极速风流

在1970年代F1赛车的辉煌时期，英国赛车手詹姆斯·亨特与奥地利车手尼基·劳达之间的竞争充满了传奇了色彩，电影《极速风流》正是用充满激情的画面真实再现了詹姆斯·亨特与尼基·劳达的速度之争。

它有着堪比好莱坞大片般的故事情节、令人窒息又充满了诗意的赛车场面、极速的叙事节奏和简练精彩的对白。

相比之下，《极品飞车》就是平庸的命题作文，而《速度与激情》也就只剩下飙车戏可以看看了。

詹姆斯·亨特堪称F1赛车史上臭名昭著的花花公子，他的赛车服上有一个徽章，上面写着“性爱，是冠军的早餐”。

他一直用实际行动证明着这句话，他混乱不堪的私生活所占的报纸版面比他赛车成就的所占的版面要多得多。

据说，他睡过5,000个女人。

甚至在比赛之前，他都会用性爱为自己预热。

不过，据科学家们研究证明：运动员在赛前有性行为，其灵活性、肌肉强度、耐力以及反映速度都会有提高。

电影中，他为了加入迈凯轮一秒钟变成了乖乖仔：“我会打领带、会对赞助笑，也会说该说的话。

”而真实情况是，他拒绝签署合同里一条“参加赞助商活动要求穿正装”的条款，在他效力迈凯轮期间也的确是穿着牛仔裤、光着脚出席各种官方活动的。

奥利维亚·王尔德扮演的名模苏珊·米勒是亨特的第一任媳妇。

在现实生活中，无论在婚前还是婚后，亨特都没有没有忠于过米勒。

就连婚礼当天他都醉得一塌糊涂，因为并不想结婚，他只能靠酒精麻痹自己来完成婚礼仪式。

后来，好莱坞著名男星理查德·伯顿，伊丽莎白·泰勒的前夫，同时也是大名鼎鼎的花花公子看上了米勒。

当时伯顿已经50岁了，而米勒只有26岁。

他出价一百万美元作为米勒与亨特离婚的补偿。

亨特对一百万卖掉媳妇的交易也相当满意。

他对波顿说：“你这算是替我摆脱了一项困扰我多时的离婚财政支出呢！

”当然，电影中，并没有再现亨特卖媳妇这一幕，而是用更人性的方式再现了亨利和米勒的分道扬镳。

分手后，亨特对记者吐槽道：：“我太太为自己找到了一个新的靠山，我是说，能让她开心的情人，伯顿先生也找到了恢复青春的方式，他自己也开心。

让我们祝福他的钱包够鼓吧，那是必须的。

我也有了恢复单身的机会和不会要我一分钱的前妻，这应该是我职业生涯最大的胜利了。

”跟绯闻不断的感情生活相比，亨特的F1生涯就短命多了，他只持续了6个赛季，最辉煌的成绩是1976年的一级方程式总冠军。

不过，人们更倾向于认为他的成功缘于天时地利人和。

如果不是尼基·劳达出了车祸，如果不是因为日本赛道水流成河，劳达退出比赛，他也不会以一分之差的微弱优势摘冠。

连他自己都在夺冠后说道：“不论按哪条人文规则，我都不应该成为一位F1的世界冠军。

”亨特只活到45岁。

在心脏病发作前的几个小时里，他刚刚向比自己小18岁的女友求婚，可惜不靠谱的他，已经没机会举行自己的第三次婚礼了。

如果说詹姆斯·亨特是不靠谱的赛车手，那么尼基·劳达则是赛车界的劳模。

他是1975、1977、1984三届F1年度冠军，1985年退役后也一直活跃在一级方程式事业前线，他出版过F1技术型的参考书，热衷做F1赛事的评论员，在2001年到2002年，他是F1捷豹车队的总经理，现在是梅赛德斯·奔驰出队的挂名主席。

恩佐·法拉利对他的评价是：他有自信心以及一丝不苟的职业道德，特别是他的诚信。

法拉利车队在签下他之前，并没取得过像样的成绩，而他却为法拉利车队拿下两座总冠军奖杯，连媒体都把他称为法拉利潜在的救星。

在F1，劳达以他的缜密与精确出名，所以人送绰号计算机。

如果你看过《生活大爆炸》的话，你也可以把他看作赛车界的“谢耳朵”。

他的同伴叫他混蛋，他的对手——亨特喊他老鼠。

正常对这个绰号的反应是竖中指，但老耳朵却有一套缜密的老鼠学说：“老鼠是丑，也没人喜欢它，但是它非常聪明，也有很强的求生直觉。

”劳耳朵在和妻子领证前，也有一番“别开生面”的表白：“我得警告你，拉拉手、送送花这些，我不擅长。

我还很可能忘记你的生日，但我一定要和哪一个人一起做这件事，那最好还是和你。

”1976年，他在取得了5个分站赛冠军后，却不幸在纽博格林赛道上遭遇车祸。

他的头部有严重的烧伤，而有毒的热气则损坏了他的肺脏和血液系统，牧师甚至为了举行了临终祈祷仪式。

不过，他又活了过来，他不但参加了6周后的蒙扎赛道，还取得了第4名。

尼基·劳达在1976年仅一分之差的微弱优势与冠军失之交臂，但第二年，他就将冠军的奖杯再次捧在手中，而他的敌人詹姆斯·亨特却在以寻欢作乐取胜。

电影《极速风流》的立足点并不是要力赞尼基·劳达，也不是批判詹姆斯·亨特，它只是呈现出两种截然不同的人生观和价值观。

作为一个观众，到底是把性爱当早餐，活到45岁就挂掉的及时行乐（不作就不会死）人生观更吸引你？

还是工作中像天才，人际交往里像白痴一样的“谢耳朵”式人生观更吸引你？

本片主要刻画两个势均力敌的赛车手的故事，但之所以能取得成功。

抛去惊喜动魄的赛车场面不谈（即使影片中驾驶的并非是真正的一级方程式赛车，而是三级方程式赛车，但在车身上加以伪装，改头换面。

），在于两位主角的个性的迥异。

“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯（Chris Hemsworth）扮演的是英国赛车手詹姆斯·亨特（James Hunt），这个赛车手不修边幅，一头飘逸的金色长发，长相英俊，私生活一团糟。

做事不考虑后果，就连面对记者的采访，都能脏话连篇。

但他对于赛车的热爱是深入骨髓的。

丹尼尔·布鲁赫（Daniel Brühl）则演绎的是奥地利车手尼基·劳达（Niki Lauda），修着短发，其貌不扬。

他是一位熠熠生辉的天才赛车手，并且对于修改赛车他有自己独特的感觉。

他很理智，赛场外开车小心翼翼，竟被当时的女友嘲笑开车像老年人，他对F1的追求则非常纯粹。

●通过影片中遇到的一个共同的抉择还可以对比出两人对于赛车的理解不同：雷大锤（詹姆斯·亨特）在赞助商签约日期结束的时候陷入了苦恼，他忍受不了没有车开的日子，为了此事，他不仅一口回绝很长时间见不了几面的妻子滑雪的要求，而且在用尖酸刻薄的话将其讽刺了一番，这也导致了最后二人的分道扬镳。

在赛车与爱情上面，他认为爱情不值一谈。

尼基·劳达在最后一场富士站的比赛中，由于下雨，路面湿滑，他在跑了几圈后毅然选择了退赛，他把完好的法拉利1号开到了维修站，在场的技师、主持人和现场的观众都充满了疑问。

他下了车，来到了在现场观看比赛的妻子身边，两人四目对视。

我知道，他在赢得冠军和爱情当中，他的选择是后者。

●而对于赛车的风险可能导致死亡的问题上，他们也给出了截然不同的答案：“我能接受每次当我坐进车内会有20%的几率会死，我能接受这个但多一个百分点都不行。

”尼基·劳达在之前的纽约格林赛道比赛之前就召开了一个全体赛车手的会议，由于天气原因，地面湿滑可能导致赛场事故的发生，他提议取消比赛，但由于一旁的雷大锤干预，此提议被取消。

他的赛车理论更单纯，是出于本能的真真正正的酷爱，但他仍能客观的看待风险，这是难能可贵的。

20%是他的底线。

“那天，我为了击败你已准备付出生命这就是你在我身上起到的作用，你把我逼成那样，而且感觉很不错！

这难道不就是我们开赛车的意义吗？

直视死亡，并戏弄它。

”詹姆斯·亨特认为这是一种高尚的骑士精神，在富士站最后由于他近于玩命的癫狂状态，不顾一切拿到积分超过劳达，最后拿到了冠军。

他完全没有风险的概念，他只有融入血液，深入骨髓的对于赛车的热爱、对于冠军的追逐。

“不疯魔不成活”对他是最贴切的形容。

20%的风险理论对他而言扼杀了赛车的精髓，扼杀了运动的精髓。

劳达在最后的传记中写道：对詹姆斯来说，一个世界冠军的头衔就足够了。

他已经证明了他所需要证明的，给他自己，也给所有质疑他的人。

两年之后，他退役了。

当七年后我再一次在伦敦见到他时，我又成为了世界冠军，他是广播播报员，光脚骑着自行车，车胎还是扁的。

仍然把每天当做人生的最后一天过着。

当我听说他45岁时因心脏病去世，我并不吃惊，只感到悲伤。

人们总认为我们俩是对手，但他是我喜欢的很少数的人之一，更是极少我尊重的人之一，更是我唯一嫉妒过的人。

观之至此，人生在世，得一对手，夫复何求？

我不想再去吐槽电影名字的恶俗，这部电影是2013年最好的剧情电影之一，后面统统的没有之一：是众多剧情片中最好的传记类电影；是传记类电影中最优秀的赛车电影。

用电影中结尾点睛的句子结尾：别把生命中的敌人当成为一种诅咒，这也是上天的恩赐，智者从敌人身上学到的，比愚者从朋友身上学到的还要多。

作为一个KR饭，其实应该再早一点看这部电影。

今天看过之后也不得不说，要是再早一点看就好了。

之前对James Hunt的各种“辉煌”事迹也不是没有耳闻，说实话，这样的人我并不是太喜欢，即便是KR说过的欣赏。

而Niki Lauda这个KR黑，演员演得好得太过分，弄得我都没法讨厌真实的劳达了。

看完此片，感觉能够理解KR说的自己生错了时代那句话。

70年代的F1，一圈纽伯格林要跑7分钟，一次翻车事故就会葬送一个生命，大雨中的起步也不会有安全车带领，车手每次坐进赛车，就意味着要面对20%的死亡概率。

但那个时候，大家比得是谁的赛车更好，谁的胆子大、状态稳，哪怕是个付费车手，也是带着高超的调车技术来的。

钱，技术，速度，就这么简单。

PR公关、派系斗争，不能说一点没有，至少远比现在简单得多。

车手需要考虑的，就是怎么样更快，怎么样超越对手。

那个时候的F1没有现在速度快，也没有现在那么多万全的保护措施，车手真的是用生命在赛车。

平均每年两个车手丧生，但依旧拦不住他们比赛的步伐。

理智的Lauda要求取消雨天的德国站，但多数车手仍旧宁可冒险也要继续比赛，当然这其中有一些其他因素，但很多车手其实已经没有争冠希望，即使不比赛也不会损失什么，可是作为一名F1车手的自尊心不容许他们就这样对老天认输。

所以日本站的时候我无法认同劳达的决定。

事实上劳达是从安全因素出发还是从家人的角度出发决定退赛我不得而知，但那是收官战，是总冠军争夺的关键之战，我不能理解一个受重伤42天后坚持重返赛场的人，究竟为何要在这个关键时刻放弃。

Hunt追求胜利和之后的极致享乐，Lauda则专注于赛车本身，生活按部就班脚踏实地。

两种截然不同的人生态度，或许从最开始时是互相看不惯，但慢慢随着时间的流逝，从一开始的敌对、碰撞，到后来的惺惺相惜，日本站发车前那个对视和敬礼真是让人唏嘘慨叹。

我不认同你的处事方式，但我尊敬坚持自己风格的你。

虽然，劳达，你要是不那么刻板，或许人缘会更好；虽然，亨特，你要是勤奋一点，或许能赢得更多胜利。

我不是想贬低现在的F1，毕竟它现在更安全、更快，也不乏精彩的缠斗（虽然这几年因为规则调整变少了），在五站红灯依次亮起又熄灭的瞬间仍旧能够让人肾上腺素狂飙，但它背后的、场下的争夺、阴谋、手段，给这个世界上可能是最伟大的运动抹黑太多了。

只有在公平、纯粹的环境下，人的因素才能凸显，才能留下一场场惊心动魄又让人意犹未尽的战斗，这些勇士，会为了胜利占尽1毫米的空间，拼搏到最后一个0.01秒。

在此致敬那个纯粹的年代，致敬所有为了赛车运动奉献出青春，鲜血，乃至生命的人们。

很优秀，但离伟大还有些距离。

很棒的商业片。

故事原型取自于F1赛车场上两个宿命的对手：James Hunt和Niki Lauda。

讲的是在两个不同的个性的赛车手在一样的赛道上贯彻着自己的生活方式。

表面上讲述的道理是：不要去怨恨你的对手，要把你宿命的竞争者当做是生活的一种恩赐。

聪明人在敌人的身上学到的比在朋友身上的还要多。

深入埋在故事里的道理是通过这两个人的竞争向观众展示生命的多样性，永恒与绚烂、理性与自由都是造物者的恩赐。

豆瓣给出了9分的高评分，但查看IMDB的票房成绩，Rush必定是亏钱的。

我想到了导演郎.霍华德的另一部片子《铁拳男人》，同样优秀，但是一样败给了同档期的商业大片《史密斯夫妇》。

作为奥斯卡最佳导演的获得者，在指导的能力上，这部片子仍旧完成的非常优秀，但可能在商业上，朗霍华德缺了点运气，这是循规蹈矩给他带来的瓶颈。

规范的叙事节奏，合理的镜头调度，用功但缺少些灵气的角色表演，为了高潮而设定的巧妙气氛，这是我在朗霍华德身上找到的标签。

屏幕前的观众永远会喜新厌旧，这是电影人一生需要背负的罪孽。

在商业和艺术之间、在故事和画面之间、在价值观和情节之间、完美的标准永远随着时间不断变化，电影应该在你完成最后一个镜头之前追求那个时刻的完美。

否则，你只能是一位商业电影导演，你只能在片场上带着几个卡司为片方打工。

在这点上，我想为李安骄傲，也要为斯皮尔伯格喝彩。

前者，不断打磨着电影艺术的无限可能，后者则是在所有现役导演中，对商业和艺术之间的和谐掌握的最好的一位。

如果大陆有上映的计划，建议大家去影院的音响效果下去享受这部商业电影，引擎的轰鸣和运动镜头的快速切换，是能够让你在电影中深刻体会到电影主题的。

Niki Lauda的扮演者Daniel Brühl表现优秀，不出意外，会得到今年奥斯卡的提名，同样令人印象深刻的是他在影片中妻子的扮演者Alexandra Maria Lara，端庄而又温柔。

我是Niki,我也会在最后那场比赛中做出同样的选择。

四星推荐。

2014年1月9日 午夜

James Hunt, 出生于1947年8月29日，萨瑞，英格兰, 处女座，高个金发，家境富裕。

胆大过人，速度奇快，不计后果，不听指挥，完全没有团队概念。

前FIA 主席 Max Mosley 称他“ Hunt the Shunt" 。

意思是没有人看到他不头疼，人人见他都奈何了得。

而他自己的座右铭是："Sex, Breakfast of Champions " （性爱，是冠军的早餐）。

据说睡过5,000个以上的女人，其中包括33个空姐。

33是他1976年在东京希尔顿酒店的门牌号，也是他在不到两星期的时间里接待33名不同英航空姐的胜地。

据他的车队经理Alastair Caldwell 回忆，Hunt会穿着短裤，赤着脚，开门热情的招呼每一个到来的空姐，加入楼上从未停息的派对，风月佳人，歌舞笙箫，醉生梦死。

精疲力尽的他死于1993年6月15日心脏衰竭，死时45岁零10个月。

他的生活方式和他的同胞George best 有的媲美。

George曾有一句言简意赅的名言：“ I spent a lot of money on booze, birds and fast cars. The rest I just squandered." (我花了很多钱在酒精，泡妞与跑车上，其余的都浪费了）。

Niki Lauda, 出生于1949年2月22日，维也纳，奥地利，水瓶双鱼座，名望家族。

爷爷是当时有名的企业家。

从小热爱赛车，不顾人家反对，向银行贷款自己买赞助加入F2 车队。

在赛车生涯的开始，孤注一掷，穷困潦倒，甚至于家人对致公堂。

一直1975年，他为法拉利赢下自己的第一个世界冠军头街，他的职业生涯才算走入正轨。

相比Hunt对女人的热情，Lauda似乎更忠于赛车，他曾随便把赢来的任意奖杯送与当地汽车维修厂，交换条件是让自己的车更干净更完美。

最近Lauda又出了件趣闻，美国某电视台派了一美女记者去采访他，采访地特意选在1976年他出事故的赛道：德国纽伯格林。

美女记者有预谋的将他带到当年火灾的转角，想小试自己的催泪技术，勾起老人不堪经历。

谁知在场60多岁的Lauda突然来了一句：你看我的耳朵还在那里！

美女记者当场吓得花容失色，惊声大哭，采访节目不得不因此中断。

其实那是Lauda之前故意丢在草堆里的一块饼干。

这两个人，一个是摇滚明星式的性爱专家，一个是一根筋到底的追风怪杰。

前者在赢了一届世界一级方程式冠军之后，继续醉生梦死。

后者则是三届世界冠军，1985年退休后一直活跃在一级方程式事业前线，马不停蹄。

曾出过5本书，基本都是技术型的参考书，目前是奔驰车队非行政主席。

这两种个体的反差，是电影的焦点。

Hunt追求的存在的方式是多样的，片段的，转瞬即逝的快乐。

Lauda追求的存在的目的是唯一的，明确的，永恒的，对极限的挑战。

在电影中Lauda在与妻子渡蜜月的时候有一段对话，寓意深刻。

在第一次体验到人生真正的幸福时，他突然觉得迷失了。

妻子问他为什么，他解释说他害怕这样的快乐无缺的人生让他似乎失去了赛车的动力，在电影中，字幕将Lauda 说的“Glück" 译作”happiness" 。

但其实德语的原意“Glück” 是代表的不是转瞬即逝的快乐，而是一种超越永恒的安逸与幸福。

他暗示着即便是永恒的幸福感，却会让Lauda感到不安。

因为这样的存在在某种程度打搅到了他原本明确的存在目的：赛车。

剧本在尽量接近真实的情况下用最细微将角色之反差感放大，让观众，哪怕是不懂赛车的人，都全心的溶入角色。

虽说电影有把Hunt 塑造成天才，把Lauda变成嫉者之嫌疑，比如一笔带过Lauda已经是世界一届冠军的事实，较多时间突出Lauda对Hunt的不满愤恨，而Hunt不屑一顾。

事实上，Hunt当年也有一些对Lauda 过激的言论。

常常对媒体说Lauda说的基本都是“expected rubbish" (可以预料到的垃圾）其实Hunt的驾驶风格充其量就是如今的汉密尔顿，不计后果的踩油门，不会保护轮胎，速度不稳定，如果不是Lauda烧坏，他是根本没有机会的。

但作为一部想要卖座的商业片，这样的编剧也无可厚非，太过客观反而常常会将观众失望。

其次的看点，被某些人照例冠名为“基情”。

我觉得这样级别的竞争对手之间的感情，用“基情”来描绘真是很下等。

其实了解一级方程式赛车的人都是明白，这个行业本生就是孤独者的游戏，不存在友谊。

Vettel 与Webber 就是最典型的例子。

Kimi 要去法拉利，Alonso 立马就愁眉苦脸。

车王舒马赫曾有一句话，意味“大家恨我是因为大家畏我”。

Lauda与Hunt的感情则是超越了这些敌对，畏惧，恨意，嫉妒。

BBC 2台今年7月13日晚推出一部一小时的纪录片题为《Hunt vs Lauda: F1 Greatest Racing Rivals》，Lauda 的采访也被摘录其中，他说："We take care of each other from heart." 我们从心灵上照顾对方。

以前在其他采访中，他也提到：“我这一生没敬佩过几个人，Hunt则是其中一个。

霍华德的电影在123分钟里用精彩的对话与传统的推进方式为我们展现了对手的友谊。

像钱钟书的点评：真正友谊的形成，并非由于双方有意的拉拢，带些偶然，带些不知不觉。

在意识层底下，不知何年何月潜伏着一个友谊的种子，咦！

原来就是他！

一种渗透了身心的愉快。

这样的情谊，把用烂的xx两字来形容，显得媚俗与下等。

最后，演员的表演也是不容错过的看点。

Chris Hemsworth锤子哥的形象很难让我跨度到性爱大师，大面积的肱二头肌显然不适合轻薄省油的赛车。

好在他金色的油发，小小弯弯的眼睛，倒是和Hunt有些神似。

他的表演让人意外得流畅，他那笑眯眯的充满挑逗的小眼睛，有几分Hunt 无耻又坦白的味道。

如果说Chris Hemsworth的表演让人意外，那让人震撼的应该是Daniel Brühl的演出。

他的样子，包括烧伤后的化妆，他的眼神，说话的腔调，语气，甚至说话停顿的时间，（如果你看过Lauda的采访会发现他说英语时有一种特有的停顿规律）都几乎都Lauda如出一筹。

相信他一定是投入了大量的时间去模仿，体会，练习，才可能有这样惊人的相似。

拿奥斯卡都是委屈了这样的表演。

总结一句话：对影迷来说是部值得看的好片。

对车迷来说可能存在主观偏差，但重温旧赛还是激情难敌。

对车迷兼影迷来说，这可能是2013年度最佳剧情片，故事的原型，剧本的改编，演员的表演，在较为惨淡的2013电影年都要显得更加突出。

至于“可能” 两字在要不要去掉，还得看下3个月的新片。

他说送花、拉小手我都不擅长，也可能忘记你生日，但如果要结婚，也只可能和你。

他说，幸福让人软弱，你突然有了放不下的东西。

他承认嫉妒风流倜傥的James Hunt，那么一个激进冲动的人，为什么会有那么多人喜欢他，这是Niki Lauda一辈子也做不到的事情。

但当日本站是他被水雾笼罩，眼前一片模糊，却浮现出来自己弥留之时妻子落寞的身影，然后他驶进了维修站。

他下车退赛，让全世界惊讶，只有他自己知道是为了什么。

他走进车库，没有拥抱自己的妻子，只是看了一眼，就走开了。

所谓爱就是，我为你做的事情，你无需知道。

但我不说，你也懂。

国庆长假结束返回悉尼的第一天恰好碰上抖森来市中心的Events影院做宣传，又正好是周二优惠影片日，遂决定来围观期待已久的Rush。

影厅就在抖森接受记者采访的台子旁边，一开始还为等着围观真人抖森还是去影厅里看荧幕王大锤犹豫了一下，后来毅然选择了后者，而朗霍华德也完全没让我失望。

传记式影片很容易就拍无聊，比如不久之前的乔布斯传，虽然光是看男神库彻卖萌就已经值回票价，可流水账一样的叙事模式让人无法激动。

Rush的前半部分也是相对沉闷的，轮番介绍两位宿敌车手在事业初期各自的起落，连恋爱故事都是交替上演，由不得人不发困，然而当时间轴推到了1976年德国战的那次改变两人命运的事故之后，整部影片的节奏忽然就振奋起来了，并且一步一步将高潮推到了观众的感官顶点。

说到这里，不得不为影片中的倒霉奥地利车手Niki Lauda抱个屈。

虽然本片里面，大锤饰演的James Hunt是绝对的巨星主角，可实际上在上世纪70年代，真正更加出色的那位车手却是了不起的Niki Lauda。

影片对Niki和James的宿敌设定其实有点夸张了，不知道是不是想影射我们这一代小时候为之癫狂的舒马赫和莱科宁，都是法拉利vs麦克劳伦车队，但前者显然不如后者的程度相当。

影片中，Niki从一开始就似乎一直在追赶着James的成就，可事实上，James赛道上的冠军数远不及Niki。

可能是考虑到这两人早年曾经是室友，否则若非1976年戏剧性的赛季，James还算不上Niki最具威胁的对手吧。

历史上的Niki Lauda是个专业专注的职业赛车手，他的冷静勤奋和稳定发挥是他三次获得赛季总冠军的制胜法门，他对赛车本身的敏感和专业也是令他享誉世界的素质，影片中对这一点还是做了比较好的展示。

相反James只能算是车坛流星，与片中塑造的天才少年不同，James真正的成就只有1976那一年，之前和之后都没有什么惊世骇俗的亮点，他能够在70年代蜚声国际，主要应该还是他强烈的散漫性格和极具娱乐性的私生活吧，有趣的是偏生就是这一点，牢牢吸引了日后的麦克莱伦之星莱科宁并且使得这个少年踏上了F1的征程。

撇开为了戏剧性而被略微扭曲了的史实不谈，影片本身的设定还是很讨巧的。

就像片中所说的那样，男人们最无法抗拒的除了女人就是汽车。

朗霍华德选取了这个题材，并且讲述的是不久前那个年代最具人气的F1车手的故事，选材就已经成功了一半。

然而过去赛车题材的影片屡见不鲜，加上这年头动辄就搞个飙车戏的电影潮流，如何用老素材拍出新意就是对导演的一个巨大挑战了。

从成片来看，霍华德还是做得相当成功的。

赛车发动时振聋发聩的引擎声，开赛后风驰电掣的激情漂移，都让观众身临其境，仿佛真的在现场观赏激动人心的比赛一般。

霍华德的镜头恰如其分地运用了不少竞技比赛的拍摄视角，既不会泛滥到像纪录片，也比一些写意的赛车影片多了几许生动和真实感。

看着屏幕上时而迅捷如电的F1战车，时而对人物和场景优美如MV的慢镜头，都让我不由想到“赛场上的暴力美学”这几个字。

另外我一向认为细节决定影片的档次，霍华德对于情节和镜头的细节把握也让人无比愉悦。

虽然前面提到过影片为了戏剧冲突，对史实有过一点扭曲，但片子里也有提到过一些两位赛车手真实的名人轶事，比如James在片中嘲笑Niki是rat，这也确实是车手Niki的一个真实的绰号。

最后把影片推到一个高度的关键，在于朗霍华德对二人截然不同的价值观的演绎。

片中用了各种细节和铺垫潜移默化地传达给观众一个观念，不管站在领奖台上的赛车手是多么光辉荣耀，在他们内心深处仍然深深惧怕着这项极限运动对生命带来的威胁。

面对每一场也许成为生命最终秀的比赛，有的人选择谨慎地步履薄冰比如Niki，而James则选择了尽情挥霍每一天的极端享乐主义。

这也许就是为什么人们更加喜爱James，因为他可以玩得很high，同时开得很跩。

连Niki的妻子都曾笑话丈夫开车的时候像老爷爷而不是F1车手。

如果说影片前半部分是两个人对待比赛和人生不同方式的冲突，那么1976事故之后，两个人的人生观才算是真正确定下来并且在极端处达到了统一。

虽然遭遇不幸的是Niki ，但影片中James也深受刺激，两个人也从曾经的宿敌转变为一种微妙的友谊，那是失去过之后才懂得的对生命的敬畏，对同行的惺惺相惜，对自己的一生更加负责的思考，不仅仅是两位车手，观众们也大多想到了一些东西吧。

影片的高潮发生在1976年最后一场扣人心弦的F1赛事日本站，作为一个并不了解那场比赛结果的赛车盲，那一段影片对于我来说不亚于看一场刺激的比赛。

太多不可控的因素，太多无法预测的可能性，霍华德不断用细节带给观众悬念，当比赛最后的结果尘埃落定，观众的情绪也达到了顶点。

我原以为那就是影片的终结，可是霍华德却在之后又增加了一段二人一年后的对话。

这种影片结尾谈人生谈理想的设定其实很容易烂尾，可是那段充满哲理的对话，以及霍华德巧妙穿插了两位赛车手真实照片的手法，都让影片最后升华到了一个震撼人心的境界，为全片画下一个完美的句号。

这部电影里虽然算不得明星云集，但也可以看到不少实力与相貌并重的好演员。

这是我第一次看锤哥演花花公子，其实金发碧眼的他本就应该是走偶像路线的吧，这份迟来的角色也算是演绎得中规中矩，主要是与他搭档对手戏的丹尼尔?布鲁赫实在演得太好，将Niki跌宕起伏的一生演绎得感人肺腑，而两位女主角Olivia Wilde和Alexandra Maria Lara环肥燕瘦各有千秋，演技也颇为不错。

担纲配乐的是我最喜欢的Hans Zimmer，原声音乐也是相当有保证。

毕竟是到了下半年，感觉一大波有质有量的佳片正在靠近。

但是要想超越Rush这样形神俱备的优秀作品，估计是很难了。

沉寂两年，朗霍华德终于用这部新作证明了自己的实力，也给观众们带来了一次精彩的观影体验。

我看过几千部电影，却从来没有写过一篇超过50字的影评，而今天我却不得不写下几行文字来记录下我的所看所想。

-- 观电影《极速风流》有感而发。

导演满分，故事满分，镜头满分，演员满分。

再配上一抹汉斯季末裂人心肺的大提琴，完美的可以做教学片。

绝对称得上2013年度最佳影片。

两个主角分别代表了两种不同的人生。

尼基严肃认真，亨特放纵不羁。

不同的性格，同样的赛场，同样值得尊重的人生。

比赛有输赢，但是人生没有，只要你喜欢，只要你忠于内心，无论你选择了怎样活着你都是对的。

剧情少谈，谈感想，詹姆斯亨特深邃的眼神让我想起了《海上钢琴师》里的蒂姆罗斯，《燃情岁月》里的布拉德皮特。

当你明白1990不能离开的并不是那艘游轮，而是养育了他的精神家园，燃情岁月中的皮特始终在无人注目的黑暗中那不肯安歇的灵魂同样燃烧的狂纵不羁，你就会冻得詹姆斯亨特面对人生时的奔放。

相比下，詹姆斯亨特少了一丝悲壮，却同样让人热泪盈眶。

有多少种人就有多少种人生，每一种都值得尊重。

有人说，总有一天你会变成你讨厌的人。

也有人说一个人如果主宰了自己的内心就是自己的国王，在自己的世界里横行霸道跋扈嚣张。

有太多的人把自己交给了世俗和欲望。

内心的声音或许在懂得谄媚和伪装之时就消失殆尽，又或者，永远在耳变孤独的回响。

只要你愿意，只要你忠于内心你就可以活的很纯粹。

你永远都可以做你自己。

《极速风流》是一部传记片，讲述的是70年代，F1世界里，两位传奇车神的故事。

那个时候，现代车神舒马赫，还是个7岁的小男孩儿......其实传记片最难评论，那是讲述一个人，一代人，乃至一个传奇的故事，我们这些后辈，并没有资格去评论他们的一生，看这些传记片，更多的是对那个年代感悟，是对那个时代回忆，是对那位英雄的缅怀。

动作片看完，几乎不用思考的评论，围绕的是特效和演技；故事片看完，思索一下的评论，围绕的是剧本，对白，和导演想表达的深意；而传记片看完，思考很久，只有对那个年代的感叹和一种莫名的失落感，因为那个年代已经结束，真真切切的结束了......70年代的F1，诞生了两位传奇般人物，一位是尼基劳达，另一位是詹姆斯亨特。

名字都是历史真实存在的，百度一下就知道。

尼基劳达是奥地利人， 一个说德语的国家，所以毫无悬念的继承了德国人严谨，认真，专一的优良血统，对待赛车这份事业， 他一丝不苟的态度令对手胆寒，电影里最明显的就是，他说只要今天的比赛，他觉得危险性超出了20%，他就会退赛。

而詹姆斯亨特正好相反，完全就是花花公子，一头飘逸的金黄卷发，加上坏坏的笑容，玩世不恭的眼神，勾的女人神魂颠倒，号称睡过5000个女人，包括33个空姐......尼玛。

和对手尼基劳达完全两个极端，但就是这样一个极端，一个争议的传奇，只赢得了一届F1世界冠军，最后很年轻的退役了，改行当了播音员，45岁的时候，死于心脏病，死的时候一贫如洗。

莱科宁的偶像就是他。

尼基劳达说过，他是我为数不多的敬佩的人之一，曾经赛场的辉煌，退役后，却踏着漏气的自行车，这一幕真让人感觉物是人非。

对豆瓣现存中文译名不甚满意，还是用之前的《冲刺》吧。

片子说的是F1黄金70年代的一对宿敌尼基·劳达和詹姆斯·亨特的故事，从两人最开始征战F3的初识说到1976年那一个戏剧性的赛季结束。

平时不看F1的影迷大可不用担心自己会无法融入电影的情绪——本片的黄金传记编剧彼得·摩根（其他作品：《福斯特对话尼克松》、《女王》）自己也不看F1呢。

电影的重点是对两位性格迥异车手形象的刻画，并没有枯燥乏味地一直展示跑圈、争冠的过程。

而两个人碰撞出的火花，正如导演朗·霍华德自己说的一样，“劳达和亨特的竞争关系如此戏剧化，假如不是真的发生过，真的很难让人相信！

”电影一开始的段落在终极预告片中有出现，亨特跟人打架受了点轻伤赤脚跑到医院，还不忘勾引漂亮的小护士。

快节奏地几个镜头三言两语带过两个人的身世，其实观众也就需要这么些信息：亨特是个放荡不羁的花花公子，沉迷酒精和女色，开车也是为了图这些痛快；而相对的，劳达是个倔脾气的死板青年，执意要做车手放弃了家族事业，喜欢改装赛车是个技术狂，开车之于他是一份工作。

短短的引子之后就直接进入正题了，两个人各自以不同的方式成为了1976年争夺年度冠军的最后人选。

纽伯格林赛道的事故是影片的高潮，劳达重伤昏迷奇迹生还却在短短42天之后马上重投赛场，两人的竞争不仅得到了升华，更是产生了竞争之外的情感。

我在看片之前是大概知道亨特和劳达的故事的，但看到最后还是被感动了。

如果一定要给两位男主分个主次，锤哥饰演的亨特应该是男主，布鲁赫的劳达是男配——亨特本人在1993年已经辞世，至今已经20年，加之当时到现在的人际变动，很多事情相比劳达肯定难以查证得多；但正是因为如此，给了编剧摩根更大的发挥空间，里面很多段落看得出是为了增加影片的戏剧性而加入的（比如几个酱油记者角色）。

霍华德和摩根合作的前一部作品是我也非常喜欢的《福斯特对话尼克松》，其实从某些角度来看两个片子还有些相似，都是“棋逢对手激发能量”的故事，尼克松面对福斯特第一次承认了水门事件的罪责，而亨特和劳达正是因为彼此的存在而更加激发出自己对一级方程式的狂热，认清了自己为何而战，并获得了一生都尊重的对手。

电影的另一层意义还有“成功的模式不仅有一种”。

很显然地，两位男主的性格迥异、场外感情生活也完全不同。

亨特更依赖自己的天赋和直觉，在比赛前会冥想赛道的每个弯道；而劳达会和自己的车队技师彻夜研究车辆的改装和性能提升，从技术上提高车速，似乎更依赖于“勤奋”。

亨特和苏西·米勒闪婚却最终离婚收场，他自己也认识到不必强求自己要稳定下来，人生就是享乐，继续车你与酒精和美女；而劳达在“戏剧性”地认识自己的女友、后来的妻子之后，两人关系一直稳定、和谐，互相扶持，在事故之后也不离不弃，令人感动。

但这一切的不同，都不影响两个人同为伟大的车手，被车迷们铭记。

很多时候，成功需要的是发掘现有自己最大的潜能，而不是勉强去改变自己什么；而亨特和劳达的共存，更是时代的幸运，也是体育最大的魅力。

影片各个角度都十分成熟和出色。

除了朗·霍华德的导演（他的传记片我都很喜欢，《铁拳男人》、《美丽心灵》），摩根的编剧，更加要感谢两位主角真诚的表演。

这绝对是锤哥和布鲁赫两人迄今最好的角色，非常适合二人，绝不仅是外形方面！

锤哥的身材是没的说，听说为了电影还减重了30磅，他把一个花花公子演得惟妙惟肖，各种细节从以前的影像资料对比可以看出他有很认真的学习；更棒的是布鲁赫，他装上了小兔牙，说起了浓重德语口音的英语（对他一个德国小哥来说应该有很多经验吧哈哈），如果和真的劳达采访视频连续观看，简直可以无缝拼接。

虽然两人没有什么特别的“奥斯卡moment”，但这一定是今年影片中最动人的友谊。

希望二位年轻演员可以收到颁奖季的提名鼓励。

再不得不提一下寂寞叔的配乐，大提琴主旋律真是过耳不忘，但更厉害的是其他很典型的“寂寞低音炮”和赛车轰鸣的引擎声配合得可以说是完美（这样说来，混音也是可以拿提名的！

），结合影片十分70年代的色调、赛场上的慢镜头、雨点，让人觉得每一帧比赛的画面都像是艺术作品。

电影在76赛季结束之后进入尾声，进了劳达本人的独白，短短几句让人非常感动。

“他或许不是我赛车生涯最强的对手，但是我最尊敬的一个。

”带图版：http://emilyliangfilms.com/blog/?p=832