黑寡妇

《复联4》有很多泪点，最受关注的当然莫过于钢铁侠的牺牲。

但黑寡妇的牺牲同样让人意难平。

更扎心的是，她不仅牺牲了，而且还没有葬礼。

《黑寡妇》导演凯特·绍特兰对此的解释是，她和斯嘉丽约翰逊谈过这件事。

斯嘉丽说黑寡妇不想要葬礼。

黑寡妇太私密了，反正人们真的不知道她是谁。

所以我们在《复联4》中所做的是让结局成为个人所感受到的悲伤，而不是一场大规模的公众倾诉。

观众仍然不会在《黑寡妇》中看到任何大规模的情感告别，这样的东西不适合这个角色，所以仍然将展现个人悲伤的时刻。

黑寡妇生前就总是一个人，去世以后还是一个人。

安安静静地出生，安安静静地离开，仿佛从未存在过。

作为一个特工，她是极其专业的；但作为一个人，她的一生就太让人心痛了。

《复联4》没有拍人们为黑寡妇告别的镜头，于是导演用了一整部电影来向黑寡妇告别，整部电影就相当于是一场迟来的葬礼。

黑寡妇之所以选择牺牲自己，保全鹰眼，起初我们以为这是出于两人的友情。

后来我们得知《复联4》之后还有一部《黑寡妇》单人电影，这部电影很可能会讲述黑寡妇这么做的原因。

事实也的确如此，《黑寡妇》的确讲了这件事。

但副作用是，看完《黑寡妇》再看《复联4》，更意难平了。

两人的友情的确是黑寡妇牺牲的一个因素，但还有其它因素。

当年黑寡妇想加入神盾局，而加入神盾局的最后一项测试，就是杀死德雷科夫。

在这个过程中，德雷科夫的女儿安东尼亚也遇难了，这也成了伴随黑寡妇一生的阴影。

顺便说一下，《复联4》中黑寡妇和鹰眼再次提到了布达佩斯，黑寡妇的反应是笑了。

有人说这和《黑寡妇》的剧情是矛盾的，因为回想起布达佩斯的事，黑寡妇的反应不应该是笑。

其实这里没有问题。

《复联1》中洛基说过这件事，黑寡妇瞬间就破防了。

我们知道黑寡妇是装的，是为了套洛基的话，但她并非完全是装的，也有一部分是她的真实感受，因为那时她仍然以为安东尼亚真的死了。

直到《黑寡妇》中，她终于知道安东尼亚并没有死。

而且最后她还解除了安东尼亚的精神控制，并且向她道了歉。

虽然安东尼亚被毁容了，但黑寡妇让她重回自由了，虽然功过不能相抵，但她也尽力了。

人生没有圆满，只要尽力就好。

所以后来《复联4》中她笑是合情合理的。

于是她再也没有遗憾了，可以无所顾忌地为拯救世界而献身。

这是《黑寡妇》的第一层含义。

第二层含义，是黑寡妇一直以为她被亲生母亲抛弃了，直到多年以后，她才从梅丽娜那儿得知，她是被红房拐走的，而且她的生母从未停止找她。

就在黑寡妇重新产生希望的时候，紧接着梅丽娜就说，她的生母已经死了，因为她的存在威胁到了红房，于是被德雷科夫杀死。

自从小时候被拐到红房开始，黑寡妇就一直在寻找自己的亲生父母。

20多年后，她终于有了他们的消息，这个消息就是他们已经不在人世了。

一股无力感瞬间袭来，她发现自己什么都做不了。

她还没来得及见父母最后一面，他们就与世长辞。

叶莲娜至少还可以给她上坟，而她甚至连给父母上坟都做不到，因为她根本不知道他们被埋在哪里，可能性更大的是德雷科夫杀了他们后，随随便便就把尸体处理了。

她身为地表最强团队的成员，她曾经和灭霸打过架，然而此时她却被父母双亡的事实按在地上摩擦，毫无还手之力。

她最大的敌人不是灭霸，而是孤独，而是在今天她得知自己永远地成为了孤儿。

现在再回过头来看《复联4》，你会觉得更扎心。

红骷髅说黑寡妇的父亲叫伊万，这让她的心情久久不能平息。

毕竟连她自己都不知道她亲生父母是谁，一个素不相识的陌生人却知道，这难道还不够扎心吗？

这还没完，还有第三层含义。

《复联4》中，鹰眼的家人化成了灰，黑寡妇在日本找到了鹰眼，说他们找到办法了，鹰眼可以和家人团聚了。

鹰眼说：不要给我希望。

黑寡妇说：抱歉没能早点给你希望。

鹰眼这才同意跟着她走。

这就注定了在沃米尔星黑寡妇会选择自杀，因为她承诺过她会让鹰眼一家人团聚。

如果死的人是鹰眼，他们一家人还是无法团聚。

更重要的是，为什么和黑寡妇一起去沃米尔星的是鹰眼，而不是班纳？

不仅仅是《复联3、4》几乎没有绿寡这条线，《黑寡妇》也是提了鹰眼、钢铁侠、美队、雷神、猎鹰、黑豹、蚁人，就是没提班纳。

因为罗素兄弟说过了，绿寡完全是韦登一个人的主意。

所以鹰寡应该才是官配。

鹰眼的妻子叫劳拉，是鹰眼加入神盾局的时候，尼克·弗瑞给他安排的。

也许在某个平行宇宙，尼克·弗瑞给他安排的妻子不是劳拉，而是黑寡妇。

所以当她见到鹰眼的孩子的时候，她是那么地高兴，就仿佛他们是自己的孩子，她还称呼劳拉肚子里的婴儿为“小娜塔莎”。

反过来，鹰眼女儿也很喜欢黑寡妇，因为她不问别人，特意问黑寡妇来没来。

我们可以从黑寡妇和劳拉的对话得知，虽然其它复仇者不知道鹰眼有家室，但黑寡妇是知道的，而且她和鹰眼一家人关系还很好。

后来灭霸打了响指，鹰眼的家人全都化成了灰，直接逼疯了鹰眼，他成为了浪人，跑到日本见到黑帮就杀，仅仅是因为他们还活着。

鹰眼是曾经有过家人，后来失去了家人。

黑寡妇的经历更加曲折，她是有过家人，又失去了家人，又有了家人，又失去了家人。

她很小的时候就被红房拐走了，后来为了执行任务，和三个没有血缘关系的人组成了一个假家庭。

但她把他们视为真正的家人，因为她真的太想要一个家了。

他们在一天之内拍摄了圣诞节、感恩节、复活节和暑假。

她知道树下所有的礼物都是空盒子，但她不在乎，她还是想把它们全都打开，因为在那一秒，她感觉到了真实。

感觉到这个家不是假的，而是真的。

感觉到梅丽娜真的是她的母亲，阿列克谢真的是她的父亲，叶莲娜真的是她的妹妹。

虽然她重新有了一个家，但也非常短暂，这个家很快就解散了，他们下一次相见已经是20多年后的事了。

《黑寡妇》的主题是“家庭”，并不是导演强行要谈家庭。

如果黑寡妇的电影你全看完了，你会发现黑寡妇最渴望的东西就是家庭，而这也是她从来没有得到的东西，即便得到了也很快就会失去。

去了鹰眼的家后，她看到了鹰眼的孩子，没过多久她就提到当初做绝育手术的事。

因为她也想像鹰眼那样，结婚生子，家庭美满，但是她紧接着就想起自己没有生育能力。

于是她就开始想，反正我都不能生孩子，倒不如成全他人，倒不如成全她最好的朋友。

在沃米尔星，她已经预料到复联可能能成功复活死者，但她不希望鹰眼的孩子复活后发现的第一件事，就是父亲去世了。

她知道做孤儿是什么感受，所以她不希望鹰眼的孩子有和自己相同的遭遇。

她曾经有20多年没见过家人，所以她希望鹰眼的孩子能在父母的陪伴下长大成人。

她在红房参加了毕业典礼，所谓的毕业典礼就是做绝育手术，所以她希望鹰眼的孩子能参加真正的毕业典礼，而且每一个毕业典礼都有父母的陪伴。

她在一天之内过完圣诞节、感恩节、复活节和暑假，所以她希望鹰眼的孩子的每一个节日、每一个普通的日子，都是和家人一起度过的。

她在圣诞节收到了礼盒，圣诞节是假的，礼盒也是空的，所以她希望鹰眼的孩子能和父母过真正的圣诞节，能收到真正的有礼物的盒子，然后拆开它们，发现里面是自己想要了很久的礼物。

她是一个人长大的，所以她不希望鹰眼的孩子以这样的方式长大。

她从没得到长久的家庭，从没感受到长久的父爱，所以她不希望鹰眼的孩子失去家庭和父爱。

她付出生命，只为成全鹰眼，成全鹰眼的孩子。

因为鹰眼是她最好的朋友，是她生命中最重要的人，他们的感情已经超越了友情，上升为了亲情。

至于鹰眼的孩子，他们就像是她自己的孩子。

而她的心愿，就是让她生命中最重要的人，和他的孩子，同时也是她的孩子团聚。

为了实现这个心愿，她可以不惜一切代价。

她是无私的，她的人生是残缺的，所以她希望鹰眼的孩子能人生圆满。

她放弃了自己的人生，只为让他们拥有更好的人生。

某种角度上，她也是幸运的，她从没体验过长久的家庭，没体验过长久的父爱，没体验过像普通人那样，在父母的陪伴下长大成人，而鹰眼的孩子替她体验到了。

她从未实现的心愿，他们替她实现了。

《复联4》最后，鹰眼如愿以偿和家人团聚了。

看到这一幕，她应该能含笑九泉了吧。

电影以黑寡妇去劫囚结束，她是笑着离开的。

不出意外的话，这应该是我们最后一次看到她了。

感谢导演让黑寡妇笑着演完最后一个镜头，毕竟她在那边也不希望我们哭丧着脸，而是笑着和她告别。

时隔两年再见还不是在电影院，Disney Plus花了二十刀等国产保护月结束了再补一次吧。

不得不说疫情彻底打乱了漫威，拖了这么久的黑寡妇本应在猎冬剧之前，结果既整改了大量猎冬剧剧情又让彩蛋任务没达到预期出场效果。

但从剧情来说勉勉强强爆米花上乘，前半段感觉很不错，后续持续平庸。

号称比肩美国队长2的打戏确实只是说说，但模仿大师肯定把这片看了不下十遍。

让我眼前一亮的打戏极少，几乎全覆盖进预告片。

影片提及了娜塔莎的童年，故事主要发生在内战后流浪期间再与无限战争接轨。

可能粉丝十几年的滤镜原因没太在意影片质量，而是感叹再看到那个红发女孩真好。

大卫的红色守卫喜感大于角色本身，加上妈妈Melina妹妹Yelena把家庭感渲染得很好，范迪塞尔点了个赞。

Yelena妹妹实在太可爱了，嚷嚷着自己最酷的死法，大大咧咧的毛丫头，MCU第一工装女孩。

《惊奇队长》告诉我们《美国队长2》尼克弗瑞是在扯淡，《黑寡妇〉告诉我们复仇者14的布达佩斯也没多稀奇。

德雷克夫的黑寡妇军团和泽莫男爵的冬日战士，毛子的铁娘子军，美国的超级战士，永远的推翻政权扼杀帝国未免些许老套。

娜塔莎染上白发，穿上妹妹的工装马甲走向复仇者昆式战斗机，离镜头越来越远也再向观众再次告别，复仇者BGM再次为她响起。

长眠异星的她终于也有了个碑，有鲜花有照片有怀念和悼念。

Daughter，Sister，Avenger！

对《黑寡妇》这部电影，大多数观众都以MCU（漫威宇宙）的视角来观看，最多再加上对斯嘉丽·约翰逊的迷恋。

此外，这部电影本身到底意味着什么，并没有太多人关心。

而根源在于，这本身也是漫威老总凯文·费奇的意思。

借着寡姐的“退役”，让寡妹叶琳娜登台，实行MCU第四阶段的新老换届，对于整个漫威影业的布局来说，确实无可厚非。

而《黑寡妇》除了是漫威电影，它还是一部特工动作片。

从这个角度来看，它又是完全不及格的，甚至可以说一败涂地。

若不是影迷们的情怀心作怪，豆瓣评分可能连6分都不到。

黑寡妇算是标准的女特工角色，没有任何超能力，但手脚功夫、情商、伪装、搭讪各种能力应该是复联团队中最高的。

她的手脚功夫散见于其出场过的众多漫威电影；情商可见《美队3》，她在钢铁侠和美队之间的努力缝合；伪装能力在《钢铁侠2》里便可知晓；搭讪技巧，从她在《复联1》中反向套取俄国军官的话，以及敲出洛基的真实目的，可见一斑。

《美国队长3》

《钢铁侠2》

《复仇者联盟》所以，对于这样一位强悍的女特工来说，挖掘她过往的训练方式，亦或她在执行任务时的亮眼表现，才是正确的打开方式。

影片《黑寡妇》在序曲部分倒是对此有所指涉。

这一段故事发生在寡姐少女时期，讲述由她和另外三名苏联人伪装成一家四口，窃取美国机密文件的故事。

导演凯特·绍特兰在处理这段故事时非常微妙。

一是当身份暴露、“一家人”面临危险时，寡姐既没有像妹妹叶琳娜那般毫无意识，也没有在意识到危险处境后慌不择路、手足无措，而是时刻都保持着警惕。

从她帮助受伤的“母亲”操控飞机，到最后掏枪警示，想要保护妹妹不受伤害。

这个女孩就像苏联特工头子说的：她的眼睛里面是有火的。

然而，在序曲结束之后，《黑寡妇》便开始步入平庸和无趣。

她先是收到妹妹叶琳娜寄过来的解毒试剂，遭到模仿大师的围追堵截；之后，在布达佩斯的公寓找到叶琳娜之后，和妹妹小酌一番，捧哏逗趣；接着，姐妹二人开着飞机从俄罗斯的监狱里救出“父亲”，三个人又尴尬地闹出些笑料。

稍微有点悬念感的桥段发生在梅琳娜身上。

当父女三人找到她们的“母亲”梅琳娜，遭到特工机构红房的围困后，梅琳娜便将三人上交给红房的头头德科夫。

结果却是，梅琳娜和寡姐早就互换身份，寡姐借着向德科夫回报战果，打算将其刺杀。

也就是说，这一段做了人性的反转。

让我们在以为梅琳娜全然忘记旧情、沦为德科夫洗脑机器的情况下，将亲情抬出，光芒万丈地煽情道：虽然是个假妈，但还是深爱着寡姐啊！

而无论是性格耿直的妹妹叶琳娜，还是蠢笨卖傻的父亲亚历克斯，亦或是外冷内热的母亲梅琳娜，寡姐一路上结盟的这三位都几乎是毫无正邪悬念的角色。

唯一的反派，便是悬浮在天空中的那座红房子而已。

倘若正派一出场便定型，反派毫无波澜起伏的内心展现，所谓的“特工片”便是一道伪命题。

因为，特工本身就处于人性灰色地带，他以及他遇到的所有人都可能在合理合情的情况下变为友方或敌方。

正是基于这种不断翻转的情节，才能折射出每个特工内心不同的纯性与色泽。

其实，从近几年的特工类型片来看，《黑寡妇》的出现并非偶然。

早在2018年，欧美影坛就出现过一批女性特工片。

比如朴赞郁的《女鼓手》（《黑寡妇》中的叶琳娜任主演）、弗朗西斯·劳伦斯的《红雀》（詹妮弗·劳伦斯任主演）、大卫·雷奇的《极寒之城》（理查茨·塞隆任主演），此外还有吕克·贝松的《安娜》。

《女鼓手》

《红雀》这些影视作品无一例外，都是用全新的角色讲述着老套的故事。

全新在于，以往的特工片都是男性，而这些都是女性；老套在于，特工片打从1962年的《007之诺博士》之后，早就被发扬光大，而经过“碟中谍”系列和“谍影重重”系列后，实际可说的内容已然所剩无几。

但在以女性担任主角的情况下，特工片呈现出了迥然不同的质地。

性剥削、男性凝视等色彩逐渐地附着在这类影片当中，尤其是《红雀》《极寒之城》和《安娜》三部电影。

《极寒之城》

《安娜》女特工色诱男性目标、打斗过程中女性被虐的血痕，以及女特工的姿色，都成为观众们很乐于谈论的话题。

同时值得注意的是，《极寒之城》和《安娜》两部电影中都有着明显的女同情节，女特工因为其阳刚一面更为明显，成为男导演们意淫其蕾丝床戏情节的想当然的依据。

《极寒之城》其中，吕克·贝松的《安娜》所反思的主题，最为令人印象深刻。

一个在人生穷途末路的时刻，遇到克格勃特工招募的女孩安娜，打算将人生换个活法。

但随着她的杀戮越来越多，她发现克格勃原先承诺的“还以自由”成为一句空话。

于是，她开始利用苏联的克格勃和美国的中情局特工，最终在巧计之下，获得了自由之身。

《安娜》这部电影的主题只有一个：苏联或美国都不可信，男人同样混蛋无比，只有女性才能救女性。

回到《黑寡妇》，它其实也在讲述这样一个主题。

影片中设置的高概念：德科夫利用洗脑技术，对所有黑寡妇成员进行思想控制，用来实现他操控全球政治的目的。

而寡姐和叶琳娜两人便是要摧毁这一计划，打倒德科夫这位独裁男性，解放所有被压迫的受苦女性。

显然，《黑寡妇》的女权主义底色袒露无疑，就连德科夫的长相，都和米拉麦克斯的老总哈维·韦恩斯坦酷似。

女权难道不该吗？

当然不是。

就如《安娜》中的女权主义，稍微有些女性爽片色彩，但也还能让人接受，最起码吕克·贝松在情节反转、人物塑造以及动作斟酌上，都还算可圈可点。

《安娜》可《黑寡妇》却完全是《花木兰》的翻版。

它只不过是一部政治正确的自我感动的电影，片中的剧情逻辑、人物弧光，甚至于最基本的动作场景，都显得疲软不堪，毫无特色。

甚至有些网友还挖出了《美国队长2》中的一些动作桥段，指出《黑寡妇》有抄袭自家前作的嫌疑。

说到底，《黑寡妇》不管在家庭叙事层面还是在特工类型层面上，都力有不逮。

这其实都是由于漫威影业想让它承担太多的任务；尽量展现寡姐的风华绝代，完成寡姐的人物线叙述。

更重要的是，进行新老交替，打好漫威后面的布局。

这样算下来，《黑寡妇》作为一部特工片的属性势必大打折扣，不可能有太多篇幅可以展现。

此外，另一点根本性的原因在于，它除了是一部漫威电影，也是一部迪士尼电影，如《极寒之城》或《安娜》那般极力展现女特工在执行任务时的残酷和大尺度场面，显然不可能符合迪士尼一贯的合家欢标准。

所以，《黑寡妇》最终呈现出如今的样貌，也就不足为怪。

这不免让人想到漫威的大多数单体电影，它们其实有着和《黑寡妇》类似的命运。

但好在它们都处于前期，所以显得不那么臃肿无趣。

而越往后的漫威电影，越得承担着沉重的使命任务，它们不再是一部部展现个体命运的电影，而是所谓“宇宙”中的一颗尘埃而已。

作者| 花无宴；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

黑寡妇 (2021)6.22021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 凯特·绍特兰 / 斯嘉丽·约翰逊 弗洛伦丝·皮尤鹰酱的政治宣传剧罢了很多人吐槽黑寡妇圣母，我刚看的时候也这么想。

后来媳妇提醒我一点，说red room应该是在暗喻毛熊的red field吧。

一下子就明白了。

《黑寡妇》最初登场不就是1964年，那个时候鹰和毛熊不是正闹着呢嘛。

red room中的头搞心灵控制，洗脑，不尊重女性，想要控制世界，而黑寡妇则是追求解放女性，追求自由意志（反心灵控制），重视个人财产（不能抢别人的车）。

所以她必须圣母啊，不圣母怎么能zz正确呢，怎么能符合鹰酱的价值观呢。

年轻一辈玩《红警》的比较少，里边有一个尤里，就是搞心灵控制，就是从毛熊实验室出来的。

各种zz讽刺。

没意思。

一点点[doge]毕竟是没什么超能力的人，打起来动作戏好看，静下来寡姐人好看。

剧情是无聊了点，动作场面是及格的（叶莲娜还顺便黑了把寡姐摆pose），流畅顺滑火爆，甚至能胜过大多数复仇者里的单人电影，比如同为女主的神奇女侠2。

虽然大家都“姓”黑，这片子起码比黑豹高到不知道哪里去了。

那么问题来了，寡姐在棒国会被抵制么？

黑寡妇：红色卫士阿列克谢组建假家庭三年盗取科技项目老婆梅琳娜以及两个女儿娜塔莎和叶莲娜逃离 梅琳娜驾驶飞机被追来的警员开枪打伤 红色守卫在机翼上开枪 梅琳娜教娜塔莎开飞机 古巴 两个女儿被打针带走 21年后 娜塔莎罗曼诺夫和罗杰斯因为袭击了瓦坎达国王被通缉 罗斯带队 娜塔莎逃离 罗杰斯在逃摩洛哥暗杀 叶莲娜暗杀被女特工喷红色喷雾发现自己被控制 女特工交给其喷雾让解救其他人 德雷科夫将军手下模仿大师娜塔莎躲避在挪威郊区房车 发电机没油前去加油大桥遭袭战模仿大师 模仿大师是来拿喷雾箱子的 箱子是空的 喷雾被落水的娜塔莎带走娜塔莎找到叶莲娜打起来得知将军未死 炸将军的时候波及了将军女儿 杀将军是娜塔莎叛逃神盾局的最后一步 杀手前来 女杀手任务失败被将军控制杀死 模仿大师追杀二人 二人逃离二人驾驶飞机劫狱救红色卫士 叶莲娜炸机枪手导致雪崩 红房子里的女人都被摘除子宫 红色卫士带二人找到梅琳娜 梅琳娜为将军工作 梅琳娜可以控制猪并让猪不在呼吸 梅琳娜通知了红房子抓住三人 将军躲避基地在空中 红房子训练女性杀手 一切都是梅琳娜的计划 叶莲娜杀死医生逃出 娜塔莎闻将军气味不能杀将军 模仿大师就是将军被炸毁容的女儿安东尼娅 梅琳娜救出红色卫士 卫士战大师 大师被梅琳娜关起来 叶琳娜嘲笑娜塔莎的造型 将军控制全世界寡妇 娜塔莎撞断鼻梁神经打将军破坏系统 叶莲娜破坏基地 寡妇们保护将军殴打娜塔莎 叶莲娜扔出喷雾 基地摧毁 娜塔莎开门放出大师 叶莲娜摧毁将军飞机 娜塔莎拿降落伞在空中追上叶莲娜 大师空中追娜塔莎落地后娜塔莎打落大师面罩用喷雾 梅琳娜与卫士安全落地 罗斯前来 娜塔莎要独自面对 寡妇们接走三人和大师彩蛋 叶莲娜来到娜塔莎墓地 瓦伦蒂娜让叶莲娜杀导致娜塔莎死亡的绿箭侠

7.9日IMAX刷完。

对于复联四寡姐身死，当时的意难平让我对《黑寡妇》的单人电影产生了过高的期待。

以至于观影结束，在理智和情怀里一时难以找到支点。

本片不是大家所期待的黑寡妇的起源电影，甚至不能给迟暮的英雄一个配的上的精彩故事。

说白了，一代MCU黑寡妇，做起了工具人，用一部电影的时间来引入二代黑寡妇。

下面进入吐槽，有剧透：1.出现的布达佩斯梗，原以为在这部电影里能够还原一下当年的惊险，结果，就这？

布达佩斯任务承载着寡姐和鹰眼的友情，迪士尼就不能做个人给我们粉丝发个糖？

再给个最后机会升华一下两人友情？

所以这部片子告诉我们，布达佩斯其实就是个失败任务，还给了寡姐一个前作里从没有提过的心魔。

2.亲情是不是西方人对亲情的定义就是这么的浅薄？

看不出这三位天降的家庭成员在娜塔莎的心里有什么羁绊或者纽带。

寡姐脱离红房子那么多年,也没有寻找过她的假父母假妹妹。

假父母在二十年里的时间里也对这两个小姑娘不闻不问。

编剧和导演为了圆这个Family桥段，能不安排一点让假父假母在这漫长的二十年里寻找解救寡姐寡妹，哪怕是关心她们的桥段。

从电影里只能看出假父更加关心和爱护素未谋面的美国队长，假母怕是对自己家的猪还要比两个女儿上心。

看到最后寡姐说她有两个家庭的时候，我真觉得小姑娘太可怜了。

3.反派依然是“就这？

”一部电影的精彩与否，反派是否出彩也是重要的元素。

可是这部电影里的反派，我就想说你们是干嘛的。

红房子在之前的电影里，被描述为前苏联的特工组织，从文化教育，精神上洗脑到学习各种格斗技能无所不用其极。

这是洗脑啊洗脑！！！

结果科学家的小喷雾喷寡妇们一脸！

就觉醒了？

老子不干了？

寡妹可是六岁就被带近红房子被洗脑的特工，结果也是轻轻一喷好的我觉醒了。？？？？？？？？？

一个人从小被灌输的三观，就这么毫无铺垫的一喷没？

再说Boss和模仿人虽然我没get到寡姐一家的亲情，但我明显感觉到了boss对他女儿的爱啊！

布达佩斯任务只有女儿才能引boss出现。

女儿被炸以后被他救出，打造成了超级英雄模仿人。

甚至办公桌上都是女儿的照片。

而且积极想要弄死把女儿毁容的寡姐。

这么一看，父爱如山啊！！！

反观寡妇寡母，hello，你们谁啊？

模仿人：这个boss真就是搞笑的。

到最后战斗意志也是一喷没？

在没有任何铺垫她对父亲的所做作为反感的情况下，一喷没真的就是侮辱观众智商了。

凭什么啊？

素未谋面的陌生人把我炸的毁容，毁我童年，又杀对我不离不弃的老爹，甚至毁我事业？

就一喷没了？

就这？？？？

4.小细节一群俄罗斯人在养猪场用俄罗斯口音说着英文。

明明你们在片头一点口音都没呀！！！

算了，吐不动了。

本文首发于【幕味儿】文/李镇万众期待的电影《黑寡妇》终与观众见面。

作为目前漫威超级英雄序列里人气最高的女性英雄角色，“黑寡妇”娜塔莎的命运一直牵动着无数影迷的心，尤其是《复联4》中娜塔莎以性命换取灵魂宝石的壮烈结局，更是令许多影迷心意难平。

所以，观众希望能从《黑寡妇》单人电影中了解到这位女英雄的尘封过往，与她做一次正式告别。

然而，《黑寡妇》一经播出却遭遇口碑滑铁卢，截至目前豆瓣评分已跌至6.4分，这在漫威系列电影中实属下位圈。

我认为，《黑寡妇》的口碑崩盘与其剧作上的敷衍、粗糙密不可分，就算抛开粉丝滤镜，单纯将《黑寡妇》当作一部人物传记片、谍战动作片和女性电影来看待，它的剧作也依然是不合格的。

因此，我将从以上三个维度，来逐一分析《黑寡妇》为什么不好看的原因。

一、作为人物传记片的《黑寡妇》作为人物传记片，创作者的主要任务是要让观众了解、接受并认同这个人物。

由于漫威先前多部影片的铺垫和演员斯嘉丽·约翰逊的精彩演绎，“黑寡妇”娜塔莎早已在全球圈粉无数，这是电影《黑寡妇》的先天优势。

但多数影迷一提及“黑寡妇”，第一印象依然是“性感冷艳、身手矫健的女特工”，却对她的过往知之甚少。

换言之，“黑寡妇”在多数影迷心中只是一个扁平的女性符号，尚未有血有肉，真实可感。

因此，让观众了解娜塔莎并走进她的内心世界，是《黑寡妇》要解决的问题。

影片中我们了解到，娜塔莎自小无父无母，被反派德雷科夫“收养”进红房子里，训练为顶级女刺客。

娜塔莎对“家”的唯一印象即幼时与梅丽娜、“红色守卫者”阿列克谢以及叶莲娜组建的“假家庭”，而那个家只存在了三年，随着阿列克谢卧底任务的完成而分崩离析。

所以，娜塔莎面临的第一道心理创伤是家庭归属感的缺失，她就像汪洋大海中的一叶浮萍，努力寻找依附却又一次次被迫漂泊，这是娜塔莎与生俱来的悲剧底色。

而娜塔莎面临的第二道心理创伤是身份认同的焦虑。

影片中交代，娜塔莎痛恨自己的杀手身份，她成为复仇者也是为了能够偿还血债，但她在接受神盾局考验时，却亲手炸死了德雷科夫的女儿安东尼娅。

换言之，娜塔莎的英雄之旅是以一个无辜女孩的性命作为基石的，那她的弃暗投明又谈何光彩与正义？

正如叶莲娜一针见血地指出：“你这是自欺欺人，因为痛楚和折磨每天都在发生，而我们一样还是训练有素的杀手。

可以说，编剧为娜塔莎找的这两个症结都非常准确，如果深挖下去，必然能够有效丰满娜塔莎的人物形象，并让观众对她产生极大共情，甚至能够启发“正义与非正义”这样社会学意义的思考。

然而，编剧却浅尝辄止，只对它们进行了简单粗暴的缝合，以娜塔莎与梅丽娜等人的家庭团聚和与“模仿大师”安东尼娅的握手言和草草收场。

这不仅是娜塔莎的自我欺骗，更是编剧的自欺欺人。

影片中对娜塔莎形象塑造的另一遗憾是对“红房子”的描写太少，仅在片头用了一组意象化镜头一笔带过。

虽然在《复联1、2》和《美队3》中，娜塔莎都曾表达过对红房子的恐惧，但台词的力量远不及具象化的影像来得震撼人心，而这样省略的后果则是观众无法与娜塔莎想要复仇德雷科夫的执念产生共鸣，只能依靠主角的“卖力吆喝”推着观众向前走。

再来谈谈影片中另一重要的女性角色叶莲娜。

从结尾彩蛋中不难看出，叶莲娜将继承下娜塔莎的衣钵，成为“二代黑寡妇”参与到漫威宇宙下一阶段的叙事中。

叶莲娜的身世与娜塔莎类似，但她更加单纯耿直，相比娜塔莎也多了些孩子气。

不可否认，她在一些文戏段落中表现得十分出彩，比如她与娜塔莎关于“杀手与英雄”的对话，以及她在餐桌上对梅丽娜的控诉，都准确切中了影片主旨，更博得了观众的同情与喜爱。

但整体而言，叶莲娜依然是个“有佳句而无佳章”的角色，演员弗洛伦斯·皮尤的出色表演没能挽救叶莲娜形象的扁平。

但鉴于这是一部以娜塔莎为主角的电影，只能期待她在漫威后续故事中的表现。

除人物形象扁平外，《黑寡妇》在人物塑造上的另一个问题即人物情感转折的生硬，这个问题主要体现在梅丽娜身上。

影片中，梅丽娜的情感转折是剧情发展的关键，如果没有她的倒戈，娜塔莎不会轻易找到德雷科夫。

但梅丽娜长年效力于德雷科夫，是德雷科夫的心腹，而她与娜塔莎、阿列克谢等人只有三年情分，于情于理她都不会轻易背叛红房子，况且她知道背叛红房子只有死路一条。

然而，编剧为了能够使剧情顺利发展，让娜塔莎通过老照片唤醒了梅丽娜心中的良知，如此一来却损害了梅丽娜人设的完整性，也暴露出编剧草率敷衍的创作态度。

二、作为谍战动作片的《黑寡妇》如果以谍战动作片的角度来看《黑寡妇》，它的剧情编织依然硬伤满满。

首先，创作者过分追求观影“爽感”，以大量打斗、飙车、爆破戏取代了剧情设计的复杂性与合理性，于是我们看到《黑寡妇》中的许多关键情节都是“顺拐”的，基本上上一场戏中娜塔莎想要达到什么目标，下一场戏中她就会顺利完成，没有丝毫阻碍。

这样简单粗暴的剧情处理既无法起到丰满人物血肉的作用，更无法使故事引人入胜，因为观众希望看到的是弱者的绝地反击，而非强者的畅行无阻。

以娜塔莎姐妹俩帮助阿列克谢越狱为例，这段戏的情节设计毫无技术性可言，几乎是依靠着阿列克谢压人一头的蛮力、娜塔莎姐妹俩的硬件优势以及一场天降神兵般雪崩顺利达成。

尽管创作者加入了打斗、枪战、爆炸、雪崩等惊险刺激的奇观性场面，仍旧无法掩盖剧情的无聊疲软。

但试问漫威编不出好剧情吗？

再看十年前的电影《美国队长》，其中也有“美队解救巴基”的相似情节，尽管此时被血清强化后的美队打入九头蛇基地也畅行无阻，但编剧依然为他设计了两个阻碍力量：红骷髅和基地爆炸，并最终以美队在关键时刻的一记“信仰之跃”取得胜利。

这段戏的功能性也非常明显，一是树立起美队在观众心中正义伟岸的形象，二是巩固了他与巴基的兄弟情缘。

相比《黑寡妇》中的纯感官刺激，编剧的用心程度高下立判。

同时《黑寡妇》中也出现了诸多剧情不合理之处，比如娜塔莎与叶莲娜见面后为何要死命缠斗？

德雷科夫明知中和剂是瓦解黑寡妇组织的关键，为何不第一时间销毁，还要放在如此显眼的地方？

这些叙事纰漏都严重影响着观众对故事的理解和认同。

其次，《黑寡妇》的整体剧情还算流畅，但却出现了明显的剧情主线失焦。

影片前半段的“麦高芬”（指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或者目标）为化学中和剂，故事情节基本围绕着抢夺中和剂展开，而影片后半段的“麦高芬”却变成了德雷科夫，故事又开始讲述娜塔莎如何去刺杀德雷科夫。

剧情主线的失焦造成了观众观感的前后断裂，尽管编剧为这个“麦高芬”的转换寻找到合适的理由：德雷科夫杀害了娜塔莎的亲生母亲，但由于这个信息在影片中释放时间过晚，早已丧失了情节驱动力。

第三，反派力量过于单薄，这也是造成《黑寡妇》不好看的主要原因。

纵观漫威系列电影中的反派角色，要么像海拉、伊戈靠神力赢人，要么如洛基、泽莫以智力取胜，大反派灭霸身上甚至呈现出了古希腊英雄般的悲剧色彩，相比之下，德雷科夫则显得毫无存在感。

其实按照剧情描述，德雷科夫应该是智力型反派，他作为红房子的领袖，没有超能力却能通过黑寡妇网络运筹帷幄，只手遮天，必定是智力超群、心思缜密之人，然而编剧却频频暴露出他的愚蠢、懦弱，娜塔莎仅通过撞伤鼻子便轻而易举地打败了他。

对反派力量的刻意矮化既无法激起观众的观影乐趣，也有伤于故事逻辑：这样的人怎么会成为红房子的领袖？

这可以看作是编剧的偷懒行为，但我认为这更与《黑寡妇》的另一重属性密切相关：女性电影。

三、作为女性电影的《黑寡妇》漫威素来因缺乏以女性英雄角色为主的电影而饱受诟病，而且在女性主义浪潮澎湃汹涌的当下，女性观众的票房购买力也不容小觑。

《黑寡妇》的横空出世，似乎正填补了这些空白和需求，但我却在它的字里行间嗅到浓浓的投机意味。

前文提到，《黑寡妇》中的反派力量被刻意矮化，其实不仅德雷科夫，影片中的其他男性角色都被进行了矮化处理，比如阿列克谢被塑造为丑角，他大腹便便、不修边幅，主要的戏剧功能是为影片提供笑料。

仰慕娜塔莎的梅森仅作为物质提供者在剧情需要时出现，十足的工具人，相比之下，影片中的女性形象皆光鲜亮丽、足智多谋、战斗力超群。

当然，我并非宣扬男性形象不可以矮化丑化，但是这种以牺牲故事完整性与精彩度而对男性形象刻意矮化的行为，并不能使《黑寡妇》成为一部合格的女性电影，反而流露出了创作者的谄媚姿态。

除男性形象外，影片在对“黑寡妇”的描写中，也将对女性观众的曲意逢迎进行了近乎口号式的书写。

如黑寡妇（女性）不过是德雷科夫（男性）满足权欲的工具；德雷科夫（男性）害怕黑寡妇得到化学中和剂（女性自我意志的觉醒）；黑寡妇们手拉手，去唤醒世界上其他黑寡妇（觉醒后的女性将联合起来，拯救其他被男权控制、压迫的女性）等。

然而，由于没有立得住的人物做支撑，这些精心设计终究只是空洞的口号，无法具备撼动人心的力量。

其次，《黑寡妇》在女性表达上也十分保守含混，甚至是虚伪。

纵观全片，《黑寡妇》的故事其实带有浓重的悲情色彩，几乎每位女性角色都有着悲惨的身世和命运，是被男权物化、剥削的对象，这实际上也是世界上许多女性正在亲身经历的处境。

从这个角度看，《黑寡妇》的影片基调应是严肃的、沉重的、具有人文关怀的。

遗憾的是，漫威明确的票房诉求使它不敢走出“合家欢”的安全区，编剧对黑寡妇们所遭受的苦难与戕害或进行淡化处理，或进行喜剧化表达（如叶莲娜向阿列克谢讲述红房子切除了她们的子宫与卵巢，被阿列克谢评价为“下流”），这其实在无形中阻隔了观众对于女性前途命运进一步深思的可能。

同时，影片中多次以仰视镜头拍摄娜塔莎的臀部，这样的镜头设计充满着性暗示与男性凝视色彩。

毋庸讳言，《黑寡妇》一边打着“女性电影”的旗号讨好女性受众，一边又通过消费斯嘉丽·约翰逊的性感身材来满足男性观众，表明创作者在女性表达上已经失去了应有的真诚，口碑遭遇滑铁卢也不足为奇了。

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《黑寡妇》。

5分。

凯特·绍特兰导演，斯嘉丽·约翰逊、弗洛伦斯·皮尤主演作品。

自从诺兰的《蝙蝠侠》系列封神后，其它的超英片真的已无法再入眼，杰昆·菲尼克斯主演的《小丑》还未进入超英领域。

要把超级英雄拍出对普通人类的悲悯，现在看来，的确很难。

完全冲着寡姐而去，果不其然，《黑寡妇》乏善可陈。

亲情的莫名其妙，特工的一喷清醒，反派的不堪一击；文戏的浮于表面，动作戏的平常套路。

实在不知道哪里可以点赞？

倒是说句题外话，弗洛伦斯·皮尤的表演倒是虽然看起来似乎格格不入，但她的风格就像尖刀一样，粗暴插入全片，真是令我耳目一新。

这也是个奇女子。

就不详细讲述全片，单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。

一场是很多人或许没放眼里的追捕戏，一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。

在我看来，这两场戏暴露的问题是一样，即影片不懂得制造必要的戏剧张力。

我是感到相当疑惑的，虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行，但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。

但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。

可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先，这样的结果在一定程度上不算特别意外。

而第四阶段的前景就目前的质量来看，并不太乐观。

影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏：国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕，本以为大功在即，却发现扑了个空。

它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境（交代现况）；同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力（赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围）；让观众重新看到这个角色机敏过人的一面（塑造角色）。

虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了，可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控，得让观众相信：一股威胁正逼近我们的主角（引导预期），随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除（推翻预期）。

若是创作者把控到位，观众会（在预期被引导时）绷紧神经为主角捏把汗，然后（在预期被推翻后）惊呼主角机智；若是不到位，观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空，等着这场戏演完好提早进入到下个场景。

《黑寡妇》即是属于不到位的那一种，因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。

尽管影片又是搬出罗斯，又是展示一队又一队的人马枪械，但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡，或是让人相信敌方可以压制我方，从而让观众缺少一种不安的情绪。

虽然观众心里都清楚，娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士，也是凡人之躯，可被这些枪弹伤害，但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位，而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值：她可是一个复仇者呀！

无法看见或相信潜在的矛盾冲突，导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危（引导预期失败），也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹（推翻预期失败）。

它反而可能令人产生一种疑惑：就凭这点火力来抓黑寡妇，是看不起复联，还是看不起观众的智商？

于是在推翻预期的那一刹那，影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。

未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。

观众的反应更像是：害，也就只能这样演了。

这场戏拍得好该是什么样？

眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。

同样在开篇不久，CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。

这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的：引导观众预期（有人要抓到我们的主角了） ，随后迅速推翻预期（敌人扑了个空）。

之所以《碟5》是成功的，就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角，让观众以为亨特摊上了大麻烦，从而顺利引导并推翻预期。

这又引出了另一个问题：明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡，为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者，却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥？

我认为有两点原因。

第一前面提到，观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色，而《碟5》创作者正是意识到了这点，已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。

回忆一下，在这场追捕戏之前，我们的主角经历了什么？

在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀，虽死里逃生却也孤立无援。

这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物，明白此时的他难以承受过多的压力。

若是一头狮子伤得够重，即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。

所以此时此刻，即便只是“区区”的CIA，观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。

而当后来发现威胁早已被解除时，观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA，一方面也为安然无恙的主角松了口气，重新恢复起对他的超高信心。

可以说整部片的故事编排是相当精准用心的，它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。

而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么？

15分钟的family回忆戏这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致，简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来：既然这个说完了，那咱们就开始说那个吧。

这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力，在片中存在的意义只是提醒大家：嘿，咱们这片是接在《美国队长3》后头的，我都特意让罗斯露面了，你们要记得啊，别搞成《复仇者联盟4》以后了。

第二个便是追捕戏本身的视听把控。

两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角：追捕领头、追捕执行、被追捕对象。

《碟5》将视角主要扣在追捕执行（突击队）与被追捕对象（亨特）身上，努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。

通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效（亨特的喘气声），创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步，让观众深信威胁临近（预期引导完成）。

可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头（罗斯）与被追捕对象（黑寡妇）身上，只是让观众了解一些无关紧要的对话：“噢，求你别抓我”、“不行，你是逃犯”。

这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在（预期引导失败），使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。

虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟，但它却足以展示一个创作者的能力与态度。

若认为以上还不具有十足的说服力，且来看影片的反派设置：几乎可以说是一个同样错误的重演。

只是这次把问题暴露地更明显。

我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击，然后与模仿大师进行了几回合的切磋，随后逃亡。

虽然上演了一场正反派之间展开的战斗，可它又一次犯了个同样的错误：未能让观众感受到威胁的临近以及解除。

失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。

以至于它最终又上演同样的结果：让观众干巴巴地等着这场戏演完，好提早进入到下一个环节；而不是让人沉浸与享受着这场戏本身，期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱，以及期待主角和反派的下一步行动。

同样，用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。

我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡，忽然间遭遇一股莫名而来的袭击，随后边打边逃祈求保命，却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。

为何这个设置是成功的呢？

首先，尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪，让人初步感受到威胁的来临：我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击，什么情况？

威胁从何而来？

由于对局长的高度信任，观众即便不知道答案，却也会迅速恢复镇静，相信这位同志能扭转逆势。

尼克·弗瑞也不让观众失望，死里逃生，逐一冲破重重障碍。

到这，这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性，因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安，并期望尼克·弗瑞的种种应对。

但创作者也没有就此罢手，非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置，给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。

这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。

尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅，但冬兵很快追来，再杀大家一个措手不及。

虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗，但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。

谁今后看了他不感到危险，不为我们的美国队长担心受怕？

毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。

反观《黑寡妇》，你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边，就担心主角就此坠入河里；不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。

因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少，观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来，盼着她尽快和模仿大师切磋两手，盼着双方赶紧打完散场。

不管模仿大师挥了多少拳，不管我们的主角被踹了多少脚，观众始终没有从中感到明显的压迫感。

当冬兵的面罩被摘下时，观众与主角的心情都变得复杂起来：对方依旧是一股可怕的威胁，可自己有不忍心对他狠狠下手。

于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时，那是一个情绪无比强烈的时刻。

可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。

当其真实身份曝光时，观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗？

它的第三幕点燃了大家的情绪吗？