盛极一时的爱情

#电影盛极一时的爱情#电影里的景色sence都挺美的，电影的画面很有文艺感。

感觉作者跟主演像从电影里来表达出一些东西，虽然我也不太会形容，感觉不只是高高在上的文艺片，但是总感觉剧情有些少了，内容有限。

全都给画面了，剧情的空间就不那么充足了。

看的时候心里一直被揪着，但是看完的时候如释重负。

我总喜欢在电影里找一些内在的感受，这个电影好像有能触碰到心里深处的一些东西，而且看完有些爽哈哈

杭州路演场。

迟到半个小时。

🎈优点：1️⃣有逻辑的探索。

电影的思路 大纲 很完全又恰到好处留白开放。

给了我一种 法学生拍电影的优点。

2️⃣能感觉到纯粹的 对他人的不带偏见的眼光。

能理解他人。

不管是做法律还是做导演 都会很出彩。

3️⃣关于男女社会角色的探讨 ，关于分手原因父母因素的表达，台词还原的 好真实 感觉是有真实发生或者思考的。

🎈缺点：1️⃣导演对爱情的理解 （映后讲出来的表达的 ）和电影拍出来的给人的感觉 其实是有差距的。

法学生 真的会善辩 好清楚的逻辑。

但是看画面 完全没有那种美感 。

镜头一出来 国内文艺土土的感觉来了。

没有惊喜。

2️⃣人物选角 ：素人没有号召力 会演起来有点闷。

3️⃣情节：吻戏真的好冒犯啊 。

感觉学术派不太懂这种东西 哈哈哈。

4️⃣欧洲风景有点无聊 。

没有起到带动旅游宣传的作用。

我不想去了。。

5️⃣平遥创投片 其实没有那么成熟 。

仅仅是讲一个故事 讲一个选择 并且开放性结局 ，其实电影 来讲有点单调了。

🎈认识：1️⃣接触到了一个新的东西 欧洲独立电影 和欧洲戏剧。

感觉了解下去应该蛮有好玩的东西的。

2️⃣还有一个关于女性角色 是否只是因为不被未婚夫爱关心还是因为 进入家庭要承担的角色太多了 （是个人问题还是社会责任问题）导致觉得束缚，其实导演拍出来了 ，深讲下去还蛮有东西的。

🎈映后：电影并没有觉得好看，但是导演讲话好有东西 喜欢。

（ps 很大程度上就是来看看清华漂亮姐姐的 ）导演提到了 对人的选择迷茫。

人不能既要又要。

解释了片中 下车的深层原因，单单自己看应该参透不到我。

提到了捷克电影。

提到了困惑永远在 但是方向比速度重要。

提到了观众社会情绪的试验。

调侃了自己拍了观众说看到又真实又讨厌。

提到关于聊天试戏的先后顺序。

提到了电影仅仅是女主的视角而已，这也是我没有想到的。

提到了关于这个其貌不扬的男主角演员有各种女朋友 “ 因为知道自己的猎物是什么样的” 有点意思 女主角 提到了舞蹈对于表演肢体动作的助力。

提到了自己并不认同演的人物的爱情。

有一个观众说 电影最初的来源是空虚感。

影片的拍摄角度非常的新颖，影片给人的后劲十足，我在回家的路上不断思考：现在的生活是否是我所热爱的？

是否因为缺乏勇气而错过了某些机会？

我认为，一部能让我捧腹大笑、痛哭流涕的电影，不一定就是好电影；而能让我真切感同身受、触及内心的作品，才是真正的好电影！

这部影片带来的震撼感，让我体会到不同的文化氛围与思维碰撞。

导演李冉。

毕业于清华大学法学院，世人口中“别人家的孩子”，本可拥有大律所稳定体面的工作，过着舒适安逸的中产生活。

但她却另辟蹊径选择追寻内心去成为一个电影工作者。

女主角饰演者梁翠珊。

一头清爽利落短发，一身hiphop的假小子装扮，喜欢打篮球，还曾是澳门街舞大赛冠军。

可就是这样一位超级e人，把电影中蜀乔的唯唯诺诺的讨好型i人，完美的演绎出来了，没有表演痕迹，自然流畅。

其实她俩的经历就像是现身说法传达着这部电影的意义：那些敢于跳出一成不变固定式生活的人，才更值得拥有那些“不确定性”碰撞出来的彩色火花。

人生中的可能性永远不会存在于那些约定俗成的条条框框当中。

当你有勇气不再因为追求所谓的安全感而对世俗进行一次又一次的妥协时，你才真正开始掌握了自己的人生。

去年这部电影在平遥电影节藏龙单元播完以后，身边去看过的朋友都有挺两极化的评价，其中有一方说得挺多的就是，女主角这样的人设太不贴合实际了，现实生活中根本就不会有。

可我觉得像蜀乔这样敢于冲破固定式的人，在社会中占比中可能会略微少一点，但并非不存在。

又或者说“蜀乔”其实存在于很多人的心中，只是很多人因为这样那样的原因，更愿意走一条多数人都会选择的路，去成为与大多数人相似的她，去做多数人日复一日不易出错的事。

而那些走在分岔路的人，就会被他们视为可以忽略存在的异类。

说白了，我觉得她们心底里更多是羡慕这群异类拥有了他们可望而不可及的勇气吧。

要她们承认这点很难，但谁也无法否认它的存在。

【盛极一时】是一个美丽而又致命的词，绚烂却短暂，被时间和现实轻轻敲打便碎得无处可寻。

电影不是一个圆满的结局，但我喜欢这个略带悲伤气质的结尾。

至少蜀乔没有在逃开一个自我的男人怀中之后，又躲到另一个自私的男人怀里。

三十几岁的她终于开始了自己人生的成长，踏出的那一步不管落在什么时间节点，永远不迟。

这个电影其实说简单也简单，大致内容就是：女主老公因为想要确定平静的生活，选择和女主结婚，原因估计是厌倦了和前女友之间不确定的感情消耗，而女主不喜欢确定和平静，于是出轨给她带来新奇和刺激的戏剧男，但戏剧男也同样为了追求不确定的艺术生活，最后选择离开抛弃了婚姻奔赴他而来的女主……其实我不太同意戏剧男是一个打着艺术幌子骗炮的伪文艺油腻男，他其实是有他内心真正艺术诉求的人。

但他的追求的就是一种最自然的不受约束的状态，这也是他的一种生活观吧。

从戏剧男谈“第三只眼”理论和他指导的那些戏剧表演可以知道，他要的就是一种人最接近本能的状态，情感是不做作不修饰的自然流淌，所以他爱上女主时，是真爱，同理，他需要安娜时，也是真需要，所以，和多个女人爱爱，在他的艺术世界里 ，可以逻辑自洽。

可能关于这个话题 ，会有很多人有异议，还也许会引申到男人是先有爱还是先有性的讨论（其实都是千年扯不清的老话题），对这些我也不感兴趣，我感兴趣的点在于戏剧男的艺术追求会不会最后变得失重。

其实我一直对于那些和现实生活保持着一定距离，号称追求纯艺术的人保持一定怀疑态度，不是怀疑他们的初心和内心热爱，而是觉得他们脱离世俗的方式反而会束缚他们对生活的理解，最后使他们的作品缺乏深度变得空泛。

其实貌似世俗油腻那个眼镜中年男谈得有点道理，生活是需要一定基准的，你有了一个基准，你才会找到高于这个基准的方向，你脱离世俗生活，你就会失去生活的质感，所谓“艺术来源于生活而高于生活”这种说了N遍的老词还是有它最朴素的道理。

戏剧男的追求就是不要标准，不要框架，纯自然的不确定。

其实自由永远都是相对的，当你真正完全无束缚的时候，你就更本不知道自己想要的是什么，就如当你有无数条路可以走的时候 ，你就更本不知道走哪一条路，所谓绝对的自由，带来的只有迷失。

而且，那个眼镜男说，不被人接受，是不是有个人的原因？

肯定是有的，当你所追求的东西永远只能在一个极小的圈子里内循环状态下，也就没有了活力和动力，你得不到更多的反馈，根本不会进步，最后就是死循环。

戏剧男谈所谓“第三只眼”的时候，我其实是深有所感的，搞艺术的 ，无论写作音乐绘画……能达到的个人最好状态就是这种“无我”或者“忘我”，但问题是，这种致境不能是一种常态，很多出好作品的人都是在和现实拉扯和世俗抗争过程中，偶然再某个时空中得到这种状态，也是转瞬即逝，而你想时时出于这种境界中，根本是不可能的妄念，而且你只能在和现实的碰撞中去寻找这种灵感，你回避世俗，则反而离它更远……你有说这电影如何，我觉得挺好，拍得很自然流畅和真挚但谈不上多深刻，所想表达的就是人内心隐隐作祟的一些情愫和欲望而已。

其实戏剧男和女主老公就是女人情感坐标世界里两个的两个点，一个代表稳定和庸常，另一个代表不确定和激情，女人在两者间踟蹰徘徊，估计也是很多年青男女的情感世界的写照。

对于当事人选择，我不置可否，人生都是自己为自己负责，只是对于像我这样的老男人来说 看了也就看来，带不来多大的内心悸动，因为风景都看透了，一切都是生命的过程而已……

🎬《盛极一时的爱情》人生的剧本每时每刻都在反转，即便你选择了静止，你也要被动地接受变化，当然你也可以创造变化。

当今社会中，人们在物质与情感之间艰难地选择：是要追求看似完美的物质生活，还是勇敢寻觅自由与爱的道路？

蜀乔就在这样的困境中挣扎徘徊。

一边是看似充裕实则枯萎的生活，一边是自由与灵魂间的呼唤碰撞。

当她在稳定平淡的生活中，偶然瞥见人生的另一面时，她最后会做出怎样的抉择？

当什么都是规划时，那规划什么也不是。

从中国到欧洲，从泉州再到布拉格，不同文化背景与城市风光相互交织，蜀乔踏入⼀次忘我的爱和⾃由之旅，也随之开启了⼀个⼈⽣的新命题：爱情抉择和探索自我成长的探索。

她，是被困住的，也是最勇敢的！

在日常生活的间隙里，我们或许都能感受到某种冲动，许多人都想要冲出生活的桎梏，找回人生的渴望和真正的意义。

有些路，终究要自己走，这可能真正成长和找到自我的起点。

对于女性而言，婚姻并非人生的唯一归宿。

人生如同一片广袤的旷野，充满了无限可能。

希望我们所有人：都能够勇敢面对生活中每一个选择。

都能有勇气开始，也能有勇气结束，更能有勇气成长。

盛极一时的爱情 (2022)5.92022 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 李冉 / 梁翠珊 张宁浩

仙品公号【暗的光】，欢迎大家。

2024年末厦门的双栖艺术影展如约而至，算是给厦门的电影氛围画上了一个完美的句号。

以下是映后对谈内容：Question：请导演来跟我们分享一下我们本片的一个灵感来源以及创作的初衷。

A：当时我在写作的时候，我在想从哪个角度出发能作为一个颠覆，后来我觉得可能还是要结合我自己的现实。

我本科其实是学法律的，然后研究生的时候出国学的法律，在那期间我开始想要不要追随我最原始的初心——喜欢电影，要不要去做一个电影导演？

然后在欧洲的那几年时间，其实就开始自己拍电影、拍短片，一开始（拍）记录短片，后来慢慢的在影展当中找到了一些自信，然后就决定要拍剧情片，要学剧情片。

后来我就去了布拉格，捷克的首都，也就是现在这个片子取景地。

然后我在捷克的那几年，包括我之前在荷兰学法律和在捷克学电影这几年对我的人生观和价值观都有很大的一个影响，对我来说可能也算是看到了人生另一面，就是在那个世界没有人在乎我是哪个学校毕业的，没有人在乎我的年龄，大家都是想问我你快不快乐？

你人生的目标是什么？

你有什么样的追求？

所以在那个环境里我可以没有其他担忧地去追求，然后后来我在捷克布拉格电影学院毕业之后，有一个毕业短片叫《露西亚》，就是那部电影在双栖的第一届我就投了。

然后我当时也投了很多其他中国和海外的电影节，走的还算比较顺利。

后来就给了我一个能够拍长篇的机会。

然后我回到我国内的朋友圈里的时候，发现我大学同学。

因为我是法学院，其实清华法学院大家都有非常好的这个职业规划，大家都做得非常好，就只要大家没有偏离方向，其实做得都不错。

但是我就发现大家其实都有一种冲动，在跟我聊天的时候就觉得你做的事情好像是他们都有点想做的，但是因为种种原因可能都没有去追求，然后其实我的这个灵感发现就来源于这样的一个感觉，就是很多人想冲破这个现实生活的束缚，但是现实生活它其实充满了妥协，所以在这一点，我试图展现一种 2.0 的这种价值观点，就是风花雪月也不是很像我想象中的纯粹是浪漫和开心，所以这也是我对在国内和国外人物生活的一个辩证的看法，这也是我当初创作电影的灵感来源。

就是这个故事讨论的主题也好，还是它的发生的场景也好，它在我真实生活中有很多的原型。

Question：是哪一个电影时刻让你决心从要开始拍自己的短片，然后再到拍自己的剧情片，就是在欧洲的那段时间，有哪个让你觉得非常美好的电影时刻吗？

导演：有。

我在上大学之前一直是个影迷，就是在国内也喜欢去看电影、喜欢淘碟，所以对我来讲电影其实一直是很熟悉的一个事情，但是想真的做电影这个思想的转换其实是在欧洲。

最直接的影响就是我发现我大学同学——在那学法律的同学，就外国人都有一些自己的爱好，也有人喜欢搞乐队，有人喜欢拍卖东西，所以我当时觉得：诶，是不是这是可能的？

我想试一试。

但核心的一个事件是，我记得 2013 年，当时我在荷兰有一个电影叫《阿黛尔的生活》，因为荷兰又是一个 LGBT特别开放的国家，《阿黛尔的生活》的宣传就铺天盖地，然后我就去电影院看了，看了之后我就大受震撼，觉得就是这么真实，这么美好，又这么让人心痛。

我觉得就对我的冲击非常大，让我觉得我也想这么做。

Question：想先和导演分享下我看完的感受。

首先觉得导演非常勇敢，因为我有过类似心路历程，所以这种体验会更深刻。

我今年已经34岁了，也有过国外留学的背景，这个模式，在国外读书，内地工作，有一种框架和这个框架被结构的过程。

还有整个就是我看的时候我就觉得DNA动了，特别是那个男主一出来时候觉得好牛啊，就觉得好真实，很敢拍。

而且刚刚导演分享了自己的经历，非常优秀是清华毕业的，像是父母口中“别人家的孩子”，但是现在走了对于父母长辈来说，更不太一样的路。

我觉得这种把原来很固定的很棒的框架打碎，然后再把它走一条自己的路，我个人会觉得特别有顾虑。

因为我有类似的经历，所以我就觉得就是我特别有感触，同时觉得导演很勇敢，通过去反思，思辨自己整个求学和人生经历，拍出一段我觉得有点批判的一个（影片），因为是去审视自己的一些情感也好，或者是一些对自由向往，还有一些比如说感情的一些理解，其实是不断的在突破自己，然后成长的过程。

我觉得能够勇敢去看这个事情，然后把它拍出来，而且拍的这么真实，其实有点时候会有一点不适，这种不适是因为太真实或者说太太相像了，让我会回想起这自己曾经也很幼稚，或者是一些很傻的时候，但是我又不得不说，就是因为有些时刻后面再看就会觉得其实犯傻，本身它也挺有意思的，也会带来很大的价值。

我这些话可能讲的比较粗糙，但是我觉得如果经历过人应该都能理解，所以我就觉得就很想，就想问一个问题，导演怎么会想到说用这个视角去讲述这样一个故事，然后是怎么想说我把我的镜头或者我的剧本对准我自己，或者说我不知道是对准导演或对准至少是导演所在这个群体，就是比如说好好学生，读一个好的大学，然后出国，本来走一条就是大家认为的路，后来出现了一些美丽的意外，然后只有开始去思考出这种，不管是国内外或者是价值观，或者是集体或者个人主义之间的分割，然后再去形成一个自己的一个一套理解，我现还蛮感兴趣这个部分，谢谢。

导演：这个电影其实主人公她并不是我，我其实结合了很多我身边的同学、大学同学的案例。

他们有出国有类似经历的，或者是我的大学同学很多在学校当老师，因为之前我在比如平遥放的时候，有一些人就说你这个女主写的不太写实，因为她跟我说高知的女性她为什么会犯这样的低级错误？

但其实我身边有这样的同学，而且往往是因为她被这个校园、家庭保护的非常好，其实我在塑造这些角色的时候，我因为我本人其实特别喜欢现实主义的，然后我甚至喜欢就是现实主义的瑕疵，所以我无论是在创作的时候还是在选角的时候，其实我都是想要去重现我生活当中的有质感，所以确实有时候会被人说你这个人物怎么不可爱？

就是说你这个男主为什么不讨喜？

但我当时在选角的时候，其实比如说这个欧洲艺术家的角色，我当时也有别的选项，但是这个人物比较特殊，因为他需要有海外背景，所以我们当时选角的时候选了世界各地的华人演员，就是通过视频的方式，包括港澳台的演员都见过，（最后）就选了他。

其实我们也有更帅的，就是那种可能更符合我们大家的感觉。

但最后选了他，跟我自己的人生经历有关系，因为我发现对我影响特别大的男生或者是人，他并不一定是我之前的男朋友的升级版，而且你在生活中经常发现就是当你看见两个人特别般配的时候，我现在下意识会觉得可能有问题，就可能不像看上去那样，然后她可能换了一个男朋友，就说离婚了，她又找了一个我身边同学，我说你找的就是这，就那感觉，知道吗？

但是它有一种更深层次的东西，也是我不想，就是当时写剧本的时候有想过这些议题吧。

所以真实当然对我来讲比重要，但是每一个人的真实是不一样的，跟每个人看东西的视角有关系，所以说在这个层面上，其实这个电影还是一个比较私人的电影吧。

Question：导演你好，就是我有两个问题想问一下：第一个就是在没有听导演讲话之前，我是觉得这个片子的重点就是爱情了，可能就是中产阶级女性的爱情，探讨中产阶级女性的成长这么一个话题，但是听完导演刚刚讲的时候，好像这个片子又是理想和现实之间的矛盾，我想知道导演的表达重点是什么？

是通过爱情来外化理想与现实，还是说就是爱情本身？

然后还有一个问题就是希望导演可以科普一下，因为我不太了解戏剧，就是那个《潮湿的婚礼》，它好像是一个很重要的一个点，毕竟女主看完之后他好像就是爱上男主了，然后他们关系进行了一大步，所以这个是戏剧是有什么隐喻吗？

谢谢。

主持人 ：导演为什么选择了这个《潮湿的婚礼》？

那请导演解答一下。

导演 ：行，那我先回答第二个问题啊。

就是我在清华的时候虽然学法律，但是我当时唯一的做文艺的出口就是叫清华话剧队，我们的学生艺术团话剧队，然后我们每年会请一些比较有名的这个老师来讲课。

然后有一年我上大二的时候，有一个做先锋戏剧的，他给我们放了一个多小时的视频，就叫《wet wedding》，然后我不知道那是什么。

就是到现在已经十几年前了，在我脑海里就是印象很深，我看了它原版一个多小时，然后我就一直觉得非常浪漫，它又有一种不可名状的东西，然后后来我在写这个电影的时候，那都已经过了 n 年了，我也不知道这是什么东西，然后我就把这一我依稀记得的这一场，这几场戏写进去，就包括那个桌子，就是倒那个酒啊、那个牛奶，然后还有他一开始被吊起来，其实我们实际拍的时候拍了有大概 20 分钟，但是剪了五分钟。

因为我曾经最早一个版本特别长，大家看到那都睡了，就是看着就说不行，看不下去，后来我就剪了，然后后来我在实际拍摄的时候，阴差阳错在网上发了一张图在 Facebook 上，当时我想招一个戏剧导演帮我把这个就是类似的意象作为一个新的一个版本，然后就让这个俄罗斯剧团的这个经纪人看见了，后来他就联系我说他们可以给我这个授权，本来是由他们来演的，本来除了这个男主之外的其他人是他们剧团里的人。

但是因为疫情的原因， 2020 年拍的，俄罗斯签证过不来，所以我自己就把它复原了一下。

至于它的这个寓意，因为我其实对这个东西它也是开放式的，所以我其实没有标准答案在这里面，但是我当时想的就是它是一个关系，就是大家基本可以看出它是一个两人的关系。

这种关系可以是婚姻关系，可以是恋爱关系，可以是某种关系，然后它可能是让女主联想到自己的生活以及感情这件事，这是我当时的一个想法。

之所以把它做成一个先锋的剧，是因为整个电影都很实，它是一个就很现实主义的东西，我一直想往里加一个剧的，因为我之前在话剧的那个年代，我就一直是非常喜欢，我觉得如果能有一个戏剧跟影像的嫁接是最好的，但是我选了这个先锋的东西也跟我在外国的经历有关系，因为在外国特别有意思，特别在外国的戏剧，比如说我在捷克，我认识很多戏剧导演，他们就是相当于那边的中央戏剧学院的导演，他们说他们最聪明的人都选先锋戏剧，就是不怎么样的才去选那个传统戏剧，这跟中国相反，所以我遇到了很多搞先锋戏剧的，然后我们觉得这个人的人设跟那个男主的人设还是比较契合。

主持人 ：那我们也想听一下刚才那个问题（的回答）导演 ：我一开始有这个想法的时候，我就记得有两点我当时比较确定，一个是我想做一个跟感情爱情相关的东西，因为这可能是我比较容易驾驭的一个题材。

其次我喜欢伤感的结局，我喜欢悲创感。

这个事情我也解释不清楚，我所有喜欢的电影就都是主角绝不可能找到幸福。

然后就这两点，我当时就想这么一个剧本，其实它是对什么的探讨？

我觉得可以是对理想对于现实，也可以是其实我想探讨爱是什么东西，就是我一直不太明白。

就是爱，比如说你可以用心动，你可以用依赖，你可以用相守的这种渴望，或者你可以用习惯，或者是亲人的感觉，这些我都理解，但是“爱情是什么”其实一直是我喜欢探讨的一个话题，也是我在看各种各样的外国电影里，带着的一种疑惑去看他们爱情电影，所以这也是我想探讨的这么一个点，这两组人物其实是在这电影里是蛮对立的，这也是文化的一个差异吧我觉得，他其实都在探索，我觉得这三个人都在探索爱情是什么？

或者说我觉得爱情非常悬，曾经我觉得爱情这个词可能是不是就是大家为了商业上卖巧克力、卖钻石、卖什么电影票，所以我一直在试图去计算它，这也是我自己的一个探讨。

Question：既然刚刚有人提到那个视角，因为其实发现一个蛮有意思的事情就是，整部电影的镜头其实是围绕着主角在转的，就是它的镜头基本上没有离开过女主角，然后包括你是在看到她怎么去感受她的生活，包括（感受）她身边的人的方式，我感觉她很多有时候很沉默，其实她可能是在做一些新的体验跟一些困惑。

然后其实有两个地方可能有一点不同，就是第一个地方是她被人拍照，那个地方可能就是有点她第一次从外面看到了自己，就是她看到了别人拍她的照片，有点像从镜子里面看自己的那一瞬间，就是有点像那个艺术家给他使用从镜子里看自己有一种自我觉知。

还有个地方就是结尾的时候，他就那个时候镜头开始离开了她，就是那个艺术家离开了她，然后走向远方，就这个镜头其实因为大家一直在提现实主义，其实这个镜头有点那么现实主义，因为这不是一个属于女主角的视角，因为女主角不可能看到他走向远方，她只能梦到他走向远方，所以就是想问一下导演是不是其实有拍一些比如说其他视角的一些镜头，但是在做整个梳理的时候，其实把这些镜头都拿掉了，最后还是从女主角的视角来看这个世界的。

导演：这是很好的问题。

这是我在剪辑中也很纠结的一个点，就是最后这个男主下车的镜头，它其实是突破了我原有的语法。

原来只有是女主在场的时候她的第一视角。

之所以这么做，其实当然在剧本的时候我已经做了一个取舍，因为这个本身最后的反转比较突然，然后大家需要一个时间，尤其是我觉得我应该给这个男主一些时间。

因为我觉得他值得这个时间，不然他有很多的误解，可能会觉得这个人物，所以我当时就突破了这一点。

但其实我在粗剪版给一些朋友看的时候，大家都说出了这个有点就是要破坏的语法。

但是后来我一想，可能还是情绪为主吧。

所以我就做了这样一个决定，它还是有一定诗意，让大家有一个舒缓的过程，不然可能就太快了。

Question：我想先分享一下我看这部电影的一些小感受。

首先我分析到一个镜头，是她跟那个前夫摊牌之后，然后马上切一个镜头，就是她在那个公园的树下躺着过夜，因为我觉得那个镜头就有点像在讲，这女人好像没有自己的家，就没有自己的房间，不是没有自己的家，就是当她离开了她的丈夫，她可能发现她要回自己家的时候，那家已经没有她的一个容身之处了，所以她选择了在公园过夜，所以那个镜头我还挺喜欢的。

然后第二个是片子里有一个小细节，就是女主角结婚之后其实摔了盘子，然后还有一次是她在那个桌子底下捡那个盘子碎片。

然后这个让我想到说她第一次发现安娜跟艺术家有私情的时候，她可能全片最激动的时候就是那时候拿了一个那个雕像摔了。

所以我在想她婚后那时候摔盘子是不是她已经有一点抑郁的那种感觉？

所以她只能通过摔东西这种方式去发泄她的情绪，但是其实片子也没有太多讲这个东西，这也是我自己的一个猜测，对于捡盘子的那个细节。

然后我第三个想说的是关于那个《潮湿的婚礼》的那场戏剧，我本人是非常喜欢那段戏剧，甚至它让我想到欧洲电影，它有一些关于海边的一些场景的处理，但是我本身在电影里面看到那段的时候，我会觉得戏剧本身非常棒，但是可能有一些剪辑或者说怎么样，反而让我感觉有一点跳，我本来觉得电影应该是视觉音乐或者是剪辑加起来的一种魔法，但是我反而觉得在这个片子里面通过剪辑，我反而觉得那戏剧的张力在我这儿有一点被缩小了。

那当然，你自己刚才有提了一下，可能把剪了一个 20 分钟的版本，然后后来又剪成 5 分钟，就我不知道你自己在拍那一段的时候是怎么想的。

然后我还想讲一点，就是她离婚之后跟那个男生在一起，我觉得两个人脸贴脸吃薯片那一段，很好地回答了前夫问她的“你是怎么爱的？

”以及”为什么会爱你的？

“。

这就是一种生命力，我觉得就是那就是对生活的热情。

就是吃薯片这件事情，你可以通过你的脸贴脸，然后去重新感觉到那种震动。

这是我的一些想法。

导演：我能想到的就是你刚才说盘子那一块，其实我这个片子整体都挺实的，然后我当时在写剧本的时候，我们在想能不能给他来一点点就是利用象征，但是不能太多。

然后我就说那就盘子吧，所以这其实应该是一个设计，包括她最后捡盘子的那一场戏有一点点就是想往里加一些这个隐喻的这个镜头。

#电影盛极一时的爱情#女主恋爱脑啊，这真是文艺片唉。

文艺男颜值有点不好明说，国外的月亮也不见得圆，做事不后悔，珍惜眼前人更重要。

女主自己条件很好，明白自己需要什么，路就好走了 ，还算年轻轻易不要把自己全身心给他人，真爱自己，人才会爱自己。

一个人孤独，耐住寂寞也是人生历练。

国外景色很好，但是没啥烟火气。

#盛极一时的爱情 电影以其深刻的情感描绘，真实展现了人物丰富细腻的情感状态与复杂的生活困境，全程没有丝毫的矫揉造作。

影片成功塑造了一系列生动鲜活、真实可感的人物形象，深深触动了观众的心弦，引发了强烈的共鸣。

此外，电影的艺术氛围浓郁至极，画面质感堪称上乘，而结尾部分更是设计巧妙，给人带来了极大的冲击力，令人回味无穷，后劲十足。

整部片子非常流畅，国内国外的画面拍摄也很有意思。

以其细腻的情感描绘和深刻的人物刻画，成为电影中格具魅力的存在。

它们展现了爱的坚韧与伟大，无论面对何种挑战与困境，爱情都能以其独特的力量，帮助人们找到前行的方向。

影片触动人心最柔软的部分，引发观众深刻的共鸣，让我们在品味甜蜜与苦涩的同时，更加深刻地感悟爱的真谛与价值。