白鹿原

这一段时间忙于四川和学院的讲学很少看片，只是尽可能地抽空追着电视连续剧《白鹿原》，虽没有看全，也看了已播出的43集的大部。

一个感觉是小说《白鹿原》真是中国上一个百年里的伟大文学巨著，其文化艺术、历史社会价值完全可与《红楼梦》比肩！

第二点感受是电视剧制作的精良与用心。

特别是看了电视台插播的记录摄制组拍摄实况的几集纪录片，更感受到数字技术时代带来的影视制作变化：视觉表现的自由与宏大，空间中运动的多样与灵活，解放与捕捉演员表演的提升与细微等等，真是与我们设备昂贵、沉重、复杂的胶片时代时的制作状况不可同日而语！

听说停播后此剧删减了10集，那么还有30集要播出，大家快追着欣赏吧，它肯定是值得你追看的作品！

继老戏骨云集的大剧《人民的名义》之后，又一部实力剧作《白鹿原》登陆银屏，和《人民的名义》从一开播就强势霸屏相比，《白鹿原》却是小火慢炖，渐入佳境。

虽然《白鹿原》讲的是上个世纪的故事，但看起来却让人并不感到陌生。

全知全能的叙事角度，对生活深入细致的感悟和领会，对人性和苦难的挖掘，都让这部大剧有一种独特魅力，它全景式展现陕西关中地区数十年的社会生活，总的来说，是一部接地气的作品，讲出了中国味道。

首先，在主要人物的选择上，无论是以白嘉轩为代表的白家，还是以鹿子霖为代表的鹿家，都不是传统意义上的名门望族，即使身为族长和乡约，他们也只是最普通不过的老百姓，既不是耀武扬威的高官，也不是富甲一方的巨贾。

他们的生活，就是千千万万老百姓的生活，他们的性格，就是千千万万老百姓的性格。

其次，它以“人”为中心来叙事，以历史的视角去看待岁月的变迁；因此，《白鹿原》所叙述的故事相当自然流畅，在读者看来，白家和鹿家的兴衰成败仿佛都是理所当然，毫无人为的曲解和掩饰，十年格物，一朝物格，这体现了作者对社会生活的深入观察和领会，是匠心独运的大手笔。

再者，《白鹿原》中没有英雄，同《三国演义》、《水浒》等中国古典小说相比，无论是正直的白嘉轩，还是胆大的黑娃，都不算传统意义上的英雄。

白嘉轩正直，但也有缺点，那就是似乎有点不近人情，在祠堂拷问责罚田小娥一段，更让人觉得这是一个固执的封建糟粕文化的卫道者。

黑娃当了土匪，是冲破藩篱和牢笼的代表人物，但也没有劫富济贫、替天行道，而是把折辱白嘉轩当成了他拥有实力之后的第一件事儿。

但是，即使他们是有缺点的主角，也不乏观众对他们的欣赏和喜爱，族长白嘉轩的社会责任感，黑娃冒险救出了即将被封建文化残害的白灵，都是他们生命和灵魂的闪光点。

《白鹿原》中塑造的理想人物是朱先生，当地的文化名人，能够未卜先知，极具智慧且道德高尚，曾用中国上古先贤“舜”的故事教导白嘉轩管理社会事务，“舜屡遭家人陷害，但却以德报怨，感化家人，并推己及人，用这种方式把社会管理得井井有条”，白嘉轩深受感动，在处理族中事务上处处以德服人、以身作则，让白鹿原风气为之一变，这是中国式的管理智慧。

另外，电视剧《白鹿原》在细节上同样值得称赞，大到生活场景，小到人物服饰都下了一番真功夫，连一碗羊肉面的制作程序都颇为考究，色香味儿俱全，让人垂涎欲滴，的确值得称赞。

毋庸置疑，《白鹿原》是作家陈忠实留给中国当代文学的一部巨著，改编成电视剧，把它拍好其实相当不易，从现在看来，张嘉译领衔的剧组演员没有让观众失望，电视剧《白鹿原》有望成为又一部影视作品的经典，这既是对观众的致敬，也是对作者的致敬。

一个从小在关中长大的孩子，自小就听大人们闲谝时提起【白鹿原】和【废都】，但似乎都避讳着不太愿意让小孩们听。

可我实在好奇，一次去小舅舅家玩时，翻床头书架发现有【平凡的世界】和【白鹿原】，就一个人猫屋里赶紧翻翻看讲什么呢，为什么不让我们小孩子听。

打开书翻看了前面几页，发现是“小黄书”，赶紧合起来放回书架怕爸妈发现。

但当天就把【平凡的世界】带回家花了几天看完了。

第一次偷摸看【白鹿原】就是还不知道讲什么就草草收场了！

白鹿原上的人生百态后来多少年也没再拿起书看过，但作为一个陕西人，一直有关陕西、西安的作品就会多加关注，直到这次电视剧上映，从头看到尾，终于到今天77集大剧终。

其中子霖达和何冰老师扮演的鹿子霖诠释的真是传神，一个掸烟袋的动作、一句“狗日滴，羞先人哩”真是绝了，就是关中蹲在村头的老汉。

孝文也把刚几次变故后的变化演的特别棒。

就是因为有太久、太多期待，很多地方都会看到感动泪目，很开心这部电视剧能做出来呈现给更多人，让更多人看到白鹿原上的百年激荡国史时，也能了解和喜欢关中民俗文化。

但对于几处剧中呈现实在是觉得不吐不快！

1白嘉轩太不符合一个“关中农民”的逻辑了白嘉轩是一百多年前西安东南角一个农村塬上的祖辈耕地的农民，不怎么出去，天天在家种地，就算大清亡了，世道变了，村上的信息还是相西安城要滞后的，农村获得城里信息的来源更多的是道听途说。

绝大多数六七十岁的农村老汉就是子霖达那样没什么国呀民啊的大觉悟，眼前只是看中自己的房子在村里盖的是不是够阔气、自己家里的地今年收成是不是比别人家好，有点小自私、小算计、贪小便宜。

就算白嘉轩是族长，也就是在村里说话权威一些，爱管事，能管住村里人。

但剧里这个人物非要天天跟地下党搅和，救了鹿兆鹏几次不说，最后让亲儿子命丧鹿兆鹏之手。

包容所有人以德报怨，对于自己的亲儿子不信任、从心眼里看不上。

一个农村老汉非要塑造成在一些事情上不通人情的“伟光正”，有些过了！

孝文做了坏事，不是说书中当县长了，剧里就不能死，只是这种死法有点恶心了！

陈忠实老先生在书里诠释这些人物时，他参考了大儒牛兆濂编写的县史，一些人一些事都是有史诗可依的，另忠实先生就是白鹿原当地人，他在农村待了一辈子，天天跟这些村里老汉婆娘打交道，他太懂这些人的习性了，所以这些角色的最后结局是相对符合生活事实的！

2白灵和白嘉轩的说话口气，太不对劲了！

电视剧可以说面向全国华人看，用普通话没问题，还原地方文化说话中加一些地方方言也没问题，剧中所有演员里，子霖达的陕普说的最好。

有时候一句话前加个“呀”，还有大量的陕骂或者用词的语气真标准，在一个关中孩子看来太亲切，何冰老师在神态、语气的诠释上确实是剧组在白鹿原几个月体验生活时下了功夫的！

张嘉译是一个地地道道的陕西西安人，在【白鹿原】纪录片和之前【一仆二主】里陕西土话说的很道地的，但不知道电视剧里为什么是这样子？

几乎哪句话后面都要加个“哩”，尤其说人名字后面还要加个“哩”，当地没人这么说，听着真是怪！

至于白灵，演技不提，从头到尾感冒鼻塞的声音，念出来台词真是不好听，既然整个剧组到演员大家都想把这部剧做成可以传承的经典，很多小地方的细节都处理的很用心，孙铱看采访生活中说话声音也是鼻塞咬字不清，在剧中戏份不少，演员台词实在不过关，后期配个音也行啊，现在电视剧播放打开弹幕，白灵一出来就被喷，演的烂、人设差、声音难听，能逗怪观众吗？

3白灵、鹿兆鹏加足了戏的共产党人设，这两位共产主义接班人一个一个说。

书中白灵长大后的戏份没那么重，电视剧里编剧非要改编加戏说让观众更能理解人物，那就加吧！

但是胡编乱造到令人咋舌，咋就对对她最好的兆海每次见面跟仇人似的？

咋就自己的婆跟妈都去世了，也没啥大触动？

咋就天天跟个人来疯一样，跑跑唱唱闹闹。

鹿兆鹏同志多少次跟吃了长生不老药有100条命似的，中枪被包围就是死不了，有主角光环罩着就是得活着，可是这么个撺掇黑娃和村里人烧粮仓、入农协，结果国共崩了要被抓时自己啥也不管跑路了，无义；娶了秋月不同房，最后秋月在村里婆娘的闲言碎语念叨下疯了死了，无情；明明知道兆海喜欢白灵，跟自己亲弟弟喜欢的女人生了个娃，还道德绑架让弟弟把白灵送出西安，带头批斗自己的达、亲达被监狱关了三年，害了一家子，不孝；就这样一个满嘴干大事、闹革命的人，把自己最近的亲人全坑了一遍，连人性都不要了，这样一个渣，陈忠实老先生没给这个人物一个结局，理由想的通，但剧中又是回来祠堂祭祖、又是当大官、又是抓孝文，把所有观众都看恶心了！

最后不得不说，何冰老师整部剧的表演真的就是鹿子霖本人，其中几场戏真是演绝了，非常喜欢！

一幕是兆海战死后，部队上的人到塬上报丧，子霖看到儿子死了的讣告时一幕是在监狱里疯疯癫癫的一会求雨、一会小娥附体时一幕是几次逼迫兆鹏回家结婚时那个浑相还是那句话，因为是西安人、因为有白鹿原情节，期待太多，所以希望它能成为像【大宅门】、【水浒传】这样的国民经典能被广泛流传。

都投资了着么多钱，耗费了这么多年的时间、花费了这么多人力、这么多台前幕后的人用心去做的一个作品，真是有些不吐不快！

你可能还想看别再看【白鹿原】时再问我 你们老陕咋天天吃油泼面？

一直很想写点东西来抒发对剧版《白鹿原》的想法 首先，无疑这是一部目前在我心目中唯一能跟《茶馆》抗衡的小说改编剧。

儿时看这本书的第一印象就是这是一本对情欲的描写非常直白的乡土小说，那个时候谁要有这本书，肯定在班级里传阅到掉书页。

而那个时候就对田小娥形成了一个固有印象，直至成年后的我，还一直认为田小娥就是被人唾弃人人可以玷污的破鞋。

直到看到剧中的田小娥，我才明白以前的我看到的田小娥，其实不是一个人，只是一个符号罢了，一个已经被身边那些卫道士定义下来的一个符号罢了。

真正的田小娥只是一个被卖进地主家的姑娘，一个敢于为了自己幸福迈出那一步的烈女。

她只是做了别的女人不敢做的事情，并不是什么十恶不赦的人，也并没有做什么伤天害理的事情，为什么就要背负所有人的指责？

当看到田小娥被反手绑着押进祠堂时问孝文“你们为什么绑我”的时候，真的哭的都看不见画面了....在偌大的白鹿原上没有一个人愿意站出来为她说句话，冷冰冰的眼光窥探着她侵扰着她，她被当众羞辱，被所有人冠以恶名，越抹越黑，女人嫉妒她生的貌美，男人嫉恨不能占有她的身体，所有的恶都在这些人的脸上显露出来，田小娥像一面镜子，折射出这些人的善恶嘴脸来。

田小娥就像是戳破白鹿原天际的麦芒，在这个氏族控制的原上，一个自由不受约束女人是没有办法在这里立足的，这也是白嘉轩早已看清楚的事情，好在他宅心仁厚并没有想着去逼死这个在他们看来伤风败俗的姑娘，但是道德和祖祠里的牌位压着他让他根本就不能有一丝妥协的余地。

这个被一步步必入绝境的姑娘，在一窟破窑里抱守着心中的幻想，以为能等到黑娃回来却等来了鹿子霖的阴谋，以为能跟白孝文携子嗣入祠堂，却只换来了一把冰冷的锥子锥烂了她的心。

最后还是死在这暗无天日的破窑里.....陈忠实老爷子说他写道田小娥临死前回头看见鹿三喊了一声大啊时他眼前一黑，差点晕过去。

如果你能想象一个被你刺死的人临死前对你还是尊敬的叫你，你真的良心不会温软一下吗? 炕上的田小娥没见上自己男人最后一面，没看到自己孩子出生的一时，但却在临死前叫了最后一声大这一声大足以把整个封建制度击垮，把整个原上那些龌龊的卫道士击垮！

《白鹿原》之所以能成为史诗级的一部长篇巨著，错综的人物关系和鲜活的时代背景还有对角色命运刻画，都是成就他的关键，一个塬上的演变，一个氏族的衰败，一个家族的崩坏，一个个女人的悲哀。

我一直跟朋友说，这剧看得我心疼，我是在原上长起来的孩子，我看见过奶奶家下地干农活，知道他们怎么收麦子打粮食。

闻见过原上那干燥的土腥味，也知道那片土地上的人是多么干净善良。

但是我心疼不仅仅是塬上的人和事，我更心疼的是这个时代早已经离白鹿原远去了，这部剧是典型的叫好不叫座，分析其由其实是因为没有办法和现代人产生认知共鸣，读过小说的可以找到当时的那段记忆，但没有接触过原著的人，可能除了对激情戏比较感兴趣，完全不会在意那片土地上到底发生过什么。

我记得最深刻的是，百灵躺在床上跟田小娥说“你要是活在那个时代，不知道有多美”，当时田小娥一脸呆呆的望着白灵问道“那个时代是什么时代？

”我想说或许田小娥真的到了那个时代，对她来说也未必是见幸事。

还是留在我们心中最好，我们都会好好守护她的这份真情！

一个女人的一台戏，田小娥死后，白鹿原再无浪漫可言。

一个女人的一台戏，田小娥死后，白鹿原再无浪漫可言。

画上一个圆满的句号，人都会长大，观念也会慢慢变化，以前瞧不上原上的人，觉得他们眼光短浅，愚笨守旧。

现在长大了，再回头看那些个以前村口的黑牛大和瘸着腿来我们家串门的碎大，他们的故事也不比生活在城里的人平淡，也会泛起带着麦芒的精彩

这个世界存在的，是一群竭尽全力的人贡献着自己微不足道的力量，去创造没有瑕疵的东西的人，他们深知自己的局限，不可避免的出现瑕疵，却依旧面对现实强加给他们的一切，勇敢斗争，只有这样的人，才能理解屈辱中的美感。

山本耀司。

今天做完了正剧最后一个特效镜头的修改，七集的纪录片还有最后的两集精剪，离最终完成这个干了两年的活儿，越来越近了，去年一月，纪录片的镜头里，每一位杀青的演员都流了眼泪，觉得终于打完了这场仗，终于坚持到了最后这个能够给白鹿原消场的仗，今天，我也马上就要体会他们当时的心境了，没有激动，反倒很平静，就像冰哥说的，这部戏就像是我们的孩子，一旦她离开了我们，她就有了自己的命和运，我们不能要求别人爱我们的孩子，但是我们自己会一直爱她，在很多年以后，当我们回忆起一起奋战过的2015年，我们会说那一年，我们干了一件没有让自己后悔的事儿，这是我们得到的最大的犒赏，没什么可去抱怨。

知乎上有个提问，为什么一生刚正不阿的白嘉轩，教育出来的白孝文却让人如此痛恶。

我在下面做了一个回答。

时隔一日，在原回答基础上又完善了一些内容，整理成文。

白嘉轩对白孝文自始至终没有履行过教育的义务。

且由于白嘉轩的对于相同行为的各种矛盾的评判准则——即惯常的双标，导致白孝文从小缺乏对事物、行为的判断力。

对此，电视剧特意给了两个有着鲜明对比的场景：当白孝文告诉白嘉轩黑娃翻墙偷看祠堂时，白嘉轩不理黑娃是否翻了墙，却一脸凶煞地批评白孝文告恶状。

批评也便罢了，也并不给他解释缘由，只留下一脸懵逼的白孝文，甩手而去。

镜头一转，土匪被杀，县长来白鹿原立仁义碑那天，白兴儿当着白孝文的面偷拿吹糖人的钱，后被一个迂腐秀才徐先生闹到了祠堂门前。

白嘉轩对白孝文等几个孩童施行体罚，白孝文却拒不举报白兴儿。

白孝文不举报，固然是因为他怕白兴儿，但也和白嘉轩之前的教诲不无关系。

然而令他再次懵逼的是，之前举报了黑娃，被白嘉轩批评为告恶状，这次不举报了，却又被批评怂人一个。

而且同样的，只有批评，没有解释。

同样都是违背你所谓的“乡约”的行为，他第一次举报，你说他告恶状。

他聆听了你的指示，不再告恶状了，你又骂他是怂人一个。

标准是什么，你倒是给他解释清楚啊。

你倒好，撒了气，臭骂一顿，拍屁股走人。

留下一个持续懵逼的孩子。

这两个场景中，白孝文都还是个没有主见的小孩子，正处在对事物、行为形成评判力的关键时期，可是作为他大的白嘉轩做了什么? 不仅没有给他一个正确的引导，反而给他做出了完全错误的示范。

这还不算。

当误人子弟的迂腐秀才徐先生绕过白嘉轩及仙草等人，擅自以教育之名限制白孝文的人身自由时，白嘉轩以礼仪的名义不予过问，任由一个外人对一个小孩子进行人格上的羞辱。

单从这一点看，白嘉轩这个父亲不是一般的失职，简直是不配做一个父亲。

最重要的是，徐老道口口声声说白孝文心里不干净，这么诛心的言论白嘉轩竟然也相信。

不仅如此，此后的日子里，白嘉轩也口口声声说白孝文心里不干净。

你们儒家不是说“人之初性本善”吗？

又为何想当然地给一个小孩子扣上一顶性本恶的帽子？

难道不是你们的心里不干净吗？

与此同时，来对比一下白嘉轩对白灵的爱。

当白灵的奶奶要给她缠足时，白嘉轩于心不忍，百般阻挡。

这个时候，他的人性战胜了礼仪，战胜了传统，在他眼里，礼仪传统都不重要了，任由村民冷嘲热讽也毫不在乎了。

然而这点人性在白孝文面前荡然无存。

一旦白孝文做了一点让他感觉有违乡约有违宗法有失颜面的事情，白嘉轩便作出一副圣人姿态，对白孝文的人格品行进行各种贬低羞辱。

倘若他能对白孝文有对待白灵哪怕百分之一的人性，白孝文也不至于到结了婚也没有主见，遇见事就哭。

可以说，至少一直到终于被白嘉轩当众行了鞭刑并赶出家门之前，白孝文都只是白嘉轩的一个附庸。

他没有独立的人格，没有独立的信念系统，连与田小娥偷情都为乡约所困硬不起来。

从出生起，白孝文就被白嘉轩设计成了族长的继承人。

借着徐老道的旧学堂，白嘉轩为白孝文的头脑中灌输了各种传统习俗，让白孝文成长为了乡约的代言人。

白孝文长大后，剥夺了鹿三在前院吃饭的权利，再一次被白嘉轩痛批。

可是白嘉轩却从来不曾想过，白孝文之所以那样做，正是因为徐老道所传授的、白嘉轩所依赖的君君臣臣的纲常伦理在发挥指导作用。

白孝文曾经也是一个有追求的孩子，他也想去城里读书，也想有一番作为，结果呢，被一句你心里不干净给抹杀的彻彻底底。

好在每年国产剧都有一部拿得出手的作品来作为遮羞布，一四年是《北平无战事》，一五年是《老农民》，一六年是《好家伙》，今年才过了一半，但这块遮羞布十有八九已经被等待了十六年的《白鹿原》摘取了。

是啊，有杨过等小龙女那么长。

一「农民问题」很多人认为，《白鹿原》其实是一部农村戏，这部以上世纪农民为主体的故事，从头到尾看起来都是「土里土气」的，一点也不接地气，因此没有什么可吸引人的地方。

其实不然，《白鹿原》尽管拍的是农民故事，但时代背景从清末到建国后，实在是一部波澜壮阔的史诗作品。

至于为什么大家会觉得《白鹿原》里的农民土里土气，在下文中会提到，现在我们不妨来看看为什么要以农民为主体来叙述。

一九二六年，毛泽东在《国民革命与农民运动》里提到：「农民问题乃国民革命的中心问题，农民不起来参加并拥护国民革命，国民革命不会成功；农民运动不赶速地做起来，农民问题不会解决；农民问题不在现在的革命运动中得到相当的解决，农民不会拥护这个革命。

」而在次年的《湖南农民运动考察报告》里也写了：「很短的时间内，将有几万万农民从中国中部、南部和北部各省起来，其势如暴风骤雨，迅猛异常，无论什么大的力量都将压抑不住。

」由于农民的数量和地位，使得农民必然成为人民群众的基础，也必然只有他们才能成为中国革命的主力军。

因此在《白鹿原》第三十四集，当鹿兆鹏（共产党）和岳维山（国民党）虽然还在合作时，却早已产生了分歧——岳维山认为，他只需要拉拢最有能力的那群人，就可以稳定这个局面：「只有你和我，有资格在这舞台上唱戏，外面的这些人哪，充其量就算是个看客。

」这是传统中国统治阶级的思想，但在现代社会中却不再适用。

鹿兆鹏则摇头：「我咋觉得，他们才是力量之所在呢？

」

「平均地权，耕者有其田。

」这是孙中山晚年提出的口号，然而在孙中山死后，这句话被国民党抛弃了，而共产党却开展了土地革命，土地革命带来的是民心和群众，大家不再是为了某个崇高而虚无的理想而斗争，也不再是为了别人做嫁衣，而是在实实在在为自己奋斗。

由此可见，精英主义和群众路线，哪一条才是最根本的、最有效的救中国道路？

答案显而易见，历史已经做出了选择。

这让我们想到了《北平无战事》里梁经纶的慷慨陈词：「国民政府因为物价飞涨通货膨胀不得不推行币制改革的时候，在西北、在东北、在华北、在华东，共产党已经在他们的解放区全面推行了土地改革。

一亿三千万的人民分到了土地，一亿三千万的人变成了共产党的坚决拥护者。

……中国是世界最大的农业国，四亿多农民百分之九十九不识字，他们不知道、他们不懂得，什么是共产主义、什么是三民主义。

他们只懂得，没有土地就没有饭吃，谁让他们生存他们就跟谁走。

」

《北平无战事》是近年来涉及国共题材不可多得的一部好剧，它通过国民党行将就木时妄图自救的行为，展现了一幅群像画卷，从知识分子和官僚阶级的视角来看待中国的问题；而近十年前的《人间正道是沧桑》则从军人的角度，从黄埔军校出发，以军人视角来看上世纪的风云变幻。

这两部剧侧重点不同，落脚点是一致的，却都没有去探求最基本的问题。

中国社会最基本的问题是，农村与农民。

中国有过比较好的农村戏。

高满堂写过《老农民》，这部由陈宝国和冯远征主演的剧，时间幅度跨越了大半个世纪，在这部剧里农民和政治紧密贴切，是一曲对农民的赞歌。

路遥也写过《平凡的世界》，作为上世纪末影响力最大的几部书之一，这部小说可以说是巧妙地踩准了时代的脉络。

《白鹿原》则不一样。

在原著里，陈忠实笔下的主要叙述对象就是农民，这样一群出生在白鹿原上的农民们，有着过去几千年的传统，有好的有坏的，但他们无法区分辨别，因此在面对着波澜壮阔的大时代时，留下的只是他们的「一地鸡毛」。

而当读者循着他们的视角来看整个世界时，《白鹿原》原著就变成了一部带有魔幻和荒诞意味的史诗，令人回味无穷，感慨历史的苍茫变化。

而电视剧却有了改动，尽管失去了原著的荒诞意味，却别有一番风味。

电视剧里尽管也是以农民为叙述主体，却不单单是有农民视角，相反，电视剧是从各个阶层的视角来看农民关系。

因此在剧中，荒诞和魔幻会被消解，只有当观众主动代入农民视角时，阅读小说时的感受才会回来。

在剧中，地主和长工之间的关系被细致刻画了，国民党和共产党对农民的态度也很精细地描绘了，甚至土匪不再是过去单一的打家劫舍或劫富济贫，而是变成了多元视角下的另一种农民。

换句话说，历史是高度总结的产物，它可以将错综复杂的人情世故提炼出最本质的关系；但是一旦深入到某一个剖面进行还原，就会发现事情没有那么简单，具体某个地主是一个人，地主阶级是一个整体，不能因为整体而去消灭个人，也不能因为个人而去判断整体，白嘉轩和鹿子霖，是两种不同的生存形态，甚至鹿三、黑娃也不是符号化的人物，这才叫做还原。

也因此我们看到，尽管农村问题是中国革命的基本问题，这是主要的方向和大体的方针，但在针对具体问题时依然需要具体分析，因为涉及到具体人物时，面前就不是冷冰冰的提炼了，而是一个活生生的人。

《红楼梦》写的是一个大家族的兴衰，但浓缩到历史上也不过轻描淡写一句话而已。

明确了电视剧《白鹿原》叙述的主体后，我们不妨回过头来看看，为什么很多人认为农民土里土气的？

费孝通在《乡土中国》里说过：「我们说乡下人士气，虽则似乎带着几分藐视的意味，但这个土字却用得很好。

靠种地谋生的人才明白泥土的可贵。

城里人可以用土气来藐视乡下人；但是乡下，土是他们的命根。

」对于乡下人来说，土地是他们的命根；对于中国人来说，乡村是中国的命根。

所以在长达几千年的传统社会里，帝王将相、文人墨客的心中，始终认为天下事农业为先，因此农民尽管生活困苦，却从不会被人视作是土里土气的乡巴佬。

「乡巴佬」这个词出现在一百多年前，那正是传统社会受到巨大挑战的时期。

在我们社会的激速变迁中，从乡土社会进入现代社会的过程中，我们在乡土社会中所养成的生活方式处处产生了流弊，陌生人所组成的现代社会是无法用乡土社会的习俗来应付的，于是，土气成了骂人的词汇，「乡」也不再是衣锦荣归的去处了。

二白不离鹿，鹿不离白上文有言，《白鹿原》故事发生在上世纪波澜壮阔的大变局中，那么它是怎样的波澜壮阔呢？

亦即《白鹿原》到底要讲什么？

《白鹿原》想说的，其实是从传统社会到现代文明之间的转型阵痛。

《白鹿原》第六十集里，白鹿原出现了瘟疫，当经受了现代文明浸润的白灵带着药回来要救乡亲们时，乡亲们却更愿意相信跳大神的道士，于是她愤愤不平：「革命都那么多年了，封建余毒还没有清除，真是太无知、太愚昧了。

」朱先生在一旁听了笑道：「你说的都对，我一百个赞成，可是你仔细想想，没有一个村敢吃你们的药，就算你们有千百张嘴，也敌不过一个大仙，这是为啥呀？

」白灵闻言，脱口而出：「因为他会故弄玄虚利用人心呗。

」朱先生点头，说了一句话：「冰冻三尺非一日之寒，不要小看这个大仙，他可是跳了千百年了，你们才出来几日？

止住瘟疫的不是药，是人心。

」

这一场景乃编剧自由发挥，却直接点破了《白鹿原》最重要的一个点：「不要小看这个大仙，他可是跳了千百年了，你们才出来几日？

」为什么农民宁可听错误的大仙的，也不肯听正确的科学的？

这段话里的「大仙」真的是实指大仙吗？

想明白这个问题，就能理解为何从传统社会到现代文明之间的过渡中，会有剧烈的阵痛了。

改变与转型，不是一蹴而就的，不是昨天说我们过去很多事做错了要改，今天就会变化的，这一定是个长期的过程。

而在这样长期的转变过程中，一定会有始终要坚持过往传统的人存在着，在《白鹿原》里，最明显的例子就是那座祠堂和那句「白不离鹿，鹿不离白」。

在电视剧《白鹿原》里，白嘉轩的父亲白秉德先去世，他在去世时说了一句：「有白又有鹿，才叫白鹿原。

」等再往后鹿子霖的父亲鹿泰桓去世时留下的遗言也是这句话：「白鹿是一……一家。

」

当这句话被白嘉轩族长和鹿子霖乡约的父亲分别当作最重要的话说出口时，就不由得我们去思考，它究竟代表着什么？

要知道，在剧中，白嘉轩被黑娃形容为「腰杆子很直」，而朱先生则在白孝文与田小娥「通奸」事发后让大家不要劝白嘉轩去仗责白孝文时则说：「嘉轩他这辈子就靠着这一口气活着哩，没了这口气就啥都没了。

」从旁人的叙述和故事情节发展来看，白嘉轩足可以称得上是腰杆子挺得很直的一个硬汉，铮铮铁骨，黑娃带着土匪来，刀架在他脖子上了，他一声不吭，死活不肯嘴软。

和他有明显对比的则是鹿子霖。

身为乡约，鹿子霖其实处处都有小心思，总是给白嘉轩使绊子，做什么事也都有小心眼，尽管让他做事他很有本事，但总归有不少私心。

白孝文饿得不行要把地卖给鹿子霖时，他假惺惺拒绝，但同时又留有余地；交农闹事，他为了保住自己和白嘉轩，不惜牺牲鹿三。

从这里的描述可以看出来，白嘉轩是作为一个正面的形象出现的，而鹿子霖则很显然是有着许多小缺点的人，那为何两家长辈都强调「白不离鹿，鹿不离白」呢？

因为白嘉轩离了鹿子霖，办起事来就会十分强硬，完全的不近人情，最后一定会众叛亲离；而鹿子霖没了白嘉轩，做起事来会失去主心骨，就好似软骨头一样，最后随风倒，留下一堆烂摊子。

在白嘉轩刚当上族长时，白鹿原上种起了鸦片，家家户户有了闲钱，于是大家开始赌博起来。

白嘉轩看形势不对，开始四处抓赌，遇到一个就批一个，搞得大家都不敢公开赌钱；而鹿子霖则混迹在赌徒之中，跟着大家四处找地方打「游击战」，以让白嘉轩寻不见。

在这一件事里，白嘉轩办的是白脸，对赌博严词拒绝；而鹿子霖则在唱红脸，迎合着大家。

尽管如此，大家也都知道，白嘉轩是在为他们好，所以虽然他们处处偷摸着赌博，不愿和白嘉轩做过多交谈，却依然把族长白嘉轩视为白鹿原上的顶梁柱，有什么事都听他、服他。

相反，鹿子霖则可以和他们打成一片，相处起来非常愉快，不用有太大的心理负担，当然在遇到非常重要的事情时也不会让鹿子霖来拿主意。

正是白嘉轩和鹿子霖这一对的奇妙组合，才形成了非常有趣的化学反应。

而所谓「白不离鹿，鹿不离白」，其实是传统文化的一体两面。

仔细想想，《白鹿原》对于白嘉轩、鹿子霖这一代人，本就是以传统文化为塑造基准点的。

而白嘉轩是传统文化里刚硬的那一部分，行得正坐得直，平生无愧于心；而鹿子霖则恰恰是代表着传统文化中柔和的那一面，非常知晓变通权变。

想想孔丘，不同于孟轲动辄激昂大义，也不同于张仪纵横捭阖，从《论语》中我们能够看到，孔丘绝不像后世那些儒生那般不知变通，而是能够随时随地变化着，改变自己的策略，不是卫道士之流，可孔丘也绝不是随波逐流之人，面对着世道不公，他可以喊出「道不行，乘桴浮于海」的话来，然后周游列国，就是不肯从仕。

正是这样外圆内方的形象构成了孔丘，缺一不可。

只有圆滑那必然会变得世故，让整个局面一泻千里；只有刚强，那这样的不近人情依然办不成事——所谓刚柔相济，正是如此。

这同样也反映出传统文化中的弊端。

往往一心想办事的人就会得罪人，而不愿得罪人的总是办不了事，也因此白嘉轩和鹿子霖相生相克的设定出现在许多文学作品里过，作为上一代下来的老人，免不了要叮嘱白嘉轩和鹿子霖：「白不离鹿，鹿不离白。

」然后他们遇到了三千年未有之大变局。

现代文明来了，冲击着他们，白嘉轩的儿子白孝文因为无法承受变化带来的痛苦而从刚强中离开选择了逃避，黑娃也因为传统与现实的格格不入最终不得不游离于主流上山当土匪，至于鹿兆鹏和白灵，则选择了积极拥抱现代社会。

《白鹿原》前半段讲述的是一个「白不离鹿，鹿不离白」的故事，后半段讲述的则是一个被撕扯得四分五裂的「白不离鹿，鹿不离白」的故事。

——因为在现代文明的摧枯拉朽下，传统文化阵营早已全面失守，却依然「负隅顽抗」着。

三阵痛，你依然在痛青年角色里几乎没有一个是完全讨喜的，却也没有一个是完全和观众对立的。

白鹿原全本是一张大网，当生长在此的孩子们长大，大家终于开始有了各自的方向，每个人都想带着白鹿原往自己想要去的路走，于是他们开始撕扯起这张网。

你说要往东，他说要往西；你说要奔跑，他说要慢点走别摔着。

最后只听「哗啦」的一声，白鹿原这张网被撕碎了，长大了的孩子彼此不再原谅彼此。

有人说，白孝文卑鄙无耻，也有人说，白孝文情有可原。

白孝文是被当作白嘉轩的反面来塑造的，同样在传统文化的熏陶下，小时候的他就深受其影响，面对着妹妹被裹脚的事情，他说出了「男尊女卑，女的就是牲口」的话。

长大后的白孝文本是教书先生，书念得好，圣人之言在脑海中翻来覆去了不知道多少遍，但自小在天地君亲师束缚下的他，受到父权的制约，始终被压抑着自己的天性。

在传统社会中，也许他会就此活过一生，面对着礼治秩序、长老统治、差异格局、男女有别的传统乡土中国社会，他会成为受人尊敬的师长。

而在现代社会甚至更久以后的未来，他也许就是一个完全被释放了天性，无拘无束的自由人。

但是在传统社会刚刚出现瓦解迹象的时候，他无可奈何走向了对立面。

面对着田小娥无法遏制自己的情欲，面对着官位无法遏制自己的权欲……这样的白孝文矛盾且对立，从这个人物中我们能感受到恨意和悲伤，他被时代裹挟，又迎向时代风口。

从人物划分看，这是一个反派；但是当我们在理解的基础上再批判，却真切地发现，这是一个复杂的牺牲品。

作为白孝文的扮演者翟天临，可以说在饰演这个角色时爆发出了很好的演技，这样一个前后形象有多重转变的角色，从一开始的略带私心却又「俯首称臣」，到后来破罐破摔、「自甘堕落」，再到最后重新奋起、内心绝望，作为青年角色中最复杂的角色，翟天临拿捏得很好，足可令人期待他以后的作品。

同样作为牺牲品的，不只有白孝文一个，田小娥亦然。

在很多观众看来，田小娥应该是一个风骚的女子，然而这样一个「荡妇」，居然由清纯的李沁来饰演，质疑的人自然很多。

可是，田小娥真的是荡妇吗？

田小娥的风骚不是流露到外面的（事实上「风骚」这个词本身就已有了价值判断），而是骨子里自信带来的媚，身为具有自主意识的女性，她心气高，却最终不得不被时代和礼教压迫，而这样有自主意识却又不彻底的女性，在那个时代就会被人视作「风骚」。

在剧中第四十五集、第五十八集和第五十二集中，分别叙述了田小娥误以为黑娃去世心理防线崩塌、田小娥发现黑娃没死心理防线再次崩塌和田小娥和黑娃终于见面的三段戏，在这三场戏的转变中，田小娥为了爱情的意识越来越让步于自主意识，最终成为独立的个体。

在白鹿原上，只有一个人能理解田小娥。

第三十八集里，当那个人不愿被家里束缚逃出来时，遇到了田小娥，编剧特地塑造了这一情节，因为在某种意义上她俩是一体两面。

这个人就是白灵。

很多观众不喜欢白灵，觉得这个角色是队伍里毛毛躁躁的典型代表，没有智商只有蛮劲，往往是坏事的人。

很多观众也不喜欢鹿兆鹏，认为鹿兆鹏太过不近人情，面对着自己的娃娃亲冷秋月，他居然一点也不心软，只是一门心思认定这是封建糟粕，自己应该自由恋爱。

这样的批评是有道理的，但我们却忽略了一个很重要的问题——在那样一个千年大变局的时代，应该怎么做、要怎么做，谁说得清？

孙中山犯过错、陈独秀犯过错、瞿秋白也犯过错，谁能保证就清楚未来走向？

身为现代人，我们不必厚古薄今，但也不能站在历史高处去评点过往，面对一切人和事都要站在那个时代。

前所未有的西方社会、西方文化猛烈地撞击着那个时代的旧有传统文化，当西方的科技、政治比中国「先进」时，自然而然会想到是中国文化的原因，虽有辜鸿铭说过：「两千年前的孔子怎么就知道现在会发生什么？

」但更多的时人脑子里想到的都是：「我们是错的。

」从过去社会对传统文化的完全肯定，一下子变成完全否定。

这样的完全否定背后，蕴藏着的是猛烈的对抗，当鹿兆鹏遇到白孝文，当白嘉轩遇到白灵，这样的割裂就显得愈发明显，每一个人和其他人之间的矛盾也都凸显出来。

用现代的眼光看，过去并非一无是处，现代也绝非万能宝药，但历史永远是这样发生着，用道德、人情构建的社会基石被打倒了。

如今看来，对于传统，我们应当以「肯定、否定、否定之否定」的态度去继承它，当上世纪的人们经历了特别多的思潮变幻后，有人才意识到这一点。

更多的人呢？

更多的人则茫然失措。

没有什么是绝对正确的了，传统被推倒，现代未能建立，人们的思想价值观是混乱的，有人回顾既往，有人眺望西方，更多的人埋头苦干只想着赚钱。

《欢乐颂》为什么会引起剧烈的反响？

因为它所表述的是当下无意识的综合表现。

各行各业为什么会有那么多乱象？

想想白嘉轩说的话，凭着这口子气活着，很多人已经寻不见那股气了，却又没有新的力量来约束，只会遍地都是鹿子霖、遍地都是白孝文。

这时我们发现，我们还没有完全步入现代文明中，我们依然处于转型的阵痛中。

于是我们一边骂着白孝文、骂着鹿兆鹏，一边做着和他们同样的事情。

因为我们迷茫，我们焦灼。

在一个情绪焦灼的时代，我们往往面对着无穷无尽的政治焦灼、文化焦灼、价值焦灼，绝不可能产生那样古典的雍容大方。

而在此等视野局限之下，完整的、有生命的过去不会出现在我们的认识中。

仅仅只会通过乏味地把过去同现在进行比较、对照和影射，人们是无法真正贴近过去的，又遑论和古人对话？

于是《白鹿原》在时代的拐点诞生了。

四死后方敢对青天在每集《白鹿原》片尾中，我们会看到张嘉译和秦海璐饰演的白嘉轩和仙草的一张照片。

对很多观众来说，这张照片只是一闪而过，没有意义，但对制作这张照片的石虓来说，它不可谓不是花了大工夫。

在和负责片头片尾工作的石虓接触时他谈到，当时为了真实还原出上世纪的原貌，他特地找来8*10的老式木质立式黑白照相机老相机，老老实实用胶片拍摄，然后用铂金印相冲洗。

这是一项已经很久没人用的老工艺了，它只能进行原底印相，底片完成之后还需要他在暗房中工作几个小时，一笔一笔擦出来。

图为大画幅摄影，古典铂金印像工艺制作 阎碚他在片尾做了三张这样的照片。

他说：「我知道没人看也没人会在意，但我想这件事我得做。

」除了这三张照片外，片头和片尾所有的人物图像，都不是简简单单从剧中截取出来的，而是现场还原，再用120卷和135卷胶卷相机拍下的定格照。

石虓负责的工作还有白狼的特效，尽管在七八十集的全剧篇幅中只出现了三分钟，但他根据白狼的体型、骨骼、胸腔、头部和毛发进行了分拆分工，再用纯手工的办法做出了「白狼」。

在说起这件事时，石虓流露出十足的自豪。

早在几年前，当张嘉译找到他让他来参与《白鹿原》拍摄时，张嘉译就说：「赚钱的活有的是，《白鹿原》只有这一回。

」整个剧组拍摄二百二十七天，后期制作长达一年半。

在现在这样的焦灼时代里，这几乎是不可想象的。

大家都忙着赚快钱，尤其是影视行业。

这几年影视行业的乱象观众都看在眼里，不是哪个小鲜肉高片酬却不肯参演，就是剧本完全迎合低龄化，加上「五毛特效」和「阿宝色服饰」，每年就只能靠着一两部剧来支撑门面。

写剧的没有底线，拍剧的没有敬畏，泡沫，都是泡沫。

好在这样一团泡沫里，还有着杨过等待小龙女这样的坚守。

《白鹿原》的版权拿下是二零零一年七月，距今整整十六年，按照一般影视公司的路子，一来不会选择这种风险大的本子拍摄，二来手上有什么版权自然是想着立刻拍完赚钱。

但光中影视公司拿到《白鹿原》版权后，想的只是怎么做好这部戏。

值得一提的是，二零零一年光中影视才刚成立两年。

「当我们怀揣着合同，在白鹿原下，灞水河畔的公路上，迎着夕阳，开着白色的普桑一路狂奔时，感觉像快活林里一对劫了皇纲的土匪。

」光中影视董事长赵安如是说。

然而三年的版权很快到期了，立项的批文却还没能下来，赵安没有放弃，仍旧想把这部剧给做出来，在听了赵安「喋喋不休」的续约企图后，陈忠实说：「我听明白了，你说的舞马长枪的，还是拿不下这事。

你不用给我解释，现在做啥事都难，你只要拿来国家批准的红头文件，哪怕是一张二指宽的条条，咱就继续。

你可以继续做，我也不能在一棵树上吊死，谁能批下来我就签给谁，这对大家都公平。

」三年又三年，三年又三年，期间对这部小说版权虎视眈眈的影视公司络绎不绝，却最终畏难而退，终于皇天不负有心人，在整整十年后，二零一零年的十月，《白鹿原》电视剧的立项批下来了。

但立项了不代表可以迅速找到编剧。

对于《白鹿原》这样的名著，改得好那是原著的功劳，改得不好那是自己的问题，也因此不少编剧都婉拒了这一工作，最终遇到了年轻的申捷。

接下《白鹿原》剧本的改编任务后，申捷独自一人从北京来到陕西，在这里体验了很长一段时间的生活，去白鹿原上采风、去和老农民交朋友，真正感受百年前人们的生活状态。

同时查阅了上百本书，包括当时当地农民的耕种状态、各种婚丧习俗、学生求学的办法。

整整三年。

「我三十六岁接的，写完三十九岁了。

这中间我几乎很少出门见人，完全在孤独创作中疯魔。

」申捷说。

申捷的剧本做完了，心里很忐忑，不知道陈忠实会是什么态度。

在将剧本给了陈忠实后半个月，陈忠实给申捷打了电话，邀他来坐坐。

大家都知道，陈忠实老师是患舌癌于一六年去世的，已经很多年没有沾酒了，但是在见到申捷后，他专门端起一杯茅台，走到申捷面前敬酒，说辛苦了，以后剧本修改，有啥事都可以找我。

申捷激动坏了，心里的大石头终于落了下来。

然后还没有开拍。

《白鹿原》剧组做了一件只有当年87《红楼梦》剧组做过的事情，它让整个剧组的所有主创，张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦、李洪涛、戈治均、扈耀之、雷佳音、翟天临、李沁、姬他、邓伦等，无论腕大腕小，无论年岁高低，一律先进村落里过男耕女织的生活，没有网络、只有劳动，男演员白天在烈日下割麦，女演员就在家纺线和面，吃熬白菜、喝山泉水、在澡房冲澡、去公共茅房方便。

身为演员的姬他，在《白鹿原》中饰演了黑娃的角色，为了成功塑造一个麦客形象，他足足花了一个月时间练习割麦。

《白鹿原》纪录片开头第一句话是：「这部戏我真是特别感动，一群有理想的人，从演员到职员，所有的主创，都是一群有理想的人，（大家）聚在一起。

真的感谢大家，庆祝咱们开机顺利。

」

当市场上见了面就在谈我手上有几个IP、你签了哪个大明星的时候，这里在谈理想，而且是扎进去也能开出花的理想。

也许他们没有赚到钱，但他们得到的是再多的钱也换不来的。

「自信平生无愧事，死后方敢对青天。

」这是《白鹿原》书中的一句话，相信它会镌刻在每个人心里。

哪怕它并不会被观众看到。

《白鹿原》是一部年代戏，为了塑造年代感，除了各种道具、台词、服装等，也除了上面说的片头片尾，不为人知的是在原剧里尚有一些上世纪的真实画面。

粗剪定稿之后，导演刘进希望在一些集的最开始增加一些当时世界的现实镜头，让塬上的时代和当时中国以及世界的时代在影像上给观众一点联系，于是石虓帮着导演找了一些在一九零零年到一九四零年期间在中国拍摄过底片的国外摄影师的资料，其中，sidney d gamble的一批珍贵的历史照片所记录的那个时代跟导演想要表达的内容十分吻合，他挑选了一些，于是剧组跟现在完整保存着这批底片的美国杜克大学图书馆取得了联系，说明缘由后，对方同意无偿的提供这些底片的扫描版本供我们在正剧中以影像的形式使用，当然最终这些图像没有进入到成片中。

但他们说起来的时候，依然十分自豪。

死后方敢对青天。

结语「谁笑我谁水浅」在剧中，当白嘉轩执意要救曾将他腰打断的黑娃时，很多人都说他迂腐，白嘉轩说：「谁笑我谁水浅。

」在剧外，当《白鹿原》的收视率没能达到一个很高的水准时，有人开始酸，说它已经不适应这个时代了，此时依旧可以这么说：「谁笑我谁水浅。

」十年时间过去我们再回望二零零七年时，大家的目光更多集中在了《大明王朝1566》上；十年后大浪淘沙，当很多剧都已经被人遗忘时，我相信《白鹿原》还会被人不断提起。

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我写，你看。

看小说《白鹿原》是很多年前了，很多细节都不记得了。

说明一点，我是小说的铁粉。

当年看的时候，就很震惊。

原来评价体系彻底坍塌，人物性格的丰富性、复杂性超过我之前接触的所有作品。

再一次拷问人的本性和道德化的仁义。

我是一直渴望小说能够拍成电视剧的，又担心招不到这么多好演员，把这部好剧给糟蹋了。

还担心这部书的后半部分不能拍，就像《亮剑》一样，虎头蛇尾。

现在，第一个担心没有了。

这波演员真心不赖。

最近《人民的名义》刚刚大火，现在《白鹿原》接上，有点儿“老戏骨的春天”的意思。

看到现在，演员的演技几乎没有槽点，连那些群演都很像那么回事儿，爽！

小说里，我最喜欢白嘉轩；电影里，最喜欢黑娃；电视剧里，最喜欢鹿子霖。

何冰的演技都绝了。

白嘉轩和他换地的时候，按完印尼扬着手，问白嘉轩是否反悔。

获得确认不反悔后，那个表情，虚假的赞扬和兴奋按手印的动作。

关键是他的眼神，即透着好像真诚的赞扬，又不经意间流露出难以掩饰的兴奋，还有生米做成熟饭的得意。

我感觉，小说的鹿子霖是真坏；电视剧里的鹿子霖让何冰这么一演绎，是幽默中透着真坏。

让人感觉可爱，又可恨。

现在还没有表现出他好色的场景，真不知道到时候何冰怎么演。

还有一个情景，鹿子霖去总督府接香草。

到了门口，贼眉鼠眼的看一眼，心虚的赶紧走。

然后，又藏着墙后，探头探脑的，那表情，把一个老实巴交，又有一股子小聪明的农民，演绎的活灵活现。

我老家在农村，就有这样的人，神态、表情、肢体语言、感觉什么，都对。

何冰哪来的这种体验？

还有最后选族长时，他穿着新衣服，走路神奇的样子，那个瞬间还真有族长的意思。

在选举现场，那志在必得，旋而又毫无希望，你看他那复杂的表情，真是难拿捏呀！

如果完全按照小说来拍，会压抑的很。

现在让张嘉译和何冰这么一幽默，就像层层叠叠乌云间隙透出来的一缕阳光，虽不能照亮整个天空，但是可以让人透一口气。

何冰很有喜感，他一登场，就想笑，即使是他倒霉的时候。

生在那个时代，真是不幸。

无论怎样，想独善其身，是根本不可能的。

在混乱的时代，一群懵懂的农民，被时代的大潮推来搡去，每个人的命运都充满巨大变数，仓皇间，他们试图去抓他们看见的一根稻草，而结果则是毫无意义，只能随波逐流。

就像大海中的一页扁舟，随风浪跌宕起伏，翻不翻船全看运气！

白嘉轩想象中应该是一个身板挺直，永不弯腰的精瘦而有力的男人，嘉译叔形象有点不贴，性格演译的不错。

鹿孑霖一脸乾坤正义，满肚孑唯利是图，男盗女娼，何冰演的很棒，演这类人他很拿手啊。

秦海璐仙草演的好。

田小娥总觉得是一个强壮丰满的西北女人，李沁象个文艺女青年。

白灵不是村头二愣孑家的闺女，太跳脱了。

仙草满足了我对中国女人所有美好的印象。

她身上有着中国女人特有的温暖淳朴，有着让人欣喜的顽强生命力。

“大饥荒没有饿死，瘟疫没有病死，雪地里没有冻死”，这样一个女人足以引起白嘉轩的注意了。

仙草身上有种热血劲儿，就是因为这股劲儿，她“捂热了”雪地，自己没冻死还让萧寂的大地萌发绿意（后来证明是朱先生的“鬼计”但是作者之所以这样设计也是为了佐证仙草勃发的生命力），也是因为这股热血劲儿，她可以为她男人赴汤蹈火，“姐夫说了，如果有人要伤我性命，你会跟他拼命”，又捡回一条命的白嘉轩说这话的时候一副得意洋洋。

也是因为这股热血劲儿，她扭转了白嘉轩克老婆的留言，在前边连死六房老婆之后，顽强的生存下来，还活的特别热火朝天，生机勃勃，她为白家生了4个孩子，三男一女，打破了白家绝后的诅咒，延续了白家血脉。

仙草身上还有股中国妇女特有的淳朴气儿，手脚利索，忙上忙下，家里家外收拾的井井有条，鹿三对白嘉轩说：这个女子太能干了，一个顶仨。

仙草最擅长手擀面，会在白嘉轩被馋虫搅得上蹿下跳的时候，手脚麻利的端上一碗热腾腾的面来抚平他的五脏庙，不仅让家人吃饱喝足打着满足的饱嗝，还可以在外人来家做客的时候，凭着这面，为白嘉轩长脸，后来更是成为“降服”徐先生的利器，作为吃客的徐先生，走南闯北，去过不少地方，对吃食分外讲究，仙草做的手擀面却让这位游历全国的徐先生再也挪不动脚步，终于应了白嘉轩的邀请，成为白鹿原第一个教书先生。

在白鹿原，不管是无知的童叟，还是八卦的妇孺，提起仙草都纷纷竖起大拇指：白嘉轩娶了个好婆娘。

仙草严守女子三从四德，上孝公婆，下教子女，待人宽和，而且关键时刻还能为白嘉轩献策解忧。

白嘉轩为了瞒父亲，造假鸡毛信，好不容易找到红的发紫的鸡毛，却对红漆束手无策，这个时候，仙草拿来了蜡烛和印泥，才让白嘉轩过了这一关，瞒住了前来盯梢的田福贤，让他避过了血光之灾。

像仙草这样的女人就是男人口中的“贤内助”，古人眼中的“贤妻良母”，子女口中的“慈母良师”，我们所说的“旺夫相”吧？