蝙蝠

　　标题：影评：《蝙蝠》：罪恶与人性的解读　　■ 入评理由：韩国国宝级导演朴赞郁“复仇三部曲”后又一力作，62届戛纳电影节入围影片。

　　■ 片名：《蝙蝠》　　■ 导演：朴赞郁　　■ 主演：宋康昊 金玉彬 申河均　　■ 上映日期：2009年4月30日 韩国　　■ 读家：宋绪新　　■ 推荐指数：★★★★★☆　　■ 一句话点评：一个吸血鬼偷情的爱情故事，一个关于罪恶与人性的另类解读。

自从听说朴赞郁下一部作品叫《蝙蝠》开始，我就一直很期待。

前三次人性与血浆的纠结让我对“仇恨”这个词所代表的含义有了更深刻的理解，不知道这回的拧巴能给我带来什么样的惊喜与快感。

从网上下载了《蝙蝠》，看过之后，不禁为自己鉴赏能力有限而感叹。

一方面，是语言障碍的原因（英语还能听明白一些），我在看电影的过程中很难有精力注意朴赞郁的镜头语言，大部分的精力都花在了看字幕和理解相对难懂剧情上，思考着主人公为什么要那么做，看过一遍之后知道自己错过了很多意味深长的镜头，不得不再跳跃着重新看一遍全片；另一方面，电影主要是在探讨人性与罪恶之间的关系，但是其中在人性面对罪恶的动摇过程中，一些细微的情绪转变与潜台词都是通过演员不易察觉的表演变化体现出来的，如果不是在一个类似于电影院的密闭、黑暗的环境下集中全部精神，很难把导演所发出的的全部信号都得以完整接收，这也是我这部电影看了第二遍的另一个原因。

说实在的，如果要想把这部电影比较完全的理解透彻，像我这样的一般观众应该看二到三遍，第一遍了解剧情，欣赏演员的表演，体会电影所要表的思想内涵；第二遍关注导演电影风格的体现，比如镜头的角度、衔接与剪辑，更深一层的体会导演赋予这部电影的深层含义，以及理解在第一遍观影过程中没有明白的那些意向所体现出来的现实意义；第三遍注重电影配乐在影片中的作用，体会导演与演员的呼吸，察觉拍摄过程中整体气氛的逐渐变化。

《蝙蝠》讲的是一个吸血鬼偷情的爱情故事，只不过这种偷情被赋予了某些道德层面上的借口，给这种罪恶找到了合理性的解释与情感的开脱，从而使这个故事显得格外的凄美与动人。

宋康昊扮演的是一位想拯救人类的神父，想消除疾病给人类带来的痛苦，他在一次自愿加入某致命疾病疫苗试验过程中，感染了病毒，和他一样感染该病毒的其它500人都死了，他却在不知情的情况下输了吸血鬼的血，奇迹般的活了下来，可是能让他继续活下来还有一个条件，那就是要不断的吸食别人的血，但是他人性的良知告诉他不能犯罪，幸运的是，一个自愿献血的神父与一个卧床昏迷的病人成为了他事物的来源，就这样，一个带有人性的吸血鬼就这么诞生了。

宋康昊奇迹般复活的消息在他回到小镇之后引起了轩然大波，大家都奉这位神父为神灵，都想让这位神奇的神父为自己生病的亲人祈祷，以使他们早日康复。

在宋康昊为一位申河均扮演的“药罐子”祈祷过程中，发现他们原来是小时候的朋友，于是在申河均母亲的热情邀请下，他经常到申河均家做客，打打麻将，期间和命运悲惨，没有经历过真正爱情的申河均妻子金玉彬渐生情愫，二人在享受偷欢快乐的同时也被这种背叛行为的罪恶感折磨着。

在宋康昊主动告诉金玉彬他是吸血鬼后，二人的关系起了微妙的变化，宋康昊想带着金玉彬远走高飞，而金玉彬却想利用宋康昊把经常欺辱自己而且无能的丈夫，申河均置之于死地，在一次故意安排的钓鱼活动中，宋康昊把申河均推到了河底，并用大石头压住他，不让警察发现，本以为从此二人可以没有障碍的欢度二人世界，没想到他们内心的痛苦其实是有增无减，因为他们总是不由自主的幻想着申河均湿淋淋的身影在他们身边游荡，无论他们在吵架，还是在同床共枕，甚至两人在做爱过程中，身体中间也夹着一个申河均。

在一次疯癫的吵架之后，金玉彬无意之间把她利用宋康昊杀害申河均的真相说了出来，致使宋康昊非常愤怒，在申河均母亲面前掐断金玉彬的脖子，一股鲜血从金玉彬的嘴角流出来，这时候宋康昊人性的情感使他追悔莫及，他不想看到自己深爱着的爱人就这样死在他的面前，于是他不顾一切，割腕放血，想让金玉彬能够喝到自己的血进而复活，他成功了。

但是喝到宋康昊的血也使得金玉杉感染了那种病毒，必须不断的吸食人血，从此金玉彬不断用杀人的方式获得人血。

一次麻友们在申河均家打麻将的过程中，申河均被杀的真相被全身瘫痪申母揭露，金玉彬大开杀戒，人性已经荡然无存，面对这一切，宋康昊非常纠结，一方面是自己为了爱情救活了自己的爱人，另一方面，这种无法原谅的罪恶也是他一手造成的。

最终他选择了人性的灵魂，抛弃了人性的肉身，带着爱情与自己亲密的爱人拥抱着迎接那火红并且致命的阳光，二人在日出之后化成两堆灰烬，唯一留下的，是那双见证了两人爱情的皮鞋在阳光照耀下显得无比的漂亮。

本片在色彩运用上，基本上可以说是自杀式的大胆。

黑、白、红充满着整部影片。

“黑色”代表着压抑、绝望，是宋康昊眼中世界的颜色，本来抱着拯救全人类思想的宋康昊，自从成为吸血鬼之后，在欲望的不断使之下，内心中希望被残酷的现实赶走，他周围的人虽然都披着一身人皮，但是背地里却都在干一些见不得人的勾当，申河均和他的母亲欺辱金玉彬，以及经常到他们家打麻将的麻友们背后的故事就是这一点的集中体现；罪恶感与人性不断的斗争，自己也在偷情与后悔之间不断挣扎，他与金玉彬在医院偷欢开始之前，不断劝说金玉彬这是他们的最后一次，以后不要再来了，这表面上是在对金玉彬劝导，实际上是对自己的祷告，“神圣的主啊，请宽恕我的罪行吧”。

“白色”代表着重生与希望，是重生后金玉彬眼中世界的颜色，起死回生的金玉彬在恢复正常后做得第一件事情就是唱着歌把屋内本来是深色调的墙都粉刷成白色，并在屋顶装上无数盏白光灯，这是一种对自己重获新生心情的释放，看到了白色，她就对自己未来的生活充满期待与兴奋。

“红色”是鲜血的颜色，是两人之间爱情的颜色，用一部时下很火的美剧片名来形容这种爱情再合适不过——“真爱如血”。

两人感情每一次的重大变革都是通过鲜红的血来表现的。

当金玉彬看到宋康昊躺在地下从输液管内吸着病人的血时，她知道了宋康昊是吸血鬼；当宋康昊杀死金玉彬后，也是从她嘴角淌出的一缕鲜血，唤起了宋康昊对爱情的留恋；最后两人面对大海，等待红日的出现，当鲜红的太阳从海平面渐渐升起时，海水也被这鲜红的太阳照得成了血海。

从整部影片的效果上看，这种大胆自杀式的尝试，非常贴切的反应了导演所要表现的剧中人物的精神世界，是整部影片烘托气氛过程中一个极为闪亮的一笔，极具朴赞郁的电影风格。

艺术冲击力太强了 我有些失语他们的爱情是皮鞋 鲜血 蓝裙子 朝阳神父处在至善与至恶的极端矛盾点上以救赎之名杀戮对伊芙琳的保护是他最后的善良他最终在群众面前撕下了伪装有着厚厚足茧的女孩说：“我不是一个害羞的人”在爱情是 在人性不是她坦然面对自己的欲望抛弃一切纲常伦理穿着蓝色的裙子去赴情人的邀约尽管万般不甘最终抱紧自己的爱人穿着他的皮鞋在阳光下化为灰烬死了就是死了 不会在地狱相见爱情是救赎 亦是毁灭又或许根本不在讲爱情

直到阳光将你我都化为灰烬这部电影一直有看到，却一直不想看，当时也幸亏没有看。

那时候超级迷恋吸血鬼，但就算是吸血鬼，本尊也是偏爱华丽丽的欧式贵族范，什么《黑夜传说》、《刀锋战士》、《范海辛》、《夜访吸血鬼》、《吸血鬼女王》之类的统统没有放过，还有《血色月光》，这部剧的剧情真心是比现在的许多gossip vampire强得多，但也许是输在演员的不够帅……回到正题，当时《蝙蝠》的海报和简介，本尊感觉那不过是一部关于“植物大战僵尸”的电影，总是不屑一看。

今日里，本尊感觉心情不错，就想找部恐怖片欣赏一下，在基本看遍恐怖剧情片的情况下，点击了这部《蝙蝠》，一看导演，发现时朴赞郁，顿时觉得这是捡到宝了啊，然后就慢慢地看着，慢慢地被惊艳了。

泡菜国的剧，总是能在美丽的画面里，展开性感细腻的万千柔情，而朴赞郁这位大神，也和金基德这位大神一样，擅长用画面来代替台词。

悠扬的乐声响起，虔诚的神父选择成了麻风病的志愿者，他的指甲渐渐脱落，身上也起了大大小小的水泡，血液从他的嘴里喷涌而出，顺着竖笛的孔，倾泻而下。

笛声断，神父死去。

悠扬，又有些荒诞的风琴声响起，神父成了50个志愿者中唯一的幸存者。

而那袋含有吸血鬼血液的血浆，不知是上帝安排的怜悯，还是考验。

他不安，但始终保持修道士的清醒。

他能克制住自己杀人的欲望，吸食血液足以果腹；却不能抵抗那场邂逅带来的妖娆缠绵。

悠长的乐声再次响起，是她光着脚疯狂地奔跑在黑暗的小巷里，温暖的灯光照亮她凌乱的长发，穿透她白色的睡衣，可她却浑然不觉，只是发泄着自己在生活里那无穷无尽的压抑和痛苦。

然后，她遇到了他。

他隐藏在黑夜里，犹如一棵披着夜幕的树。

她尴尬，抱胸转身，却突然被人整个抱起，再落地，双脚踩入的，是一双大了好几码的，略显破旧的棕色皮鞋。

然后她回过头，好奇而又不解地盯着他。

本尊原本十分愉快地陷入在文艺而又温馨的气氛里，但本尊没有想到，肉搏来得如此突然。

本尊原本以为，恐怖片嘛，卖肉不是重点，而且能在某酷这种比较大型的网站里播放的，多少也是剪辑过的。

果然，神父记起训诫，慌乱中找到一把钢尺，狠狠地抽打自己！

女孩惊慌失措，夺过神父的钢尺，然后不知所措地，轻轻地舔了下神父的伤口。

然后，松开了捂住双胸的双手。

此刻本尊的心中有一万只草泥马狂奔而过，说好的小清新呢！

某酷的节操呢！

本尊突然感叹，当年选择不看是多么的明智，否则女孩那雪白的皮肤，少不得在本尊的青涩时光里留下不可磨灭的印记。

然而朴大神的荒诞精神再次突然发作，女孩的傻丈夫突然大喊她的名字，然后是收养她的婆婆，穿透走廊的叫声。

这场肉搏，无疾而终。

这是本尊看过的，最讽刺、最搞笑的床戏。

而这“恶搞”，也是朴大神，与另一尊大神——金基德之间的另一个区别。

两位大神同样擅长用画面说话，真假善恶要观众自己判断；都喜欢把该和谐的、不该和谐的镜头，全部入镜，而且拍摄得都是那样自然本真，全然不避讳。

但我的印象里，金大神更是极端，像《弓》、《春夏秋冬又一春》、《空房间》、《坏男孩》这些电影里，主角根本没有一句台词！

金大神早年的作品对人性的思考，主要体现在“性”这一敏感话题上，其著名的“妓女三部曲”可见一斑，其基调往往是优美、严肃的；而朴大神的思考，无论是仇恨还是复仇，总是具有黑色幽默的荒诞，好比《蝙蝠》中，神父敏感地闻到了血的味道，其实是女孩来了大姨妈；好比神父与女孩的肉搏中，那个沉到湖底，被神父压在石头下柜子中的傻丈夫总会参与其中。

神父和女孩谋杀丈夫那一段，总是有些争议。

傻丈夫的拖累，婆婆的苛刻，女孩的生活充满了压力，她想要发泄在丈夫身上，却终是下不了手，于是，她伤害自己。

也许是受到神父的影响，她也选择了在大腿上，自残。

可她却无意地，让神父以为是傻丈夫的错。

神父心疼女孩，又在饥饿的驱使下，对傻丈夫起了杀意。

女孩阻止，神父犹豫。

女孩急，说天快亮了，神父慌，与傻丈夫发生争执，掉入了水中，而女孩的耳垂却被鱼线勾住，生生扯开。

傻丈夫爬上了船，女孩惊吓之下，许是潜意识地，许是故意，将丈夫踢下了水中。

终于，神父爬上船，却抑制不住地，吸食了女孩耳垂上的血，最终，还是理智战胜了冲动——他控制住了自己吸干她的血的冲动。

杀了丈夫的罪恶感，面对婆婆的愧疚感，以及对原本心中以为唯一可以依靠的神父的——恐惧感，终于将她压垮。

神父也一样。

他们的生活成了地狱。

她试图再去寻找别的男人的肩膀，却始终，提不起“兴趣”。

那个白天，导演没有再用镜头去处理神父躲在柜子里，听到的，闻到的她的放纵，以及无可奈何。

他将镜头放在了幽夜小巷里，在昏黄的灯光下。

他不可置信地捏着她的肩膀，嗅着她身上发生的一切。

女孩有一丝愧疚，或许是想到了之前与他在小巷的初见，但随后，便是麻木。

神父感到害怕，感觉事情变得无法掌控，但也许在那个时候，他就已经动念，答应她的请求，将她转化成和他一样的怪物。

但他终始是仁慈的，他宽恕了她。

他答应给他过生日，可她说不知道自己什么时候生日，收养她长大的婆婆从来没有给她过过生日。

但她很开心，开心到，甚至说出了自残的真相。

神父惊呆了，原来她的傻丈夫，是无辜的！

女孩害怕，跑到瘫痪了的婆婆身边，喃喃地叙述着自己的罪过，后来甚至将一切的过错，全部推倒神父的身上。

神父错手，亲手掐死了女孩。

松懈了精神控制力，嗜血的欲望战胜了他。

他疯狂地吸食着她身上尚且温暖的血液，却在瘫痪的婆婆一双见证一切的愤怒双眼里，惊吓得恢复了理智。

他是抱着怎样的心态，才终于将她变成自己的同类？

那一刻，他从她的腕上狂饮着她作为人的鲜血，而她也渐渐醒来，从他的腕上吸食着他吸血鬼的血液。

Happy birthday。

他祝她生日快乐。

鬼魅的画面感，让本尊只能想到一个词——双生。

她褪去一身的病痛，华丽重生。

她对着他笑，依旧天真，但却是邪恶的天真。

他说，她是他的唯一。

可她仿佛变了个人，恶毒，却不自觉。

她完全沦丧了道德和慈悲心，新生的力量，让她感觉到了自由——比在黑暗的空旷小巷里狂奔来得更加自由的自由。

她享受着他赐予她的新生的活力，肆意杀戮。

在神父追逐下，她意识到自己的自由逃不出受到神父的控制，却也发现了自己和神父在意识上的截然不同——她并不觉得杀人饮血是罪恶，那是和猫吃鱼狗吃肉一样的，自然。

我一点也不觉得羞愧。

她说。

在他的控制下，她病了。

她不能像他一样，吸食罐装的血，全身长满了恐怖的麻风疹，甚至将他给她灌下的血，呕出一地。

他终究是心疼她的，他说，我去给你找个医生。

他知道这意味着什么，他是自欺欺人。

而在他转身之后，却没有看到她冲着婆婆，露出计谋得逞的，邪恶的笑——看着她舔舔唇边残留的血香，婆婆惊恐地意识到：她是故意的！

她要让神父犯罪，她要改变神父！

神父将她带到了他的世界，她也想让神父走进她的世界。

就像金大神的《坏男孩》里，那个无法企及女大学生的坏男孩，设计陷害，让她一步步地，堕落到他的世界。

谋杀的真相暴露在婆婆的麻友面前。

在众人审视的目光中，她躲到神父的背后，神情动作，俨然一个小孩子。

女孩笑，像是小游戏中被抓住了那样，淘气地笑。

女孩的朋友伊芙琳害怕得大叫起来，女孩也大叫起来，害怕似得，躲到神父怀里撒娇。

一直无言以对的神父终于无奈地苦笑，然后默默地走出了房间……最后一刻，神父本想救下一个男人，可女孩的反抗让他发现，她的力量几乎比他还强大！

女孩杀了两个男人，然后吸着他们的血。

但冰冷的尸体，血液几乎凝结。

神父说割开他们的脉，让万有引力来帮你。

神父说，吸一点就把尸体扔掉，显得对生命不太敬重不是么？

那时候，女孩像看怪物一样看着他。

她拿来锯子，不肯听神父的话逃亡，反而是想着毁尸灭迹。

可等她上楼，却发现神父抱着昏死过去的伊芙琳，伏在她的脖子上，然后他拿走了她的锯子，走进了浴室……画面一转，已是他们“一家三口”在夜色中开车。

想来，她也退了一步，答应了神父的提议，搬家。

可她没想到的是，神父始终还是神父。

伊芙琳只是昏了过去，神父走进浴室，也只是像他说的那样，“割开动脉，将尸体吊起来，让万有引力来帮你”，用这种方式，来表达他仅能做到的对生命的敬重。

在他发现事情无法挽回的时候，他就已经决定，要和她一起死。

他把车开到空旷的悬崖上，折断了钥匙，丢到海里。

她醒过来，惊恐地看了看时间，立刻跳下车，将他强行拉回车里，可等她发现钥匙这段在车锁的时候，又烦躁地下了车，焦急地寻求隐蔽之处。

她抓狂，将后备箱的东西统统丢到地上，拉着神父，一起躲到备箱里。

被神父一脚踢开后备箱盖后，她似乎赌气，一个人默默地躲到后备箱里。

这一段，本尊看得心情很复杂。

她想与他同生，他却想与她同死。

神父欲把后备箱扔到海里，她终于愤怒，将神父的手指一根根掰断，最终却还是失败。

看到这一段，本尊在感念这个女人何其残忍之余，也被她的求生欲望所感动，转念再一想，那把用来自残后来杀了无数人的小剪刀，她怎么可能不放在行李中？

也就是说，争执归争执，对于神父，她没有动过杀念，她始终想着的，是与他一起活着。

可神父却觉得，他们活着，便是继续作恶。

他把手机放在婆婆唯一能动的食指下，然后打开了车里的音乐，然后将车子，拖到了悬崖边上。

车子被拖走，她的身体再次暴露在广袤的天空之下。

她终于懂了他的决绝，抱起行李袋，和他一起坐在车头，然后褪下脚上的凉鞋，从行李袋中拿出棕色皮鞋换上。

恐怕神父也和本尊一样，没想到她居然一直保留着这双鞋，也没想到她会带上这双鞋。

他拿出一瓶血，给她。

她喝了一半，给他。

他说，我想生生世世和你在一起，就算是地狱也要。

他始终还是神父，始终相信，他们有罪。

可她始终不懂他，略带天真地仰望着他说，死了就是死了，这段时间我过得很开心。

就像他们初夜时，她说她不信教，不信地狱，死了就是死了。

她没有想过罪，她只是想让自己原本悲惨的人生，变得快乐。

朝阳渐渐升起，在神父吸血鬼的眼里，是前方无穷的血海，和两条巨大鲸鱼。

这是神父眼中的地狱。

他们有罪，他们该死，但也许，得成比目何辞死？

可她想的，只是神父，她的眼睛，始终没有离开过神父的脸。

他们之间，差异一直存在。

如果他没有去帮助那个奔跑在黑暗的小巷里，无助可怜的女孩；如果在他们初夜的时候，他坚持克制了自己；如果他没有选择纵容——可他是神父，可他是男人，可他爱她。

而她，其实从未自由过，对婆婆也好，对傻丈夫也好，对神父也好。

但至少，她开心过。

影片到此就结束了，可本尊的话还没有说完。

首先，本尊觉得，《蝙蝠》这个中文译名不好，与剧情和故事都没有太大的关联，英文译名Thirst倒很是贴切。

此外，看到初夜肉搏时，本尊已经感叹泡菜们的尺度之大，没想到朴大神最后还给神父来了个尺度更大的镜头……虽说大神您拍得是毫不做作的自然，可本尊的修为还没达到可以将欣赏此大作和观摩某片之间的心情转换过来，是本尊庸俗了。

“本来我们很幸福阿。

神父。

”她幽然婉转的说道。

似乎又回到他印象里最初时的天真与宁静。

而这也是全剧最后的对白。

在那之后，血染的、波涛汹涌般的海潮，伴随大地之光，将他们彻底淹没在那片纯白的殷红中。

这结局我是意料到的。

就像很多意料到的人一样。

然而还是感到压抑。

仿佛结尾时那些在日出下奔腾潮水的无情推打，仿佛她夜不成眠赤脚跑在无人巷尾的喘息，仿佛他心怀飢渴及罪恶匍匐在盲眼神父膝下时痛苦的脸。

为什么。

我这样问自己。

是的。

在他们向彼此交付第一次的时候，他们还是那样快乐。

她一向隐藏在猪狗不如生活下的灵魂，还有他因嗜血而背离上帝的罪恶。

都在他们进入彼此的一瞬间褪散。

他舔噬著她的双脚，而她吸吮著他的手指。

那一刻他们好似都寻找到了救渡与安慰，胜却对于血液或是归宿或是一切的饥渴……就如同生命再度被点燃。

然而生命如此卑微。

人类抑或是吸血鬼都逃不过心中的那个局。

在她眼里，世界是肮脏的。

源于她被抛弃的童年，又长期沉浮在被控制、无生气、严厉的环境中。

社会心理学课上，老师讲到，在这种环境下生长的孩子，会产生两种最强烈的情绪：一是敌意，二是破坏。

弗洛伊德说，人有生的本能与死的本能。

人如果在欢乐的、欣欣向荣的环境中成长，自然就会产生生的本能。

相反亦反之。

所以在这种环境下成长的她，可想而知。

所以她自残，以此来宣洩心中的痛楚。

破坏和仇恨已经成爲她本能的一部分。

而在他眼里，世界被神的恩慈所笼罩。

他愿以自己性命的付出去拯救更多可能在苦难中沦落的人。

他是孤儿，因教会的收留得以存活。

他成长为一名神职人员，一位教父。

以圣父圣子圣灵之名，在人死前赦免他们忏悔的灵魂。

心中充满感恩和博爱。

所以当他们交融在一起，即使他们填补了彼此心中被爱的空缺。

也注定是场两败俱伤的悲剧。

那一刻，她贪婪的啃噬他手腕中溢出的冰冷血液。

而他也怜惜的品尝著她手腕流出的最后一丝温热。

他说，生日快乐。

重生，是他给她的最过热烈与盛大的礼物。

在她人生第一次生日的时候。

一切都开始暴露了。

她的破坏与仇恨终于在拥有强大力量之时得以挥洒。

于是她顽皮的像个孩子，本能的欲望控制了她的一切。

而他本能的宽容她的所有罪行。

内心却已挣扎得面目全非。

当上帝赐给你异能，你敢要吗。

你要知道，不是所有人都能要得起的。

就如同他得到了，但事情并非他所能控制。

在这个世界上，即使他的力量再过强大，也还是显得那么渺小。

很早以前，他就说他不再是神父了。

结局的时候，他在众目睽睽之下，演绎了一场强奸未遂的戏码。

然后他笑了。

因为一切都已被拆穿。

从他故意放掉那个菲律宾女人的时候开始，他已经决定了灭亡。

然而他是既为罪恶的事实，也要让世人知道，他已和上帝无关。

其实在某种程度上，他依旧是无比虔诚的。

直到死，不愿自己肮脏的血液再与圣洁有丝毫沾染。

她还是爱他的。

即使她怎么闹，怎么杀戳。

即使她跟他说，我们完了，今后一拍两散。

然而就像他对她说，你现在，是我唯一拥有的。

他又何尝不是她的全部呢。

其实她早已将生死置之度外。

也许她还贪恋着那么些许，曾几何时的，与他相依相偎的幸福感。

只是反正到最后，他也还是和她一起的。

于是，算了。

他说，我只是想和你永远的在一起，即使是在地狱。

她靠在他的肩膀上淡淡的说。

本来我们很幸福阿，神父。

最后的最后。

那双他曾为她穿在脚上的鞋，就那样在风中坠落下来。

也许从开始，他就让她担负了她不能承受的重量。

然而。

有那么一刻，他们都曾相信。

他们的幸福，会是永恒的。

写一篇长长的影评对我来说是一件不容易的事情，甚至要花上好几天。

但我还是决定做一些大人应该做的事。

蝙蝠是一部诡异的、充满情欲色彩的影片吸血鬼，浪漫迷人却又罪恶的身份因为一次偶然降临到了有宋康昊扮演的神父牧师身上。

灵与肉的挣扎成为电影的核心主题。

朴赞郁非常喜欢通过黑色幽默的方式去探讨人性，但相较于金基德式赤裸裸的揭示，他又更擅长于用艺术手法来营造一种气氛与空间上的扭曲。

神父与女孩扭曲的情感便是在这种荒诞式手法中上演的。

我至此仍然记得两人做爱时女孩老公（已死去）夹在两人中间的情景。

还有神父吸血时笨拙的引人发笑的姿态，都流露出一种浓浓的乌托邦式的气息。

豆瓣网友说的非常好，全片的核心即是两个字“冲突”。

道德与罪恶的冲突，黑暗与光明的冲突，甚至金玉彬苍白的面孔与淋漓的鲜血都是一种强烈的刺激。

这种冲突的集中点爆发于神父身上。

从吸血鬼的动物性出发，无法控制的嗜血性从骨子里与他作对，最为讽刺的是，他避之不及的黑暗拯救了他。

从吸血鬼的身份中他体现了真正的神迹，通过强奸信徒他拯救世人不切实际的幻想，而通过不伦之恋他获得支撑他活下去的希望与勇气。

当你发现黑暗原本是一切信仰的根源，是一切的出发点，那么所谓的终点又在何方？

所谓的拯救又该采取何种方式？

当金玉彬完全转换身份，成为真正的吸血鬼时，两人也从模糊不定彻底走向黑暗。

寂静的夜里，身姿曼妙的女吸血鬼在空中肆意飞翔，发出甜美的笑声。

此时的黑夜是甜蜜的。

她逃离了让她窒息的房屋、生病的男人、恶毒的婆婆，体会到了真正的自由。

即使是从反面，她走向了新生。

然而她罪恶的引诱并不能彻底杀死神父心中残存的良知与矛盾。

大屠杀之后，神父真正被罪恶感扼住了咽喉。

这一巅峰的集中式爆发在最后一段高潮得到了体现。

“影片最后的‘黎明’段落，可以说无论在电影语言还是人物情绪上都是一个高潮。

长达数分钟无对白的二人对峙，巧妙的场面调度，义无反顾的寻死之心，既像悲剧，又像喜剧，也是内心光明与黑暗的最后一次斗争，是‘黎明前的黑暗’。

最后，就像日出的到来不可避免一样，黑夜终究结束。

” 以上为我引用豆瓣高票网友的一段影评。

如果说全片最喜欢的场景，我一定选最后一幕。

我唯一记得的是金玉彬纤细的脚踝上套着大大的皮鞋，在阳光照耀下灰飞烟灭，凄美异常，正如她给人的感觉那样，纯洁、放荡、敏感、执着。

这一首黑夜之歌终究需要阳光来终结，远离了人性的束缚和道德的捆绑，也许二人会像神父想的那样在地狱中一起happy together。

“本来我们很幸福啊，神父”，她幽幽的说。

一直把朴赞郁的复仇三部曲奉为经典的暴力美学电影，无论是杀人手法的残忍，复仇计划诡异，还是镜头的唯美，场面的血腥都相当的极致，到达一个颠峰。

《蝙蝠》同样是一部充满了血腥与杀戮的作品，与复仇三部曲所不同的，电影故事情节加入一些神幻的元素。

男主角是一位神父，在一次实验中奇迹般存活了下来。

众人认为神父是具有神灵体质才得以存活下来的，奉为神人加以膜拜。

其实是神父感染了不明血液才存活下来，导致身体上发生异常的改变，要通过吸食人血来维持生命，害怕见到阳光，在吸血后身体变得异常的强大，能飞檐走壁，力大无比，听嗅觉敏锐。

这似乎就是我们传统意义上认定的吸血鬼。

神父，通常是一个教堂的负责人。

神父除了要主持弥撒及婚礼外，为垂危者祷告、告解甚至驱魔也是神父的职务。

而吸血鬼嗜血、吸取血液的怪物的意思，是西方世界里著名的魔怪，之所以说是魔怪，是因为他处于一种尴尬的境地：既不是神，也不是魔鬼，更不是人。

导演把神父与吸血鬼这样两个对立的角色叠加一个人物身上，所折射出矛盾是令人难以想像，既博爱而又血腥。

男主角在精神上依然像神父一样进行布道救世，但为了存活下来必须吸人血，为了不伤及无辜只能在病房内吸食病人的血液维持生存。

当男主角遇上了那个在家不断受婆婆、丈夫欺凌的女主角时，俩人之间发生了奸情，他想拯救这个不快乐的女人，杀掉了女主角的丈夫，为了让女主角复活并把女主角也变成了吸血鬼。

而女主角在变成吸血鬼后，基本不在受神父的控制，对路人、医生、麻友展开了疯狂的厮杀。

男主角对于吸血鬼、神父这样双重身份令他万分纠结，一边要恪守神的旨意一边又放纵自己的情欲。

他背负着神的名义偷偷在病房内吸病人的血，为了打破自己在别人心目神话地位强奸了他的仰慕者，他不想满足师傅的愿意让师傅成为另一个吸血鬼杀死了师傅，他为了让麻友存活下来伪装了吸血现场，为了制止女主角继续杀人的行为只能将其毁灭。

正像女主角杀人后对男主角说的“杀死我或者救活我，你都会后悔” 。

神父最后只能选择在空旷郊野外与女主角相拥，暴晒于阳光下，灰飞烟灭，那一幕凄美而令人叹息。

为啥朴赞郁片子里的妞我个个喜欢！

《我要复仇》的裴斗娜彻底摆脱了我心目中的脑残形象，让我幻想很久如果我遇上这种妞会怎么被她上了……《老男孩》的姜惠贞一脸天真，但是笑起来也是妩媚丛生……《亲切的锦子》李英爱大御姐让我从头爽到了脚，让厨子和大夫都去死吧，复仇女神才是姐姐的王道……今天看了《蝙蝠》，我被金玉彬萌得一塌糊涂，小眼睛眨巴眨巴就知道她一肚子坏水，但是又一脸无辜，好了，妞，我知道你是无辜的，让我一起去死吧……《我要复仇》傻小子去执行了荒诞无比的绑架计划，尸沉湖底，也算是场轮回报应。

《老男孩》老爸剪断了舌头，精神完全崩溃，生命除了罪恶已经不剩下什么……《亲切的锦子》不论是变态老师，小正太，还是老警察都统统被锦子征服，除了毁灭似乎没有什么更正常的结局……《蝙蝠》除了化作阳光的灰烬神父还能有别的选择？

OMG，可恶的女人……你就是个有罪的男人，就算你生活平平淡淡，懦弱无能，你脑中疯狂想法让你有了比性高潮还爽的感觉你爽完了还那个逼样你又能怎样……你想我怎么这样，这也太他妈变态了我是不是有些问题你自我忏悔内心斗争个不停偶尔把想法表达出来，周围的人都说你原来如此闷骚……知道你遇见了那个女人……总是有那么一个妞，外表清纯可爱，瘦弱面带病态，能看得出来她的生活是有不堪回首的过去，你一见她就像是贾宝玉见了林黛玉，我靠，这个妹妹我他妈的好像在哪见过……往往就是这个妞主动进攻，你面对她全无招架之力，你们嘿咻完了你一边喊着真他妈爽一边心里琢磨着我怎么这么快就射了……你听完了她悲惨的过去，充满了怜爱，你像是个圣人一样和她做爱，你终于看到了她久违的笑容，你太他妈的伟大了，你做的不是爱，是救赎……姑娘展现出以前不曾有的魅力，内心坚强澎湃，你把这些归结为你自己的功劳……你的性能力从你身体中逐渐释放，你都惊讶你居然如此牛逼……这时候姑娘突然给你一个转变，她告诉你其实我不需要你，你走吧，姑娘说我玩完了……你慌张，你惶恐，你痛不欲生……你发现一个事实其实不是姑娘需要你，是你需要姑娘，你离不开她。

你发现其实在你见不到姑娘的时候她的心还是没有从以前的伤痕中走出，她爱是她，可爱的笑容下扭曲变态，根本不在乎你的感受，她开始冷淡你，而这时你开始抽风……你问自己，我是不是爱她，就是答案是否定的你满脑子还是她，你除了屁颠屁颠地跟着她你别无选择……她还是不搭理你，你恨他恨得咬牙切齿，你也预感到了继续跟这个姑娘在一起一定不会有好下场，你下定决心分手，可是你见到她除了支支吾吾地说：我是真的爱你，你真他妈的说不出来别的。

她更漂亮了，她独立，她知道她要做什么。

她告诉你不要管她，她还是背着你玩点自残的事情，你当然看不下去，你怎么能看着她这样，无论如何你要跟着她，你甚至觉得她搭理你都是对你的施舍，没准过了几年你才会突然明白，其实她也离不开你。

疯了，全疯了，你的爱变成了偏执，你知道不会有结果，你隐约感觉除了毁灭不会有别的结局……那么……就在一起吧……你现在唯一能理直气壮地说你不曾后悔，是啊，你怎么能后悔呢，她就是你的欲望，追逐她她的过程你生命充盈得都快荡漾了出来……所以别他妈说红颜祸水，她还是她，她一直就是她……除了玩不起没有别的……去看看阳光吧……

第62届戛纳电影节评审团特别奖。

怎么说呢，这是一部韩版的《暮光之城》？

（比暮光好看多了！

）而且很多地方大胆的演出完全不输给《色戒》，宋康昊，金玉彬都有大尺度突破表演，金玉彬这样一个86年的小姑娘，敢脱敢演还是其次，演技也赞，我想她应该好好谢谢导演朴赞郁，把她拍的这么漂亮，有一场白色的走廊里，穿着蓝色连衣裙的她简直惊艳之至！

和宋康昊这样一个老戏骨拍对手戏完全不输给对方，如同《色戒》里汤唯成了最闪亮的新星一样，金玉彬脱颖而出。

宋康昊在这里的漏点吓我一跳，比梁朝伟漏的还多……拼了难道？

导演朴赞郁的《复仇三部曲》那绝对是经典，但是上一部由rain演的《机器人之恋》简直不知所云，这一部作品总算是证明了自己的实力。

其实整个故事的环境是一个乡村式的小镇，吸血鬼又是一个大叔，女主角是有妇之夫不说，因为自小被虐，还是绝对的自虐以及幻想症等等各种心理疾病严重的病人……这样的情欲之火，还能烧的是死去活来……整个片子颜色幽暗，惨白，深蓝，大段的人物心理幻想，非常的魔幻，但是严重的好看，充满灵与肉爱与欲的美感，推荐！

朴赞郁的影片总是将所有情绪都积攒到最后才大爆发，而且大爆发时仍然隐忍着、遮掩着，生怕这种大爆发会失控、会殃及池鱼以及无辜人等。

于是，看这部133分的影片时，前80分钟都一度有一种朴氏江郎才尽的错觉（看《亲切的金子》时一如是），直到第二个吸血鬼的诞生。

两位彼此深爱的吸血鬼互噬对方的场景，几乎是我所看过的朴氏作品中给我最大shock的一组画面，即使OLD BOY中切舌、生食章鱼，怕也无法与之等同。

似乎也只有复仇三部曲的开篇之作中裴斗娜和申河均的几组镜头可与之等观（孩子落水、申河均石头葬姐的那组镜头，裴斗娜被宋康昊电到失禁的那组镜头）。

而在金玉彬也化身为吸血鬼之后，故事流程就渐渐变成了宋康昊的赎罪之旅和金玉彬的杀戮之行。

宋康昊赴死前特意到露营地猥亵女信徒，就是为了打破自己的神圣形象，令其他人记得自己的恶，同时也令那些人可以回归现实。

特意加入这个场景，实在是一个充满东方灵性的妙笔，失去尊严失去尊重比选择赴死更需要勇气，而宋康昊仍然去做了。

而宋康昊除了因误会家暴而错杀了申河均外，只杀过盲神父一人。

之所以杀盲神父，大抵是因为盲神父为了自己能够复明，变成吸血鬼也在所不惜的真实面目。

这种和道德相背离的利己主义，这种背叛信仰的疯狂，是宋所无法忍受的。

所以一直到死，宋会为错杀申河均而充满负罪感，会为将金玉彬变成吸血鬼令其随心所欲杀戮无辜而懊悔，但却从没为杀盲神父而自责过。

另外，最后一组镜头，身体化为飞灰，而那双定情之鞋掉落尘埃的画面，怕也只有悲天悯人而又残忍无情一如朴赞郁者，才能拍得如此令人肝肠寸断。

《蝙蝠》讲的是一个人如何面对内心的黑暗面——而故事的情境是：当这个人精神上是神父、而肉体上是“吸血鬼”的时候，他如何处理？

灵与肉的挣扎，整部电影剧作的最核心推动力量就是这个。

与金玉彬的欲/爱关系，是从这一点发散出去的——也就是“吸血鬼”的动物性。

包括故事由此展开的“欺骗”、“谋杀”等等更阴暗的层面。

整部电影都在讲述这种与“黑暗面”的纠结与斗争。

同时，这个斗争并不仅仅是宋康昊一个人的，也包括他的那位导师，包括金玉彬，还包括那个虐待金玉彬的家庭。

这里每一个人物的“黑暗面”的设计都有不同的侧重。

整部《蝙蝠》的剧作线都贯穿着“矛盾”，人物行为的表面与内在发展的冲突。

当神父为了拯救世人，把自己献身于生物实验时，他反而陷入了最黑暗的境地；当他变成吸血鬼的时候，反而是他当神父最成功的时候（神迹的出现）；而当他与童年朋友重逢的时候，也是他背叛朋友的开始。

他与金玉彬的偷情也始终是隐藏在一次次的家庭聚会之下，在朋友与母亲对他的信任之下。

同时他内心的神父信仰又与他的吸血鬼本能进行着冲突。

所有的情节都在表面的展示下暗流汹涌。

宋康昊这个吸血鬼造成冷幽默的原因，也展现着他内心的矛盾性——每次他费劲地躺在地板上吸血都会引起观众的笑声。

影片开始还只是相对简单的“内心矛盾”：光明与黑暗的平衡，黑暗越来越多的侵蚀着神父的内心。

从一开始的白天场景到后来几乎全部夜景，他的生活也变得只有黑夜，没有白天——成为了不折不扣的吸血鬼。

然而一开始，“黑暗”不是只有黑暗，夜中的爱情是神父信仰迷失后的最大信仰。

而在屋顶的跳跃，也像是变成一直被压抑的情感的释放。

对于处于恶劣家庭环境下的金玉彬来说，这就是黑夜中的自由，镜头伴随着她的惊叫与惊笑飞翔，这时的黑暗是甜蜜的。

黑暗有时候是美好的，但这份美好也会引向一条更黑暗的路。

在金玉彬的家，日式房屋结构、韩式家居、中草药、伏特加、圣母像，混搭的风格营造出极不舒适的环境。

死气沉沉的老歌、一群无聊而琐碎的客人，多病的丈夫与可怕的婆婆，一切都在诱发着犯罪的气息。

神父在二人欢爱时采取的姿态，也可看成是他被肉身里吸血鬼的“本能性”所控制，不能自拔，所谓越快乐越堕落。

为了得到更大的自由，金玉彬的黑暗面被诱发了，她用身体与欲望唤醒了神父的恶面，引诱他杀死了丈夫，而真相的暴露也让神父彻底堕入黑暗。

这时候罪恶感终于攫住了二人，谋杀改变了一切。

在这个段落，朴赞郁展现了他残酷的幽默感，已死去的尸体与二人展开了纠缠，当然这个创意还得归功于左拉的小说（此小说绝赞！

）。

面对这个巨大压力，神父开始痛苦的精神交战，而金玉彬持续向黑暗面进发。

另一边，杀死导师也代表着他在精神上在信仰上的折磨（决意）。

在爱欲与罪恶感的双重驱使下，神父杀死了爱人（亦挽救了爱人，又是一矛盾），同时也让金玉彬彻底走向黑夜——变成吸血鬼。

因为无法见到阳光与白天的城市，她反而在原本阴暗、潮湿的屋子里再造了一个光亮的世界，一个幻想的狭窄空间。

空间属性暗示着二人不健康的关系，在这个阶段，就像左拉在《红杏出墙》里描写的一样，二人既互相吸引、也互相憎恨；他们不可能再像以前一样，又渴望像以前一样。

这种焦燥状态到最后两个高潮得到完全释放。

“灭口”段落既紧张、又残忍，对谋杀过程进行了大胆的喜剧化处理，基本上已经走在了“道德的灰色地带”。

而这场戏也是对神父转变的关键段落，从无奈地找来医生当成食物，到金玉彬“灭口”的彻底黑暗化，然后面对自己第二次主动杀人，可能是上次的罪恶感反弹，神父第一次拒绝了肉体里吸血鬼的本性。

爱情、原罪与救赎间的相互拉扯，是老朴一直的主题。

面对这个自己释放出来的恶魔，他拯救世人的信仰终于占了上风，决定料理后事（打消信徒的幻想），并做出了最后的决择。

影片最后的“黎明”段落，可以说无论在电影语言还是人物情绪上都是一个最高潮。

长达数分钟无对白的二人对峙，巧妙的场面调度，义无反顾的寻死之心，既像悲剧、又像喜剧，也是内心光明与黑暗的最后一次斗争，是“黎明前的黑暗”。

最后，就像日出的到来不可避免一样，黑夜终究结束，在意义和影像上依然是“双重”的。

神父相信他们可以永远在一起，不过是在地狱里，而执行这一切的只能是光明。

以死亡来迎接新生，以血腥的腐烂、又如童话般的海边日出结束了这一场历时悠久、辛酸难辨的心灵拉锯战，结束了这首黑夜之诗。