但丁密码

很庆幸，在影院看完《但丁密码》之前并无翻看各类评分与影评，才让我体验到今年最佳的视听盛宴。

影片的叙事节奏、配乐和本来就深刻的主题让作为观众的我真正参与到了兰登教授绷紧神经的解密中，真正地与教授感同身受，每一个转折都让人十分诧异，每一次生死悠关时都握紧拳头，最后真相浮出水面，又与教授一齐化解危机。

整部电影惊险刺激，看完后一个爽字岂得？

有人说相较前几作弱化了宗教符号的地位，但却没见到电影里有许多事物映射了神秘主义的宗教故事，如在背后不被世人相信存在的安保公司。

有人说故事套路，套路的故事理应让人猜得到故事走向，但我却在几个转折时目瞪口呆。

然而这部影片让我投入的程度，我在观看前作并无体会。

无论评分再低，这部电影在我眼里依旧精彩。

开心，我与“评分”终于对立。

没有好莱坞大片的视觉，剧情取材于文艺复兴的头儿但丁，有一个正义且知识很丰富的男主（我汤）和一个貌美且邪恶的女主，还有两方围着男主转的势力。

一切看起来都平淡无奇，可却拥有一棵比核弹的危害严重千百倍的“生化武器”。

看到佛罗伦萨宫顶画被女警砸穿，想到 007 系列《幽灵党》的 DB10，每辆价值数千万，剧组为了 4 秒的电影镜头，毁了 7 辆，他妈的竟然用真车跳河爆破。

话说这两天才开了不到 200 公里的车，感觉好累，看着看着就睡了一会。

看书的时候被美丽的佐布里斯特洗脑，超人类主义也无非是激进的进化观点。

那时候对FS2080和佐布里斯特的关系十分喜欢，不管是列车上那一段故意的误导还是后面的复述都喜欢。

而且佐布里斯特还是绿眼睛。

电影开场佐布里斯特的演讲，逃跑甚至死亡，都没有好好的定格，络腮胡子遮住了本福斯特的脸。

大概是他要贯穿全片才这样吧。

瓦任莎出场非常帅气，西恩娜还算令人信服。

在幻象里的地狱写实度还是可以，血红色喷薄而出还是很震撼的。

看书的时候没明白为什么辛斯基对兰登意义非凡，电影给的解释还算圆满。

原著中我记得他们在碧提宫附近转了好长时间，看了好多古迹，电影中有所选择很好。

瓦任莎戳破的画很心疼啊。

在追逐过程中的佛罗伦萨真是 绝美之城 。

但丁面具有一点小小的笑点，后面的威尼斯有一种熟悉感。

在地道里面的反转我是服气的。

西恩娜说的“I loved him”和“你身上还穿着他的西装” 细节生动。

后来西恩娜回忆中的佐布里斯特鲜活而温暖，可爱的反派。

但是结尾啊 我想看那个可溶性塑料袋的碎片漂浮在老水窖上 想看那个bad ending。

伊斯坦布尔也挺漂亮。

佐布里斯特美颜。

没看过原著也没看过三部曲，从这个角度没有比较地进行评价，也算中规中矩吧，虽然整体也是英雄拯救世界的套路，但解密的方式还是给人不一样的体验的。

另一个角度的灾难片，虽然一开始满脑子都是黑人问号，但疑惑随人物的回忆碎片的拼接和情节的发展而慢慢解开，和人物一起冒险，剧情的反转也收到了出人意料的效果，整体来说还可以。

不过，前面对地狱的铺设虽然确实引起了疑问和兴趣，但难免有些故弄玄虚，架构地大了一些，后面收尾略草率，让人觉得没有看过瘾，看完后回过头细想，没有给人留下回味，反而有一种一本正经地说瞎话的意思，一场精英阶层内部的撕逼大战。

∵ 宗教=搞不懂 ∧ 符号=没见过。

∴ 宗教+符号=没逻辑=> 但丁密码<>烧脑∵ 朗.霍华德+汤姆.汉克斯?：看什么？

也许唯一的答案是悬疑吧。

但这也不是最好的一部。

当发了财的流氓开始玩哲学思考时，麻烦就来了。

他被困在一些人所谓的“道岔困境”里，不能自拔。

霍华德用这个来开篇，可是你不要指望他来回答这个问题。

按照霍华德在“罗伯特·兰登”系列里惯用的手法，谜底在电影结束前20分钟左右被揭开。

电影结束了，故事还没有；如“达芬奇密码”留下了一个活着的耶稣后代；又如“天使与魔鬼”，新教宗将一个魔鬼封为圣人；故事的结局是开放的。

宗教、但丁、地狱、炼狱、壁画、符号、意大利、威尼斯、伊斯坦布尔（为什么每次受伤的总是它，东西方交汇地就应该这么背吗？

），跟随本片故事线，你唯一能做的就是极尽想象力，猜测谁会被反转。

但可惜的是电影还没结束，故事却已死结。

要灭绝一半地球人的生化武器，居然被装在一只类似你家天天用来装厨房垃圾的塑料袋里；看来坏蛋的脑袋确实被哲学问题烧坏了。

汉克斯大叔，虽然越发苦逼了；但是他那独特的、无以伦比的嗓音却没有一点变化；从不会辜负那些阿甘时就圈下的英语听力粉。

顺便提一下，他的“萨利机长”也要被引进了， 那是一个“职业生涯的30年都在为这一刻准备”的真实英雄。

【情迷画色】番外 05 解密电影《但丁密码》的艺术作品原创 2016-10-28 林微云 不合逻辑的诗意本文内容版权归作者林微云（微博@林微云vv）所有，未经作者同意，禁止转载，否则投诉到底。

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当然，欢迎大家转发到朋友圈分享：）警告：本文多图，请在wifi状态下打开，当然，土豪请随意：）临近11月份，一大堆好片上映，最近是《但丁密码》，改编自丹·布朗前几年的新书《地狱》，由《阿甘正传》的汤姆·汉克斯主演，《美丽心灵》、《铁拳男人》和《达芬奇密码》的导演朗·霍华德执导，看起来颇值得期待。

作为《达芬奇密码》的书粉，《地狱》中文版一出，微云立刻就看了，前面大部分一般悬疑小说套路，看得饶有兴趣，后面剧情揭晓时，颇有一种我看了好几百页，你就让我看这个的感觉，你们懂的，毕竟珠玉在前，想超越前作很不容易，电影会怎样，估计应该可看。

丹·布朗在《达芬奇密码》红之前，小说类型其实挺多化，但《达芬奇密码》卖了6000万册，于是他就一路悬疑走到黑了，有时候红了也是一种可惜，最可惜的是无法超越前作，但比起他人作品，到底是强了些。

主角是汤姆·汉克斯主演的兰登教授，故事发生在佛罗伦萨、威尼斯和伊斯坦布尔，所以艺术作品、文学作品基本与三个城市相关。

为了不剧透，微云不分析剧情，只给大家介绍相关艺术作品，让大家看电影不懵圈！

一、 但丁 《神曲》 丹·布朗很喜欢掉书袋，如果阅读量不够艺术作品不了解，确实容易被他吓到，倘若提及作品均读过均了解，就觉得他颇有装逼堆砌的嫌疑，很多作品联系起来牵强，逻辑不严密，但小说嘛，看着开心就好，没必要追究bug。

书里提及大量的文艺作品，有果戈理的《死魂灵》，著名的《格雷氏解剖学》，还有在百年英法战争期间第一个用英语写诗的英国作家乔叟、意大利作曲家威尔第等等，但最重要的是但丁，无疑《地狱》可以算得上是但丁《神曲》的衍生作品。

Statue of Dante in the Piazza Santa Croce in Florence, Enrico Pazzi, 1865但丁（Dante Alighieri）是个神人，与彼特拉克、薄伽丘被称为“文艺复兴三巨星”，最著名作品《神曲》。

但丁9岁那年遇见了影响一生的女神、比他小一岁的贝阿特丽切（Beatrice di Folco Portinari），贝阿特丽切出生银行世家，又嫁给了银行家，死时仅24岁。

但丁是单相思，但丁声称仅见过她两次，第一次是九岁时，父亲带他参加邻居家庭聚会，第一次遇见贝阿特丽切，而第二次是佛罗伦萨三圣一桥上，但丁与贝阿特丽切邂逅，这场单相思产生了最著名的文学作品《新生》和《神曲》。

The famous fresco attributed to Giotto in the chapel of the Bargello

Domenico di Michelino – Dante and his Poem《神曲》是但丁的梦幻景象，却是对现实的反映，算政治寓意作品，因为政治斗争失败，1302年但丁被没收全部家产，判处终身流放，自死未回佛罗伦萨，客死拉文纳。

《神曲》全诗共分三部分：地狱、炼狱和天堂，每部33篇，加起来99篇，再加最前的序诗，共100篇，充满了浓浓的宗教含义，所有选择都与数字3有关，意味着三位一体，最大数字为9，也是基督教含义。

最常被引用的就是《地狱》部分，就算现在好莱坞电影电视《七宗罪》、《汉尼拔》系列都从但丁神曲得到灵感，具体就是那一种罪行流放在地狱的那一层。

A recreated death mask of Dante Alighieri in Palazzo Vecchio, Florence

Plague mask

面具在书中是重要线索，首先是说过“走自己的路,让别人去说吧”的但丁的死亡面具，是在著名诗人死亡时艺术家用石膏敷在尸体的脸上拓下来的，真实再现了但丁面目。

另一个是威尼斯著名的鹰嘴面具（plague mask），最初是因为中世纪黑死病医生防治感染的面具，如今也衍变成了威尼斯面具节的经典鹰嘴面具。

二、 波提切利桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家，师从韦罗基奥，曾与小他7岁的列奥纳多·达·芬奇是同学，最著名的作品有《三博士来朝》、《春》（La Primavera 1477）和《维纳斯的诞生》（Lanascita di Venere 1485），上面介绍的但丁画像第一张右边那幅即是波提切利的作品，微云也写过他著名的爱情故事 【情迷画色】10 L.O.V.E 爱情的征途是星辰大海 - 第八辑，《春》和《维纳斯的诞生》均由乌菲兹美术馆收藏。

Primavera (c. 1482) Botticelli在这幅《春》中，波提切利运用自己的想像力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐详和的气氛中，带有一丝忧愁。

画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利。

The Birth of Venus, 1486. Uffizi, Florence1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。

画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。

Sandro Botticelli - Mappa dell'Inferno

另一幅波提切利比较少人知道的作品是地狱之图（La Mappa dell' Inferno），基本上按照但丁神曲的解释画作了地狱，地狱共分为多层，每层安置不同罪名的人们。

另一幅更少人知道的就是波提切利的三张嘴吃三个人的撒旦《dante's inferno botticelli Satan》三、 米开朗琪罗 米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）是不可多得的完美艺术天才，文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，其雕塑“大卫像”举世闻名，梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》无与伦比，他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。

The Statue of David, completed by Michelangelo in 1504

1499年，米开朗基罗回到了佛罗伦萨，羊毛同业公会委托米开朗基罗创作一件巨大的大卫雕像，用以表现圣经中的犹太英雄大卫王，作为佛罗伦萨自由的象征，完工后摆放在维奇奥宫前的领主广场上。

1504年，米开朗基罗完成了大卫像，描绘了战斗前的大卫。

雕像面色坚毅，头部左转，颈部的筋凸起，似乎正在准备战斗。

他的上唇和鼻子附近的肌肉紧绷，眼睛全神贯注地望着远方。

这杰作突显了米开朗基罗非凡的技术和出众的想像力，奠定了他作为雕塑家的地位。

插曲就是当时死对头达芬奇企图多方游说，不让大卫像放在维奇奥宫前的领主广场上，结果没成功，现在广场上的是复制品，真品在博物馆里。

剧里还提到了另一著名雕塑《奴隶》（Prigioni）。

Michelangelo's Pietà, St Peter's Basilica (1498–99)1497年11月，法国驻圣座大使委托米开朗基罗创作雕塑圣殇像（哀悼基督），这件雕塑后来成为米开朗基罗最著名的作品之一。

委托合同在次年8月签订，作品完成时米开朗基罗年仅23岁，作品受到了无数好评。

雕塑完成后，米开朗基罗在雕像中圣母胸前肩带上刻下了MICHAELA GELUS BONAROTUS FLORENTIN FACIEBA（佛罗伦萨的米开朗基罗•博那罗蒂所作），这是米开朗基罗唯一有签名的作品，至今保存在梵蒂冈圣伯多禄大殿里。

Michelangelo, Boat of Charon and the Damned with Minos, The Last Judgment, 1534–1541, Sistine Chapel1505年，受新任教宗儒略二世之邀，米开朗基罗回到罗马。

儒略二世委托他为教宗自己设计陵墓，同时，米开朗基罗受委托为西斯廷礼拜堂绘制天顶画，大约花了4年时间（1508年至1512年）。

根据米开朗基罗自述，是多纳托•伯拉孟特和拉斐尔说服了教宗委托米开朗基罗在他不熟悉的媒质上进行创作，他认为自己是比较牛逼、充满男人味的雕塑家，而非画家。

米开朗基罗取材于旧约圣经中的创世纪，作品描绘了343个人物形象，中心部分是创世纪中的九个场景，从开天辟地到洪水方舟，自然也包括但丁“地狱渡船者”。

The Last Judgment by Michelangelo二十多年后，罗马教宗克雷芒七世委托米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的祭坛墙上绘制湿壁画最后的审判，然而，克雷芒七世在委托之后不久就死去了。

保禄三世继任，并为米开朗基罗的创作提供了支持和帮助。

壁画在1534至开始绘制，1541年10月最终完成。

这件作品规模宏大，占据了西斯廷礼拜堂祭坛的整座墙。

最后的审判描绘的是世界末日来临，基督再次来到人世，身边围着圣徒们，对人进行审判，并决定他们的命运。

四、 达芬奇

Annunciation (1475–1480)—Uffizi, is thought to be Leonardo's earliest complete work达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）是文艺复兴博学大拿，几乎没有不会的，被传是从现代穿越回去的第一人，《达芬奇密码》里被用太多了，这部里就用得少一些，只有放在乌菲兹美术馆里的《圣母领报》（Annunciation）。

这是达·芬奇的早期油画作品，约作于1472年，作品取材于宗教故事，描绘有一对双翼的天使来朝拜年轻的圣母玛利亚，告诉她怀孕了，救苦救难的基督将要出生。

画幅右侧房子入口处附近书架前的是圣母玛丽亚；左侧跪在草地上的是来报的天使。

圣母看似端庄沉稳，却难掩内心激动和将要做母亲的欣喜，天使的美丽柔软面部表现出对圣母的虔诚和恭敬之情，百合花是基督的象征。

五、瓦萨里

Giorgio Vasari ，The battle of Marciano in Val di Chiana

乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）是文艺复兴时期意大利画家和建筑师，以传记《艺苑名人传》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）留名后世。

作为画家，瓦萨里的艺术成就在文艺复兴时期不起眼，但是作为艺术史学家，他可是鼎鼎大名，其《艺苑名人传》长达百万字，书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，对后艺术理论研究影响很大。

代表作是佛罗伦萨市政厅内一系列壁画，他的壁画就是画在了达芬奇和米开朗琪罗的壁画之上阿，把两个大拿的画作都覆盖在了后面，神死了。

在佛罗伦萨五百人大厅壁画中的乔治奥·瓦萨里《马西阿诺之战》，占有身高的绝对优势，这幅两军对决的画面恢宏震撼，有十六米长，超过三层楼高。

整幅画以棕色和绿色为主，加上一些红色的色调渲染，这幅描绘士兵、战马、长矛与战旗在一处乡野山坡上混战的全景让人赞叹。

兰登教授具体发现了什么线索，就不给大家剧透了。

六、古斯塔夫·多雷

Gustave Doré, DanteAlighieri, Inferno Plate 8 (Canto III Aban don all hope ye who enter here)

Doré's huge collection of black-and-white etchings depicting everything from the tunneled entrance to Hades

Doré's engraving of Geryon（吉里昂，希腊神话里被Hercules杀死的三体有翼怪物，一个带翅膀的怪物，长着有毒刺的尾巴，住在恶魔沟之上）

但丁的地狱：很多很多裸体的人，攀爬着，形成肉体堆成的三角形古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）是19世纪法国著名版画家、雕刻家和插图作家。

1853年为拉伯雷的小说作插图大获成功，此后被出版商邀请为多部世界名著作画，成为欧洲闻名的插画家。

多雷的作品多是黑白两色。

他的作品充实饱满、层次分明、质感强烈。

他会用极细的线条编织出物象的表面和体块，以线条的疏密来表现物体的明暗。

多雷的作品光感强烈，对色彩的暗示到位，立体感很强，无论是宏大的场面还是单独的个体都能很好的表现。

多雷曾为但丁《神曲》画过插图，《地狱》里就多次提到这些插图，作为解谜的线索。

七、其他艺术作品希望大家看到这里还没有晕，下面的艺术作品就比较零碎，简单介绍一下就行。

Cylinder seals invented by the Sumerians in3500 B.C苏美尼亚人发明的滚筒印章，这个东西也因为丹布朗的《地狱》这本书火了，滚筒印章是古代近东地区普遍使用的印章，通常刻有“图案故事”，在湿的粘土上滚动按压后，可留下连续的图案。

滚筒印章发明于公元前3500年左右的近东地区，具体位置在现今伊朗西南部的苏萨和美索不达米亚南部的乌鲁克。

滚筒印章的发明与后来楔形文字的发明有着密切联系。

Rodin's The three Shades from The Gates of Hell奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）是法国雕塑家，他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

除雕塑外，他还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。

1880年法国政府委托罗丹为法国工艺美术馆青铜大门做装饰雕刻，罗丹构思时想到了吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”，他决定以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作雕塑《地狱之门》。

《地狱之门》门楣上方是三个模样相同，低垂着头颅的男性人体，被称为《三个影子》，《三个影子》后被制成了高192厘米的青铜群雕，他们的视线将观者目光引入“地狱”，门楣下面的横幅是地狱的入口，即将被打入地狱的罪人们在做着最后的痛苦挣扎；横幅的中央是一个比周围人体的尺寸要大的男性，他手托着腮陷入沉思，被称为《思想者》，《思想者》后来被制成了高200厘米的青铜雕像。

Bouguereau's strangely erotic vision of Dante and Virgil watching two nude men locked in battle威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau）是19世纪末的法国学院派画家，他常用神话作为灵感，以19世纪的现实主义绘画技巧来诠释古典主义的题材，并且经常以女性的躯体作为描绘对象，是当时法国沙龙画家中的佼佼者。

《但丁与维吉尔在地狱中》，这幅画的主题取自于《神曲》中所描绘的，但丁被维吉尔邀请一起游览地狱的场景（左边的2个路人才是但丁与维吉尔，头戴橄榄枝环的是但丁）。

这幅画却一改布格罗作画常规，以狂烈，鲜明的色彩，来表现地狱的七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。

在画面最中心的位置，是2名互相厮打的罪人，其中一人抓住另一人的侧腹，并撕咬他的喉咙，这说的是暴怒。

紧接着他们后面，是一名无力摊躺在地上的人，他漠视眼前发生的一切，这说的是懒惰。

而更远处，的人群，分别描绘了傲慢、妒忌、贪婪、贪食和色欲。

William Blake's sinners swirling through aneternal tempest威廉·布莱克（William Blake）是英国诗人、画家，浪漫主义文学代表人物之一。

布莱克14岁当雕版学徒，于1779年入英国皇家艺术学院学习美术。

布莱克后来与玛丽·沃斯通克拉夫特很快成为了好友，并应邀为其作品创作插图。

从1824年至1827年，布莱克带着病痛为但丁神曲画插图，但死前未能完成，去世时留下了102版图纸，包括基本的草图和充分发展的水彩画，其中一套水彩插画原稿共68幅，画作都满含了慈悲，集中表现了罪、罚、报应和救赎等主题。

这些图纸从未公开，保存在利内尔手中。

1913年曾借给泰特美术馆展出，五年后被拍卖，分散在英国、澳大利亚和美国。

Stradanus Illustration of Phlegyas paddingthrough submerged bodies on the river Styx史特拉丹奴斯（Stradanus or Jan Van der Straet，1523～1605）是16世纪佛兰德斯画家，这是其所作《神曲．地狱》第八篇的插图。

这里是地狱的第五圈，愤怒和懒惰者正在受罚，而两位诗人正由恶魔菲烈基斯（Phlegyas）撑船渡过冥河。

插图中一些魔鬼的形象体现出欧洲北方的绘画传统。

但丁写道：“在人世时，他是一个傲慢的人物；他的一生没有留下一点美名：所以他的鬼魂仍在这里暴跳。

世上有多少人现在还自以为伟大的帝王，结果将留下千古的罪名……”

Bayros's tortured sould hudding beneath ahail-like torrent of scalding pellets and droplets of fire

Salvador Dali's eccentric series ofwatercolors and woodcuts上面还有达利和弗兰·兹·冯拜劳斯（Franz von Bayros）的两幅小画，大家先看着眼熟眼熟，真的还看不懂，就只好去找影评剧透啦。

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之前看评价一般就没看，这次人在佛罗伦萨就顺便看看，果然是烂片，两星就当它个文化旅游片看。

亿万富翁和天才女友打造出来的病毒最后装在一个塑料袋里扩散，这剧情主线讲出来都觉得无语… 剧情槽点多到数不清，两个人就造出能毁灭人类的病毒，富豪男友去散播不告诉女友地点，也不想给别人交易，反正就是宁愿死都要独自完成拯救地球的大业，真的反派死于话多和个人英雄主义。

兰登博士和前女友的爱情故事拖沓讲了一大堆，对剧情主线毫无贡献一直眉来眼去的硬是要凹进去那点爱情戏占时长。

飞机上两人对话的时候富豪的私人杀手坐在背后后脑勺全程占一半画面，神秘感营造得妥妥的还以为杀手最后还要再反水一波，结果三下五除二就被干掉了。

这实力能干这么多年秘密保镖工作？？

还有最烦的三部曲的女主全程都穿高跟鞋，我请问呢有事没事就要逃的戏份这样真的合理吗，意大利这种石板路没走两步必会卡进缝里或者打滑，女性形象看起来塑造得很聪明实际上一点不合常理 真的装神弄鬼加硬凹爱情戏占时长的必是烂片，跟前两部比起来真的是翻大车😒

艺术创作总是要有冲突这作为商业片观众就该知道，为什么一定要用普通人思维来判定反派人物的逻辑正常不正常呢。

就是不正常才有反派啊，不然看纪实片又有人会嫌平淡没剧情。

丹布朗前两部《达芬奇密码》《天使与魔鬼》我小说电影都看过，改编感觉中规中矩，小细节和艺术品的展现（这可是小说看不到的）都很用心。

因为知道剧情所以看起来也就没悬念，只是看如何在荧幕呈现，对小说的取舍是什么。

这部没看过小说，直接看电影，所以还是有悬念。

反转和敌我猜测也都很充足。

开头的不合理悬念和幻觉在后面一点点填补解开。

达芬奇，一个人在巴黎追杀一个；天使与魔鬼，一个人在梵蒂冈雇凶杀好几个；这部，跨越三个城市互追。

应该是丹布朗觉得往后写场面该大点了吧，不过这样就会有《速度与激情》一样的满世界飞，到处空投的浮躁商业感了。

然而这就是一部商业片，既然商业竞速犯罪无可厚非，商业悬疑犯罪也不至于被喷吧。

在电影院能讲好故事吸引好注意很不错了，又不能像小说一样翻回去看线索。

试问人声只念一句的诗有几个观众能一直记着，所以解密相对小说就要降低难度，钥匙合缝已经不容易，还能让大家在黑漆漆影院记笔记然后对照每一处名胜和历史么。

说到三个城市，简直是《刺客信条2》三部曲玩家的福利，佛罗伦萨，威尼斯，君士坦丁堡，熟悉的建筑比比皆是，“这个塔我爬过！

开头就是一个信仰之跃。

只不过底下没有干草车。

一方面我挺认同亿万富翁的观点的，因为当今世界人口问题的确很严重，我也十分反感人太多。

包括亿万富翁演讲的论据，其实是很有说服力很充分地。

但另一方面他的想法未免过于偏激，或许一次性便好，长痛不如短痛，但这会对活在世上的人造成极大的伤痛，这份伤痛还会传给下一代，不仅仅是类似周围所爱的人死去的悲痛，还有类似于教授幻觉中世界一片混乱无望的悲痛，当看到日常生活中的世界被毁灭，一半完好的建筑一半被毁的废墟，废墟残骸哭泣，人们还会经历另一种绝望和悲痛。

亿万富翁的做法所造成的后果其实也是无法确定的，伤害也无法估量。

我想正是由于这种不可估量，当今世界的人口问题才会难以解决，一直在不断的商讨。

但我想这种商讨，也只是为了找到一个合适的方法。

我看到短评高赞回答“ 既然研究出了病毒，随便找个水厂投了不就得了吗，干嘛要藏得连自己人都找不到，还要设个圈套请专家解密，跟各大名胜古迹硬扯上关系，文艺青年就是作。

”在我看来，不随便乱投是因为教授所说的门口效应，边界效应，亿万富翁要确保病毒感染人数，要确保概率问题，所以他不随意选择地方。

而且亿万富翁的信仰多深就不必再说了吧，发表这么多演讲甚至找上世卫还自己用两年努力研究病毒，他的地狱是有由来的，开启地狱当然要有过程咯。

亿万富翁本身对于但丁有着一种感情，他创造的地狱本就引用了但丁提到的地狱，这类似于一种文艺复兴，用旧的事物来宣传新的事物，来使得自己所创造的地狱有一个确切的来源和定义，提高知名度以及满足自己的信仰。

所以亿万富翁选择了一个和但丁有关的地点。

牵扯进来了对但丁研究颇深的教授。

密码之所以和但尼丁有关，包括死亡面具上的诗，大概都是因为亿万富翁的对有关但丁的地狱的信仰。

至于为什么要设密码给自己人寻找，这不是再简单不过的事情了吗。

不告诉女生确切地点可能是亿万富翁自己的想法吧，没法理解。

或者是他谨慎。

抗战时期我们的特务还需要密码呢，而且这个病毒简直利害关系牵扯太大，这都不用密码什么用密码。

摩斯密码这些密码还发明干嘛。

做大事的人，包括一些天才们，存在一些信仰和原则不是很正常吗。

话说到达“水下宫殿”时，里面的人在开演奏会，如果是我在里面，肯定觉得特别酷。

突然进来许多武装部队能不酷吗？！

然后谁能想到看着演奏突然发生爆炸？

难以置信加很酷，但这个很危险，还是别有了。

看到西耶拿打电话无信号时我真是太佩服博士的命令。

也不知道她当时下令封锁手机信号时是否是出于考虑到这个原因，毕竟她的工作可能也会遇到其他的炸弹事件进而了解到一些关于炸弹的知识，但也有可能没想到，是出于其他原因，但是碰巧了。

但是很不理解博士为何不下令清空场地，毕竟后来的爆炸若是一开始清空场地或许那些演奏者和观众们就能离开过了，毕竟爆炸时已经走了很多人了。

后来知道西耶拿是亿万富翁的人我真是服了她的演技了，不去当演员都可惜了。

前面这么多的提问相处都是装出来的，服了。

私人安保组织头目也怪惨的。

也不知道他有没有想过要为这件事付出生命，虽然吧他帮忙也是不想包括自己的许多人惨死，但他帮忙最后死了还是惨。

最后人抬出来的那具尸体，就是教授看着发呆想到西耶拿的尸体也不知道是他还是西耶拿。

很大可能是他，因为胸口中刀呀啊啊啊！

我怀疑电影有一些bug，比如那个长发男，西耶拿的人，被私人安保头目砍的那么重都没死简直是小强，还能下去游泳更是服了。

然后私人安保里先前派出的那个女警，怎么找到的500人大厅顶部的路，不可思议。

私人安保头目杀那个要卖病毒的叛徒时，是从后颈下刀，一般而言，从后颈下刀观者是不会有太大恐惧的，因为你又看不到，教授表情太夸张。

如果我我就不会有太大感觉，会害怕没太怕，而且我也不晓得你一刀能否致命。

私人安保头目杀死那叛徒应该是想要伪装现场，伪装就伪装吧，你拿着一个罐子闻是个什么鬼，难道罐子里的东西或许也能帮助伪装现场？

maybe。

我对于死的那个女警简直愤怒之极，她杀人也就罢了，在500人天花板上面开枪简直太过分了。

根本就是毁灭古迹，毁灭艺术珍宝，这些都是无价的。

她开枪的时候擦过木柱我心里气死了，再怎么样也要珍惜古迹呀。

看到后面，很是感动，博士和教授他们为了不让这个病毒传播，为了全人类的安危，他们在保护病毒时从未想过自己的安危，就是紧紧的抱着病毒箱，不顾枪击等周围人致死的攻击。

那段水下争夺，真的体现了他们的无私以及对人类的爱。

教授与博士的爱呐。

我想这是否是相爱的人未必要在一起呢。

喜欢博士的话，“还是有些神秘比较好”。

感觉超级喜欢这类型电影！

刺激！

有想象力！

咋咱中国像样的就这么少呢。

不过中国也有一些想象力的好作品，中华小子不错，里面下水道那个简直太刺激了，一种独属于中国的诡异悬疑，可惜被禁播了。

话说病毒这种害人东西最不好处理了，博士找到病毒也不能随意丢弃还要想办法消灭。

生化武器可怕呀！

这个电影或许还和其他电影有关联吧值得寻找。

原来这部电影的导演和美丽心灵一样，难怪看电影时发现一些bug和美丽心灵的好像。

三年前的某个冬日，拿到人民文学出版社新鲜出炉的丹·布朗最新小说《地狱》，就立刻废寝忘食读起来，在书中度过惊险刺激的一整夜。

当时就感叹，这书太适合改遍成电影了，活生生就是一部小说式剧本。

那个满腹经纶的兰登教授，从拯救自己到拯救教会，这次直接进阶到了拯救全人类。

作为读过丹·布朗每一部小说的读者，窃以为其小说艺术价值的最高峰目前还是停留在了《达·芬奇密码》，随后的几部“罗伯特·兰登”系列，脑洞越开越大，却再也难现那种历史与虚构完美结合的无比巧妙，以及酣畅淋漓的快感和浑然天成的惊喜。

好在，作为世界上最广为人知的畅销书作家之一，丹·布朗对于小说创作并没有敷衍以待，在大量实地考查的基础上，《地狱》依然可以为读者补充或巩固大量的历史、艺术知识，甚至可当成佛罗伦萨、威尼斯和伊斯坦布尔的旅游指南。

因此，当这样一部期待之中的小说真的拍成了电影，我迫不及待在上映第一天就前往观看。

然而，令人失望的是，著名导演朗·霍华德和传奇影帝汤姆·汉克斯的再次联手，并未遵循原著小说这个“剧本”，大量的改编、重构之下，已将原著仅有的精华部分毁得不堪入目。

甚至，唯一没被改动的，只有原著标题“inferno”了，也就是“地狱”。

如今看来寻常的一个词，其实包含了人类历史长河之中无尽的波涛与浪花。

内地上映时被翻译成“但丁密码”，多了商业噱头，却也少了几分原始韵味。

回顾电影系列前作，《达·芬奇密码》对原著大量简化，使得影片智商直线下降；《天使与魔鬼》竟让原著赖以生存的宗教文化背景沦为摆设，将坏人的“坏”塑造得莫名其妙。

如此质量，即使票房合格，也难赢口碑。

所以我多么希望这次的《但丁密码》能够挽救整个系列，没想到却成为最失败的一部。

电影的叙事失败，在于反转的生硬突然与缺少铺垫，许多细枝末节在有限的时间里未能清楚展现，于是显得粗糙。

西恩娜、佐布里斯特、布夏尔这些人，其实在小说里并不是被当成绝对的恶人来塑造，也并非电影里这般非黑即白的扁平化形象。

西恩娜的崇拜与纠结，佐布里斯特的天才与狂想，兰登的追逐与思考，但丁的深邃与宏伟，都被一次不合格的影像化给毁了。

没有对比就没有伤害。

事实证明，奥斯卡班底也不一定靠谱。

本来《地狱》已经让一帮读者大呼不满：如此套路，实在是审美疲劳。

但电影的出现，立即让小说显得无比高明了起来。

但丁、《神曲》，及受其影响诞生的大量艺术品，数百年的流光溢彩，遗憾地未能在光影世界里完好呈现。

影片中“但丁元素”的无限弱化，也将解密的过程分拆得七零八落，似乎兰登教授只要不停地跑啊跑啊，无需查证和思索，就可以奔赴下一个目的地。

其实，原著中一直在“逃亡”的他们，连找一段《神曲》的原文都大费周折，远不是这么轻易。

还有原本该探讨的那个主题——人口的过剩与环境的恶化，在小说中是一个难下定论、存有争议的结尾，因为病毒扩散的最坏结果是改变人类的DNA编码，使地球上三分之一的人口失去生育能力。

到了电影的后半部则直接崩坏，悬念被抛到一边，变成了一部争夺病毒的动作片，实在是了无生趣，缺乏想象空间。

那我还不如重温一遍小说。

海明威曾说：“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。

”而文化盛地如佛罗伦萨又何尝不是如此，在那片美丽的土地上，乔托、多纳泰罗、米开朗基罗、波提切利等文艺复兴大师曾呼吸、生活、游历，留下他们的信念与作品，在流动的时间里，宛若永恒的盛宴。

可惜兰登教授偶尔失忆，在记忆的闪回中，不知闪过的是但丁那张略显沧桑的面具，还是年轻女郎西恩娜布满泪痕的面孔。

反正不该是辛基姆博士那张风韵犹存的脸吧，因为原本只认识了四天的他们，被改编成一对往事只能回味的昔日恋人。

不可思议的尴尬，还不如什么都不记得。

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