战这些场面更是一览无余的将CG技术与真人演员相结合的细腻完全展示出来。

留洋归来，经验暴涨电影结束的时候专门留意了一下幕后字幕，原本觉得该片在如今精美的画质下会有外国团队的参与，结果没有，清一色的、本土打造。

这是一个令人激动的消息，因为熟知CG制作的朋友都知道。

电影的CG在制作水准方面的高低取决建模，也就是对3D绘图软件的二次开发。

比如梦工厂的动画，经过了很多画质细腻色彩斑斓的动画片洗礼之后，梦工厂团队已经建立起来了一套完整的制作软件体系，当以后有了新的动画，在手绘板上制图之后，无需另起炉灶，可以利用现有的3D建模软件或者在此基础上进一步的升级，来完成新的作品，用句俗话来说，就是“套马甲”。

通过这部《捉妖记》，可以说该片的幕后团队已经建立起了一套相对成熟的建模体系，在电影繁琐的即时演算生成的CG画面下，虽然一部电影不能说明什么，但这样细腻的CG证明中国特效电影在技术方面完全有能力打造出跟好莱坞作品叫板的可能。

特别感谢一下导演许诚毅，作为留洋归来的导演，他的出现为中国特效电影注入了活力。

要知道，特效大片向来是好莱坞的长项，不仅有着过人的技术手段，还有一套成熟的制作体系。

中国电影其实不缺技术，就是缺乏经验，许诚毅带着自己的团队归来，也将特效电影制作经验带来回来，在崭新的特效支撑下，他告诉我们，真正特效电影该如何拍摄，从而打造出了这部《捉妖记》。

结语这就是俺对《捉妖记》这部电影的最大感受，有传承的情怀，也有崭新的技术，当然最吸引观众的还是充满娱乐元素的故事和萌萌的胡巴，中式奇幻+西式特效，几位大牌客串部分非常出彩，温情与爆笑，CG与打斗，一部诚意作品，在如今影市实为可贵。

彩蛋收集：登仙楼密码：四三八井柏然胡牌：十三幺白百何的绝招：电影里一共使用了四种方式捉妖：缚妖索、定身符、照妖镜、剪纸傀儡导演致敬：年画小人是在致敬自己《怪物史莱克》中的姜饼人。

萌奶奶：扮演者金燕玲是上世纪当红歌手和演员，凭借《地下情》《人民英雄》蝉联两届香港金像奖最佳女配角。

四大天王：众天师围攻巨妖那场戏中，有四人组cos魔家四天王，武器是宝剑、宝伞、琵琶。

编剧：本片的编剧袁锦麟是刘德华爆破大片《风暴》的导演。

血妖：电影里所有妖怪头上都长有“植物”，只有血妖是秃子。

牛牛：电影里那个老板娘的熊孩子牛牛，也是胡巴的配音。

排山倒海：电影里姚晨扮演的厨子天师耍刀的架势就是《武林外传》中郭芙蓉的排山倒海神功的架势。

钟汉良：钟汉良在电影一共换过黑、白、红三套衣服，闫妮有两套。

其他演员都是一套戏服曾志伟&吴君如：两人在片中饰演一对夫妻，变成妖怪之后二位体型完全颠倒，曾志伟是又高又瘦的竹高，吴君如是又矮又肥的胖莹吴君如的造型：吴君如饰演的胖莹，人形那个“独孤无名冷艳香”的造型来自于徐克《青蛇》中的王祖贤。

麻将妖怪：与汤唯打麻将的三胞胎，是不是三胞胎不确定，也许是一个人演的，反正不是陈佩斯。

妖不可容于人间，这一句话大概是为何捉妖的源头。

但男女主人公在一路准备卖妖的过程中，也终究诞生了“妖有好有怀，我只捉坏坏妖”的想法。

《捉妖记》在经历了换角，二次拍摄，今夏如约上映。

它井喷的票房，刷新了中国影视的最高记录，而它也的的确确是一部用心之作。

电影情节合理，人物设定严谨，剪辑特效良好，演员表演更是真实不造作。

影片具有浓浓的中国风味，例如红色的小纸人，一些符咒等等m场景有恢宏之感，飞妖出现的时候更有一种“山雨欲来”之气势。

总的来说，电影故事简单，老少皆宜，在人与妖怪的世界里，他们一路懵懵懂懂，却也一路成长。

无论是演员恰如其分的演技还是影片的技术层面都是首屈一指，流畅的情节和特有的喜剧路线，虏获了大批观影者的心。

“男人生小孩”的戏码更是让在场观众忍俊不禁。

影片中，实力派演员有许多，他们的皆完美地演绎电影角色，又带些自身特色，而这些都给这部电影加了分。

这不是一部圈钱电影，而是一部带着良心和诚意的作品。

这一部电影故事简单，情节欢快，给我们上演了一幕人妖和谐共处的美好画面。

有人说这是一次触底反弹，在经历了之前烂片洗礼之后，终于迎来了国产电影未来的希望。

有人说现在许多对《捉妖记》的评价都有些过誉，不可否认这一部电影有它自身的不足，但是对于诚心之作我们通常会怀着一种“瑕不掩瑜”的心情，起码它符合了一部好电影该有的标准。

随着《捉妖记》等影片的上映，我们终于不会看完电影之后失望的离开，而是有一种值回票价的赞誉，更带着一份喜悦和期许。

中午看了捉妖，整体制作只能说一般般，剧情平淡无奇，全程尿点多。

本来以为3.5亿制作场面宏大，片方也大力吹嘘特效好，结果除了前面有点场面外，后面都是仅字幕3D。

有近视的朋友，可以直接把3D眼镜拿下来看，不影响效果的，免得鼻梁遭罪。

几个槽点：姚大嘴虽然长的好看，但是在片子里完全没什么作用，对剧情毫无帮助，这个角色可有可无。

曾志伟的笑点get不到笑点，有点尴尬，角色可有可无。

主角这种懦弱的书生看着就来气，窝囊到了极点，这几年电影太多这种废祡男猪脚了，一点都不热血，燃不起来。

剧情各种毫无逻辑，特么抓胡巴竟然是为了吃！！！

主角把胡巴毫无逻辑就100文卖了！

然后连个回忆杀都没有就又抢回来！

这真当是菜市场卖罗卜啊！？

最后boss战。。。

突然就特么在个小餐馆这么打了，作为boss身边连个小兵小将都没有！

这种无逻辑的剧情太多了。

还有姜武那个唱歌。。。。

宝莱坞啊。。。。

歌曲还没宝莱坞的好听。。

这里我看的很尴尬啊，真的很尴尬，我想离场啊。

很多妹子说胡巴萌，然而它只钩起了我童年看生物展时泡在福尔马林液里的畸形胎儿的恐惧感啊。

这造型在我看来简直是失败。

为了省钱，模型不做毛发就算了，你这满身尖锐湿疣样的疙疙瘩瘩是怎么回事？

这引起了身理上的反感啊。

当然一个电影还是有优点的，白百合演的不错，真的演的还很不错。

看完片子，最大的感觉就是：把大圣给人“国产电影进步了10年”的感觉一下子打了回来，跟好莱坞比起，还是差了20年。。。

其实这片子我想打3星，但是看到短评里一水的5星好评，点开ID一看，就只有看过捉妖这一部电影，我想这5毛钱算是白给了，片方下次请人宣传蛮烦请专业一点的，靠这种虚假吹捧让人很反感。

不把心思花在电影制作上，全砸宣传堆明星，怒给1星。

作为个真诚的资深影迷，我买的是120的票。

看《大圣归来》归来的时候，身边很多人甚至跑去刷了两次票，不断鼓动周围的人都去影院看——对于喜欢的就是喜欢啊，就是想支持好的东西啊，我们观众是多么的可爱。

但是，《捉妖记》必须要吐吐槽。

整个电影，开始前30分钟，我还没看明白故事想讲什么，过后，主要人物胡巴也出场了，我仍然搞不明白。

我坐在空空的500人的IMAX大厅中间，坐等《捉妖记》快点结束。

我发了朋友圈，我希望我能影响50人不要去看这部电影。

之前候场的时候，跑出去吸烟时，还遇到一个男观众对他女友说，这是目前效果做的最好的电影，我还附和道，是呀，中途换演员还花了7000万，要支持。

很多信息来源都是微信的公众文章、各类宣传攻势，我甚至还看了江志强和许诚毅的访谈。

现在他和我估计现在肠子都悔青了。

整个大厅坐了大概20人，集中在大厅中央一带，除了偶尔几个初中女生对那些狗血笑点在回应外，我旁边几个陪女伴来的男士基本在耍手机。

尼玛这电影中间还插播了3首MV。

如果电影就是特效的话，《捉妖记》完全输给《大圣归来》啊，除了那个胡巴的造型有点意思。

但是故事莫名其妙地让人着急，我不得不说故事一塌糊涂。

什么是妖的世界，什么是人的世界，他们的喜怒哀乐爱恨情仇是什么，为何有这个故事，我看了整场电影，却完全不知道，也看不明白。

江老板一再说，电影就是赌博，他不打麻将，玩电影，因为要玩就想玩大的。

但是电影是讲故事的啊。

首先你得告诉我，或者让我明白，在这个地方，这些人发生了什么，做了什么事情。

我有喜怒哀乐爱恨情仇，我他妈就是一普通观众，我来就是想听你讲故事的，你得打动我，不管是哭还是笑。

特效，场景确实不错，所以给了2分。

但尼玛你不能拍个电影来告诉我，哦，你看，咱国产片技术水平跟上国际了，但是我不会讲有血肉的故事。

讲故事，有那么困难吗？

实话实说，这部电影只适合16岁以下的喜欢看娱乐八卦的小朋友。

别浪费钱了。

带你家的孩子去看《大圣归来》吧，就是去看看《道士下山》也不错。

江老板，你会输的。