交响情人梦最终乐章后篇

我不认为交响是一个爱情故事，或者说它首先不是一个关于爱情的故事。

野田一开始迷上千秋的时候很草率，就是普通女孩见到帅哥和才华合体的花痴反应，千秋对野田一直采取非人态度对待，除了惜才，连一点私下的恻隐之心都没有表现给观众，看得人心疼，在两人的感情线上，连个称职的助攻都没有，想想花男里的类，一吻里的今之助，偷爱里的斗真（忘记剧里名字了）....总之少女漫画里一切的事件发生都是为了帮助男女主爱上对方，拥有爱的羁绊就是故事的尽头。

交响里是反过来的，爱情是两个人补完自己的最后一块拼图，一切的事件都是为了让这两个人发现自己的天赋、职责。

如前所言，这两个人的关系里，从头到尾都没有第三者，最大的对手是一个哲学命题：我是谁，我应该是什么样子。

野田意识到自己不能跟千秋一起的终极原因是：我的目标是想当个幼师（目标本身并不坏），但这个人生方向远远无法承载野田的能力，她的价值大到她自己浑然不知，直到千秋出现，因为一个简单地迷恋，野田开始觉醒了，不是对爱情，是对自己的天赋。

剧里有大段大段的篇幅表现野田在台下看着千秋的演出泪流满面，在这一次一次地洗礼中，野田的蜕变开始了。

跟自己的舒适圈较劲，严格跟谱弹，理解作者，参加那些跟她的风格完全不搭的高规格比赛，本来是一只叽叽喳喳的自由鸟，但现在要训练自己成为一只能唱出天籁的夜莺。

一开始，我的态度是野田不要这么苦逼啊，其实我们都很爱那个创作屁屁体操的野田，而且，我们觉得男主也应该爱上这样的女主，这就是我们这些被少女漫画1.0版本荼毒的观众，幼稚的地方。

野田果然很了不起，从决定踏上职业演奏征程开始，凭借强大的才能和毅力完成了三次升级：1.参加钢琴比赛得到导师侧目成功留学欧洲 。

2.莫扎特音乐会演出一鸣惊人。

3.与大师合作肖邦第一钢协正式出道。

这三次升级的背后是野田无数的失败，迷茫，和泪水，苦苦挣扎的日子里，千秋几乎是缺席的，对于野田的努力，千秋支持她也充满期待，在她遇到瓶颈的时候，他也给过她特训，但始终他不是那个为了野田放弃自己的人，因为他很清楚，每次面对作品的时候，就像一座座高墙，但最终也只有靠自己翻过去。

于是，野田在无数个没有男主的日子里，艰苦地进行自我迭代，一切始于对千秋的追随，但完成任务的过程是靠着野田的一生悬命，而最终，她迎来了自己的新篇章，从一个呆头呆脑的傻大姐成为了能理解古典音乐精髓的智者，从一个粗砺的琴手变身为世界级演奏家，爱上千秋对于野田是一个契机，那些被埋藏起来的潜能被激发出来了，野田完成了自己的补完计划。

比起野田，千秋是无敌的，这个人没有致命弱点，脾气差点什么的对于对于天才来说非常正常，不能坐飞机也只是个梗，毕竟谁都有生命中无法承受之轻，我觉得千秋这个男主的厉害之处在于，某种意义上，他是不需要女主的，即便不是野田，也会有人可以治好他的恐惧症，即便不是野田，他也有很多机会指挥乐团，如果野田的人生动力来自于千秋，那千秋的成长生涯只关乎音乐而已，是音乐本身的力量一直驱使着千秋升级打怪，而他的天赋异禀保证了他一路开挂。

整个剧，几乎有一半以上的时间是千秋在指挥征途上的自我探寻：1.吊车尾的s团逆袭 2.指挥大赛夺冠3.拯救崩溃边缘的马勒乐团千秋如神，每一次都能在失利后逆风飞翔，可谓悟性奇高，对于千秋，音乐路上的绝望远没有野田那么多，毕竟他是天才，拥有上帝亲吻过的大脑，他所追求的一直是音乐作品的完美演绎，这也贯彻到了他对野田的帮助中，而野田非常争气地回报了他的期待，他是一个非常有耐心，非常有恒心，非常优秀的驯兽师，他可以带领乐团进行高水准的演出，也能带领野田成为光彩夺目的音乐家，遇到野田，是造物主对自己优秀作品的奖励，诚如野田没有让千秋失望，千秋也没有让上帝失望，他没有浪费天赐的才华，完成了自己的补完计划。

“我们要一起跨过一个又一个的障碍，永远一起走下去 。。。

”在我心里交响早已超越了5星的地位。

07年到10年一段不长的日子里，从电视剧、漫画、动画片、SP到最终的电影版，没有办法说完这些日子里交响给我的感动。

有一段时间的预告片总有个沉稳的男声在结尾说上一句：再见了，野田妹。

听到这句总觉得难受，在买完电影票的那一刹那，我居然有退票的冲动，我逃避面对这个故事的完结，正像我面对结束一贯的态度。

可是票是买了，不好退，姑姑特地陪我看这场电影，我不可能耍性子走人。

坐在电影院里，手渐渐冰冷，心里不断嘲笑自己面对结束的怯弱。

一场130分钟的电影感动、笑点都太多了，我喜欢树里在后篇那种细腻的内心戏演绎着野田妹在看见与千秋之间产生的距离而焦急彷徨，是那么的有代入感。

外表装作一贯的大大咧咧，却用她奇怪的行为表现着不安，是啊，塔尼亚的一句话就戳到她的硬伤了，“野田妹都23岁了，还不是什么都没做（大概记得是这样）。

”是啊，看着身边的人都踌躇满志地参加乐团、比赛、工作、演出，而自己呢，每天面对这斯巴达老师布置的大量练习曲子，毫无目的；下定决心要参加比赛来证明自己的实力，却被拒绝；看着千秋和自己的对手在舞台上眉来眼去的演奏着自己喜爱的协奏曲，却还要大方地称赞着；双眼真诚地看着喜欢的人求婚，却被当玩笑话般地敷衍过去；在完美地弹奏完属于野田妹风格的肖邦，世界都为这颗闪亮的新星惊叹时，她却认为自己再也弹奏不出那晚的打动人的旋律了；那是有多迷茫、妒忌、难过、绝望真的可以感受得到。

一切都在悄悄地改变，可能有人会不懂为什么野田妹在那么完美的演出后却说自己不会弹琴了，又在跟千秋合奏了莫扎特双钢琴后将故事画下句点。

在这段过程之间野田妹的成长印证了色老头的那句话：在每一次的演出中都要用尽全力地令它变得完美，然后再突破它，跨越它，这就是人生。

这种知易行难的烂俗的话语，却在那一瞬变得那么有说服力，那么有哲理。

4年不长不短，无论他们的音乐路程有度坎坷，有多少失意，最终在双钢琴里用音乐交换着对彼此的心意，一起牵着手逛着音乐书店，一起在节日里去餐厅吃大餐，跳着胡乱编造的即兴舞蹈，在对方因为读谱太认真而偏离自己身边时像抓小猫一样将她拎回自己身边，打打闹闹的同居生活，和在电影里其中最美的一幕之一的桥上长吻。

到这里，已经心满意足了，即使舍不得也会在这么完美的一幕前面也变得那么不重要。

感动最深的居然是那千秋的内心独白：直到现在我才发现，对于我而言最重要的事情是...我和她的未来。

（早该发现了！

）看着野田妹逃避困难后又真诚地面对，想起了被我放下的小提琴，小时候的我是招了多少个不知所谓的理由去逃避它，而现在用多少个借口逃避将它重新捡起来的困难，我真的是一个很爱后悔的人，大概当年决定不继续学琴时我做过最后悔的事情了，是让我发现我原来那么羡慕在台上用音乐表达情感，感动听众的人，他们闪亮得让我嫉妒。

我曾经用课余时间自学所有乐理跟交响乐的理论知识，可是我已经没办法进入那个圈子了，就连魔法小学徒都算不上，充其量只是一个魔法世界的哑炮，那种拼命地样子连我自己都觉得可笑。

（啰嗦了一大堆跟剧情无关的话。。

）不难看出树里跟玉木的练习有多么辛苦，看见树里准确地用野田式的弹奏方式准确地敲下一个个眼花缭乱的琴键，这种演奏级的曲目，在拍戏的同时准备着是要付出多少努力去揣摩那些独特的姿势，指法，呼吸和面部表情，都在巨大的荧幕上取得很棒的效果，当然玉木的指挥也越来越有气势了。

一起聚在巴黎场景就像是各自努力多年后的再次重聚，温暖又感动。

他们是因为音乐相识，为实现音乐梦想努力，每个人都是那样闪闪发亮。

峰还是那个一味勇敢向前冲大白目，清良也偶尔会幻想自己变成里轩的老板娘会是什么感觉，真澄的服饰更加花哨华丽了，黑木和塔尼亚也开始了他们下一段的音乐跟爱情的道路（虽然没有在电影里看到）。

一切都有一个很好的终点，也是一个很好的起点。。。

听到树里在舞台宣传时用力地说着：这真的是最后的最后。

仿佛是对观众说的，也好像在对她自己说着。。。

嗯，真的来到最后了，这时的我发现原来我这么喜欢这个故事，这么喜欢音乐。。。

昨天看完，其实很激动的，差点儿睡不着。

今天冷静下来，仔细思考一下，其实人生还很长！

野田妹和千秋最后决定手牵手走过今后每一个艰难的日子，太感人了（欠扁脸）！

虽然说法有点儿俗，但感动是真心的，可能如果我在几年前看了这样的结局，会觉得太简单不够震撼，但如今看来，这样的平淡才是最真切触动人心的。

戏剧里还是用了一些抓马味道十足的方式，看似解决了野田妹的困惑，但是如果故事像生活一样继续的话，野田妹将来还会遇到好多个比这一集里演到的更大的困难，不可能每一个都决绝的这样奇绝诡异，甚至很可能遇到根本解决不了的问题。

那时还会动摇吗，还会退缩回自己的龟壳里吗。

好幸福的是野田妹有神一样的千秋，那其他人呢，没有千秋的妹子怎么办？

还有一个点，野田妹如果留在日本做个幼稚园教师，真的会快乐吗？

我也不禁回想了一下曾经在转折点上的选择，答案是不后悔，现在再怎么不济也不留在当年的位置上要好！

这么想下来的结果是，眼前的困惑似乎解开了，也就是自己并没有选错路，哭着也要走完的自己选的道路，真的就是自己想要的！

所以啦，野田妹并不是为了奔向千秋才选择那么困难的道路的，成为更好的自己也是她心里真正想要的。

祝天下所有像野田妹一样的姑娘们在漫长的人生旅程中收获幸福。

虐惨了啊。。

如果千秋能把自己的爱意多用语言表达一点，也许野田妹就不会太拼死拼活地练钢琴以至于多次迷失了吧。

平等的爱情需要两个人共同努力，重要的是努力的过程。

即使两人最终不能在艺术上比肩，小钢琴师和大指挥家还是很美好的一对吧。

此外，有了安全感、不再以合奏为最终目的的野田妹，才能真正全心地面对音乐，更长久地进步，成为真正的钢琴家。

最后千秋一记险招把野田妹从迷失中拉了回来，其实在千秋闯进幼儿园的时候我还以为他会说:"即使没法合奏，你没法弹钢琴了我们还是可以在一起的"，但也许这样就不是千秋了额。

在这之后野田妹应该是能够真正直面音乐了，也不再把和千秋合奏作为唯一动力，但这本来可以早点发生的不是么。

总之千秋同学不够给力，小两口要多加沟通。

野田妹长达40分钟的迷失让我太伤心，后面短短的十几分钟是不足以安慰我的心情的！

时隔五年重温《交响情人梦》，对于这部神作我有了全新的解读和理论——什么互相追逐的爱情让人奋斗向上，什么爱情和梦想的互相成就，都是浮云和借口。

女主在音乐道路的成长只关乎与自己的和解，这在我看来是绝对的主线。

与爱情无关，这是一个野田妹找回自己面对音乐的勇气的故事，这次我终于看懂了。

经历了童年学琴过程中的创伤，逃避了多年的野田妹不敢再承认她对音乐的直白渴望和野心。

遇到千秋后，被他的表演激励，她最想要的绝不该是“我要站在他身边”，而是“彼可取而代之”的要在同等璀璨的舞台上发光发热。

而追寻千秋脚步的这个执念，是她找到的用来掩盖内心真正渴望的完美幌子，是她能让自己在音乐世界里重新上路、用外界动力去逼迫自己前进的最好用的万能说辞。

因此，当跟比千秋还厉害的指挥家休得列杰曼演奏完，野田妹以为完成了自己最好的演出，害怕今后犯错而不再想着和千秋合作时，“要站在他身边”的这个万能借口失灵了，躲避惯了的她再也找不到那个能让自己在音乐世界里奋勇无前的外界诱因了。

她彷徨无助，困苦郁结。

千秋早就点明了野田妹行为矛盾的地方，这些线索我曾经却没发现。

第一处是第一季就有的他质问野田妹：你口口声声说弹琴只是为了快乐，但当你在舞台上演出比赛时，你真的不快乐吗？

第二处是他在最终篇的内心自白：“跟我一起演出，她就会满足吗？

她好像想早点得到满足，然后就这样结束。

”故事的结尾，伏笔和铺垫终于汇集——多次被教导要学会看乐谱、学会去理解作曲家的音乐，一直被欧克雷老师评价“还没有准备好”，又被说“无论如何都不要放弃音乐”。

还有和“幽灵”女生的打击乐合奏（个人超喜欢这段），逃课去给幼儿园的小朋友们弹琴……直到最后和千秋的钢琴联弹中，野田妹好像才终于开悟：音乐从来无关他人，无关爱情，这只是和自己的追逐比拼。

总以为自己已经做出了最完美的演奏，感到惆怅空虚；但依然期待下一场的表演，渴望继续去超越。

无论给自己设定了怎样的追逐目标，即使达到目标后，音乐也不会停止，新一轮的突破极限依然在继续上演。

而野田妹需要做的，只有一件事，就是直面音乐。

从野田妹第一次看千秋指挥演奏受到鼓舞，想要站上那个舞台，而被休得列杰曼提醒去“直面音乐”，到最后终于找到这四个字谜题的答案，用了三季的故事、四年的拍摄时间。

每一次看野田妹演奏，看树里完全沉浸的钢琴表演，我都会感动到哭。

仿佛我也在跟着她郁结、不甘、迷茫，寻路而无门。

最后她走出迷障，没有直接的台词、煽情的镜头，但只要看到她弹钢琴再次笑得像故事的开头那么开心，戏外的我就已经懂了。

经历了那么多成长，那份音乐带来的最本真的快乐依然没变，真好。

谁还会管她最后有没有和千秋真一站在一起合奏演出啊！

这次重温，我产生了和之前看时截然不同的思考。

归根到底，可能是因为这些年来，随着我对自己女性身份的强烈感知，对男女关系和两性平权话题的深入思考，我再也无法认同这种所谓“互相追赶”的爱情，也无法接受代入这种“为了他，我要让自己变得更好”“因为追不上他，我对自己的能力产生怀疑”的价值观念。

因为这次的老剧重温，我深刻意识到自己近年来感情观的巨大成长和变化。

所幸的是，关于女主苦苦追赶男主的行为逻辑，我所产生的质疑和反思，在这个完整的故事里虽没有明示，但问题都已被一一妥善回答。

这或许也是此剧能成为经典的原因，所谓神作，必该有一套自洽的价值体系，经得起时间变迁和社会观念进步的检验。

上野树里和玉木宏，你们是我的神！

最近看的一部日剧是在太憋屈，气不顺就把野田妹翻出来看看缓解一下郁闷的心情。

再见野田妹还是那么元气可爱，千秋还是那么傲娇又毒舌。

但这次还发现了千秋往往能及时发现野田妹的异常，还很会及时反思自己的言行。

也看到有人觉得千秋和野田妹去了欧洲以后，千秋太过于专注自己的事业发展，对于初来乍到、人生地不熟的野田妹太冷酷。

尤其是在野田是为了配合他的节奏，提前去了欧洲的前提下。

可他们本就是两个独立的个体。

一个想做指挥家，一个想做钢琴家，本就是不同的两条路，只不过恰好在一个领域。

野田妹是在生活上虽然是个“变态”，但其实是很有自尊心、很有韧性的姑娘，会不吃不喝不眠不休地练钢琴，会疯狂看书补自己因为日本音乐高等教育课程设置的关系而漏掉的“作曲家生平”、“作品分析”、“艺术史”；也会在千秋指导自己课业时喊停……另一方面，生活上千秋其实一直很放纵野田妹，真的是一款非常好的家庭煮夫hhh。

在得知野田妹不被老师允许参加比赛后，他也放下了自己指挥的工作，陪着野田妹，让她找到探索音乐的乐趣。

在老师那里也不再是baby酱，而是小惠。

除去这两人的甜蜜搞笑，这次复习完，一直让我无法忘怀的反而是老师说的那句：野田妹差一点点就成为真正的钢琴家了，无论发生什么都对音乐不离不弃的那种。

翻来覆去的想老师为什么要这样说呢？

野田妹本就是天才钢琴家，不是吗？

回顾前序内容，也许是因为野田妹弹琴时候一直是非常感性的，不按常理出牌的，遇到心理障碍就很容易“封琴逃避”，过去的成功基本建立在自己的巨大天赋上。

所以老师在带她走传统的标准的欧洲学院派道路：老老实实打基础、坚持训练，通过繁重的课业安排希望她能正视音乐，明白自己为什么而弹。

各方面都符合标准以后才可以参加比赛，取得优异名次，变成符合标准的成功的钢琴家。

这样看来可以说老师的各种安排都也是"为了她好“。

可那时的野田妹已经等不及了，忍耐了太多、太久，她太想被认可了，所以才会接收和休得列杰士曼同台演出的诱惑/邀约。

在没有千秋的情况下，不符合标准——没参加比赛就直接新人出道的情况下，做到了“全情投入，正视音乐”，也做到了一战成名。

当然也会忍不住想如果老师早一点告诉野田妹已经可以去参加比赛了，是不是后续发展会不一样？

后来的野田妹也许不会成为一个标准的艺术家，可她还是独一无二的野田妹呀，还是让千秋无论如何都想同台演出的钢琴家。

这样不也很好吗，为什么一定要去成为标准呢。

看完后篇好几天，一直处于一种奇怪的状态。

说不上平静，说不上激动，就像贴吧里的很多人说的那样，喃喃自语般的内心OS：真的结束了？

真的结束了呢。

========================================================时间倒带回到三年前。

2007年，我刚进入大学校园。

大一的时光，忙忙碌碌，什么都好奇着想要去参与，对一切怀着新鲜的热情。

所学的专业需要修习钢琴，每一天无论有多少事情，都尽量抽空到琴房练习。

学琴的开头，对钢琴感到好奇和向往，倒也不觉得那么累。

只是还没有意识到，钢琴对我的意义、音乐对我的意义，到底是什么。

就是在某一天，华师钢琴系的朋友发短信来，推荐我看一部日剧，《交响情人梦》，说上野树里真是迷人。

光看名字，原先对日剧无感的我只是觉得，或许又是一部没营养的偶像剧吧。

于是观看的日程一拖再拖，直到一个百无聊赖的周末，才选择开始看这部电视剧。

一切开始变得不一样，就是从这时候开始。

看交响TV版的时候，每一集都伴随着笑声，喜欢看野田妹追着千秋花痴，喜欢看千秋无语地频翻白眼，喜欢真澄蓬松的爆炸头里别着各色蝴蝶结发卡，喜欢小峰无厘头的热情和自恋。

不能错过的，还有清良的惊艳，修特列泽曼的色咪咪（华丽丽的可爱老头啊），以及腼腆的黑木同学。

最喜欢TV里的两个场景，一是S乐团的首次公演，全副武装的黑T，上台前不断在后台自我催眠“观众都是马铃薯观众都是马铃薯”的各位，却在那个初次登场的大舞台上展现了一次振奋人心的表演。

青春、自由、热爱、挥洒，浑然一体，这才是我想象中的大学乐团。

第二个喜欢的场景，也就是最后那个“大河抱抱”了。

太美了，实在是太美。

喜欢树里抿着嘴微笑的样子，圆圆的眼睛里有细碎的星星，被那样幸福地拥抱着，却还是脱线地说了一句：“Merry Christmas”千秋只能以更紧的拥抱回应她。

彼时，夕阳的余晖洒满两个有爱的人，那种渗透到心里的温暖感受，一直到今天还是停留在我的心里。

第二年的时候，看了SP巴黎篇。

有的人说对这个特别篇失望，可我一点也没有。

我依然是兴致勃勃废寝忘食地追着看完了全部。

来到国外的野田妹，比起幼年有在国外生活经历的千秋，自然是有着更多的不适应与迷惘。

千秋早她一步的成功，给了她鼓励的同时，也给了她更多的压力。

看特别篇的时候，对千秋王子有一丝丝的不满。

觉得他总是为了自己的进步进步再进步而选择对野田妹说“对不起”。

虽然我知道他不是完全不在乎野田妹的感受，但就是怀抱着对野田妹喜欢的私心，希望王子前进的脚步可以放慢一点点。

更何况后来孙蕊的出现，简直是雪上加霜，看到野田妹一次次怀疑自己的时候，也跟着哽咽了喉头。

幸好野田妹有着过人的恢复能力，在成功绊倒并制服了千秋前辈后（桥上的围巾+摔跤大战OTZ），又重新变身为元气美少女。

很喜欢她在古堡里演奏的三首曲子，莫扎特的小星星变奏曲、最后一首奏鸣曲，以及拉威尔的《镜子.丑角的晨歌》。

“在日本的时候就是这样，总觉得一直在一起，但其实也不是那样，就像是独自旅行时，却不知不觉地又回到身边。

就这样吧，只要不让我失去你。

”那样努力并成长着的野田妹，值得千秋在湖边的动情之吻。

一晃三年过去了，第四个年头也已过半。

在前两年里学习钢琴，转系后自己弹了一年，没有上任何钢琴老师的课，只是因为看了交响，体会到钢琴的美好之处，不忍心割舍，所以不肯放弃。

月中的时候随着转系前的班级参加了省音协的钢琴考级，圆了心头的一个梦想。

这之后，再看交响的电影版，忽然真切感受到“成长”一词的分量。

电影版里，早出道的千秋面临着和新乐团的磨合问题。

看似乌合之众的乐团，其实有着惊人的爆发力。

每一个乐者都有他要背负的生活，不同的背景，不同的生存压力，却有着共同的信念——音乐。

更深一层地领悟到音乐无国界这句话的含义，以及作曲家们想要在音乐中表达的关于现实与内心的种种，竟然是从前篇最后的柴可夫斯基《序曲1812》。

一颗心随着乐团演奏和千秋的指挥千回百转，行进到进行曲的时候，和台下的野田妹一样，不自觉地比划着双手，几乎是眼含热泪地摆动着身体。

那种来自灵魂深处的全人类对于和平的向往与渴望，渗透在每一个细胞里，跃动在身体的每一根血管之中。

从来不爱听交响乐的我，自此时常翻找一些交响名篇，一边做事一边听着，简直要发展成为钢琴外的第二爱好了。

而看后篇的时候，千回百转的心情更是从没有平复过。

虽然知道孙蕊和千秋根本不可能有戏，但是看到他们在台上“眉来眼去”还是觉得不爽。

我不知道野田妹是否会一样在意，或者只是在意于他们的合奏和千秋更加前进的脚步，彼时我的心情也和野田妹一样低落。

演出后回到家里，千秋一副担心的样子，野田妹却只是笑着说要做饭给他吃。

眼底眉梢里藏不住的落寞。

她抱着千秋问：“前辈，你喜欢我吗？

我们会一直在一起吗？

”甚至向千秋求婚，笨拙地表达自己的恐惧。

她只是想要单纯快乐地弹着琴，和爱人平凡快乐地在一起，如果她没有天赋的才华，没有遇到优秀耀眼的千秋王子，这一切不会太难实现。

但是，才华和千秋都是她不能舍弃的宿命，所以她一路勇敢地追到了这里。

她不知道奥克莱老师暗中加快训练她的脚步，是因为“这孩子差一点就能成为一个真正的钢琴家”，还以为老师不喜欢她，或者觉得她没有实力。

野田妹掉到了一个新的低谷区，幸好这时候，那个色色的指挥家怪老头出现了，邀请她在他的巡回演出中初次登台。

他们一起合作了肖邦钢琴协奏曲，终于这一次，换千秋在台下注视灼灼发光的野田妹。

我始终觉得，野田妹并不清楚地意识到自己这次演出的目的和意义，她专注于演奏，专注于内心那种想要踏上新的征程的愿景，所以当一切演奏完美落幕时，她发出那一声叹息，好像已经用尽全力表达了自己一般，旋即看见台下无数人起身为她鼓掌，这才回过神来，知道自己刚刚完成了一件不可能的事，“一切，已经回不去了”，她不知道怎么面对突如其来的鲜花掌声，不知道怎么面对千秋王子，更怀疑自己已经弹不出更好的钢琴。

于是她又一次选择了逃避。

终于又是回到了幼儿园老师的命题上，被一群孩子环绕的野田妹，简单快乐，“精神好到有点让人担心”。

不止千秋，我也曾经疑惑，对于野田妹来说，究竟是做幼儿园老师好，还是不断向上攀爬的钢琴演奏家来的幸福？

每当这时，只要听一听野田妹的钢琴声，就不难做出选择。

就像千秋说的那样，“即使重新选择多少次，也会想要把她带上那个舞台，为了听这样的钢琴。

”再然后，两个人的合奏，就像三年前那样，默契，却不再是千秋一昧配合着暴走的野田妹，因为野田妹也已经知道了自己在弹什么，依然轻盈，依然跃动，却能尽力避免任何破绽。

每一个看着的人都知道，这两人都飞速地成长了，并且，这样弹奏的两个人，是如此地相爱啊。

虽然最后还是没能见到千秋和野田妹在舞台上合作钢琴协奏曲的场景，但是，就像上野树里在采访中说的那样，音乐是流动的，这才是音乐的生命所在，所以交响最后没有拍一个圆梦的ENDING，也正是想让交响永远流动下去，喜欢交响的人们，都会怀揣着一份喜欢，一份来自音乐的鼓励，怀抱着各自的信念继续走下去。

相信千秋和野田妹在未来的某一天，一定会在最好的舞台上合作出最好的协奏曲。

也相信，两个好人的幸福故事永不结束。

而我自己，因为遇见了交响，遇见了千秋和野田妹，也开始选择了与音乐直面。

我并不会认为，考级通过就是终点，大学毕业就是终点，因为每一个终点都是下一段旅程的起点。

带着这三年半和交响一起成长的回忆，清楚地看见时光在身上雕刻的痕迹，美的，不美的，都是宝贵的。

一路走来，从小野田的傻气花痴，到坚韧不懈，到成熟淡定，进行着崭新的自我蜕变的同时，也不会放弃对于美好爱情的向往。

那一个，和千秋一样，值得我托付全部爱恋的人，终有一天会出现，我像野田妹一样收留他，或者，被他收留，在彼此的生命里，成为最重要的部分。

如题:我知道百分之90的人看电影版时关注点都是"丑""瘦""残""渣""结婚""任性"等一系列跟主题没什么关系的东西从b站开着弹幕看电影版 从千秋出场到后篇结尾通篇的瘦瘦瘦瘦丑丑丑丑男主好渣女主好作好任性之类的弹幕 另外一点我真的觉得那位饰演孙蕊的建国嫂山田优小姐好可怜 从一出场就被一堆人骂贱人甚至还上升到演员本人被人攻击长得丑,小栗旬为什么要娶这个女人什么什么的 我只想说小栗旬不娶山田优都不会娶你在最终乐章里面的学长确实没有tv版那么的意气风发了 甚至还变成了许多人口中的瘦成猴子了,王子怎么残了 作为一个很爱原著漫画的人,我认为千秋在漫画后期确实改变了很多 不仅仅是他对音乐的认识和态度 还包括他的性格.在漫画开头能看得出千秋虽然不是个自大的人 但他对于一些野田妹类甚至比野田妹类还菜鸟的人有一点瞧不起的感觉.不过一直看下去,我就发现千秋的性格真的在慢慢地改变,可以说是变得有人情味了.漫画有很多地方电影都因为篇幅问题而不能拍出来,相信看过漫画的人都知道千秋是有多爱野田妹,到底是有多深的爱才能让维耶拉老师感叹对于千秋来说居然有比音乐还要重要的事情,而且还是关于女人的事情.野田妹对千秋的吸引力到底是大到什么程度才能让千秋os:什么时候在我心中最重要的事情居然变成了我和他的未来.其实千秋的人设是个表面冷漠内心温柔的人,一开始千秋只对野田妹露出过心软的一面(例如帮他打扫,煮饭,借他冲凉房等),但看到后面千秋对野田妹更温柔更加关心他了,同时也对自己身边的人也开始关心起来(比如说对孙蕊的关心,对乐团里面有困难的人的理解,与父亲关系的改善等)关于玉木宏很瘦这个问题,其实他是为了拍前面的电影而瘦的,但我觉得其实瘦不瘦丑不丑对他演绎这个角色并没有什么问题,毕竟原著画风其实也不是打着什么超级美型的头号,就算他说千秋是帅哥但二之宫知子真的没有把画风来做卖点.个人认为就算漫画没有画出来,但现实中一个人如果有两三年时间都在拼搏奋斗努力(原著中千秋可是为练琴在妮娜那里练到发烧生病的),同时还要为乐团演出各种出状况为乐团内部矛盾为野田妹的事情而且烦恼,我相信就算是神也会变得憔悴疲惫,到了结尾野田妹失踪的时候我觉得不单单是野田妹感到疲惫不堪,千秋也已经疲惫不堪了.所以当我看到玉木宏在拍这部戏时憔悴消瘦的身躯我真的觉得这就是那时候的千秋啊,原来千秋也会这么憔悴这么疲惫的.原来千秋早已经不再是那个在音大意气风发盛气凌人不食人间烟火的王子,现在的他是一个有血有肉懂得珍惜会心痛的人.相比起tv版我觉得玉木宏经过了几年的打磨演技更好了,很多人说他从拍sp开始就演的有点呆了,但我觉得这不是他演呆了,而是把原著千秋心境的变化表现出来了.最终乐章结尾千秋在门外再次听到野田妹认真弹琴(电影版弹的是悲怆,原著弹的是贝多芬钢琴奏鸣曲第31号),然后千秋落泪了这一幕是还原了原著的,玉木在这里的演绎真的很动人,眼泪就那么自然就落下了.同时这里也出现那句经典台词:即使如此每次听到他认真弹琴,我还是想带他到世界舞台.关于一堆人刷野田妹任性又喜欢作什么什么的,我觉得真的很多人理解不了这个作品.其实我一直很佩服二之宫知子,感谢他认识了一个叫野田惠的人,佩服他的神一般的脑洞,更加佩服他把恋爱梦想努力和生活等东西融合在一起而不会形成某一方面的不平衡.我这么喜欢这部作品的原因就是我看这部作品真的像是里面的东西都是真实存在的.就像普通的生活一样,没有那么多的爱恨情仇,真正相爱并能互相包容的人是不需要有多少我爱你,那种爱真的不需要爱的死来活去,真正的灵魂伴侣是合奏一曲就能体会到对方的心意,就像独自旅行但最终又会回到身边,回到身边的同时发现大家都有所成长了.关于野田妹,就像欧克雷老师说的他还是个婴儿,他有时候可能有点逃避,但往往他还是能正面去面对问题并解决(一开始更多是千秋辅助他,但后来基本上都是野田妹自己克服困难的),我觉得这绝对不是一个任性的作笔能做得到的,野田妹是个有点神经质的人,但同时他也是个坚强有决心的人.还有很多人讨论的为什么不能让野田妹开心地弹琴;为什么当老师就不能跟指挥谈恋爱的问题.这些问题如果我年轻十几年可能也会提出.其实这些问题探讨的也就是作品的核心了.其实野田妹从小就喜欢钢琴了,只不过因为暴力事件而造成了阴影,所以他弹琴老是不按谱.但无论多不喜欢被人强迫他还是那么喜欢钢琴,那为什么要让他正视音乐甚至要立下无论发生什么都要与音乐共生这样的决心?其实就像千秋跟欧克雷都说过的,你不要老顾着说自己的东西,你也要听听作曲家怎么说啊.在音乐这个领域确实不单纯,但不能因此而把这个行业的所有人都当成是只为了名利.始终都会有人对音乐抱有热情,始终都会有人不仅仅是为了名利而去带给观众美好的演出,始终都会有人能正面理解这个曲子的内容而加上自己的理解再通过努力而给众人展示这个作品.所以千秋迷路费欧克雷等人其实都在帮助野田妹明白这一点.至于为什么不能让他去做幼儿园老师,其实看到最终乐章还在纠结这个问题的人前面也算是白看了,从头到尾都没有弄明白各位助攻的苦心,如果野田妹真的要下定决心当老师的话为什么还要去巴黎读书呢?他干脆留在日本读书算了,他是个下定决心就很难改变的人,他去巴黎也不是其他人逼着他去的,他想跟学长共演证明他想做的不仅仅是幼儿园老师,只不过他那时候还想不明白.所幸,因为有各位助攻的帮助,野田妹终于能在世界舞台上绽放.树里的演技大家都知道无可挑剔了,不过我个人还是更喜欢tv版那个翘毛仙子,电影里面的树里头发好直,总觉得一头翘毛的野田妹才更有野田妹的特色.b站弹幕中也有很多人说电影太沉重,不够欢乐,剧情太拖沓之类的,原著到了后面确实没有前面那么欢乐了,如果说前面是一部喜剧那么我觉得后面更像一部正剧,每当人成熟了有些东西就会变了,不可能再跟从前一样,就如千秋说的:我有种感觉一切都回不了从前那样.不过他们两人之间有些本质的东西还是没有改变的,就如千秋总能神一般地配合野田妹.突然觉得这部作品给人的寓意也是够多的.电影版因为时间问题所以要对原著进行删减再重新编过,可能会让人觉得内容还是不够丰富,这个问题也没办法,而且对于没看过tv没看过原著没看过动画的人来说可能更难以理解里面的内容.所以我很怀疑那些通篇刷"结婚""分手"情啊爱啊的人是不是就是来凑热闹的,我觉得对这样一部优秀作品用那种只有爱情的态度来欣赏也是对作品的不尊重.就像在孙蕊出场时,我不懂为什么一堆人都只关注到他是不是喜欢千秋,还有一个地方,电影版孙蕊拉着野田妹去血拼时把所有东西都扔给野田妹了,但其实原著里面那些东西都是孙蕊跟野田妹一人一半拿的.所以我就觉得电影版这个地方处理得很不好,会让人对孙蕊产生误解.我看漫画时也觉得孙蕊确实是有点喜欢千秋的,不过他本人也没有恋爱经验所以也可能只是像是对哥哥的那种喜欢.在漫画结尾,孙蕊跟法兰克一起合奏时也被法兰克吸引了,所以说你们也不用担心孙蕊会不会做小三什么的,别再乱骂这个可怜的女孩.还有我觉得最低级的言论就是那种攻击演员本人的,前篇跟后篇一共花了半年时间在拍摄,很多那些表演的镜头,演员肯定没有专业的人做得那么好,但他们确实是很认真地在练习,他们都在尽自己最大的努力,就算你们不喜欢这个电影不喜欢那些演员,但也请你们尊重一下演员好吗?不要觉得自己就是在拍摄现场一样,实际上你就只是个在b站看盗版的人,别人演员确实不是义务劳动,但轮到你这个看盗版的人来说了吗?对于这部作品,我想说的东西怎么都说不完的.这部作品的名字叫Nodame Cantabile,在漫画的封面也可以看出除了歌剧篇其他单行本的封面都是Nodame来的,这里能看出这个漫画最核心的人物就是野田妹,但只要看过漫画内容的人都知道里面大部分却是千秋的视觉,OS基本上也都是千秋的,连结局那段独白都是千秋的OS,这样能让我感受到野田妹是在千秋所看到的世界中慢慢地成长,这种表现方式真的很神奇.最后,希望十年后还会有人去重温Nodame Cantabile,希望现在对这部作品的印象就是"丑""瘦""贱人""为什么不结婚"等等的人在十年后重温时能有不一样的感受.希望更多的人看到的不仅仅是千秋有多瘦有多老,野田妹有多任性,孙蕊是不是贱人.我知道我说了很多废话,我也不是什么文学系出来的,我写不出什么精妙绝伦的影评,但看到自己喜爱的作品被赋予这么多奇怪的评价,我只想在这里表达一下我自己的感受."早在几百年前就写下来的音符,在生长背景不同,性别和眼珠颜色迥异,完全不同的两人心中,想象出同样的音.两个对立无法和平共处的人,只凭一个音,就能互相了解...或是互相吸引...这个道理,从古至今都没有改变."希望在异次元的野田妹和千秋能继续相爱并努力着,千秋早日成为出色的指挥家,和野田妹创造出精彩的演出,各自独立,合二为一.

都说日剧只有一个主角，那么如果交响描述的是nodame的成长之路，千秋也就是那个一点一点见证她成长的人吧。

千秋的目标是世界一流的指挥师，但是因为交通的原因出不了国。

Nodame有天分，但小时候的经历影响着她成不了一位钢琴家。

他们互相救赎了对方。

但是我却常常会想，即使千秋出不了国，但是凭着对完成理想的决心，总有一天会实现的吧。

然而野田妹的梦想却一直是成为幼儿园老师，直到遇到千秋很久以后才因他改变。

所以对我来说，千秋改变野田妹更多吧。

（笑）最终乐章里，整体基调是虐心的，野田妹觉得无论怎么追赶也及不上千秋前进的步伐，但其实她在不知不觉中，只差一步就踏上了专业的钢琴演奏师的道路了。

这对于一开始虽然有灵气但只顾高兴随心地弹奏的野田妹来说，是多么多么大的跨跃啊。

许多年前第一次看这部剧时没有那么喜欢千秋。

傲娇，王子病，明明喜欢表面却嫌弃，彼时的我，觉得这样对不顾一切跟着千秋到异国求学的nodame太不公平了。

然而今天我却那么感谢千秋王子，他把nodame带往一条最适合她的、最不会埋没她惊人天分的道路。

那个在世界性舞台上的音乐能让米奇惊叹的nodame，不应该止于窝在小小的幼儿园陪伴孩子们玩耍。

“也许让她呆在日本快乐的自由的弹琴会更好，但是不管几次，不管几次我都想要听到那样的钢琴声。

”千秋很多次觉得是不是让nodame留在日本会让她更快乐，至少不像在巴黎一次次目睹千秋赶往世界各地指挥大放异彩那么痛苦。

或许千秋不全然明白野田妹的痛苦，但他多少也能感觉到吧。

那么精通乐器和指挥的他，依赖的不只有天分，还有那么多年日积月累无数次重复的练习，然后凭着对音乐的热爱成为大家都仰慕的、闪闪发亮的千秋王子。

他从来没有埋怨过学音乐的苦，不但对别人，对自己的要求亦一样严格，可是他却会替野田妹担心。

他知道成才之路上的荆棘，然而他还是把野田妹带到了身边，看着她成长，守护她翻过一道道困难的城墙，一边心疼她一边看着她独自领悟着前进。

“我一直觉得，是野田妹把那个在日本独自意志消沉的我拯救出来的，但现在看来，是神为了让我把野田妹送上这个舞台，才故意把我留在日本的。

”凭着这点，我们该多感谢千秋呀。

野田妹天生该是艺术家，她有敏感纤细的心，然而在经历痛苦几乎放弃时，千秋牵着她的手，以一首回到原点时的钢琴合奏治愈了她。

在最终琴声戛然而止的一刻，夕阳下的他们相视一笑。

我太喜欢这种相互扶持的爱。

想一想，也会替他们感到幸福呢。

清良说，如果没有音乐,也许我们可以像普通情侣一样恋爱吧。

Nodame说，不可能啦，没有音乐我们也不会走到一起的。

毕竟，他们是因为音乐相识，为实现音乐梦想努力，每个人都是那样闪闪发亮。

本着学日语的精神，在豆瓣推荐里看到了这部片子，男女主角也是我的菜，于是一口气把连续剧版和上下两部最终乐章都看完了。

很喜欢这种片子，夹杂着淡淡的小清新、小吐槽，没有坏人，没有阴谋，满屏幕扑面而来的都是纯纯的青春和梦想的味道。

一个生活在垃圾堆里的女孩，因为碰到了自己的爱情，一步步站在了世界的舞台上，最后和自己所爱的人一起合演。

一个王子优雅完美的男孩，因为听到了那个垃圾堆中如天籁一般的琴声，于是被纯美的野田妹一步步吸引，终于克服了自己的飞机恐惧症，投向了更大的舞台。

音乐到最后，之于他们，不再是学业，不再是浮华，而是真真正正的融化在幸福中的味道； 这是一个没有任何污染和邪恶的交响乐城堡，无数学习音乐的学生在最后都选择了回老家做回普通的工作，而在王子千秋的带领下，一帮充满热情的孩子选择继续为了音乐而努力，第一首让我惊艳到的是S乐团公演的贝多芬 交响曲第7号第1乐章，散发着青春鲜味的脸庞，坐在一起，开始像个大人一样承受着压力去演奏自己的梦想，是一件何等的人生幸事。

直到看完片子很久，这首乐曲还在我耳边萦绕，它之于我，已不再是一首世界名曲，而是演绎着青春的一部分。

在上下两部乐章里，俩人终于开始以大人的方式演绎。

当野田妹和千秋经历了一场完美的演奏会之后，终于互相意识到了自己和对方的差距，一个要求搬走，一个开始因为对方的优秀而恐惧自己是如此之落后。

或许这也是距离爱情最现实的部分，两个人在一起是为了让彼此更好，如果都不能同时进步，恐慌也会随之而来。

乐团的成人们一边打工养家一边练习，看到他们在孩子堆中间拉琴的那一幕让我深深震撼。

梦想丰满，然而现实却极其残酷，在这些残酷中，总有人愿意继续坚持。

当然最后还是呈现了完美的结局，男女主角在经历过大起大落之后终于明白了什么是爱情，一起做自己喜欢的事，不是吗？

Roux-marlet乐团也终于渡过了最困难的时期。

演奏的意义不再是要证明自己有多么的优秀，而是enjoy这欢乐忘情的时光，就是这酸爽！

看到这样的片子，很多人会开始审视自己的现状，我是不是也在做着这样一份喜欢的事业？

我是不是也在经历着这样一份纯真而积极的爱情？

我是不是也有自己执着的梦想？

希望不只在电影中，更是在生活中，我们也明白自己要的未来是什么，我们还是不是还在像傻瓜一样地坚持，我们还是不是一样的纯澈，我们是不是仍然流淌着年轻的血液。