低俗喜剧

（原刊於9月3日香港星島日報）從《春嬌與志明》，到這部《低俗喜劇》，趨勢基本不變，一部比一部爛。

雖然我對電影一般興趣不大，更完全沒有研究，但既然大家總能從彭導作品中看出深邃的思想，我也忍不住要說點什麽。

《低俗喜劇》，開宗明義玩低俗，可是說實在我看過又沒覺得有多低俗。

這可能是我豆瓣上得多，知道世界很大之故。

什麽叫低俗？

我在網上找來找去也沒發現客觀的定義。

但不難看出，彭導的低俗指的是假正經的主流社會所排斥的生活方式。

劇中的粗口和性話題，跟《志明與春嬌》中眾人圍繞垃圾桶打邊爐有異曲同工之妙。

看真一點，戲裏面其實有兩種低俗。

第一種低俗以扮演香港監製的杜汶澤為代表，這種低俗可愛而無傷大雅。

第二種低俗的典型則是戲中廣西黑幫老大鄭中基，既野蠻又不可理喻。

這個對照，把本地不同階層和族群誰有權定義低俗的這個問題淡化（除非你算上薄弱的前妻情節）、把真實的文化壓迫淡化，把矛盾一下子轉移到陸港邊界之上。

因此，杜汶澤只要講幾句粗口和不雅的對白，他的低俗就完成了——“小狗懶擦鞋”他其實也沒講全。

在這層薄薄的低俗下面，他是一個認真工作、對理想有堅持的“電影人”，是一個愛女兒的好爸爸，是一個純情專一的情人。

這樣的角色設定，就像食煙不吸進肺的煙民，又要型又怕死。

這種不徹底和放不開，看來也是本土的寫照。

換句話說，杜汶澤和香港主流“核心價值人”沒有任何分別，只是表達自己的方式稍有不同。

在“本土”中，人和人之間再沒有深層次的人生觀分歧，只有講不講粗口之別。

因此，電影在捍衛了杜汶澤這類人的生活方式的同時，亦非要踩內地人生活方式一腳不可。

畢竟本土並不是自我能完成的，它必須依賴他者。

如果“牛歡喜”低俗，雲丹醬又如何？

爲什麽本土人吃牛雜又自然不過？

最讓人討厭的事情，莫過於一個你覺得笨的人覺得你笨。

電影正正透過低俗的港人也受不了內地的低俗，來雙重貶低大陸。

這也是彭導萬試萬靈的把戲，奇怪的只是內地人竟然也甘之如飴。

這部電影一點都不低俗，它展示低俗只是爲了證明自己抗拒低俗。

電影開始時刻意標榜自己政治不正確，其實內容絕對正確。

在本土，親共才是政治不正確、不反蝗才是政治不正確、不反國教才政治不正確、嚴肅思考才政治不正確。

聰明如彭導，又怎會不知道這些？

這樣吧，我建議彭導到非洲某土著部落拍部《低俗喜劇2》，盡情恥笑那些袒胸露背、飲食喜好與本土不一樣的土著。

這樣的“政治不正確”，想必本土也會繼續覺得很有趣。

虽然电影是用一种荒诞的手法来讽刺电影行业的积弊，但也确实让人了解到监制这一职业的不容易和重要性。

除了电影里说到的三种职责，有时候监制还需要找剧本，所以有人就把监制的工作概括为挑本子、找款子、组班子和卖片子。

就是说一个好的监制需要有挑选好剧本的眼光、拉投资能力、协调拍摄矛盾的情商以及宣传造势的头脑，总的来说就像是监制大人说的起一个“缓冲”的作用。

监制其实是香港本土化的一个称呼，台湾也是这么叫的，是从好莱坞的制片人引申而来。

国外更普遍的叫法是制片人，我们目前由于电影市场的工业化不充分，监制、制片的概念比较混乱，甚至有时候导演也会参与制片。

除了工作性质比较闹心之外，一般这个职业家里人也不是很理解。

电影里的监制就是因为拍电影老赔钱但还是坚持拍，而闹得跟老婆离婚。

后来资金不够了，又跑去跟老婆借钱。

所以说真正能在电影行业坚持下去的人，都是很了不起的。

但北野武导演也说过艺术就像毒品，只要沾了就放不下，吸毒的人一般也就只顾自己快活，而不管身边人的死活。

正因为如此，我们作为观众，在看电影的时候，更要感谢他们的坚持和坚守。

同时这个故事也告诉我们：最后的胜者一般都不是能力最强的那个，而是能够坚持到最后的那个。

一个月离职三次的我染上了每天早上八点钟起床的坏习惯最操蛋的是晚上刷牙已经坚持了半年但还时不时蹦出不太想刷的念头。

我自认为这来源于焦虑不找工作会饿死而不刷牙则不会更可怕的是每天八点自然醒在某些人看来是求之不得的。

对工作的厌恶让我在上家公司的鸡汤中清醒看到自己前半生的一个个错误选择只换来别人实在无法与我沟通后被迫说出的忠言。

最近听到的很有意思的一句话就是艺术院校的学生之所以没成名的占多数是因为他们对艺术这个形态的执着。

这句话和今天早上看的《低俗喜剧》真他妈绝配因为彭浩翔估计就是以前这样后来才明白艺术其实只属于自己的人。

我对其中杜汶泽前妻说他上学时候把饭钱拿去看电影而问她借钱吃饭的片段很有印象因为杜汶泽就是一个所谓为爱好打工的的电影监制。

电影里解释为爱好打工＝付不起女儿抚养费见不到女儿＝向就要看三级片的内地土豪低头＝吃牛欢喜逼与兽交被枪指头＝被前妻指责人生＝要把投资商爱骡加在自己电影里＝用自己奇耻大辱炒作新片。

这片在豆瓣上只有6.3及格分所有打一分的评论基本都是一个观点那就是彭浩翔不想再拍电影了而且还把粗鄙不堪的东西搬上台面作为香港电影文化的一部分当然还诟病了影片上映时他在微博上的宣传攻势。

观众其实说的没错跟《出埃及记》相比《低俗喜剧》太线性也太直白没有意味深长的镜头只有直抒胸臆的黄段子。

可玩了大半辈子黑色幽默的彭浩翔其实也没毛病《低俗喜剧》够荒诞够黑色够剧情不觉中给了那些盯着陈静E奶听着黄段子笑出声的人一记记响亮的耳光还让他们不自知。

锅只能让摆什么姿势都差点意思的艺术来背谁让你没有一个端庄的姿态什么解释都可以当做标准答案？

这让我一度想到《让子弹飞》如果问那些给《低俗喜剧》打一分的“彭浩翔是不是应该去姜文那儿补补课？

”Ta们会怎么回答？

一个故意让你回味一个你轻易不会回味所以就一般不去回味到底哪个才更有被回味的价值或者说哪个才更“艺术”？

三个问题求的都是一个答案——不管男的女的都他妈好色成性没一个奔着电影去的。

有創意無驚喜的彭氏港產幽默短片，可提神醒腦切勿入戲太深，可一笑置之不可模仿，低俗只是一種文化而已。

看過幾份港報的評論，又或者是繕稿？

把它當香港的核心價值，是的，淪落到要sell粗口了！

哪個地方沒有粗口？

但是把它當賣點的恐怕也只有香港了。

粗口和港氏幽默充其量只能是一種文化，如果可以上升到核心價值，那也就不難理解為甚麼香港誠品書店第一晚的深宵書堂本來美其名曰讀書分享會，講着講着變成北漂作家和導演的內地見聞批判會。

（如果特別關注他們 的微博）反正我是看到了才華下那個狹隘的心胸和刻薄的嘴臉。

科大的教授寫過一篇關於中港經濟的評論，中肯地表現了中港矛盾的微妙之處。

從經濟上的平衡到附屬關系，大陸強大令港人優越感受挫，所以他們認為自己的核心價值要捍衛，內地的則是顛倒是非。

那些跟我一樣曾淨盲目著迷港產片和香港文化的小粉絲們，你們一定是沒在香港生活過，距離和年輕讓人特別迷戀才華和自由。

我也非常喜歡崇拜彭浩翔的才華和作品，他的小品故事的成功也提醒有滿腔熱血的追夢人，如果你們還有夢，那真是讓人感動的事。

只是這種小品電影，玩創意還能玩多久？

撐得起香港電影業嗎？

像片中說的，你陪睡也不一定能上位。

各類好掉牙的橋段，是不是以sell小驚喜的彭浩翔江郎才盡了。

或許有人也對這種無突破的小創意悶了？

希望我不是一個人！

如果僅僅因為這套戲讓人從頭笑到尾就給5星，那大家對彭浩翔太從容了，買兇拍人，志明與春嬌，甚至維多利亞壹號都比它要好。

太盲目的崇拜未必是好事，為什么我這般挑剔，因為我對這土地愛的深沉。

btw，o靚模素顏後真是...宅男們可以醒醒了。

对于这部电影,真心觉得它结束得太突然了.这可能是只用了12天的原因吧.这部电影趣味性都ok强,可能我是个笑点比较高噶人,都几个moment都一度觉得无聊,又或者已经睇过<<爱的地下教育>>,有几个笑点噶桥段都系来自彭导噶呢本"奇葩".钟意呢部电影唔单只佢还原咗日常生活噶粗俗,我觉得唔多唔少都反应咗电影行业同娱乐圈行业噶不少可以系众所周知噶"内幕"噶真实性,例如:黑帮投资拍电影;女星上位噶手段等.他们都为自己噶梦想而作出多多少少噶牺牲.成部电影有一个位另我好感动噶,就系监制前妻话监制细个嗰陣问佢借几蚊鸡都要去睇电影,话佢从细到大都为咗电影咩都可以唔要.一个人可以对自己钟爱噶野甘执着,不惜吊骡仔都要坚持做落去.呢种精神系依家呢个时势,系我地呢个时代.真系好似大熊猫甘少之又少.我觉得呢部唔单只系喜剧甘简单噶电影,其实我仲觉得好温馨.当监制个女女以为爸爸坐监,个一通电话真系又抵死又感动,爸爸同女女之间噶对话,感觉好温暖.为咗女女监制不惜一切都要拍完呢部电影.好钟意彭导拍片噶手法,生活.写实.诱惑.钟意烧胶片个度..哈哈.虽然我唔系好识点样去评论一部电影.但系呢D系我从电影入面得到噶.

我不怎么会写影评，这篇文字的内容应该说是看了这部电影和关于这部电影的一些影评之后的感想。

我是个北方人，虽然可以说从小就是看港片长大的，但是一直看的都是普通话配音版本（包括电视剧）。

事情是从上大学开始的，我们一个寝室6个人，赶巧1个广西人，3个广东人，平时聊天的时候他们之间说话就是用粤语，那个广西同学的粤语和广东人的有些不同，其实就算3个广东同学说的粤语都有些许差异，只是不妨碍交流。

一次我在寝室看周星驰的老片子，他们看到就说：“普通话的不好看啦，看粤语的才好笑。

”我当时还很不服气的和他们争论，说石斑鱼配音是多么经典，粤语的看不看都无所谓一类的。

广东同学们的脾气都不错，笑着说看一下又不会怎么样，粤语其实很容易听懂的。

于是我就切换到粤语配音看了一遍，我记得看的是“九品芝麻官”，说实在的第一次真的没听懂几句，当然也就说不上喜欢。

日子久了，陪着几个老广看了几十部粤语片，平时又浸淫在听他们相互聊天的环境里，真的很快就听懂了白话（他们都称呼粤语为白话），实不相瞒，最先听懂和学会说的都是粗口。

这个时候我已经能搭配着字幕看懂粤语配音的港片了，而且惊讶的发现很多普通话版本没有体现出的笑点或者内容，就算是石斑鱼配音的周星驰电影，不管配音多么精彩，有些粤语版的笑点也出不来，从那以后我看港片就都是看粤语版的了。

总结我从能听懂粤语以后的观影经历，发现港片看普通话版本和粤语版本差别其实很大。

功夫片、动作片这样对白少的差别最小。

像周星驰电影那种有经典专职配音演员的片子，差别也不算太大，但另外有些电影比如：买凶拍人、一个字头的诞生这类片子，国语配音的笑点连粤语版的一半都不到。

像低俗喜剧、喜爱夜蒲这样的片儿，更到了听不懂粤语就没必要看的地步了。

总知我挺喜欢这个片子的，而且很庆幸有机会能学会粤语，这对我的观影体验意义重大，就像看英语片能听懂英文原声的人总比看中文字幕的人更能体会到看电影的乐趣是一个意思。

还有一点，我的老婆是广东人，能追到她也与我会粤语有关。

但是关于本片，老婆十分抵触。。。。。。

听说最近微博在讨论文学是否应该和政治完全脱钩，这点大可自己观察：艺术作品，当然也包括文学了，最重要不过是言之有物。

作品是否优秀就看所言之物能引起多少人共鸣。

而最能引起共鸣者，就是时事政治。

所以不管是文豪沙翁剑士鲁迅的作品，都是拿时事政治来做的箭靶。

该片也是如此。

所以称之为本土市场作品，这点和片中语言不是很大关系的，即使里面的粗口完全翻译给其他地方的人懂，也难以联想到香港人这年来在经历点什么。

大致看了下一些“资深影评人”所写，基本都需要对里面的政治立场做下批判以“保持中立”，免得被砍；接着还得表示对这样的表达手法不敢恭维，国内做媒体，政治正确太重要了是不。

香港是个压抑文化的社会吧，所以这部片子卖的好，也不是人家喜欢看粗口，粗口很常见，很多香港人想说，只是还没能完全说的出口。

微薄twitter此前很多这个段子的改版流传吧，大致可以和本片一起理解：记者在广东某街头采访市民，记者：请问你对新浪微博评论关闭有何想法？

市民：那能说温廣州话吗？

记者：可以呀。

市民：叼距老母個臭hi，感hi多野唔搞專搞無謂野，唔知邊個感七多夠魚，感得閒封殺言論唔該反思下自己做hi左d咩嘫野。

记者：能否用普通话解释一下？

市民：创建和谐社会请从你我他做起！

一部利用现象，利用查边球的性感去做骨架的电影，没有太多的灵魂，这个是不喜欢的原因。

当然对于粤语的使用似乎是这部戏的亮点。

最后提醒不懂粤语建议不用看了。

《低俗喜劇》的成功毋庸置疑，僅800萬港元製作費卻賺回了3000萬港元票房，更掀起了追捧港產片中「本土性」的熱潮。

但在這套電影靠「低俗」大獲全勝的同時，倘若我們不只滿足於從電影中獲得低層次的視聽刺激，便會為該片的成功所折射出的今時今日之港產片形象備感沉重——或許這部如此「低俗」的影片能做到「口碑不俗」、被香港普羅大眾認受獲得廣泛共鳴，只是「港產片」的誤入歧途。

以「低俗性」偷換「本土性」　　作為香港中生代導演中的佼佼者，彭浩翔近年來被許多擁躉視為讓港片「枯木逢春」。

然而，他摸準的這套低成本、高收益的港式小品路數，看似在為被合拍片潮流不斷蠶食的「港片身份」正名，實際上卻和這座城市生產的許多其他不負責任的文化產品一樣，鼓勵著港人愈加反智、愈加不介意低俗甚至以低俗為榮。

　　從《志明與春嬌》開始，彭浩翔電影的賣座法寶，就是毫不掩飾地販售和消費低俗。

廣東粗口支撐起的大量對白，讓本土觀眾「爽」進內心身處—— 創作者狡猾地用「低俗性」偷換了「本土性」，使得人們不必對壞品味有任何羞愧，因為這是「道地港味」。

而《低俗喜劇》作為一部文藝作品的惡劣之處，正在於它把對觀眾「求爽」心態的縱容，上升為一種變本加厲的不以為恥反以為榮，甚至打正旗號「沒有最低俗，只有更低俗」。

　　低俗得義無反顧的《低俗喜劇》——它連英文名也要叫“Vulgaria”——卻連「彭浩翔電影」一貫為觀眾提供的敘事樂趣也付欠奉，它甚至不是個有結構的故事。

即使忠實粉絲，也難以講明除了串聯起一個個黃色段子，該片意義何在，於是他們說，至少還有本土創作者願打造一部「只」取悅本土觀眾、「只」瞄準本土市場的電影。

　　但這恰恰是讓人最心驚之處——因為「只」拍給香港，所以可以臨時起意即興拍攝，交出一個東拼西湊的故事，因為「只」需要本土觀眾看懂，所以夠爛夠俗夠低級，就能令他們high至極；因為要滿足港人，所以要盡情釋放這個高度文明的社會內部人們壓抑心底的粗俗低劣，將guilty pleasure 變成guilt-free pleasure。

　　《低俗喜劇》的賣座，證明彭浩翔用文化垃圾娛樂普羅大眾成功，也印證港產片及本土文化產品中的「潛規則」：「低俗性」才是叫好叫座的「本土性」之主流。

　　男主角杜汶澤接受採訪時大言不慚：「低俗是港產片的一個核心價值。

」本土創作者與受眾早已視「低俗」為理所當然，甚至理直氣壯地將其美化為「香港特色」，這種文化消費上顛倒黑白、毫無反省能力的惡性循環，才真正讓人感到悲哀。

　　對於文化藝術創作者而言，比創作能力更重要的，是怎樣用作品詮釋人性、關懷現實。

但《低俗喜劇》卻無疑作出了一個畸形的示範。

影片擺出「電影良心」的姿態，看似通片都在講電影人為本土電影的「犧牲」，但實際上是以一種毫無承擔的創作姿態去傷害電影。

「純正港片」的概念被偷換成「三級片」，港式幽默被偷換成重口味、賤格與刻薄，而「電影夢」更偷樑換柱成「開工大過天」的急功近利。

創作者嘲弄整個行業的玩世不恭中，並未提出思考與反省，反而以極傲慢的態度調侃業界，將電影生產的複雜狀況簡化為「資本」與「性」的交換——拍電影和「賣身」無異，而電影根本就是滿足人慾望的工具。

　　整套《低俗喜劇》中，創作者自認「娼妓」。

他們娛樂大眾的同時，也在充分賣弄小聰明侮辱大眾的智商。

戲中角色唯「搵食」至上、全無底線，而這套戲也爲迎合觀眾的惡趣味而不設下限——搞獸交噱頭、物化貶低女性、簡單粗暴地消費慾望卻不探究慾望的形成機制。

一切都以最粗俗直接的方式呈現，反正人們只滿足於看過、笑過、低俗過，不必對電影本身心懷任何敬意。

　　《低俗喜劇》宣稱「不喜勿看」，但這種將「低俗」的選擇權直接交給觀眾的態度，也正表現出創作者的不負責任。

文化藝術有引導大眾審美的作用，因而生產一部提供低俗快感的作品，本身就是助長大眾的惰性。

在香港這座根本不拒絕「低俗」、甚至刻意追捧「低俗」的城市，創作者更能利用人們跟風追逐本土文化身份的心態，將「壞品味」與「港味」劃上等號，讓人錯覺「三級片」才是港片救星。

　　港產片的魅力，源於通俗卻不該止於低俗，無的放矢地消費粗口與性，只會令當下港片缺失底蘊、缺乏對社會矛盾深入解讀能力的形象進一步惡化。

故而，拒絕「低俗」是我們面對「港片」時應有的態度。

「反大陸化」背後的狹隘與恐懼　　《低俗喜劇》的面目很「本土」，但它真正的戲劇衝突卻是「合拍」，是杜汶澤怎樣從大陸人身上拿到投資。

正是利益的現實原因，導致香港在大陸面前愈趨被動、主體性日益模糊。

大陸人由昔日的窮親戚變成今日的金主和老闆，令香港人始終意難平。

《低俗喜劇》為香港人提供廉價的發洩，以極富羞辱性的方式去「污名化」大陸人形象——廣西黑老大竟野蠻、荒淫到喜歡獸交，香港觀眾則在盡情嘲笑大陸人的愚昧和不開化中享受到快感。

這種醜化與奚落，其實是狹隘的「精神勝利法」，力圖表明儘管港人自認「低俗」，也絕不及大陸人的荒唐乃至變態，而香港的「文明」，卻正在遭受大陸「不文明」的玷污。

正如 Facebook上，自由行遊客子女隨地大小便的新聞被瘋傳，完全符合片中傳達的主旨：大陸人是「蝗蟲」、是荒蠻之輩，任何令人髮指的低俗行為他們都做得出。

　　港人的「低俗」，最多是爆粗，而大陸人的低俗，根本與動物無異——《低俗喜劇》中這樣的設定，反映香港人面對大陸的焦慮，早已變得扭曲。

大陸可以做香港的恩主，卻無法收服港人的心，港人臣服於大陸在經濟層面的強盛，卻又決計不肯放棄精神層面殘存的優越感，這種一邊依賴、一邊排斥的矛盾關係，令港人對大陸的心態正像片中杜汶澤那樣掙扎：表面曲意賣笑，內心卻感到在「被強姦」；既不能認同大陸人的「低質素」，又在被不斷同化與浸淫。

當香港在大陸這個「他者」面前，感到尊嚴流失、底線崩塌又偏偏無力還擊時，病態的中港關係便愈演愈烈。

　　因而，對大陸人的形象極盡醜化之能事，成為《低俗喜劇》迎合港人心理的一種投機。

彭浩翔有小聰明卻沒有大承擔，他很清楚貶低大陸人在本土有「政治正確」的效果，能讓港人「自我感覺良好」，卻也無形中展示出香港社會最狹隘、最投機與最虛偽的一面。

杜汶澤之於大陸「阿燦」，不但沒表現出道德優越，且兩人的唯一區別只是「阿燦」手中掌控更多資本、話語權、和主見。

　　片中的大陸老闆完全按自身口味，去打造港產三級片——這個設定的吊詭在於，整套電影看似消費、戲謔、意淫了大陸人形象，但實際上就劇情而言，消費、戲謔、意淫的主導權根本就掌握在大陸人手上。

香港認為大陸缺乏文明，而在大陸心目中，香港是怎樣的形象？

——彭浩翔回答你，是「三級」。

　　當一個土大款想來港投資拍港產片，他腦海中只能想到拍「三級片」。

彭浩翔用這種設定，為香港的文化形象作出令人心寒的註腳：「香港製造」等於「低俗」、港片等於「三級」、不是大陸在香港心目中地位低下，而是香港在大陸心目中太過廉價。

當我們冷靜反思香港今時今日的語境時，便會發現整個環境的確如此。

大陸人來港炒樓、買名牌、進戲院看三級片，香港只能滿足他們膚淺的、物質的、消費的需求，但本土文化的輸出上卻很蒼白。

大陸人想看港片，當然不是因為珍重其人文價值，因為如今港片能引以為傲的，只剩下戲院分級、粵語粗口、和享受「低俗」的自由。

　　《低俗喜劇》中杜汶澤屈於淫威向黑老大妥協，不單是為「利」，更是出於恐懼。

他的角色形象恰恰照明了當下中港矛盾中的焦慮癥候——無論是「反大陸化」的熱烈，還是反國民教育的堅定，港人作出判斷的基礎都是「恐懼」。

人們恐懼「被整合」、「被洗腦」，就像片中杜汶澤恐懼被迫去和騾仔交媾，并堅信一旦「被大陸化」，隨之而來的會是天誅地滅的恐怖災難，而港府面對中央壓力，則一如杜汶澤的逢迎、怯懦、與妥協。

或許這樣一則寓言，反而能令人懂得，狹隘而毫無反思精神的「恐懼」，只會令香港在中港關係中更被動不安、失卻理智、並無益於建構新主體性。

　　香港也好，香港電影也好，都需要以智慧去探索積極、進取的生存空間，重塑符合當今語境的自我形象和自我意識。

港產片作為本土文化產品中的核心資本，更應為觀眾提供健康的審美和省思現實的人文關懷。

唯有如此，港產片才會再度煥發出它的生命力。

转自作者：賈選凝

低俗喜劇弊就弊在它只有低俗,沒有喜劇.就算是彭浩翔為電影做的那些預告片.那些訪談節目.都要比電影本身好笑上千萬倍他一直強調不是為了粗口而粗口.但我们要的是好笑.我承認在好笑的時候加多幾句粗口有時真係會更好笑.但在不好笑時就算你全部都係粗口都係唔好笑.笑的是笑話本身好笑而不是粗口本身好笑. 買凶拍人才是成功的示範.對彭浩翔真是太失望.試問聲屌騾仔同爆炸糖好笑在哪兒?!?!我的反應頂多就是:哦 是,我是不會覺得很核突 但是這件事本身就不好笑不有趣.有人總是說:你唔識粵語就冇資格評論,係. 但是我覺得呢部片真係唔好笑.是部戲本身唔好笑.本身唔好笑嘅嘢就算加幾多粗口都係唔好笑. 這部片也不是拍給誰看.是為你那份可憐的自豪感?與人不同?就你能聽的懂?別人都聽不懂?想想買凶拍人那些粗口笑料.那段去咸片的名稱.每個拿出來都可以秒殺這部片.我的不會粵語的朋友個個笑到撲街.這部片能做到嗎?你們只是被彭浩翔利用了.