迷城

开端去要工钱，碰见女的在洗澡。。

看似无关紧要的事是一个重要的铺垫。

在坡坡心里对两个同样有了一个初步的定义。

接下来有点接近于恐怖的氛围让人总觉得有那么点的不自在。

他妈妈片段不时的出现意在表现她妈妈在他心里对他的影响，为了他上学去做发廊妹，爱，不论是什么形式，都是那么的沉甸甸的。

坡坡懂得，所以他内心里深爱他的妈妈。

发廊妹，这个在无数人眼里令人发指的职业，又让他的内心无比的痛苦。

爱与痛的挣扎，让他的心扭成了一个死结。

有人说那个大学生的出现是多余的，不尽然，大学生在坡坡心里是一个完美的形象，没有任何污点，不同于他的妈妈。

然而社会的地位认同感一下打落了他，他自卑，无助，一种孤独感让他茫然，不断的给自己找借口脱离周围的一切。。。

发廊妹甘秀的出现，改变了他。

甘秀有太多他妈妈的影子，内心里对母亲的爱与思念让他不可能不与甘秀相遇。。

追求追求到了。。

然后那？

道德的枷锁又把他和他爸爸重叠在了一起。

看电影的时候我的内心很痛，他那？

难道不同吗？

那一定是撕心裂肺的痛。

当他看到甘秀他们开玩笑的片段而窥全豹的时候。。

对发廊妹这个职业的痛恨就就然而生。。

悲剧就这样发生了。

然后他就生活在内疚中，希望一切的一切都没有发生。。。

我想他爸爸那时候是不是也有这种想法？

命运的车轮无情的碾压了父子两代人。。

而且走的是同一条路线。。。。。

在这里留下的只有感伤。。。。。。。。

这部电影算不上经典但却深刻反映了这个社会的一个突出问题——大学生贫富落差所带来的心理压力以及底层市民的性压抑。

我觉得一个能够关注社会问题的接地气的影片比那些所谓的大片要强得多，最起码我们明白了他要说什么。

打着悬疑、惊悚、恐怖等旗号的小成本影片《迷城》正在热映中。

近日，30位本报读者观看了此片，并给出平均67.5分的及格分（满分100）。

对影片的评论也明显呈现出两极化倾向，不少观众认为，该片关注到了被社会忽视的小人物的精神世界和迷茫的情感历程，这点值得鼓励；但也有部分观众认为，无论是对现实的审视力度，还是在影片的叙事方式上，该片都存在明显的硬伤。

聚焦弱势群体，直指现实困境由章家瑞执导的《迷城》讲述的是贫穷大学生赵坡因身份悬殊不敢对心仪的富家女殷琪示爱，转而与发廊妹甘秀相恋，后甘秀被凌辱意外落水死亡，自卑而患有脑病的赵坡开始寻找真相和自我救赎的故事。

影片将关注的焦点聚集在了社会变化与人性异化的关系上，把这种因贫富差距而导致的或阴暗、或畸形的人性心理投置于社会灰暗地带，让贫困大学生、民工和发廊妹这一群社会弱势群体的人格尊严经受严酷的摧残和煎熬，令人震颤。

影片的场景和情节带有明显的符号特征，两代发廊妹的结局都是溺水死亡，临死挣扎的瞬间暗喻了她们在底层挣扎无助的一生，充满了悲剧的宿命感；那间与甘秀死亡密切相连的乡村老屋，充满废旧和荒凉的气息，渗透着喘不过气的无奈与绝望。

割裂叙事结构，削弱主题立意如果说影片的前半部分在关注弱势群体方面给了观众一个惊喜，那么后半部分割裂的叙事结构让这种惊喜打了不少折扣。

《迷城》的前半部分，两个打工者陪同赵坡和他女朋友甘秀出城游玩，当得知赵坡的女朋友不是女大学生，而是一名发廊妹后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。

而内心自卑的赵坡始终没有勇气上前制止，最终，发廊妹溺水身亡。

这个过程，将赵坡内心的那种因家庭贫困而自卑、懦弱的性格推向了极致。

甘秀死后若干天，赵坡迟迟没有报案，这不是勇气的问题，而是赵坡潜意识里歧视甘秀，因为她是一个发廊妹。

这种揭露不可谓不深刻。

然而影片在这之后话锋一转，直接将前半部分的逻辑全部推翻，让赵坡进入了潜意识的臆想状态，实际上也是告诉观众，前面所看到的悲剧都是不真实的，全片深入骨髓的现实穿透力就此瓦解。

文/夏言原载于《新京报》2010年11月3日

《迷城》作为章家瑞导演2010年的新作，于10月22日全国公映。

这部影片給所有熟悉章家瑞的观众们带去的第一感觉几乎是一样的——很难相信这样一部具有强烈实验风格的作品会出自章导之手。

因为本片无论在叙事结构、中心主题以及影像风格上来说，参照章家瑞的过往作品《婼玛的十七岁》《红河》《芳香之旅》《花腰新娘》等，都是一次极大的颠覆。

在影片《迷城》中，章家瑞一改往日影片温暖、舒缓、唯美的基调，继而采用多层推理的悬疑结构和强烈的主视角纪实性影像风格，为观众演绎了一幕令人深感不安和发人深醒的悲剧故事。

本片不但直击了当下社会的隐痛，同时也具有某种超越文本范围之内的思考，继而体现出了章家瑞作为一个导演对生活细腻的观察、冷静的思考，以及其独特的人文情怀。

影片《迷城》原名《远雷》，故事来源于章家瑞导演身边一个真实的案例，讲述了一位大学生与一位洗发妹之间短暂而凄厉的爱情悲剧。

影片中男主人公坡坡（郭晓然饰演）是一个从农村考入城市的大学生。

作为一个基本的人的个体，坡坡也有着身边所有青年人一样的向往，向往美好的事物、美好的女人、美好的爱情。

然而，农村与城市的差距将原本平等的个体相互割裂，没有了交集。

而尊严在当下似乎只是一种对财富和地位的标榜。

于是，纵使你拥有一个高傲的灵魂、善良的内心，在迷失了坐标的城市里都是虚无。

因为身份的差异、家境的贫穷而被周遭同学取笑、抛弃、冷落的挫败感，就像一枚扎入肉体的铁钉，想拔却拔不出来。

于是，当童年的伤痕记忆在这现实的世界里被催化后，坡坡内心深处人格的分裂与变异似乎是唯一的方向。

　　 女主人公甘秀（霍思燕饰演）身上有着太多的思考。

一个面容美丽的女子只因出身在农村，在城市里从事着看上去不大体面的工作——洗发妹，继而遭受到种种的歧视与偏见。

但是，何所谓体面？

迫于生活的重负，在没有选择的城市里用自己的双手去获得应有的财富，能否被视为不体面？

很显然，导演在这里借女主人的身份向所有的观众抛出了一个思考，那就是在我们的城市化进程和财富的攫取过程中，公众对于一个人的价值评判标准是什么？

如果当所谓的“精英意识”成为衡量的唯一标准并渗透进生活的每一个角落，那么在这个单一的价值评判体系中，生活在权贵阶层之下的人们是否还能获得应有的尊重与自我尊重？

我想这是在当下这个时代所有人都应该去面对和思考的问题。

影片中甘秀是骄傲的，因为她不愿意为了体面而让坡坡在众人面前将自己伪装成大学生，因为她那颗简单而强悍的内心告诉自己这是一种冒犯，有损她的尊严。

然而在旁人看来，生活在底层的洗发妹又有何样的尊严可谈？

坡坡是懦弱的，因为周围无处不在的繁荣幻象和那颗极力向上攀附的内心蒙蔽了原本清澈的眸子，并最终让自己迷失在了这片钢筋水泥的森林之中。

于是当一个人格挫败的大学生遇到一个内心强悍的洗发妹，他们之间会产生怎样的错位？

因为开始的开始，你和我都一样。

但是后来的后来，你和我再也不一样——因为财富、因为权利、因为贪婪。

而那句“人人生而平等”的口号只不过是对现实的一次戏虐罢了。

正是影片所表达的强烈命题感，使得《迷城》在观众中产生了截然相反的两种反应——漠然抑或感动，而这也正体现出了当下国人的两种生存心态。

于是当影片落幕的时候，你或许会无动于衷，继续为了生计默默地奔走工作；或许你会驻足思索，去审视和寻找内心深处的那座迷城。

　　 影片《迷城》在公映之前就已获得第17届北京大学生电影节评委会大奖、第13届上海国际电影节传媒大奖单元最佳导演、最佳新人男演员奖等多个奖项。

但是影片在上映之后的票房却并不理想，成为了又一部叫好不叫座的电影。

而这也正折射出了当下中国电影大片时代的浮躁与虚荣。

因为在主张娱乐和消费的这个时代，银幕上充斥着各种依靠金钱、明星、炒作和低级笑料所堆砌而出的歌舞升平的繁华景象，而这不也恰恰是一座座看不见的迷城么？

面对这样的局面，导演章家瑞在公映前也道出了自己的所言：“其实，我股子里还是想拍一些文艺电影，表达情感、表达命运、表达爱，我之前的那几部电影也都没有偏离这种基调。

但是说实话，《迷城》为什么从开始的一个纯粹的文艺电影、艺术电影，变成了最后宣传中的惊悚悬疑类型电影？

其实也是我内心的一种挣扎矛盾，因为毕竟我还是去要面对这个市场。

所以我当然希望《迷城》的票房能有一个好的收获，这样能够对投资方有一个交代。

但是如果因为《迷城》里所包含的人性的表达和文艺的气质影响了这个片子的票房，我只能说跟投资方说抱歉了。

但是我自己是问心无愧的，因为我尽了我的全力了，因为即便是做商业电影，我也绝对不会放弃我的基本底线。

”　　 　　昨天，我们将农村从城市分离出去，拉开了农村与城市的距离。

于是越来越多的人涌向城市，在城市里去寻找所谓的体面和尊严。

今天，我们都在城市里游走，在贪婪与虚荣的表象下戴着伪善的面具舞蹈。

我们可以相拥，却最终迷失在寻觅的路上。

对于这部电影 我觉得吧 中规中矩 也许是得细细的品吧 我是没看出太多的亮点 整部电影的色调是冷灰的 不过中间有些细节带有温暖的色彩 【亲情 友情】我想电影的主轴还是连贯的 是讲述了一个成长中的青年大学生基于特定环境中的心结困顿的悲情故事 电影通过这个故事张显的是人性中的某个脆弱的一点 有时候人要学会放下 才能真正得到

并不认识男主角，所以并没有带着标签去看这部电影，在短暂的时间内可以诠释男主的性格，家庭，经历，剧情比较紧凑，在发现强奸开始便总觉得怪怪的，女主一出现就是高光，最后真像大白也在预料之中。

看到评论说70后看起来更有感觉，到我认为这个评论只代表着70后，因为年代是90年代，只能说背景有感觉。

但是对于家庭暴力，父母的争吵，生活的贫穷与父母对教育的希望，每个年代每个家长都是一样的，所以我认为只要认真去看的都应该会有感触。

虽然对于经历过这些的人只能引出回忆，但是所有人都会有自己的孩子。

也应该会因为这部电影而更去珍惜身边的人。

我个人感觉从编剧到导演再到演员都很到位。

很实在的一部影片，不做作。

画面很重庆。

原味的方言为影片增色。

对陈旧思想进行冲击，甘秀是个洗头妹，一般来讲是被人看不起的，但是男主角赵坡却喜欢她。

工作有没有贵贱呢？

农民工，洗头妹，妓女等等都只是从事一份工作，都是人，都有七情六欲，大家在凡世一趟都不容易。

开始有多美好，结局就有多悲惨，导演展现出来的是一个悲剧的故事，看完之后我们会愤怒，会惋惜，会同情，会控诉。

鲁迅先生说：“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”。

童年的阴影加上人性形成的偏见，杀死了一个单纯善良的女孩，也将男主记忆里的身影彻底展现出来了。

为啥我要把美好放在前面，是因为坡坡不是引起愤怒的源头，霍思燕演的甘秀才是。

霍思燕演的甘秀有多美好，观众就有多愤怒，看完后，我看到的很多的评论都是在谴责这个男主渣，懦弱且虚伪，有一些会对男主报以同情。

假设甘秀真的是一个有过出卖肉过身体经历的人，又或者她的长相和肉体并不那么完美，如果导演再加点篇幅描述男主的刻苦，小时候的不易，以及他本身是一个上进的人，那最后愤怒的情绪估计也会没有吧。

多么可笑的一个假设，为什么我们会有这种情绪变化，实际我们控诉的不是这样一个人，而是这样一个群体，这样一个人性潜在的缺点。

实际上坡坡代表的正是我们这样的一个个体，人性中的软弱和迂腐，渴望又自卑的存在。

甘秀则是因为这样一群人而牺牲的那些人，她青春，美丽，善良，真实且坚强，这些带有人性之美的东西，本身在世间很少存在于一个人了，只不过导演把所有的这些放在了这样一个人物上面，最后给她加上了这样一个身份，导致了这样一个综合体的毁灭。

伴随着甘秀的死亡，悲剧由此诞生。

从小到大看多了人性善良的电影，我们似乎开始渐渐迷失了对事物正常的判断能力，以至于自身也开始变得有些伪善了，我不得不去慢慢接受这样一个事实：电影没有坏人与好人之分，电影人物有。

实际是现实中，我们其实也在拿着坡坡身上存在的某一种恶去伤害着别人类似于甘秀身上的美好，谁人无过？

由此我在想，偏见真的是一种与生俱来的东西， 电影中所表现的歧视与偏见。

童年的父亲对母亲的偏见，大学宿舍里舍友同学对男主的偏见，以及即使初中都没毕业的他的发小对甘秀的偏见，最令人心寒的是主人公的偏见，全剧都是以主人公的偏见为主要线索展开的，最终男主的结局都是源自于对自己对童年阴影的挥之不去和对自身的偏见，也是他的偏见害死了甘秀。

我们应该反思一下自身，对待周围的人和事物又存在着什么样的偏见呢？

即使读了大学，上了研究生，对待事物的态度仍旧会有许多不成熟的地方，这本身就是一种悲哀和矛盾之处，谁说一个人的成熟与否就与地位挂钩了。

人们不用去刻意学习就能展现偏见，并以此来获得内心的满足感。

就像这部电影本身，什么样的电影可以称之为好电影，我想真的好电影是不仅仅在于剧情和故事的新奇，更在于它所讲述的故事让我们产生对人性的探究，对社会的批判和对自己的思考。

一部片子引出了许多观众的偏见，人性表露无疑，不能不称之为成功。

《迷城》是难得一见的好电影，看得让认人窒息，让人心绪难平，这值得我在深夜写下这些感触。

《红楼梦》中，尤三姐模样儿风流标致，她又偏爱打扮得出色，自有一种万人不及的风情体态。

贾珍、贾琏、贾蓉等好色之徒，对她颇为馋涎。

但尤三姐不愿像姐姐那样遭人玩弄，她用泼辣作为武器，捍卫自己的清白。

她看中柳湘莲后，就一心一意等他。

但因柳湘莲认为宁国府多好色之徒(贾珍贾蓉之流)，怀疑尤三姐也是个不干净之人，要索回定礼，刚烈的尤三姐在奉还定礼时引剑自刎。

《迷城》中，甘秀是个漂亮清秀的发廊妹，与“穷大学生”赵坡互有好感。

赵坡告诉他的两位农村哥们，甘秀是女大学生。

在一次结伴游玩时，甘秀向大家说明了真相，遂即遭到两位农村哥们的轻薄，而幼年遭遇变故的赵坡看见当时情景，产生了臆想，误会甘秀是一个轻薄的女孩，受辱的甘秀在与赵坡的纠缠中失足落水，香消玉殒。。。。。。

初到大学，赵坡被同学请到星巴克喝咖啡，眼前的公子小姐是证券公司老总的儿子，是地产商的千金，是外企高管的子弟。。。

赵坡喜欢的女孩问起他的家势，当他吞吞吐吐说出农民这个词后，场面陷入了尴尬的沉默……这是发展的成果，这是让一部分人暴富起来，让另一部分人永远穷下去的祖国花园里的花朵，不要相信小平哥，共同富裕只是个传说。

马克思说劳动创造了财富，资本从诞生的那一天起，每一个毛孔里都沾满了鲜血，没错，怎么样可以永享不劳而获的资本福利？

没有看到苏联是怎么解体的吗？

权贵们攫取国家财富后，迅速推动社会主义向资本主义变更，从而寻求自身财富和剥削的合法性，他们做到了。

其实我们过不了自己，这个社会生态还处在圈地运动的时代。

当赵坡尝到拿铁的中药味后，同学才告诉他咖啡是要加糖的……这是一个怯生生的农村孩子在所谓的高级场合表现出的不适应综合症，穷人的孩子在这里显得格格不入。

伪贵族们在这里寻求心灵的归属，却只学得一些装腔作势的花架子，这里没有奔放的生命，没有自由和洒脱，人们却乐此不彼的在咀嚼着中世纪遗留的散发着腐烂气味的小资情调。

当寝室的同学去踢球去玩耍时，还不忘告诉他去给大家打开水……在当下普世的观念里，穷人就是低贱，别人就可以趾高气昂、吆五喝六的使唤你，甚至那些发廊妹也要拿他取笑。

马丁路德×金希望有一天美国人是以的人的品质来评价一个人而不是肤色，他的梦想有一部分实现了，用了不到50年。

孔子希望中国人以人的品质来评价一个人，这个愿望已经近3000年了，还没有丝毫进步的迹象，反倒有愈演愈烈之势。

一个潦倒不堪，在街边倚门卖笑的风尘女终于找到了一个比她们更弱势的群体——穷大学生，以取笑他们获得心灵上的些许安慰，是谁告诉我们穷不可怕，比穷更可怕的是内心的荒凉？

你信吗？

认识了发廊妹，他要迫不及待地请她去星巴克，很懂行似的给她加糖，像城里的情侣一样放孔明灯、许愿……这是普通人内心的浪漫与虚荣给哥们介绍女朋友的时候，只说发廊妹是女大学生，而发廊妹向大家坦诚自己的身份时，赵坡表情极其难堪；但哥们告诉他，发廊妹和他不合适的时候他又开始争论，辩解…… 这是一个成长中的年轻心灵里世俗与纯真的纠结在工棚里看到了女人的裸体，被问及时，害羞却又带着向往的神情……这是原始冲动与教化人伦给人的煎熬赵坡的母亲早年为谋生做发廊女被父亲知晓，厮打过程中落水身亡，他自己被父亲抽打时遭遇脑伤，从此落下了臆想症……，赵坡的母亲在死前对丈夫说：”我还要为坡坡挣学费，有本事你也出去挣钱给我们花“。

这是一个越发笑贫不笑娼的时代，没有什么能挡得住人们挣钱的冲动，所以东莞有40万失足妇女也就不足为奇，而各省刚刚走出中学、技校的女孩们已经随时做好了支援前线的准备，甚至越南、俄罗斯的女友人也发纷纷扬国际主义精神，前赴后继的开赴我国战场。

为了心中的富裕梦，他们在所不惜，这难道仅仅是贫困所迫吗？

当你打开QQ空间，睫毛弯弯、眼影浓重的非主流们嘟着粉嫩的嘴唇，扮出无辜的眼神，当你沉醉于她们幽蓝的美瞳下面那一双清澈美丽的少女的眼睛时，画面下方裸露的深深的乳沟又怎能不让你百感交集。

开学时，为漂亮富有的女同学殷琪搬行李，希望萌芽，赵坡道出家势后，在图书馆邀该女生看电影遭拒，萌芽瞬间幻灭……这是现实。

《西厢记》、《灰姑娘》中的不同阶层的男女双方还会为爱情拼命挣扎，现世的青年人已不用舆论的重压、也不用父母的梗阻，他们已经早早地谙于门当户对的世故，向世俗妥协。

中国人反封建反了几千年，打倒了骑士精神、磨灭了侠义豪情，却让市侩气在人们心里开花结果，爱的反面不是恨，而是冷漠。

“桃花揉碎红满地、玉山倾倒再难扶，当我们为美丽善良的甘秀而深深惋惜，为赵坡这个失意的好学生纠结难平的时候，我更看到了人生的艰难、成长的痛苦与挣扎：一个年轻人要无数次的在放纵与克制、向往与失望、得到与失去、爱与恨、纯真与世故中经受煎熬，摇摆不定，最重要的是，赵坡们也根本无从选择。

莫非所有的凄凉都为了一个零结局？

莫非只有凋残的心才能感受真正的美，才能承受生命中应有的重量？

鲁迅说：悲剧，就是把美好的东西毁灭给你看！

其实对重庆这座城市的好感起于疯狂的石头，看完这部片子，感觉更强烈了。

摄影师把这座城市拍得很美，无论是灯火辉煌，人声鼎沸的解放碑广场，还是迷雾重重的乡间小路，包括男主人公住的凌乱不堪的大学宿舍，都有一种阴郁的特质，神秘感十足而又给人强大的吸引力。

影片的名字起的也很好，虽然表面看去是一个很烂俗的文艺片名字，但是结合影片来看，名称恰好体现了影片想表达的思想，虽然导演的表达方式很失败。

男主人公是一个典型的未发迹式穷二代，作为现役大学生的他对未来的工作和家庭都充满了憧憬。

因此即便自知单薄的身体也要不停的勤工俭学，即便自知身份的卑微也要争取高高在上的爱情。

但现实是残酷的，工头的恶意拖欠使他的经济仍旧窘困，而富二代孔雀的拒人千里也一度让他倍感自卑和难堪。

而对主人公这种童年遭受亲情损失的纯真青年来讲，经济的困顿可以通过节衣缩食来忍受，而感情的孤独则必须找到宣泄的出口。

偶然的机会，他结识了一位面容娇好的发廊妹，故事也就开始了。。。

电影名为迷城，最表层的意思就是交代故事发生的舞台，也就是重庆。

重庆外号雾城，雾里看花，迷无所踪。

而影片中借助路人甲乙的台词和刻意制造的天气效果，更进一步表达了这层意思：城里是光打雷不下雨的，而城外则打了雷就立刻下雨，雨滴落下，形成了雾蒙蒙的水汽，把整个城市包围。

迷城并不是充满了迷雾的城市，而是为迷雾所包围的城市。

这正是主人公自身心境，状况的一个反映。

男主赵坡是一个大学生，有着自己的追求，梦想，勤劳并且乐于助人，学习成绩好像也很不错，在大学生这个职业也就是他的本体来讲，他是清爽的，没有杂质的，清晰地。

但是这个表面上勤劳朴实的优秀学生，却有着自己鲜为人知的过去，而那些悲惨的过去不仅仅造成了其对水的恐惧，更留下了内心对于亲情丧失的痛苦，和极大的情感空白。

但是庆幸的是，他内心中这种迷雾成分在目前为止的大学生涯中并没有显露出来，即便求爱遭到拒绝也没有，直到发廊妹的出现。

天真发廊妹卖艺不卖身，她和穷二代的结合可能是影片的必然。

两个相同境遇的人很容易心有灵犀，因此仅仅经过一次约会（虽然花费不菲），两个人就顺利牵手，朝着情侣的关系越走越近。

这个时候，发廊妹找到一个关心自己的人，内心甜蜜，对外来美好展望自不必说。

男主角更是欣喜若狂，为找到一个情感寄托而兴奋不已。

虽然仅仅是很短的时间，男主已经把发廊妹看作是自己的寄托，更看作是他城外世界的全部，因此他不想别人看不起发廊妹的风尘身份，更决不允许别人对其有丝毫轻薄。

但不幸的是，他不希望发生的事情，结果都发生了。。。

首先是发廊妹主动地供认了自己的身份，这令男主人公在其同伴面前丢了面子。

但是这个事件相对于后来发生的事情显得并不严重。

而另外的两位同伴显然素质不高，在得知发廊妹并非大学生后，淫心陡起，对其毛手毛脚并为男主所看见。

这时，固执的认为自己女友失贞的男主角精神世界完全崩塌，扭曲的心灵不能承受再多的压力，因此悲剧就此发生。

而更悲剧的是，很长一段时间，男主并不知道悲剧的制造者就是其自己。

赵坡寻找自我救赎的过程以进入警察局结束，自此电影的后半部分完全变成了香港不入流的恐怖片。

警察以强有力的证据告诉男主角：你看到的并没有发生过，一切只是你的想象。

而基于这种判断，男主是精神病病人的推断也就完全合乎逻辑，故事继续顺利地讲下去。

对于观众，这样的故事有了个可以接受的结果，还算讲得通。

但是对于导演，由于他太想把这个故事讲完了，因此完全的抛弃了之前其对于人物性格的刻画，人物身世的描写以及对于贫富的探讨和思考，最后鬼打墙似地狗血剧情把之前的深沉，阴郁，思考，完全变成恐怖片类型片的娱乐元素，从而导致影片深刻性大打折扣。

即便如此，影片的几位主演的演出也非常出彩。

郭晓然饰演穷二代大学生的自卑，被拒绝的尴尬，内心的矛盾和变态的扭曲都把握的非常好。

霍思燕饰演的发廊女既具备了风尘女的浪，也有纯真少女的矜持，霍思燕很好的表现出了这样的二重性（或许其本身即有这样的特性）。

赵志刚和唐以诺饰演的农民工兄弟更是把底层人民的真实想法和需求表现的淋漓尽致，令人不禁赞叹。。。

每个人心中都有自己不愿意被触碰到的地方，从这个角度上来说，每个人的精神世界都是迷城，我们都生活在迷城当中。

这是一部不太适合在电影院看的片子，不过要是下载到psp上，赶上个阴雨天看，又完全是另外一回事。