惜花芷

原著粉，《惜花芷》小说三观正、下功夫、打动人。

人物角色有成长才会更饱满，花芷相对单一扁平了些，不过更显柔和，一兰一芷，皆是芳草，“兰”像长在嶙峋怪石上的高岭之花，所谓“岸芷汀兰”，“芷”既长在水边，便柔韧似水，温而有恒，无有高低各有干秋罢了。

好的作品从来不只言小情小爱，家国、亲情、友谊是更厚重的底色，而这些又都血脉相连。

没有为煽情而煽情，泪点在丝丝互相爱重的情谊之中；也没有为女权而女权，花芷的人格魅力贯穿始终，清醒自知，恬淡如水，在能力范围内以慈悲而非怜悯对待所有弱者，无拘是男是女。

女性自我内核的强大彰显着更为广义的女权。

剧中对花芷和顾晏惜第一次相遇做了改编，但影响并不大，因为真正的交锋还是戏剧性的抄家和被抄家，一场抄家之变，让二人人命运发生了翻天覆地的变化。

花芷沦落街头，顾晏惜则被迫与她划清界限。

尽管身份悬殊，但顾晏惜始终对花芷念念不忘。

他暗中调查真相，并多次出手相助。

二人的对手戏前几集虽少，但每一次都充满张力和火花，引人入胜。

花芷并非菟丝花一般的弱女子，她自幼学习术数，拥有独立自主的思想和聪慧灵动的头脑。

即使面对命运的捉弄，她也依然坚强不屈，积极寻找自救之道。

在剧中，花芷凭借自己的智慧和才能，化解了各种危机，也赢得了顾晏惜的钦佩。

她的独立自主，与传统女性角色形成了鲜明对比，也让观众看到了女性的另一种力量。

胡一天饰演的顾晏惜，将这位翩翩公子演绎得十分生动。

他身姿挺拔，气质温润，将顾晏惜的俊朗不凡与深情款款完美地展现出来。

值得一提的是，胡一天的演技也十分可圈可点。

他在《致我们单纯的小美好》 中细腻的演技就很不错，此次在《惜花芷》中，古装也很耐看，没办法身高真是太优秀了！

最后夸一下《惜花芷》的制作，服化道考究，场景该唯美唯美，该真实真实（毛坯房是真的地上只有茅草啊2333）。

无论是花芷的衣裙钗环，还是顾晏惜的盔甲战袍，都十分精致，让人赏心悦目。

此外，剧中还邀请了多位老戏骨加盟，他们精湛的演技为剧集增添了不少亮点。

总而言之，《惜花芷》是一部制作精良、剧情动人、演员演技精湛的古装剧。

它不仅是一部甜蜜的爱情故事，更是一部关于成长与坚守的励志剧。

该剧如一股清流，带给我们一份宁静与美好。

它让我们相信，真爱可以战胜一切，希望永不泯灭。

感觉剧本上没什么降智的情节，但是除了胡杏儿演技都有点一般，不能说差和出戏，就是普普通通。

首先女主小动作有点多，就是能对外界环境做出相应的反应但是有些过，就有点毛躁。

女主之外的所有人，感觉都属于工具人属性，没有演技能让我眼前一亮或者出乎意料的，就是平静的演了出来，让观众知道了发生啥事儿，不会随她们的情绪起伏产生任何心情波动。

花芷男女主被互相吸引的过程还是不错的，这一点部分得益于对女主的塑造，正义、果敢、聪慧而善良的女主，谁能不喜欢呢？

另一点得益于他们一直在古装剧谈着非常现代的恋爱，包括双方的暧昧flirting、只关注当下不在乎飘忽不定的未来。

也比较喜欢什么误会都能迅速说开的男女主设定。

花芷创业的顺利程度当然是带有戏剧化色彩的，但是可能更有意思的是，花芷在古代作为本不属于社会空间的官家女性是怎么进入社会空间呢？

答案很简单，是被抄家、贬为平民。

当不再拥有社会所崇尚的高贵的仕族身份，女性仿佛才拥有了踏出内帷、进入社会空间的权利（剧中还有一个相呼应的情节在于，第一集的花芷想要出去打造一个小器具尚且不能到店亲自沟通），而这种踏入社会空间的第一步也只能落脚于商人，是在士农工商的等级制度中的末流商贾。

所以在这部剧中，其实对于女主角花芷而言，成为一个可以独立的社会人的前提在于阶级的跌落。

男主的职业设定为什么要执着于设立特务机关作为男主的职业呢？

但是这部剧似乎也在“ 微微”反思这一点，当男主只是七宿司员工，犯平庸之恶时，基于平时展现出来的善良，被女主同情了很多（但是送全司点心的行为还是超乎理解范围了）。

更甚的是，编剧认为当男主同时作为皇权的代表与特务机关的领导时，做两件压低枪口一寸的善事就可以抵消本身职位所在的系统带来的罪恶。

另外，男主苍白的表演也让我开始不确定他是否真的意识到这种皇权、父权的精神奴役…从最后男主和花屹正的对话来看，编剧还是相信着系统中人的主观能动性（ 以民为贵的君主，为民着想而克制权力的领导。

在女性主义边缘徘徊14集有一个有意思的剧情：男护院想要性侵女丫鬟，被女主发现制止了。

而男护院第一反应是和女主解释说是这个女丫鬟犯贱想要勾引他。

另外，这个男护院的父亲也对女主说，自己的儿子“还只是个孩子”，都是这个女丫鬟勾引儿子，才犯了错。

被污名化为利用自己的性魅力勾引男人犯错的娼妇，是性侵案中女性的常见处境。

而互相包庇的男性同盟也更为常见。

同时，女丫鬟也很担心女主，说只要涉入”性侵风波”，只会一个女性连累另一个女性，而自己就会连累女主。

又展现了姐姐来了的不易。

但是这个片段令人叹息的点可能在于，还是需要男主作为骑士来救了她们。

姐姐虽然来了，但是姐姐救不了你。

14集另一个有意思的剧情：女主想要制止自己的丫鬟被性侵，但是因为力量悬殊而失败。

当男主看到女主陷于险境，便生气地质问道，女主看到这两个男人是想要鱼死网破的，怎么还敢一个人上前制止。

女主回答，因为看到别人更怕，所以自己不能怕，如果自己怕了，身边的家人朋友怎么办呢？

谁来守护她们呢？

明白女主心意的男主便道歉了，说是我说错话了，不该责怪你，而是应该教你武艺，让你能够保护她们。

编剧让男性意识到女性也可以承担勇敢的守护者角色，不需要成为依附于男性的被守护者。

但是这个段落的结尾，男主又望着女主的背影说，我来守护你。

女主需要的不是单方面的守护，是相守。

35集：上一秒，男主：“ 这个世上没有她做不成的事情”下一秒，把要偷袭花家商船的水鬼都抓了花静大姑母线是我最不喜欢的片段， 出嫁后就“疯”了的大姑母，编剧看似为这种疯找到理由，——即风流、险恶而家暴的丈夫，但是这位始作俑者受到的惩罚才多少呢？

非常不喜欢对大姑母这个角色的处理，特别是包括所谓的报复她的爽文段落（华彩段落居然在于当中被撕了外衣）。

在主角身上彰显对三纲五常的反抗，却在反派身上继续使用厌女炸弹。

分集剧情感想15集的副cp线开始尴尬了16集 解决太后联系问题原来只需要互相信任且长嘴18集 用自身利欲掩埋两个妻子的凌王；原来还在 “君君臣臣，父父子子” ，我还以为男主承担的是弑君弑父的职责；秦姨娘真是全剧最惨；这部剧的权谋线也很琅琊榜，皇家第一要义是猜忌， 皇家第二要义是家丑不可外扬看到预告女主将成为太子太傅…还是要弃商入仕吗？

有点失望。

22-23集 离婚段落都靠男主官位的权威来解决…无语29集 宪王之死感觉编剧想说的有很多，无法弑父只能自尽的悲剧是值得书写的，但是又表现得太直白了，编剧直接靠父子对话对着观众说话输出38集 花芷和皇上对峙有一个从右上角切过来的特写显得女主特别像是反派.... 这什么拍摄角度呀 殿前男主大杀四方、女主后来与他相拥的片段，拍得太像MV了40集 这个皓月仙使殿前对峙台词还不错 没有生孩子远离皇宫四处游历的解决很好

刷了很多遍的小说被拍成这样，导演和编剧，你们真的看过小说吗，到底明不明白原著的内核在哪？？？

为什么不换个名字非要叫惜花芷呢？

要是换个名字就不会有喜欢原著的人欢欣雀跃的点开看到你们拍的鬼东西。

以前只是觉得小说翻拍避免不了————理想很丰满，现实却很骨感。

毕竟看小说时候人的想象力会自己“造”场景，影视化再怎么做都会有点差强人意，但没想到你们会这么歹毒，挂着小说的名头天马行空自由发挥，这么能胡编乱造能瞎扯，你们怎么不自己重新编一个故事，没心思去还原一点，还非要把小说影视化！！！

剧里开头那一段大风大浪小女孩上船竿是在搞笑吗？

原著里开场从安居一隅的岁月静好到花家大厦将倾的突变，这么高光的开场，改成这样你是疯了吗？

剧里男男女女在街头的那一段，真想问问导演和编剧，你们了解过女主的性格吗？

原著里这可是个藏拙多年的世家千金，在被抄家后不得不初露锋芒抗起大局，打马飞奔送别，女主时间紧迫都能在正街降速不会让人寻着错处的人，那么巧妙的男女主长街初遇场面，你们看看你们拍的是什么？？？？

对演员不做评价，已经懒得说什么了。

演员是导演选的，剧本是编剧写的，呈现出来的东西，就是你们想给大家看的，开卷考试，拿着正确答案抄不及格也是绝了！！！

在自由发挥的空间里歹毒发挥！！！

别叫惜花芷了，还不如叫《我想怎么拍就怎么拍，哪管原著粉死活》、《我在翻拍剧横行霸道》、《翻拍后，恶名满天下》、《翻拍从魔改开始》、《翻拍改编，原著祭天》

实不相瞒，我打开这部剧的初衷是想去吐槽古偶丑男的，开播时各大营销号截了不少胡一天的图来告诉我们这部剧又是平平无奇丑男横行的流水线古偶剧，本着打击丑男绝不留情的宗旨，我去审判了。

结果，我追平了这部剧，原著小说也看了一百多章，已经领先于目前更新的剧情。

我想告诉大家的是：这部剧可看。

作为一部古偶，它的感情线可以说是平平无奇，什么英雄救美、美救英雄、套路偶遇、童年白月光、爱的魔力转圈圈这些流水线古偶该有的毛病，它全都有。

而且朱大灯一到男女主单独相处特写就打闪瞎眼的大灯的癖好愈演愈烈，如果只拍感情戏我真是看不下去一点。

但是，我要说但是了，《惜花芷》的主线并不是单纯的谈恋爱，而是女主如何带着一家妇孺，艰难地在那个对女性极为不公的世道里抬头挺胸地活下去。

所以整部剧化腐朽为神奇的关键，是它拍好了女性群像，尤其是将女性之间的友谊和亲情塑造得特别细腻动人，每到拍花家亲情线的时候，都能骗我好多眼泪。

比如书中对花芷祖母和太后的闺蜜情描写，只是寥寥几笔，太后只是个给花家托底不至于让她们太惨的工具人，读者不会有什么深刻的感受。

但是在剧中，特意用了篇幅来闪回祖母和太后年轻的时光，她们也曾经是青春年少、向往自由的女子，只是一入宫门深似海，太后入宫后，两个小姐妹四十年没能见面，就连通个信都得遮遮掩掩、难上加难，但是在信中，她们不谈自己的家事，只是像当初年少时一样，谈论生活中那些美好的东西。

而两人再次相见，已是阴阳永隔，太后不顾皇帝的猜忌，坚持出宫送花芷祖母的那一幕，真的太好哭了。

这个情节的设置让我感受到，即便是在封建父权的压迫之下，女性在雌竞之外，在为妻为母之外，依然在艰难地试图保留一丝自我。

而这点自我，由于难得，才分外动人心弦。

这也是我第一次要为编剧「魔改」原著的举动叫好，《惜花芷》原著我没看完，但是看了一百多章也有发言权了，原著塑造的女主是穿越人士，穿越前是28岁就已经成为集团掌门人的女霸总，所以当一门清贵的花家被流放，她决定用现代人掌握的先进知识对古代人进行降维打击，拯救一把花家老小。

从前不显山不露水的花芷身为家族第三代，在被抄家当天就当上了花家的话事人，没有被流放的女眷+10岁以下男丁+几百号子仆从，从此都唯她马首是瞻，一点儿异议都没有，她凭借做水果罐头和经营小吃一条街（卖现代的煎饼果子酸辣粉）的方式，轻轻松松就做成了首富。

作者可能对古代货币没什么概念，一瓶罐头她要卖十几两银子，还被设定为供不应求人人抢购，可不轻松首富了嘛。

总而言之，原著是本非常古早玛丽苏金手指比大腿还粗的爽文，也不知道高贵的原著粉们是怎么觉得它天下第一好不容僭越的，就说一个十五六岁的小丫头之前没有任何出众之处就要掌家，做什么都没有人质疑，整个家庭都贼听话贼配合这一点，就完全不符合人性。

但凡作者带过超过三个人的团队，或者住过大学宿舍就会知道，就算只有四个人也能给你整出五个群，三个小团伙，就算你是董明珠穿越过去，也不可能做到人人服你，你全知全能什么都懂。

毕竟就连诸葛亮，也有看走眼选马谡的时候。

原著里的花芷，因为太过强大耀眼，家里其他人都成了没有性格特点的木偶，除了塑造个把拉仇恨的无脑恶毒反派，就没有再费心塑造有血有肉的真人。

这种一帆风顺一路开挂的所谓大女主，如果真的原封不动地拍出来，是很难说服观众去相信的，因为没有任何女人，也没有任何男人能够生活在这样的真空里，在这种真空里幻想出来的强大，并不是真正的强大。

编剧聪明就聪明在，她借助了原著的故事大框架，填充进了很多有血有肉的细节，没有完全推倒炉灶重来。

但因为尊重人性，对人性的卑劣和伟大都有足够的了解，就能在描摹人性的基础上，自然地制造出故事情节的波折，让花芷取得的每一分胜利，都显得格外的甜美。

原著里的花芷，第一章就决定要当花家的主事人，在强大的她看来，花家的其他人都不过是弱小的baby罢了，没了她都不行，看到一百多章了，她的几位婶娘连名字都没有，更别提性格如何了。

而剧中的花芷面对的是更为复杂的情形，无论是祖母、各位婶娘还是她的弟弟妹妹们，都是活生生的人，她们各有各的脾性，各有各的难缠。

花芷去给流放的男丁们送御寒的衣物，她的亲娘和二婶把银子缝在了衣服里，被搜出来之后，害得她挨了十脊杖，回到家跟她们争执，她们还连软话都不说。

她当时真是万念俱灰，对于这帮宁愿相信外人，只是因为那个外人是个男的都不相信她的人，她真的想过一走了之再也不管她们了。

这个情节的设置是一个重要的转折点，就是花芷是怎么从想逃离这个家，觉得这个家里的人都不可理喻的情况下，转变成想当花家的掌家人，和一帮子弱质女流把花家给撑起来的。

编剧用了一个桔子，就把花家人的性格特点和感人的亲情线给立住了。

胡杏儿扮演的三婶夏金娥，是类似王熙凤的人设，皇商家庭出身，文化不多，打算盘是一把好手，以前管家，做事爽利，说话泼辣，得理不饶人，是一开始大家都觉得不算正面的人设。

但是她其实是刀子嘴豆腐心，看似处处算计，可是心里还是有家人，在花芷挨打的前一天，她把一个橘子给了在怀孕反酸的四婶，那个橘子是她跟了卖橘子的小贩一路，看他掉了一个橘子，兴高采烈捡回来的。

一向通情达理、善解人意的四婶吴玉娘舍不得吃，想把橘子留给年纪最小的朵儿吃，把橘子又推回给三嫂；

三婶又把橘子送给二婶的儿子吃，二婶笑着收下了；

结果也不是给自己最心疼的儿子吃，而是拿去给了祖母：

祖母拿着也没舍得吃，第二天花芷被家人连累挨打，这个橘子就出现在了花芷的枕头旁边，还有二婶从家里带出来的仅有的三颗糖，之前本来是省着给自己儿子吃的，也一并都给了花芷：

在花芷躺着的时候，二婶还偷偷来看她，给她赔不是，她才一点点知道，她以为不关心她、连累她的家人，在她去衙门受刑的时候，都在紧张她，为她着急奔忙。

她那一辈子大门不出二门不迈的傻白甜母亲，生平第一次自己出门走到衙门去找她，没找到又一路哭着回来；

她的祖母豁出老脸不要，找自己过去的人脉帮忙打听花芷的下落，也不管要看多少冷眼；

求人办事的钱是三婶当掉了自己的首饰才凑出来的，三婶心疼得直落泪；

秦姨娘去庙里给她烧香拜佛求保佑，跑错了跑到了送子观音庙里求了个送子符……家里的每一个人，都在牵挂她。

总之，这个孔融让梨式的情节安排，让每个人的性格特点都变得鲜明起来，也让花芷和观众一样，对她们建立起了真正的感情，而不是用亲族关系去单纯地束缚女主，让女主把她们视为不得不背负的责任（包袱）。

花芷是心甘情愿地成为花家这艘船的纲首的，她真心地爱着她们，因为她们虽然有这样那样的缺点，但她们都是真心爱护她的家人。

△还有四叔为花芷埋下女儿红的情节，是原著里有的，但是语言没有编剧写的这么有古韵，这段台词可以看出编剧的水平不俗。

这条亲情线，是《惜花芷》最大的亮点，让它一下子和流水线古偶拉开了差距，虽说万万不敢碰瓷《红楼梦》，但总归有点女性群像剧该有的意思了。

因为是群像剧，女主也不再是什么都会的超人，她也有自己不擅长的领域，在相处的过程中，她也逐渐发现了往常这些她看不上的内宅女眷们，各有各的本事，比如三婶擅长算账，花灵擅长诗文，可以给弟弟妹妹们上课。

一个家，终归不是靠一个人可以撑起来的。

最重要的是，它借助女性群像，将女性觉醒的过程拍得特别详细，不再是喊口号式的大女主。

在父权制的体系之下，其实是没有什么天生大女主的，就算是生活在21世纪的我，在人生的前二十多年，也认为结婚生子当贤内助是女性的必然选择，更何况古代的人？

人是社会化的产物，而女性尤其是，她们不是生来就是第二性，而是被社会大环境塑造成为了第二性，她们从小被灌输的就是去依附男性、去从事家务劳动的思想。

她们的觉醒，是需要过程的。

花家一开始被抄家，群龙无首，就算是做过生意当过家的三婶，也从来没想过女人自己能把家撑起来，还是把要找个男人来顶门立户挂在嘴边，这才被祖父的学生骗了所剩无几的家底。

还有祖母，原先也曾经是骑马打猎、潇洒恣意的侯府大小姐，但是嫁为人妇之后，也乖乖地把自己锁在深闺里，相夫教子，看到不擅长女红，喜欢看闲书往外跑的孙女，居然也觉得不成体统，想把她扳成个大家闺秀该有的样子。

直到家里的男人没了，外边的男人也靠不住的时候，这些女人们实在没有办法了，才终于明白，要靠自己活下去。

这时，什么抛头露面，什么不成体统，统统都在生存面前败下阵来。

她们只是想要活下去。

而她们也慢慢发现，只要绝了等靠要的思想，不再奢望有天降男神救她们出水火，那么靠自己，她们也能活下去，而且未必比靠男人活得差。

这种一点点挖掘自己潜力，一点点树立起自信，一点点发现原来我真的可以的感觉，是我觉得最爽的地方，比拥有开挂的金手指要爽多了。

因为这是现实中的你我，也可以趟出来的路。

想到哪写到哪。

这剧制作水平太有限了，毁掉了它可能成为经典的机会。

它本质结构和琅琊榜类似，但更进一步，顾晏惜朝中人和花芷这个在野党如何发展成为反抗皇权的leaders，改变系统运行规则的。

摄政王和花太傅能做的事太多了，他们俩应该明白独乐乐不如众乐乐这个道理。

花芷受家学影响（她爷爷老爹未婚夫都是硬核儒生，四叔是乐天逍遥派）从来就不认为皇权至高无上，但求过安稳日子自我发展，你不影响我我不反抗你，凡事求双赢。

顾晏惜前期主打一个被父权pua，在父权面前懦弱，但他有独立能力记仇清醒有反抗的能力。

偏偏这样求稳求好甚至维护皇权的两个人不停被个恶心皇帝搓揉。

这俩人的心理转变就像酒楼比试和宪王事件一样独立但交织在一起。

她们在一起不只是情侣，也是朝中人和在野党因为有共同理念产生共通追求的交流合作。

所以他们俩一起，一民一官，一商一政，一文一武，互相制约互相帮助，解决一个一个的单元事件特别好看，而穿起主线的就是扳倒皇帝限制皇权，这样个人能力资源不再为皇权所用，被皇权打压搓磨，个人命运掌握在自己手里，进而有能力惠及普罗大众这件事。

他们反抗是递进的，从抄家到治水，每一次的打击—抑郁—行动自救的过程越来越艰难时间也越来越长。

所以最终的结果应该是水到渠成的。

结果明明已经写出来了，发展得好好的，闯宫之后突然哑火了。

最后还整了病床效忠这个死出，皇帝英明识破奸计，花芷奋身护住，完了各种嘴硬嘴炮，令人匪夷所思。

经过治水这件事，杀进宫就为送两个算筹是男女主和皇帝决裂的转折点，这个段落，写爱情写反抗都是非常复古非常高级的。

顾花二人，特别是顾晏惜跟皇帝名牌表示了自己是有实力的但要看有没有必要有没有机会。

沈家的事后顾晏惜还是一条撒娇好狗，治水的时候已经开始默默反抗，奉天女就是公然反抗。

但两个人当时还处在打击到抑郁的阶段，杀进宫是抑郁求死的一部分，不是真正的行动。

到了这一步皇帝已经是众矢之的，内忧外患他不想怎么励精图治，居然想的还是操纵民心大摆筵席，连最不愿意反抗他的花顾二人都已经亮了名牌，下一步应该写的就是众人如何水到渠成因为共同谋事更进一步。

两个人靠自己为自己和天下人改变命运当上摄政王花太傅不是比靠小皇帝加官晋爵更好吗？

把自己的命运交给不靠谱的惠王躲清静的太后和小朋友吗？

小朋友之前讨厌皇宫之后就一下子爱上？

你俩走了满朝文武外邦就凭他继承了恶心皇帝的DNA就拜服了？

（顺便说沈师爷爷爸爸也没给交代呢）感觉主创就像在拉扯，角色本身有动力要发展要反抗，编剧导演制片压着说这可不兴说…结果拍出来不伦不类，人物始终没有能发展起来，情感也没有更进一步。

剧组这能力和眼界前面展示得也很多，一直就担心他们能不能驾驭好主线，但也没想到会烂成这样，以及不能反皇帝似乎已经成了一种固定结局。

这剧框架人设好，有几个编剧很有想法，好好写好好拍，一个一个单元事件能看到退休游记，就很可惜有些人制作水平太有限，白白浪费了好编剧。

真的是惜花芷了。

打开惜花芷之前，一直以为是个普通宅斗/大女主经商剧，但看到最后的我四处为之正名，“是讲了家宅琐事，但一点都没斗起来”。

它用一场意外，在全剧最开始就将一个大家族里的所有男性都剥离了，只留下女性，于是一向不掺和到家族琐事中的大女儿花芷，带领一家子女人从微末处重新起步，以时人不屑的经商身份，重新养活了一大家人，并且过上了风生水起的生活。

惜花芷很聪明地融合了家宅向古装剧的几乎所有要素：“宅斗”、群像、大女主、经商、权谋、宫斗、言情、种田，甚至还加入了现代社会的热门议题：素质教育和父权制下的女性主义。

总之来都来了，总有一款适合你。

很让人感动的一点是，它尝试着构建起了一个乌托邦式的母系氏族。

当一家子女人搬到紫璜居之后，依赖惯了家中男人的母亲、姨娘们，仍然习惯性地相信花老爷子的门生，果不其然仅剩的书和首饰都被骗个精光，不过，如果他们真的帮助成功了，倒也没了看头。

在父系氏族下，女人们永远都有更容易的向下的抉择，只有到了走投无路的时候，才会真的相信花芷能带着一大家子女人往前走，因为没得选了。

三嫂捡来一个橘子，先给了二嫂的小儿子，又给了老祖母，最后轮转到为保护大家而受伤的花芷枕边，当完全没有了男人，女人们之间的相互关怀和依赖才凸显出来。

所以当芍药从被囚禁的家中逃跑，被花芷带回家之后，看到的就是一幅世外桃源般的画面，女人们耕种劳作，孩童养鸡养鸭，靠母系氏族和女性情谊维系起来的大家庭，像乌托邦一样美好。

众多女性角色却没有让观众脸盲，得益于每个形象都有很强的区分度，性格软弱的大夫人，爱子如命的二夫人，擅长经商的三夫人，温柔贤良的四夫人，甚至几个姨娘都各有记忆点。

即使也有人诟病人物形象过于脸谱化，浮于表面的细节让人物立不住，但在本就戏份不多的次要人物上下了如此心思，保住大女主地位的同时，还能有众多演技在线的配角，从制作角度来看确实是用心了的。

除了主角团之外，大部分男性角色都放在了这群女人的对立面。

比如见到花家重新富裕起来，回城后立即赶来威逼利诱的护院父子；把两位姑母用家暴逼到绝境的姑父们；为权力痴狂的帝王家。

以至于和女人们站在一起的男性会成为被群起而攻之的对象。

结局时花芷与皇帝的对峙，隐喻着当时柔弱女权对庞大父系社会的一点点抵抗。

编剧也提到过惜花芷里的隐喻，花家被抄家时四夫人发现怀孕，当花家真正重新起步，一家人齐心协力凝聚为一体后，鸢儿出生了，她就像花家齐心协力的一个象征。

编剧们真的很擅长这种细腻的层次，让我们惜花芷更加好看了。

全剧最后，个人觉得神来之笔的一处，是姐妹们闲聊说起各有福气，“抱夏才是最有福气的那个”，本以为抱夏嫁给了陈情，但镜头一转，花芷口中又懒又馋的抱夏，一个人舒舒服服躺在榻上睡着了，这一刻的含金量谁懂，眼泪几乎要流出来了。

真正的幸福不是嫁给谁，不是哪个男人带来的，而是在于获得自己想要的生活，即使一个人也能开心舒畅。

抱夏宝贝是有大智慧的。

其实从秦二桂那一段也能看出编剧用心良苦，秦姨娘为了孩子被赶出家门，被孙掌柜算计，哭着要投井，花芷喊她，“秦二桂”，她哭哭啼啼地问秦二桂是谁，她做了姨娘，做了母亲太久了，连自己是谁都忘记了。

但女人并非生来就是母亲和妻子，在此之前她是她自己。

秦二桂重新做回了自己，也不像前半部一样永远哭哭啼啼，和姐妹们以大名相称呼，真的很动人。

惜花芷也存在很多不完美的地方。

譬如花芷的所有学识基本上都来自于渊博的外祖父，但也情有可原，毕竟在时代的限制下，外祖父能突破规训带年幼的她遍历山川已经不容易；再如剧中有很多过于理想化的闯关设定，让女主仿佛开了金手指一样顺利，买戴罪之家的桃符这件事就挺令人匪夷所思的，以及女主每次在田间劳作总能偶遇男主，她家是住在十字路口吗男主每次上班才都会经过？

男女主之间也有些情不知所起的意味，似乎帮花芷搬完女儿红之后，两人就莫名地亲昵起来了，如果说花芷在困境中找到一个男人依靠，又削弱了本剧的大女主和女性主义氛围，但除此之外似乎没有更顺理成章的解释了，或许只能理解为，在那样的社会环境下，找个男人依靠也是无奈之举吧。

尽管西瓜汁还有很多不够完美的地方，文艺作品追求完美的路是永无止境的，但它是很好的尝试，尝试着在荧幕上向观众们呈现了女性叙事的一种新的可能性，它搭建起了一种框架，引导着后人在这个框架上逐渐填补更为丰富完满的血肉。

不指望近年的影视作品能有多少可以包含next level的议题，但至少真心希望今后的古偶多一些惜花芷这样大胆的尝试。

惜花芷，真的很好。

1．选角非常的妙！

从小花芷开始，长大样貌无缝衔接，99%的影视作品都办不到！

就这点已经奠定了剧组的制作良心，个人经验，用心的一定不会差。

2．张婧仪是我喜欢的气质型女主，她上一部《长沙夜生活》令我过目不忘，古装气质完全不输当年的刘亦菲。

其它角色颜值高之余，还很有灵气，不是那种烂大街的网红脸，连个丫鬟（抱夏）都能秒杀其它国产剧！

什么？

一个偶像剧不讨论颜我要干嘛？

知性的右编头造型3．胡杏儿出场，给的一个虚焦对白，先表现人物性格，再看清容貌，可见剧本不差，镜头语言丰富，那种望镜头念对白水集数的明显不是。

然后她正式出场，那种TVB家庭喜剧的小感觉就上来了，哪能不对味？

4．第一场冲突戏：反派苟，男二直，男一勇，女主智，顺便把社会结构，角色背景全交代清楚了，这就是编剧功力的体现。

5．古装剧也能打女拳？

从开始的10岁暴风中割帆救爷，到长大后的见古识今，智救男主的聪慧女孩，正式宣告玛丽苏时代结束！

这不是古代版的名侦探花芷么。

6．虽然是大女主剧，但花芷的成功还是靠团队协作完成，群像戏很多，内敛睿智的处事方式是现在很多女生学不来的，并不是那种西方味道的个人英雄主义！

这种处理是恰到好处，有说服力的。

7．缺点有，男主的小白脸太油了！

导演给了他一个嘴唇爆裂的特写（以后脸上还多了一疤），仿佛无时无刻在提醒自己：我也不想拍偶像剧，但是我能拍好！

本人没看过原著，但是哪里都不缺原著党的黑子！

也许当原创剧你会收获更多！

爱了爱了，先养肥了再看

看了第一集我快速补了一下小说。

原著剧情本身其实有它自己的独到之处，迎合风口的女性独立话题，花芷让人记忆深刻。

从一个被保护得过于周全的大小姐，逐步成长为一个独立、坚强、有着自己追求和梦想的女性，这个过程充满了艰难和挑战但也因此得到了意外可爱的完满收获。

而另一个看点则是古商剧情，这也是最近几年非常火的类型之一，是那种深得男女通吃的背景设定，但本剧看起来还是更偏女性向一些原因如前就不赘述了，而男性喜欢的古商剧情，脑海中想到了一本轻小说《狼与香辛料》，从剧情设定说立刻也能得到男性和女性在偏好点上的差异和共同点：共同点便是都想顺便有一个有气质、可以守护自己、赢得完满结局的对象，只不过一个是男一个是女罢了。

我有时候也会想，如果惜花芷从田园派变成公路片会不会更有意思那？

最后说说演员们。

婧仪是第一次拍古装但也是适合这部剧的轻松风格剧情的，而胡工则是明显带热度和保底的节奏，反而有点儿工具的样子让人觉得演技有些退步，但帅和流量你有什么办法那？

每个时代都有它的欣赏者。

是的，从手法和结果等因素他们当然也可以比出高下，但就像《乌合之众》中所说：人们更愿意相信他们看到的。

是的，如果你是第一次看过这类或这部片子，即使你后面看了更好的，但可能10年后你还是会说：我第一次看的是惜花芷，可还行。

这是今年目前为止看过的最爽的一部剧。

剧一开头就巧妙地通过一次政治事件剥离了大家族中所有的成年男性，剩下的妇孺也一朝回到解放前，无人可依，无钱可用，仅存一处破败的栖身之所，从此真正成为一个母系氏族社会，也是个女性们抱团取暖的理想主义乌托邦。

就是在这样的情况下，女主从小生意（卖糖葫芦）做起，利用各种先进的营销手段和HR的识人用人技巧，让一家子女眷包括丫鬟在内，各个人尽其才、各司其职，克服人际交往中的困难，走向发家致富。

虽然少不了金手指，创业的过程却也没有流于空泛。

一、立意除了女性自立自强以外，本剧传达了几个在影视剧中比较新颖的理念：1、拒绝物化、把人当人。

而且这点不局限于女性，对待男性亦是如此——女主对男主说，你不是刀（皇权所支配的工具），而是个活生生的人；之后男主又将类似的话传递给一众手下。

是人，就要承认人的需要，承认个体的差异，就要给人以应有的尊重。

2、尊重个体的选择。

花家的几位姑娘在择偶时各有各的标准，有人看脸，有人爱才，也有人选择了现实的考量。

难得是本剧并没有在不同的价值观中做优劣评判，而是对每种选择都给予了平等的尊重——这也是把人当人的表现之一。

比较典型的是面对一个欲娶妻续弦的中年财主，家里的管家丫鬟和庶出小姐起初都认为是个不错的结婚对象，在得知他是个已有八房姨太太的老色批时，大丫鬟嗤之以鼻，而小姐通过综合考量，认为以自己的条件，这是她所能找到的最优选择。

女主尊重了妹妹的决定。

在以往的言情偶像剧中，这样的婚姻观容易招到批判，但本剧丝毫没有。

小姐嫁过去后，很快用雷霆手段震慑了众小妾、拿捏了老公、收拢了前妻的小孩。

老色批不久精尽人亡，小姐真正实现了有钱有闲没老公外加无痛当妈。

彻底放弃了爱情，收获安稳的下半生，这是花琴的选择。

剧中没有道德绑架，强调的是女性得知道自己要什么、勇敢地做出选择也接受它带来的后果。

3、摒弃单一的价值观，职业选择因人而异。

女性择偶标准因人而异，男性的择业标准也是如此，这和前面两点一脉相承。

传统儒家观点认为万般皆下品，唯有读书高，男人要想成功，必须读书考取功名。

但当我以为爱好吃喝玩乐的沈二公子就要浪子回头走上发奋读书的老路时，编剧却通过小女友的口对他说：我喜欢的是现在的你，而不是一个爱读书的你。

于是小男友真正从自己的兴趣爱好出发，致力于开发餐饮业并且做得不错。

4、反抗父权。

剧中反抗父权的不仅仅是女性，几乎所有年轻男性角色都在以自己的方式对抗父亲。

剧里祖、父辈的男性中，除了女主的祖父和四叔（其实四叔很年轻，按年龄属于青年男子），形象都不正面——突显了皇帝对儿子的冷漠，男主父亲的虚伪，沈家爷爷和父亲的世故，女主父亲的道貌岸然和叔叔的无能，蒋家父亲的冷酷，更不用说花家两位家暴的姑爷。

这些中老年男人一律的自私凉薄，是儿子们批判和反抗的对象。

这点在本剧中表现得过于突出，乃至于让人怀疑这些三观不正的父亲怎么能养出这些正直、重情的儿子们的。

然而本剧对于父权的批判并不彻底，主要集中在夫权和父（亲）权上，对于君权却做了暧昧的处理。

虽然皇帝不做人，男女主也深知其为人，但当有人试图弑君时，他们还是一次次地站在了皇帝这边。

为了合理化男女主维护皇帝的行为，编剧为女主找的理由是“为了避免有人无辜受害”，为男主找的理由是他维护的是与皇帝之间的叔侄亲情，而非皇权。

只能说，编导们尽力了……二、男性这部剧在群像方面做得很好，这点已经是被很多观众盖章认证的。

花家一众女子，上至夫人小姐，下至丫鬟，各有各的性格。

不一定人人都可爱，但人物是立体的，有优点也有不足，刻画了一个个活生生的人。

说到男性，主角团里的年轻男性还是可爱的，对比他们那些糟心的父亲，让人想到贾宝玉对女性嫁人前后的两极评价，套用到本剧男人身上也很合适。

当然，这里有照顾观众的考量：观众多为女性，多提供些年轻漂亮的男性角色有利于观剧体验；糟老头子们坏一点无碍观瞻。

男主胡一天，很适合演一些冰山脸的角色。

文戏方面演技还是欠缺，一到需要传递情感的时候就显得呆；但打戏非常出色。

不夸张地说，这部剧的打戏是本人近几年来看过的最好的打戏。

胡一天动作舒展、力道刚猛又不失流畅，在一米九的身高加持下， 充分展现了力与美的结合。

好看的打戏离不开好的动作设计加上巧妙的运镜，比较典型的两场，一个是剧头男主单挑下属那段，一个是七星楼以一敌百的那段，我流着口水反复看了好几遍。

七宿司男团，集体出任务的时候帅爆了好吗——我指的不是抄家而是打架，一个是酒楼，一个是在七星楼——个个身手利落、配合默契，不愧是皇家特战队，尽显专业素质。

另外，本剧正面男性角色拥有的共同点是：尊重女性。

看来，尊重女性和业务能力才是男人最好的医美。